Peintures Floride

"Blue" est une peinture créée par Enrico Benetta en 2014. L'œuvre fait partie d'une série de toiles carrées monochromes créées chacune dans l'une des couleurs primaires. Le tableau e...

Belle peinture abstraite de l'artiste américain James Floyd Clymer (1893-1982). Au piège du déversoir, vers 1930. L'aquarelle et le crayon sur papier mesurent 15 x 20 pouces. Signé d...

Il s'agit d'une peinture à l'huile originale sur toile représentant un paysage rural. Au premier plan, un moulin à eau rustique se trouve à côté d'un ruisseau, avec une roue à eau qu...

Sidney Goodman (1936-2013) L'essai Huile sur toile Signé à la main en bas à droite Daté de 1965 Provenance : porte des étiquettes au verso de la Terry Dintenfass Gallery (étiquette ...

Elizabeth Osborne (née en 1936). Nature morte au chou, 1983. Aquarelle sur papier, la feuille mesure 22,5 x 30 pouces ; 29,5 x 37 pouces dans un cadre personnalisé. Étiquette origina...

Il s'agit d'une peinture à l'huile vintage originale sur toile représentant une scène nautique, avec un grand voilier dans un océan agité. Il s'agit d'un style maritime classique, ...

The Little Dancer of Degas - La Petite Danseuse de Degas Jean-Paul Courchia est un peintre qui connaît un grand succès tant en Europe qu'en Amérique. Ses huiles sur toile ont été ex...

L'hymne du Roi David (King David's Dream) Huile sur bois de Marc Chagall vers la fin des années 70 Livré avec un certificat d'authenticité numéroté et vérifié du Comite Chagall à Par...

Cette œuvre d'art sera expédiée à plat aux États-Unis. En cas d'envoi en dehors des États-Unis, cette œuvre sera expédiée roulée dans un tube résistant aux chocs. Cette méthode est p...

Huile sur toile originale du milieu du siècle dernier représentant une femme avec des oiseaux, réalisée par le célèbre artiste russe/américain Nahum Tschacbasov. Signé et daté par l'...

Circa 1890 Signé au verso sur le châssis Cadre d'origine en feuille d'or d'époque Taille totale encadrée 21 x 18 in

Artistics : Jack Graves III (Américain, 1988-) Titre : "Get Off My Land" (Sortez de ma Lande) Série : Déclaration *Signé par Graves en bas à gauche. Elle est également signée, datée ...

Ferd Sondern (né en 1923) Jouets de Noël, 1978. Encre et aquarelle sur carton d'illustration. Le panneau complet mesure 10 x 18 pouces. Signé en bas à gauche. Crédité au verso. ...

Peter Julian (né en 1952 à Buffalo, New York) est un artiste américain surtout connu pour ses peintures néo-expressionnistes des années 1980. Sa première grande exposition a eu lieu ...

Frank Godwin (1889-1959). Allégorie de l'industrie de la défense, 1919. Huile sur toile. Signé en bas à droite. L'image mesure 20,75 x 26,25 pouces. La toile mesure 24 x 36 pouces au...

Peinture originale Pop Art sur mur de briques de Brooklyn en fibre de verre, unique en son genre, par Gardani, disponible pour vous. Signé à la main par l'artiste au recto et au vers...

ELLIS RILEY - "VISIONS TACTILES-ROUGE" Acrylique sur toile et acier inoxydable ⚜ Signé, daté et titré au verso ⚜ Affichage sans cadre UNE EXPLORATION MINIMALISTE ET TEXTURÉE EN ROUG...

Laura Greenwood (1897-1951) Nature morte au cactus, vers 1925 Huile sur carton d'artiste, mesurant 16 x 20 pouces ; 23 x 27 pouces encadré. Signé en bas à droite. Condit : la pi...

La peinture d'Irina Alexandrina est guidée par sa passion dévorante de partager avec le spectateur la beauté et la perfection de l'univers, qui nous échappe parfois dans la précipita...

