Peintures abstraites Floride

Vivien Artistics Collens est une artiste abstraite à mi-carrière née à Cleveland, dans l'Ohio, dont la pratique actuelle comprend des installations spécifiques, des sculptures et de...

Peinture acrylique sur papier apprêté. Cette peinture explore un nouveau corpus d'œuvres basées sur la nature en utilisant des couleurs et des formes vives et audacieuses :: : Peintu...

Peinture sur panneau de toile, signée au verso. Composition de Newport en bleu et noir Cecil Touchon, né en 1956 à Austin, au Texas, est un artiste américain contemporain de colla...

Peintures abstraites liquides Les 4 sont non encadrés et mesurent chacun 7,75 "H x 7,75 "W x 1,5". l'artiste a signé au verso. Eduardo Guelfenbein (né le 16 juin 1953) est un peintr...

Néo-expressionniste Peintures abstraites et figuratives

Jae Hahn est un artiste d'origine coréenne qui vit à Los Angeles. Connu pour son abstraction et son minimalisme. Elle a obtenu une licence de peinture à l'UCLA en 1977. Elle a passé...

Un assemblage collé, peint et dessiné. Des ailes d'ange ou d'amant fragiles et vaporeuses.

De son exposition Hashish à la Michael Steinberg Gallery (avec leur étiquette au verso) Critique de Roberta Smith dans le New York Times. L'expressionnisme abstrait rencontre la phot...

Il s'agit d'une petite peinture à l'huile sur panneau. Un rabbin à un Farbrengen 15,5 X 14,5 avec le cadre. 6,5 X 5,5 peinture seule Zwy Milshtein (Zvi Tzvi Milstein) BIOGRAPHIE 19...

*La carte illustrée après la peinture n'est pas incluse. Dongkuk Ahn (1937-2013), plus connu sous le nom de Don Ahn, était un artiste sud-coréen et un maître de t'ai chi qui résida...

Original, unique en son genre, peint à la main, inspiré par la vue aérienne des Bahamas et des îles Turks et Caicos lors de mes dernières vacances là-bas. Traitant de la dépression,...

Née à La Havane, à Cuba, à la fin des années 70, à une époque bien documentée d'oppression religieuse et politique, l'artiste expressionniste abstraite Mirtha Moreno a immigré aux Ét...

Artistics/Designer ; Fabricant : Sabino Guisu (Mexicain, né en 1986) Marquage(s) ; notes : signé, marquage(s) ; 2012 MATERIAL : fumée et peinture sur toile Dimensions (H, L, P) : 10...

"agua fuego y sol" peinture abstraite mixte originale RAVENTÓS I TORRAS, Maria Assumpció (Sant Sadurní d'Anoia, Barcelone, 1930). Formée à l'École supérieure des beaux-arts de Sant J...

peinture acrylique abstraite originale sur toile. encadré Rafael (Barcelone 1956) En contemplant le tableau de Ruz, nous sommes enclins à parler d'un véritable "psychodrame", au m...

À travers ma fenêtre I (peinture abstraite) Technique mixte - acrylique, pastels à l'huile, gouache sur toile de coton - Non encadré. Cette œuvre d'art sera expédiée enroulée dans u...

Œuvre d'art originale de l'artiste espagnol Rafael Ruz. RUZ, Rafael (Barcelone 1956) En contemplant le tableau de Ruz, nous sommes enclins à parler d'un véritable "psychodrame", au ...

Medusae I (peinture abstraite) Acrylique sur toile - non encadré Daniela Marin fait figure de pionnière dans le domaine de l'art abstrait sud-américain, tissant avec maestria un év...

Bien que cette dernière série de travaux reflète un style éclectique à la recherche de cette connexion communautaire, une structure uniforme et cohérente est employée dans le process...

sin titulo. peinture acrylique (CARLOS MENDEZ, ARGENTINE, 1943) Carlos Méndez est un artiste plasticien argentin de grande projection, basé à Barcelone depuis les années quatre-vi...

Constellation. Peinture acrylique abstraite originale Papier original du célèbre artiste espagnol Josep Artistics. Acrylique sur papier. Parfait état. Certificat d'originalité REF 2...

