Peintures Floride

Sergio de Castro (15 septembre 1922 - 31 décembre 2012) était une personnalité franco-argentine. Sergio de Castro est né en Argentine, dans une famille aristocratique d'origine espa...

Cette peinture d'un nu classique au bord d'une piscine, "Hilda at the Pool", est à la fois un portrait et un paysage. Leon Kroll a rejeté le modernisme pour triompher de la beauté du...

Encadré 29 X 23 Image 18 X 24 La douceur qui caractérise l'œuvre du peintre mexicain Jose Maria de Servin (1917-83) est mélancolique et placide. Bien qu'il ait travaillé dans le ...

George William Horlor (britannique, 1819-1899) George William Horlor est né à Bath vers 1819. Il a épousé Mary Cook le 15 mars 1845 et, en 1851, il vivait à Cheltenham...

Horst Egon Kalinowski (allemand, 1924-2013). Assemblage et collage de techniques mixtes Divan Ophidien. Signé au marqueur en haut à droite et daté 82 Bagnols-en-Foret, Titre en haut à gauche. Titré et daté au verso. Dimensions : 30" x 24 1/4" (avec cadre 27" x 32 3/4") pouces. Né en 1924 à Düsseldorf, il étudie de 1945 à 1948 à l'Académie des beaux-arts de Düsseldorf. En 1949-1950, il a séjourné à Rome et à Venise, en Italie. De 1950 à 1952, à Paris, il étudie dans l'atelier d'art abstrait de Jean Dewasne et Edgard Pillet, à l'Académie de la Grande Chaumière. Il commence à exposer au Salon des Réalités Nouvelles à Paris, en 1953, 1954, 1956, puis participe à de nombreuses expositions collectives, dont : 1963 L'art de montage au Museum of Modern Art de New York, et Mythologies quotidiennes au Musée d'art moderne de la Ville de Paris ; 1965 et 1968 au Carnegie Institute de Pittsburgh ; 1967 au Prix Marzotto de Milan, et Deuxième décennie 1955-1965 à la Fondation Maeght de Saint-Paul-de-Vence ; 1968 Living art 1965-1968 à la Fondation Maeght ; 1984 II e Biennale européenne de sculpture de Normandie à Jouy-sur-Eure ; etc. Il commence également à présenter des ensembles de peintures dans des expositions personnelles, à Paris à la galerie Arnaud en 1953, 1954, 1955, à la galerie Creuze en 1956, à la galerie Daniel Cordier en 1958, 1963, ainsi qu'à Francfort-sur-le-Main, Wuppertal, Bruxelles. En 1964, il s'est rendu en Grèce et en Amérique ; en 1965, en Espagne et en Amérique. En 1966, il a reçu le prix Carl-Einstein à Essen et a effectué deux voyages en Amérique. En 1967, il a reçu le premier prix de sculpture, le prix Burda, décerné par le Kunsthaus de Munich. En 1968, il a enseigné à l'Académie des beaux-arts de Karlsruhe et a été nommé membre de l'Académie prussienne à Berlin. Après 1956, de nombreuses expositions personnelles ont eu lieu dans différentes villes d'Allemagne, dans plusieurs pays européens, à New York, etc., notamment : en 1967 à la Stàdtische Kunsthalle de Mannheim, au Lehmbruck Museum de Duisburg, aux Städtische Kunstsammlungen de Bonn, en 1968 au Centre National d'Art Contemporain de Paris, en 1991 à la galerie Chave de Vence. Dewasne et Pillet lui ont appris que l'expression de l'émotion pouvait se fondre dans la rigueur de la forme. Jusqu'en 1956, il réalise des peintures non figuratives, que l'on pourrait dire "enfants adultérins de Dewasne et Hans Hartung", proches aussi du purisme d'Amédée Ozenfant et Pierre Jeanneret. En 1956, il abandonne la peinture pour le collage et l'assemblage de matériaux divers, électivement tous bruns, qui tendent à imiter la matière du cuir ou sont minutieusement recouverts, branches, souches, planches, caisses, selles, dans les Peintures. -Objets et Tables-châsses à partir de 1958, et jusqu'à l'apparition de Caissons en 1960. Certains de ces Caissons ont l'apparence de portes ou de meubles, leurs empilements d'éléments