Fenêtre pleine de fleurs 2021 Nature morte huile sur toile, signée par l'artiste en bas à droite toile 23.5x31.5. Zbigniew Kopania, artiste peintre, directeur de la photographie, né ...

Giclée sur toile. Signé à la main en bas à droite par Doug Bloodworth. Numéroté à la main 24/150 en bas à droite. Taille de la toile 38 x 50 pouces. La toile n'est pas tendue. ...

Fabuleuse peinture ancienne originale de l'école tibétaine. La peinture est soit à l'huile, soit à la gouache. Il mesure 32 pouces de large par 17...

Sans titre n° 63, composition abstraite 1987 Technique mixte sur panneau de bois, cire, huile, papier. Signé avec initiales, étiquette de la galerie. Peintre abstrait Michael David e...

Femme peinture contemporaine originale à l'encre de couleur. encadré

Peinture originale sur toile. Signé à la main au recto par l'artiste. Cachet du Studio au verso. L'œuvre est en excellent état. Certificat d'authenticité du Peters Max Studio inclu...

20e siècle Rabbin juif hassidique avec chapeau de fourrure, Judaica Peinture à l'huile

Il s'agit d'une superbe peinture à l'huile originale sur toile du célèbre artiste de paysages marins Artistics, connu pour ses représentations dramatiques de scènes maritimes. L'œuvr...

Bungalow (peinture fauve d'une scène new-yorkaise) années 1940. L'image est 10X 11.5 pouces. Signé à la main en bas à droite Scène de campagne Samuel Grunvald était un artiste amér...

L'artiste Richard Hennessy crée l'espace pictural comme une entité complexe et contradictoire. Le sol coloré utilise alternativement des formes conc...

Il s'agit d'une belle peinture à l'huile sur toile représentant un vase de fleurs roses. Cette œuvre, datant du 19e siècle, est un original de l'artiste belge Jean Capeinick (1838-18...

Paysage de Jérusalem par Zvi Livni Cadre : 25.5" X 31.5" Image : 17.5 X 23.5" Zvi Livni est né dans la ville de Townes, en Pologne, et a commencé sa formation artistique à l'Académi...

Peinture acrylique originale sur toile. Signé et daté à la main à l'acrylique au recto par Peter Max. Taille de la toile 96 x 48 pouces. La taille du cadre est d'environ 100 x 52 p...

"Scène de rue" d'Olivier B. Foss est une œuvre d'art emblématique de la peinture expressionniste française du milieu du siècle dernier. Le style visionnaire personnel de l'artiste est à la fois gestuel, puissant et texturé, dans lequel des transitions douces et des contrastes forts alternent et s'équilibrent. Foss est connu comme peintre expressionniste et comme fondateur de la doctrine du "visionnisme". Genre : Expressionniste Sujet : Personnes Médium : Huile Surface : Toile Pays : France Dimensions : 19.5 X 24.5 pouces Dimensions avec cadre : 28.5 X 33 pouces Olivier Foss...

Cette œuvre du milieu du siècle présente deux tabous dans un même tableau. En 1949, il était interdit de glorifier la vie des homosexuels et encore plus de montrer l'amour interracia...

Peinture originale sur toile. Signé à la main au recto ; signé et titré à la main au verso par Jozza. La toile est tendue. L'œuvre est en excellent état. Certificat d'authenticité...

Une œuvre d'art inspirée par l'amour de la danse et de la nature. La belle danseuse de ballet est dans un rêve de nature avec ses ailes en suspens dans l'ombre de sa danse en contreb...

Aris, peintre israélien, né en Allemagne, 1934 Aris est née à Hambourg, en Allemagne. Il a immigré en Terre d'Israël avec ses parents peu après sa naissance. En 1958, après avoir ét...