27 Usine 9 100x80 -96 peinture acrylique Né à Badalona (Barcelone). Photographe et réalisateur de films publicitaires. Partenaire fondateur de la société de production publicitair...

Inspiration 2021 Signée par l'artiste au verso, huile sur toile 48x36 Jaro est né en 1934 à Prague, en République tchèque. Depuis son enfance, c'est le cours d'art à l'école qu'il ap...

Bois original dimensionnel peint à la main, coupé et monté sur mesure. Signé à la main au recto et au verso. L'œuvre d'art est en excellent état. Certificat d'authenticité inclus. ...

Refuge d'un désert habité (peinture abstraite) Acrylique sur toile - non encadré Daniela Marin fait figure de pionnière dans le domaine de l'art abstrait sud-américain, tissant ave...

Soy Un Guerrero. Y Busco Peligro. (Peinture abstraite) Huile et acrylique sur toile - Non encadré. Cette œuvre d'art sera expédiée à plat aux États-Unis. En cas d'envoi en dehors d...

Peinture post dogmatique sur panneau, signée au verso Cecil Touchon, né en 1956 à Austin, au Texas, est un artiste américain contemporain de collage, un peintre, un poète publié e...

Stefan Alexander, né en Tchécoslovaquie. Pendant la Seconde Guerre mondiale, il est envoyé dans des camps de travail forcé. 1945-49 Membre de l'Académie tchèque des arts. 1952 S'inst...

Né à Tallahasee Fl, William a commencé sa carrière artistique en tant que consultant en couleurs pour l'entreprise de design et de peinture de sa famille qui prenait en charge des pr...

constellation peinture originale sur papier acrylique. cadre Fils de Josep Tharrats i Vilà, il s'installe en 1932 à Béziers jusqu'en 1935, date à laquelle il retourne à Barcelone po...

Kaléidoscope (peinture abstraite) Technique mixte - gouache acrylique sur toile de coton - Non encadré. Daniela Marin fait figure de pionnière dans le domaine de l'art abstrait sud-a...

Edgard Pillet (français, 1912-1996). Peinture à l'huile abstraite moderne sur toile. Intitulé "Olifant". Une œuvre vibrante aux couleurs violettes, roses et bleues. Signé à la main et daté 1991 en bas à droite. Inscription à la main du nom de l'artiste, du titre et de la date de 91 au verso. Notes : Martine Arnault 206-207 Illustré à la page 86 du catalogue. Provenance : Ader Nordmann (Paris), Collectional de Louis Geys Dimensions : Encadré ; 42 X 31.5 X 1.5 in. Taille de l'œuvre : 39.5 x 28.5 in. Edgard Pillet a étudié à l'école des beaux-arts de Bordeaux et a commencé une carrière de peintre. Il commence à réaliser des œuvres abstraites à la fin des années 1940 et édite Art d'aujourd'hui, une revue parisienne qui soutient l'art abstrait. D'abord néo-cubiste, l'évolution de Pillet vers l'abstraction commence vers 1948. Il a passé deux ans aux États-Unis, où il a enseigné la peinture à l'université de Louisville, dans le Kentucky. De retour à Paris, il développe un travail qui associe des figures astrologiques à des compositions géométriques. Il a réalisé de nombreuses sculptures en relief destinées à s'intégrer à des structures architecturales, notamment les murs de l'amphithéâtre de la faculté des sciences, à Grenoble, en France. Pillet s'installe pour une longue période aux Etats-Unis où il devient professeur à l'Université de Louisville (Kentucky), puis à l'Art Institute of Chicago. Peintre, sculpteur, architecte, graveur, muraliste, travaillant dans l'art de la tapisserie d'Aubusson, il participe à de nombreuses expositions collectives et plusieurs expositions personnelles lui sont consacrées en France et à l'étranger. Il reçoit plusieurs prix importants. Edgard Pillet est l'un des artistes les plus progressistes du Paris de l'après-guerre, internationalement reconnu pour avoir été le pionnier d'un nouveau style d'abstraction géométrique. Il est également respecté pour ses contributions littéraires à la polémique en faveur de l'art abstrait, notamment en tant que secrétaire général de la principale revue d'avant-garde Art Aujourd'hui, qui était au cœur de cette cause. En 1950, il poursuit la révolution esthétique en fondant avec Jean Dewasne le très influent Atelier d'Art Abstrait dans les locaux de l'Académie de la Grande Chaumière. En 1951, Calle démontre une nouvelle fois son avance sur son temps en réalisant le film abstrait Genèse, un film de treize minutes dans lequel "les acteurs sont des lignes droites, des carrés, des rectangles et des cercles". En 1954, il publie un ensemble d'histoires courtes appelées "idéogrammes" qui se présentent sous la forme d'un album de compositions géométriques sérigraphiées, chaque "histoire" ayant un début et une fin, jouée par des formes et des couleurs. Il a réalisé des dessins de tapisserie pour le célèbre atelier de tapisserie Pinton...