divers ne sont alors pas sans rapport avec les sortes de retables de Louise Nevelson. A partir de 1980, le pas est franchi : désormais, il travaille directement le cuir, au lieu de l'imiter, assemblé à une structure de bois et de métal, et il exécute ses objets résolument en relief, en sculpture, au lieu de chercher à produire des équivalences planes de volume et d'espace. En 1961, il réalise des gravures ; en 1964, des gravures pour illustrer des poèmes japonais. En 1965, les Caissons prennent l'aspect de stèles et il réalise des eaux-fortes pour illustrer le Cantique à notre frère Soleil de Saint François d'Assise ; en 1967 des illustrations pour Les Sept Jours de la Création. En 1972, Kalinowski est devenu professeur à l'Académie des beaux-arts de Karlsruhe, poste qu'il a occupé jusqu'à sa retraite. Je l'ai également vu décrit comme un artiste polonais, je suppose que sa famille était originaire de Pologne et qu'il est né en Allemagne. Il a participé à de nombreuses expositions au Musée d'art moderne de New York (MoMA), notamment Twentieth-Century Art from the Nelson Aldrich Rockefeller Collection, 1969 (avec Karel Appel, Alexander Archipenko, Jean (Hans) Arp, Lee Bontecou, Pol Bury, Herbert Ferber, Naum Gabo, Jasper Johns, Frederick Kiesler etc. Les acquisitions récentes : Peinture et sculpture, 1965 L'art de l'assemblage, 1961 Expositions en solo 1953 : Galerie Arnaud, Paris 1958 : Galerie Daniel Cordier, Paris 1969 : Centre National d'Art Contemporain, Paris 1969 : Kestnergesellschaft, Hanover 1972 : Kölnischer Kunstverein, Cologne 1994 : Forum Art, Rottweil 1995 : GALERIE BOISSERÉE, Cologne 1996 : Musée de la cathédrale de Francfort 1997 : Galerie Pro Arte, Fribourg 1998 : Association artistique de Niebüll 1999 : Galerie Rothe, Francfort-sur-le-Main 2013 : Fondation Art Fund, Bonn Expositions collectives 1998 : "Material and Collage", GALERIE BOISSERÉE, Cologne 1999 : "Avec nos artistes dans le prochain millénaire", Galerie Pro Arte, 2000 : "Les temps changent - En route ! Du 20e siècle", Kunsthalle Bremen 2001 : "Estampes de France après 45", Musée d'art moderne, Fondation Wörlen, Passau 2004 : "Painting is dead - long live painting", Städtische Galerie Karlsruhe , avec, entre autres, Karl Hubbuch , Wilhelm Schnarrenberger , HAP Grieshaber , Wilhelm Loth , Herbert Kitzel , Georg Meistermann , Klaus Arnold , Albrecht von Hancke , Horst Antes , Emil Schumacher , Rainer Küchenmeister , Georg Baselitz , Markus Lüpertz et Per Kirkeby. 2005 : "mythologies", Les Abattoirs - Frac Midi-Pyrénées, Toulouse 2006 : "Auction 23", Lehr Auktionshaus, Berlin 2007 : "X times ME", Galerie municipale Fruchthalle Rastatt 2007 : "Absolumental 2", Les Abattoirs - Frac Midi-Pyrénées, Toulouse 2011 : "Grande exposition d'art NRW Düsseldorf", Musée Kunstpalast , Publications sélectionnées 12 poèmes japonais traduits, haïkus, illustrés. Galerie Brusberg, Hanover 1965. Wolfgang Rothe (éd.) : HE Kalinowski. Estampes 1961-1971. Une liste complète des gravures et lithographies. Galerie Rothe, Heidelberg 1971. Jean Dewasne , Pierre Bettencourt , Pol Bury : Kalinowski. Tableaux...

Portrait en pied de M. Robertson Monsieur. Henry Raeburn ( Écosse 1756 - 1823 ) Portrait en pied de M. Robertson 29x 24 Acheté, J Leger & Son, 13 Old Bond Street, Londres, juillet 19...

Peter Tunney (né en 1961) Audrey Hepburn 2015 Peinture acrylique Sérigraphie tirée à la main avec coloriage à la main sur carton d'archives de musée. 40 x 32-1/4 pouces (101,6 x ...

Aldo Valdez est un artiste basé à San Francisco, en Californie. Il a travaillé comme préparateur en chef à la Paul Thiebaud Gallery et avant cela à la Gagosian Gallery. Il s'agit de ...