Reuven Kadim (Mark Berman) Kadim, Israélien, né à Philadelphie, Pennsylvanie, États-Unis, 1929-2014. S'identifie à l'art abstrait géométrique. Depuis 1985, il travaille avec l'imagerie méditerranéenne classique et ancienne, et depuis 1995, il travaille exclusivement avec un ordinateur sur de nouvelles versions de motifs islamiques et fractals. 1983 Commissaire de la 17e Biennale internationale de Sao Paulo, Brésil. 1961-72 Critique d'art pour le "Jerusalem Post" ; 1966-73 Critique d'art pour le journal "Yedioth Ahronoth". A vécu et travaillé à Rehovot. Éducation 1948-49 Los Angeles City College, Californie, États-Unis, anthropologie et conception architecturale 1954-56 École d'art Bezalel, Jérusalem Enseignement 1977-84 Le Technion, Institut israélien de technologie, Haïfa, Architecture et Townes depuis 1979 Bezalel Academy of Art & Design, Jérusalem 1984 Sadna Workshop for Architecture and Design, Tel Aviv. Reuven Berman Kadim (1929 - 2014) Tondo radieux n° 6 65 X 65 cm Peinture acrylique sur contreplaqué Signé à la main et daté au verso Reuven Berman Kadim est né le 14 décembre 1929 à Philadelphie, Pennsylvanie, États-Unis. Il étudie l'art à Philadelphie, puis à Los Angeles, où il obtient son diplôme de fin d'études secondaires avec mention. 1949 Études d'anthropologie et de design architectural au Los Angeles City College, représentations théâtrales professionnelles, engagement dans le mouvement de jeunesse sioniste, apprentissage de l'horticulture. 1950 S'installe en Israël. Jardinier au kibboutz Urim jusqu'en 1953. Résidence à Jérusalem jusqu'au printemps 1957. Lecture et écriture intensives (surtout de la poésie), participation à des conférences à l'université hébraïque (archéologie et histoire). Reprend la peinture et le dessin après une interruption de quatre ans. 1954-1956 Études à l'académie de Bezalel (pas de département artistique à l'époque). A passé sept mois au Mexique en 1957. Accepté par l'artiste mexicain Diego Rivera comme apprenti en peinture et réparation de fresques. Plan avorté en raison de la maladie grave de Rivera. Rencontre importante avec l'artiste Rufino Tamayo, dont l'œuvre reflète un lien profond avec l'art mexicain ancien. Peint et organise sa première exposition personnelle à Mexico. 1958-1970 Vit à Tel Aviv et à Holon. A travaillé comme éditeur, illustrateur et concepteur d'expositions. 1965 Séjour de cinq mois aux États-Unis, où il entre en contact avec l'art américain. Depuis 1970, vit et travaille à Rehovot. 1963-1972 Critique d'art pour le Jerusalem Post ; 1966-1973 Critique d'art pour Yedioth Ahronoth. Parmi les projets de conservation : 1969 : grande représentation israélienne à la Biennale des jeunes artistes, Paris, 1984 : Biennale de Sao Paulo ; The Rational Factor, Musée d'art moderne de Haïfa, 1986 : album d'estampes réalisées par des artistes-enseignants, marquant le 80e anniversaire de l'Académie d'art et de design de Bezalel. 