" Couleurs " peinture abstraite mixte originale RAVENTÓS Mª Assumpció - (San Sadurní d'Anoia, Barcelone 1930). Raventos s'est formé à l'école d'élite des beaux-arts Sant Jordi de Ba...

Peintre abstrait de premier plan de son vivant, Dan Christensen a puisé dans toute une série de sources modernistes pour produire des compositions colorées et lumineuses où l'on retr...

Cette peinture originale à l'huile sur toile de l'artiste Serg Graff capture un moment poétique de solitude en pleine mer. Intitulée "Luminosité", l'œuvre d'art représente un seul vo...

Ce carreau de céramique peint par Italo Scanga incarne les caractéristiques de son œuvre. Art polychrome et vibrant de l'époque de Memphis Milano. Elle est signée de ses initiales. C...

Huile sur toile de l'artiste américain bien connu Nahum Tschacbasov, réalisée pendant la période de "réalisme social" de la carrière de l'artiste. Signé en bas à gauche. L'étiquette...

Louis Wolchonok était un peintre réaliste social et membre de la Woodstock Art Association. Son travail a été exposé au Whitney Museum of American Art, à la National Academy of Desig...

Le peintre Elie Shamir est né en 1953 dans le village de Kfar Yehoshua, a étudié à Bezalel, et a participé à de nombreuses expositions en Israël et à l'étranger. Cette exposition est...

Peinture acrylique originale sur toile. Signé à la main au recto par Peter Max. Toile de 36 x 24 pouces. La taille du cadre est d'environ 49 x 38 pouces. Numéro de catalogue du St...

Dans cette peinture, l'artiste utilise des coups de pinceau gestuels, ce qui provoque une distorsion et une exagération pour un effet émotionnel. Andrebaz utilise comme sujet trois personnages masculins portant des tefilins pendant la prière. André Elbaz (né le 26 avril 1934 à El Jadida, Maroc) est un célèbre peintre et cinéaste marocain. Elbaz a étudié l'art et le théâtre à Rabat et à Paris de 1950 à 1961. Il n'a commencé à peindre qu'à l'âge de 21 ans, âge jusqu'auquel il s'était surtout intéressé au théâtre. Quelques années plus tard, il réussit à combiner ses deux passions dans une nouvelle approche de l'art-thérapie, en inventant avec sa femme, psychiatre, le Pictodrame, qui lui vaut une reconnaissance mondiale. Sa première exposition, très réussie, a lieu à Casablanca en 1961 et lui vaut d'être nommé professeur à l'école des Beaux-Arts de Casablanca. Des années plus tard, en 1976, il expose ses peintures au musée de Tel-Aviv. Parallèlement à sa carrière de peintre, Elbaz est également connu comme cinéaste. Il a produit plusieurs courts métrages en France, au Canada et aux États-Unis. L'un d'entre eux, La nuit n'est jamais complète, a été primé à la "5e Biennale de Paris...

Captivante peinture acrylique haïtienne du milieu du siècle sur toile représentant quatre chats noirs dans un cadre extérieur luxuriant avec un groupe inattendu de plantes et de frui...

Almo s'interroge sur son identité, les pays où il a vécu, son quotidien et la manière dont il se crée. Un étranger qui a fait du monde sa maison, sa peau et sa citoyenneté et qui, à ...

Art populaire, naïf, latino-américain, portrait de famille dans le style d'un portrait d'ancêtre chinois. Maria Teresa Vieco est une artiste colombienne née en 1953 à Bogota. Elle a...

Genre : Moderne Sujet : Le violon sur le toit Médium : Huile Surface : Panneau, la taille inclut le cadre décoré par l'artiste Pays : États-Unis L'imagerie de Maurice Kish (1895-198...

Grande composition abstraite rouge Signature de l'artiste, datée au verso. Peter Kuckei 1938 né à Husum, Holstein Allemagne. 1960-1961 études à l'Académie nationale des beaux-arts ...

La mer nous donne une vue claire de l'horizon et nous pouvons profiter des couleurs particulières du coucher de soleil. Avec une harmonie de couleurs élaborée avec amour et une textu...

Curtis Ripley (américain, né en 1949). Peinture à l'huile expressionniste figurative et abstraite sur papier. Intitulé "Étude pour un diptyque". Signature de l'artiste en haut à dr...