1966-1969 et 1979-1982, membre de la section des arts plastiques, Conseil public pour l'art et la culture, ministère israélien de l'éducation et de la culture. Enseignement 1977 - 1994 : Faculté d'architecture et d'urbanisme, Technion, Haïfa ; maître de conférences au département d'art, Bezalel Academy, Jérusalem ; Sadna Workshop for Architecture and Design, Tel Aviv. 1958 Premières peintures abstraites et non objectives ; 1966 Premier artiste en Israël à abandonner les formats rectangulaires comme convention incontestée ; premières peintures géométriques à bords durs. Le style de peinture Hard-edge est apparenté à l'abstraction géométrique, à l'Op Art, à l'abstraction post-peinture et à la peinture Color Field. 1971 commence à développer des structures de couleurs basées sur des principes d'ordonnancement rationnel. 1983 commence un cours à Bezalel intitulé "Le Proche-Orient comme source de l'art actuel". qui a subi des variations sur une période de quatre ans, alors que ses propres concepts subissaient des changements significatifs. Au cours des années 1980 et 1990, il a voyagé principalement dans les pays méditerranéens. 1985 Début de l'intégration d'images interculturelles et intertemporelles identifiables à un ordre harmonique concret. 1990 Réalisation de sa première œuvre autonome. 1991 Développe des idées tridimensionnelles lors d'un séjour de cinq mois à la Cité internationale des arts, à Paris. Ces nouvelles œuvres étaient directement liées aux concepts de tel, de reliquaire, d'arche, de temple, de motifs islamiques et de théorie fractale. A ajouté le préfixe hébreu Kadim à son nom. Depuis 1995, il utilise exclusivement l'imagerie informatique. Dernières œuvres réalisées sous forme d'impressions laser et jet d'encre. 1999 Première œuvre à grande échelle (cinq mètres). En 2004, l'artiste a inauguré une exposition de grande envergure au musée d'art de Tel-Aviv, intitulée "Patterns/ An East-West Symbolism". Récemment, il a commencé à travailler sur son site personnel et sur un livre d'artiste. Son livre, "Reuven Berman Kadim- Geometric Art - The Hidden Order of Nature" a été publié en 2010 par les éditions Yediot Aharonot et avec le soutien de Mifal Hapais.Reuven Berman-Kadim est décédé en novembre 2014. Expositions sélectionnées 1978 Galerie Denise Rene, Paris. France 1985 Mabat Gallery, Tel-Aviv 1987, Art israélien - Dix ans d'acquisition, Musée d'art de Tel-Aviv, Tel-Aviv Artistics : Nachum Gutman, Samuel Bak, Ivan Schwebel, Yaacov Agam, Lea Nikel, George Chemeche, Tsibi Geva, Nahum Tevet, Larry Abramson. 1989, 40 From Israel : Sculpture et dessin contemporains 40 From Israel : Contemporary Sculpture & Drawing, Joods Historisch Museum, Amsterdam, Pays-Bas. Artistics : Ilan Averbuch, Osvaldo Romberg, Dina Recanati, Motti Mizrachi, Israel Hadany, Kadim (Berman), Reuven Zigi Ben Haim, Zadok Ben-David. 2007 Bezalel 2007, vente publique, Sotheby's Tel-Aviv. 2007 Séminaire Broderie : Broderie et calligraphie dans l'art moderne en Israël. Université Ben Gurion du Néguev, Be'er Sheva 2015 Art israélien de la Collection du Musée Dina and Raphael Recanati Family Foundation Galleries Herta and Paul Amir Building, Tel Aviv Museum of Art, Tel Aviv Artistics : Diti Almog, Shai Azoulay...

Sebastian Matta-Clark est né en 1943, jumeau de Gordon Matta-Clark. Fils du surréaliste chilien Roberto Matta Sebastian, connu sous le nom de Batan, est décédé en 1976. Il a fait tro...

Richard Judson Zolan (1931-2001) "Soyez calmes Une fille (ou un garçon) marin(e) avec un petit bateau dans un étang. Peinture à l'huile sur toile, signée à la main en haut à gauch...

Dans l'Amérique du milieu du siècle dernier, la Pin&Up, qui mettait en scène de ravissantes jeunes beautés, était une forme d'art très populaire. L'hypothèse selon laquelle l'art du ...

Dessin en polymère synthétique sur papier. Non signée. Cachet de la Fondation Warhol au verso. Taille de la feuille 31.5 x 23.5 pouces. Encadré sur mesure comme indiqué sur la pho...

Diego Barboza - 1945-2003 Signé et daté à la main 1988 Huile sur toile Diego Barboza est né dans la rue Carabobo de Maracaibo, au Venezuela, le 4 février 1945. Il était un peintre néo-figuratif vénézuélien qui compte parmi les figures les plus célèbres et les plus influentes de l'histoire de l'art vénézuélien. Diego Barboza a ouvert un nouveau chapitre en Amérique latine, au-delà du surréalisme ou du réalisme magique des maîtres latino-américains modernes. Il a créé un nouveau langage de dislocation et de transgression. Les personnages sont déformés au point d'avoir des formes très exagérées. Ses figures se tordent et se contorsionnent sans perdre leur présence ou leur force d'attraction. Les muscles des extrémités, et les os éclatent en un composé explosif de lignes divergentes et convergentes. Par des coups de pinceau éruptifs et des contours fracturés. Barboza a créé un monde d'illusions. Barboza est né dans une famille de la classe moyenne supérieure. Il a cessé d'aller à l'école à 12 ans, et s'est inscrit à l'école d'art visuel de la ville de Maracaibo au Venezuela. Barboza a étudié à l'École des arts visuels de Caracas, au Venezuela. Barboza a commencé sa formation d'artiste à l'âge de 12 ans, dans sa ville natale de Maracaibo, lorsqu'il a quitté l'enseignement formel pour s'inscrire à l'école d'arts plastiques de Zulia, puis à l'école d'arts plastiques Julio Arraga, où il a suivi les cours de modelage, de collage et de dessin d'Angelina Curiel. Ses premiers collages, dans les années 60, montrent l'influence du Pop Art américain. En 1967, il expose à l'Ateneo de Caracas sa série "Los Ratones", une proposition alors "critiquée par les critiques comme étant sans précédent au Venezuela". Dans son hommage au film "Nosferatu", Friedrich Murnau a inclus 32 dessins ainsi que des objets bidimensionnels. En 1968, il s'installe à Londres où il étudie au London College of Printing. C'est de cette époque que date l'action "30 Girls with Nets", au cours de laquelle 30 étudiantes du London College of Printing, vêtues de noir et recouvertes de filets blancs, ont parcouru les lieux publics de Londres en se comportant de manière naturelle. Ses "expressions de rue", qu'il appellera plus tard "actions poétiques", symbolisent une rupture des contraintes sociales par des comportements inhabituels qui cherchent à provoquer des réactions publiques. À son retour au Venezuela en 1973, Barboza poursuit cette ligne de travail, étant reconnu comme l'un des initiateurs de l'art conceptuel vénézuélien. Dans les années 1980, Diego Barboza se tourne vers la peinture, la Nouvelle Figuration vénézuélienne. Ici, les biens et la figure féminine remplissent l'œuvre de cette époque, dans laquelle il incarne son intimité et sa vie quotidienne à travers des scènes d'ameublement et de fleurs qui incluent des objets de son atelier et de sa maison. Ses nus ont été réalisés à partir d'un modèle vivant, puis ont suivi le chemin de la distorsion pour aboutir à leurs femelles incomparables : une figure qui représente leur façon personnelle d'apprécier la beauté. Barboza a présenté sa première exposition individuelle au Centro de Bellas Artes de Maracaibo Venezuela. En 1963, il se rend à Londres lorsque le mouvement de l'art conceptuel commence, il bénéficie du soutien de la London New Art Lab Gallery. Le 7 mars 1970, Barboza expose sa première œuvre d'art conceptuel, qu'il appelle Art of Action. A Londres avec la performance de 30 Girls with nets (30 Muchachas con redes). Son deuxième ouvrage s'intitule "Filets et chapeaux dans les marchés et les restaurants" (Con