Myriam Bat-Yosef Lithographie abstraite surréaliste avec gaufrage Signé à la main et daté de 1973. Myriam Bat-Yosef, de son vrai nom Marion Hellerman, est née le 31 janvier 1931 à ...

Pierre Andre Obando crée des peintures abstraites axées sur le processus. Il est né à Belize City (Belize) et a grandi dans les Caraïbes, dans les îles Vierges américaines, à Miami (...

Peinture à l'huile sur toile de l'artiste américain bien connu, Larry Horowitz. Cette peinture illustre les débuts de son apprentissage avec WOLFS Kahn. Exécuté en 1983. Signé en b...

Raphael Mahdavi, Sans titre, 1990, Collage à l'huile et au bois, peinture d'assemblage sur papier, Provenance : Kouros Gallery NYC Label. (Label et support déchirés mais présents) Dimensions : 17,5 x 23 mat, 25 x 32 cadre. Rafael Sinclair Mahdavi (1946-) est peintre et sculpteur. Il a vécu et travaillé en Amérique, en France, en Grèce, en Autriche, en Espagne et en Angleterre. Il possède une quadruple nationalité, française, américaine, mexicaine et iranienne. Son travail combine des éléments de l'art contemporain, de l'abstraction symboliste et de l'art minimal, en particulier dans ses sculptures. Diplômé de Cranbrook et ancien professeur de Parsons. Il a enseigné à Paris, Amiens et Issy-les-Moulineaux, en France. Rafael Mahdavi est né en 1946 à Mazatlan, au Mexique, d'une mère américaine et d'un père iranien. Il a été scolarisé à domicile à Majorque et a ensuite fréquenté des internats à Londres, Madrid et Vienne. Il a terminé son école d'art aux États-Unis et s'est réfugié à Paris, en France, pour éviter d'être envoyé combattre au Viêt Nam. Il parle cinq langues, sans compter le catalan, a occupé divers emplois allant de barman à Pigalle à professeur d'université, et possède trois passeports. Il a exposé ses peintures et ses sculptures dans le monde entier, dans des galeries et des musées. Il partage aujourd'hui son temps entre la Bourgogne et les îles de la mer Égée. Ses peintures intègrent des images photographiques, des motifs et des coups de pinceau. Son travail est autobiographique, texturé et inclut parfois le langage. Peinture à l'huile basée sur un symbolisme surréaliste personnel. Il a travaillé avec Tibor de Nagy dans les années 60 et 70, alors qu'il présentait des artistes tels que Robert Goodnough, Grace Hartigan, Joyce Kozloff, Rafael Mahdavi, Peter Reginato, Larry Rivers, Jack Tworkov, Carl Andre, Rosemarie Castoro, Ray Ciarrocchi, Jane Freilicher, Ann Purcell, Archie Rand, Richard Tum Suden et Jane Wilson. spectacles du groupe select 1970 Salon de la Jeune Peinture, Paris 1971 Grands et Jeunes d'Aujourd'hui, Paris 1973 New Talent, Tibor de Nagy, Gallery, New York 1974 Polly Friedlander, Gallery, Seattle 1975 "Tout en Blanc" (a) Gallery Gallery, Paris 1976 "Boites" Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris (avec Donald Judd, Nicolas Schoffer...

Artiste : Edmond Pierre Jean Castan Titre : Perdu dans les bois Médium : Huile sur panneau Année de travail : 1875 Signé : En bas à gauche Dimensions : Encadré : 18,5" x 16,5" x 3,25" Non encadré : 6,25" x 4,25". Edmond Castan (1817-1892) est un artiste français né à Toulouse dans la Haute-Garrone qui s'est spécialisé dans la capture de moments simples de la vie quotidienne, de scènes d'intérieur de paysans et d'enfants jouant à des jeux. Élève du peintre néoclassique François Gérard...

Abordant les thèmes intemporels de la mortalité, du désir et du destin, la pièce explore la danse entre le fumeur et la marque. Rose réfléchit aux tactiques de marque machiavéliques ...

Genre : Moderne Sujet : Paysage marin Médium : Huile Surface : Toile Pays : États-Unis Dimensions avec cadre : 20.5" x 24.5". L'imagerie de Maurice Kish (1895-1987), qu'il s'agisse ...