sombreros y redes en mercados y restaurantes). A Londres, Royaume-Uni. Sa troisième pièce maîtresse (El Ciempies) et la quatrième Expression sur un tapis de lavage (Expresiones en una lavandería) En 1974. Baboza est retourné au Venezuela. Il y a présenté deux œuvres d'art conceptuel très importantes : La Caja del Cachicamo (la boîte du tatou) et De l'école d'Athènes à la nouvelle école de Caracas (De la Escuela de Atenas a la Nueva Escuela de Caracas). Il clôt son cycle de création d'art conceptuel. Au Venezuela, une sorte d'académie impromptue a vu le jour chez Claudio Perna. Eugenio Espinoza, Roberto Obregón, Antonieta Sosa, Alfred Wenemoser, Yeni et Nan, Sigfredo Chacón, Diego Barboza, Luis Villamizar, Margherita D'Amico, Pedro Terán, Alfredo del Mónaco, ainsi que des personnalités internationales de passage au Venezuela comme Antoni Muntadas, Charlotte Moorman et Roman Polanski s'y retrouvent. Le Venezuela, en particulier Caracas, a été un riche champ d'action pour le modernisme en Amérique du Sud. L'abstraction géométrique, l'op art et l'art cinétique vénézuéliens ont dominé grâce à des figures cruciales comme Jesús Rafael Soto, Gego, Alejandro Otero et Carlos Cruz Diez. L'art cinétique du pays a apporté une contribution fondamentale au niveau international. L'Association des Arts du Grand Londres et le Conseil des Arts de Grande-Bretagne ont organisé plusieurs expositions (Nord, Centre, Sud, Londres, Pays de Galles, Ecosse et Ulster) pour montrer les arts visuels actuels dans tout le Royaume-Uni et Diego Barboza a été invité pour cet événement avec une exposition solo, expressions autour d'un cylindre (Expresiones alrededor de un cilindro). Diego a réalisé de nombreuses expositions individuelles et collectives, obtenant des récompenses depuis 1963. Il est représenté dans les plus importants musées du Venezuela, ainsi qu'en Angleterre, au Brésil, en Colombie et à Cuba. En 1986, il a reçu le Prix municipal des arts visuels du Conseil municipal du district fédéral et, en 1997, le Prix national des arts plastiques décerné par le Conseil national de la culture, CONAC. Expositions collectives sélectionnées 1964 Ateneo de Caracas, Caracas, Venezuela 1965 Salón Arturo Michelena, Valence, Venezuela 1968 Salón Oficial Museo de Bellas Artes, Caracas, Venezuela 1971 Art Spectrum London, Londres, Grande-Bretagne 1972 Serpentine Gallery, Londres, Grande-Bretagne 1973 Midland Group Gallery, Londres, Grande-Bretagne 1974 Galería BANAP, Caracas, Venezuela 1975 Casa de Las Américas, La Habana, Cuba Museo de Bellas Artes, Caracas Galería de Arte Nuevo, Buenos Aires, Argentine 1976 Museo de Arte Moderno, Bogotá, Colombie Museo de Arte Contemporáneo, Sao Paulo, Brésil Museo de la Tertulia, Cali, Colombie Bienal de Venecia, Venecia, Italie 1979 Centro de Artes y Comunicación, Buenos Aires, Argentine 1980 Galería NBC, Memphis, Tennessee, USA 1981 Galería de Arte Nacional, Caracas, Venezuela Museo de Arte Contemporáneo, Medellín, Colombie Museo de Bellas Artes, Caracas, Venezuela 1986 Museo de Arte La Rinconada, Caracas, Venezuela 1989 Galería Venzor, Chicago, Illinois, USA 1990 Museo Bellas Artes, Santiago du Chili, Chili 1992 Ambrosino Gallery, Coral Gables, Floride, USA 1993 Museo de Arte de Petare, Caracas, Venezuela Centro de Arte Lia Bermúdez, Maracaibo, Venezuela 1994 Galería Namia Mondolfi, Caracas, Venezuela 1995 Galería Art Nouveau, Maracaibo, Venezuela Galería Cesar Sassòn, Caracas, Venezuela Maremares Resort, Puerto La Cruz, Venezuela Galería Durban, Caracas, Venezuela Galería Odalys, Caracas, Venezuela 1996 Centro de Arte Grupo Li, Caracas, Venezuela Galería Uno, Caracas, Venezuela Centro Cultural Consolidado, Caracas, Venezuela Espacios Unión, Caracas, Venezuela Hebraica, Caracas, Venezuela 1997 Sociedad Dramática, Maracaibo, Venezuela, Venezuela CELARG, Caracas, Venezuela Galería Ocre Arte, Caracas, Venezuela Museo de Arte Contemporáneo , Maracay, Venezuela Galería Medicci, Caracas, Venezuela Prix 1963 Premio Estímulo - IX Salón d'Empaire, Maracaibo, Venezuela 1964 Premio José Ortìn Rodríguez - X Salón d'Empaire, Maracaibo, Venezuela 1965 Primer Premio de Dibujo - III Salón Pez Dorado, Caracas, Venezuela 1968 Premio Henrique Otero Vizcarrondo - XXIV Salón Oficial Anual de Arte Venezolano Museo de Bellas Artes, 1973 Premio Emilio Boggio...