Grande toile mixte composée d'un morceau de toile de jute déchiré sur une toile peinte avec une scène de paysage d'une rue de la ville, des formes et des ombres abstraites et finie a...

Œuvres originales de Carlos Bruscianelli, peintre réaliste vénézuélien installé aux États-Unis. Cette peinture est ma quatrième œuvre florale consécutive, elle fait partie de ma n...

Shaul Victor, (1947-2016), artiste israélien russo-américain, peint de vives scènes et portraits judaïques/israéliens. Shaul Victor, peintre. Né en Russie en 1947, il a immigré en I...

Genre : Autre Sujet : Personnes Médium : Huile Surface : Toile Dimensions : 35" x 16.5 Dimensions avec cadre : 35.5" x 17.25 Il s'agit d'un musicien de jazz ou de klezmer. Celui-ci ...

Artistics : Jack Graves III (Américain, 1988-) Titre : "Lauren Bacall Icone VI" Série : Icone *Signé, daté et titré par Graves au verso Année : 2024 Moyen d'expression : Peinture acr...

Nature morte de pivoines blanches et roses, peinture à l'huile, encadrée. taille de la toile 23.5x31 encadré 28.5x36 Zbigniew Kopania, artiste peintre, directeur de la photographie, ...

Hélène McKinsey Herzbrun : 1922-1984. Artistics américains abstraits de deuxième génération bien répertoriés. Elle a étudié à l'Institut d'art de Chicago et auprès de Jack Tworkov à...

Peinture originale à l'huile sur toile de l'artiste américaine Miriam H. Greenberg. Signé en bas à droite. Intitulé "Composition rouge et or" et daté au verso, 1988. L'état est très...

Baigné par la chaude lueur du soleil couchant, Ships at Sunset d'Otis S. Weber capture une scène maritime paisible où des navires dérivent sur des eaux calmes, leurs voiles captant l...

Un luxuriant bouquet de fleurs aux teintes pastel jaillit de son vase, cascadant gracieusement sur les bords dans une étonnante démonstration de beauté naturelle. De délicats pétales...

Peinture acrylique expressionniste originale de Manhatan. RAVENTÓS Mª Assumpció - (San Sadurní d'Anoia, Barcelone 1930). Raventos s'est formé à l'école d'élite des beaux-arts Sant J...

Peinture à l'huile sur papier goudronné. Signé à la main et daté au verso. Joan Kahn (USA 1953-) a grandi à New York, à Princeton, dans le New Jersey, et dans le Vermont, dans un ...

Une huile sur toile figurative exceptionnelle et vibrante de l'artiste américain bien connu, Nahum Tschacbasov. Signé en bas à droite et daté de 1945. Etiquette partielle de Perl's G...

Les œuvres de cette artiste féminine sont très rares et n'apparaissent que rarement sur le marché. Juliette Kida Renault (en tant que JKR) Illustration du magazine Esquire Art origi...

The Bark 'Black Eagle' coupant dans le bras de mer de Chesterfield

SCOTT KILGOUR (né en 1960) : AMPOULE ÉLECTRIQUE Ardoise gravée, 1992, signée ''Scott Kilgour'', titrée et datée au verso. Provenance : Collection Camilla et Earl McGrath. Scott Kilgour est un peintre britannique d'après-guerre et contemporain né en 1960. Leurs travaux ont fait l'objet de plusieurs expositions dans des galeries et des musées de premier plan, notamment le Elga Wimmer PCC et le Howl ! En cours. Encouragé par le premier conservateur de l'art du XXe siècle au Metropolitan Museum, Henry Geldzahler, à s'installer à New York au début des années 80, Kilgour a fait l'expérience directe de la frénésie de la scène artistique américaine contemporaine. À la fin de la décennie, après avoir absorbé la sensibilité éclectique de New York, les lignes et les courbes de Scott ont évolué au contact du Pop Art, du Minimalisme, de la Nouvelle Vague, du Graffiti et de la danse moderne. Son travail a ensuite été influencé par Edmund Carpenter, un prestigieux anthropologue, qui a galvanisé son intérêt pour le dessin en ligne continue et les motifs de nouage. Dans les années 80, il a notamment exposé à la 56 Bleecker Street Gallery, à la DIA Foundation et à la Holly Solomon Gallery. Dans les années 90, Kilgour élargit encore son corpus de dessins de nouage, s'engageant dans une étude d'une dizaine d'années explorant la relation spatiale du dessin en ligne continue dans l'entrelacs celtique écossais. Le style linéaire de Kilgour s'inspire de l'esthétique Art nouveau de Charles Rennie Mackintosh. Cette exploration a abouti à une exposition en 1999 au Mackintosh Museum, Glasgow School of Art, dans le cadre de la célébration de Glasgow, ville britannique pour l'architecture et le design. Actuellement, Whiting travaille sur un ensemble d'œuvres botaniques inspirées d'un verre de rose bu en Provence, entouré d'une roseraie française en fleurs. Les fleurs sont un sujet idéal pour l'exécution linéaire de Scott, car il n'y a pas deux images identiques basées sur le verticille de la rosette et les pétales lumineux rayonnant à partir d'un seul nœud. Kilgour a étudié à la Glasgow School of Art et a été présenté dans des médias tels que Interview Magazine, New York Magazine et Elle Décor. Expositions collectives sélectionnées 2019 MM Gallery, New York, Regarding Tom & Henry - Tom Slaughter, Stephen Hannock, Robert Harms, Scott Kilgour, Ray Charles White. 2018 Elga Wimmer Gallery, New York, Bloom / Wilt / Bloom - Donald Baechler, Crash, Alex Katz, Donald Sultan, Scott Kilgour, Andy Warhol. 2017 Howl Arts, Arturo Vega Project, New York. "Love Among the Ruins" - 56 Bleecker Gallery et Late 80's New York, créé par Some Serious Business - Rene Richard...

Rêves verts Initiales de l'Artistics dans le coin inférieur droit, signé au dos. Maximo Caminero Né en République dominicaine en 1962. Artistics, formation autodidacte. Il a ...

Il s'agit d'une peinture à l'huile originale sur toile - un paysage marin représentant un voilier dans l'océan déchaîné dépeint une scène dramatique et turbulente avec le navire lutt...

Peinture originale sur papier fait main. Signé et daté à la main au recto par l'artiste. Dimensions de l'œuvre d'art : 19 x 12,25 pouces. La taille du cadre est d'environ 30 x 26 ...

Elle est signée et datée au verso. Elle provient d'une importante collection. Biographie David Shapiro est né en 1944 à Brooklyn, NY. 1965 Skowhegan School of Art Il obtient son B.F...

Titre : (Baseball) Mits 25,5" L x 25,5" H x 2,25" encadré ; la toile mesure 24" L x 24" H. Provenance : The Rails Collection, Washington, DC (avec leur étiquette au verso) Elle repré...

Morris Kantor New York (1896 - 1974) Paris depuis l'île Saint-Louis, 1927 (vue de la Tour Eiffel) Peinture à l'huile sur toile Signé à la main en bas à gauche. Provenance : Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Smithsonian Institution ( étiquette au verso) Taille : 20 3/4 "H x 28 1/8 "W (vue), 28.75 "H x 36 "W (encadré) Morris Kantor (biélorusse : Морыс Кантор) (1896-1974) était un peintre américain né dans l'Empire russe et installé dans la région de New York. Né à Minsk le 15 avril 1896, Kantor est arrivé aux États-Unis en 1906, à l'âge de 10 ans, afin de rejoindre son père qui s'était déjà installé aux États-Unis. Il s'est installé à West Nyack, dans l'État de New York, pendant une grande partie de sa vie et y est décédé en 1974. Il a produit une œuvre prolifique et diversifiée, en grande partie sous forme de peintures, qui se distingue par sa variété stylistique au cours de sa longue carrière. Son œuvre la plus connue est sans doute le tableau emblématique "Baseball At Night", qui représente un match de baseball disputé sous une lumière électrique artificielle. Bien qu'il soit surtout connu pour ses peintures exécutées de manière réaliste, il a également travaillé au cours de sa vie dans des styles tels que le cubisme et le futurisme, et a produit un certain nombre d'œuvres abstraites ou non figuratives. Un célèbre tableau cubiste, futuriste, de son "Orchestre" a rapporté plus de 500 000$ à la maison de vente Christie's en 2018 Kantor a trouvé un emploi dans le Garment District...

Artistics : Jack Graves III (Américain, 1988-) Titre : "Diamond XXXV" (Diamant XXXV) Série : Diamant *Signé par Graves en bas à gauche. Elle est également signée, titrée et datée au...