Peinture abstraite de grande taille, très puissante, réalisée par un artiste très talentueux. Elle est dans le style d'un Robert Motherwell ou d'un Franz. Kline. Le tableau mesure 25...

Peinture acrylique abstraite originale en techniques mixtes composition de l'artiste Spanish Toni MAT. Technique mixte sur bois. Un état parfait. Antonio Amat étudie l'art à Barcel...

Roger Van Ouytsel (américain, né en 1941) Titre : "Ce que j'ai aimé chez Larry Wise". 1987. Peinture à l'huile sur toile, signée et datée. Encadré. Provenance : Exposé à Allan Sto...

Artistics : Jack Graves III (Américain, 1988-) Titre : "Clint Eastwood IV (Blondie)" Série : Icone *Signé par Graves en bas à droite. Elle est également signée, datée et titrée au ve...

Simka Simkhovitch (Russe/Américain 1893 - 1949) Elle est accompagnée d'un petit groupe de photos de la famille de l'artiste, certaines signées à la main, d'autres non. Il s'agissait...

Bertha G. Davis (1911-1997) Sans titre, vers 1960 Huile sur panneau de masonite bercé. 16 x 20 pouces ; 24 x 28 pouces encadré. Signé en bas à gauche. Cachet de succession de l...

Liquid Life N3, 2024 par Rosario Briones De la série "Liquid Life" (Vie liquide) Technique mixte (encres et peinture acrylique) sur papier absorbant Ahlstrom 118gr. Dimensions : 106 ...

BALAGUER , Alex ( Barcelone 1968 ) Dès sa plus tendre enfance, Àlex Balaguer a commencé à dessiner des voitures symbolisant le véhicule de marque de Maranello. Autodidacte dans le do...

Remarquable peinture acrylique haïtienne vintage sur panneau d'une scène de jungle avec des animaux, des arbres, des fleurs et des fruits exécutée dans un style naïf distinctif, sign...

Belle peinture d'un nu allongé par un artiste inconnu. L'huile sur papier mesure 11 x 20 pouces. Signée et datée dans la marge inférieure droite. Mesurant 19 x 27 pouces dans son cad...

"L'école de Paris Isis Kischka est née à Paris le 26 octobre 1908 dans une famille juive polonaise qui avait émigré d'Ukraine deux ans plus tôt. Après des études de commerce, il s'...

Acrylique, peinture en aérosol et collage sur toile avec résine. Signé à la main au recto par l'artiste. La toile est tendue. L'œuvre est en excellent état. Toutes les offres rai...

La vente porte sur une fabuleuse peinture à l'huile originale sur toile du XIXe siècle ou même antérieure, représentant une scène d'intérieur avec une reine nue assise portant une co...

Une riche palette de couleurs et de textures caractérise cette exquise peinture à l'huile sur panneau, où un grand vase à large ouverture déborde d'un luxuriant bouquet de fleurs. De...

Boîte magique abstraite sur panneau de bois Nicholas Wilton Nicholas Wilton Né en 1961 à San Francisco, CA. Il est connu pour ses peintures abstraites vibrantes qui explorent les th...

Peinture acrylique surréaliste originale de Luces. GENOVART LLOPIS, Jaume (Barcelone, 1941-1994). Peintre fondamentalement autodidacte, a été publié en 1972. Petit-fils d'un typogra...

Cette charmante Nature morte est une peinture à l'huile sur toile représentant une scène intime et chaleureuse avec un violon reposant sur un riche tissu rouge, éclairé par la douce ...