Post Dogmatist Collage sur panneau, signé au verso L'œuvre d'art est de 6 x 6 avec le cadre. L'extérieur final est de 20 x 18. Cecil Touchon Né en 1956 à Austin, Texas est un artist...

Le roi et la reine avec les clowns et les bouffons. Peinture audacieuse, colorée, expressionniste et magistrale. Jonah Kinigstein (né en 1923) est un peintre américain d'après-guerr...

"Pool Party" est une peinture à l'huile originale de Megan Eisenberg. Cette peinture a été réalisée avec des peintures à l'huile de haute qualité sur un panneau de bois dur bercé de ...

Canards Abstrait Contemporain Agata Koczan est diplômée de l'université des beaux-arts Nicolaus Copernicus de Torun, en Pologne. Diplômé avec mention en peinture et arts visuels en ...

Edward Avedisian ( 1936-2007 ) 15 X 8.5 Peinture à l'huile sur panneau de bois Il n'est pas signé au recto. Il porte son nom au verso. Provenance : Hudson, N.Y., succession du célèbre collectionneur d'art Albert Burnette Roberts (1932-2021). Edward Avedisian (15 juin 1936, Lowell, Massachusetts - 17 août 2007, Philmont, New York) est un peintre abstrait américain qui s'est fait connaître dans les années 1960. Son travail a d'abord été associé à la peinture Color field et, à la fin des années 1960, à l'abstraction lyrique et à l'expressionnisme abstrait. Il a étudié l'art à l'école du Musée des Beaux-Arts de Boston. À la fin des années 1950, il s'installe à New York. Entre 1958 et 1963, Avedisian a présenté six expositions personnelles à New York. En 1958, il expose d'abord à la Hansa Gallery, puis à trois reprises à la Tibor de Nagy Gallery et, en 1962 et 1963, à la Robert Elkon Gallery. Il a continué à exposer à la Robert Elkon Gallery presque chaque année jusqu'en 1975. Au cours des années 1960, son travail a été largement visible dans le monde de l'art contemporain. Il rejoint la scène artistique dynamique de Greenwich Village, fréquente la Cedar Tavern sur la dixième rue, s'associe au critique Clement Greenberg et se joint à une nouvelle génération d'artistes abstraits, tels que Darby Bannard, Kenneth Noland, Jules Olitski et Larry Poons. Avedisian fait partie des figures de proue qui ont émergé dans le monde de l'art new-yorkais au cours des années 1960. Cet artiste, qui a mélangé les couleurs chaudes du Pop Art avec les qualités froides et plus analytiques de la peinture Color Field, a joué un rôle déterminant dans l'exploration de nouvelles méthodes abstraites visant à examiner la primauté de l'expérience optique. L'une de ses peintures a fait la couverture d'Artforum en 1969, ses œuvres ont été incluses dans l'exposition Op Art The Responsive Eye de 1965 au Musée d'art moderne et dans quatre expositions annuelles au Musée d'art américain Whitney. Ses peintures ont été largement recherchées par les collectionneurs et acquises par les principaux musées de New York et d'ailleurs. Il a été exposé dans des galeries de premier plan, telles que la Anita Shapolsky Gallery et la Berry Campbell Gallery à New York. Edward Avedisian était connu pour ses toiles aux couleurs vives et aux compositions audacieuses qui combinaient la rigueur du minimalisme, l'exubérance du pop art et les tons saturés de la peinture Color Field. Roberta Smith du NYT écrit à propos d'Avedesian : "Edward Avedisian a contribué à établir la peinture abstraite aux couleurs vives, mais émotionnellement froide, qui a succédé à l'expressionnisme abstrait au début des années 1960. Cette jeune sommité a exploité des éléments du minimalisme, du pop et du color field painting pour créer des œuvres marquantes aux proportions épiques qui ont dynamisé la scène artistique new-yorkaise de l'époque." En 1996, Avedisian a exposé ses peintures des années 1960 à la Mitchell Algus Gallery, alors située à SoHO. Sa dernière exposition, dominée par des paysages récents, a eu lieu en 2003 à la galerie Algus, aujourd'hui à Chelsea. Expositions sélectionnées : Op Art : The Responsive Eye, au Musée d'art moderne, Young America...