Ivan Kurach (Ukrainien, 1909-1968) Genre : Expressionniste Sujet : Formes géométriques Médium : Médias mixtes Surface : Toile Signé en bas à droite Cadre : 17" X 19" Image : 11.5" X...

peinture acrylique néo-expressionniste originale œuvre contemporaine de l'artiste malorquin Toni CALDENTEY CALDENTEY, Toni - (Portocolom, Mallorca - Espagne) La notion active de ry...

Belle composition de l'artiste italien. Technique mixte et combustion sur bois. Un état parfait.

Ali Angels, né à Bursa en Turquie en 1948 et décédé à Los Angeles en 2007, est devenu une sorte de légende dans le monde de l'art de la Californie du Sud pour ses cartes étonnantes d...

Peinture acrylique abstraite sur toile Œuvre d'art originale de l'artiste espagnol Rafael Ruz. Acrylique sur toile en parfait état. En contemplant le tableau de Ruz, nous sommes en...

"Jungling" 1995 par Mason Rader Diplômée de la L. Jeffrey Selznick School of Film Preservation de la George Eastman House à Rochester (NY), elle est titulaire d'une licence en beaux...

Œuvre d'art originale de l'artiste espagnol Rafael Ruz. Acrylique en parfait état. En contemplant le tableau de Ruz, nous sommes enclins à parler d'un véritable "psychodrame", au...

COCA Initiales de l'Artistics en bas à droite et signé au dos de la toile 52 "x80 "x1.5 Maximo Caminero Né en République dominicaine en 1962. Artistics, formation autodidacte. ...

constellation peinture originale sur papier acrylique . cadre Fils de Josep Tharrats i Vilà, il s'installe en 1932 à Béziers jusqu'en 1935, date à laquelle il retourne à Barcelone po...

Nachume Miller (1949-1998) est un artiste israélien né en Allemagne qui a immigré à New York en 1973, où il s'est fait un nom sur la scène de l'art moderne américain. Miller a immigré à New York pour étudier à la School of Visual Arts, où il deviendra plus tard professeur de peinture et de dessin. Il est rapidement considéré comme une étoile montante et, à l'âge de 29 ans, il fait partie de l'exposition nationale Exxon "Young American Artists" du musée Guggenheim. Dix ans plus tard, il a bénéficié d'une exposition personnelle au Museum of Modern Art, où ses œuvres font désormais partie de la collection permanente. Bien que sa carrière ait été interrompue par sa mort prématurée en 1998, Nachume a exposé dans certaines des plus grandes galeries de New York et du monde entier. Les parents de M. Miller ont tous deux survécu à l'Holocauste. Son père était capitaine au front de l'armée russe pendant la Seconde Guerre mondiale et sa mère était une Lituanienne qui avait été captive dans un camp de concentration. Tous deux ont échappé aux nazis, se sont retrouvés et ont fui en Israël. Nahum est né pendant leur voyage, à Francfort, en Allemagne, le 28 janvier 1949. Il a grandi dans la ville de Holon, en Israël, où il a été inspiré par son père qui a passé la plupart de ses journées d'après-guerre à sculpter des formes humaines cubistes en bois. Nachum, au contraire, excelle dans la peinture. À l'âge de 16 ans, Miller peignait des paysages de rêves surréalistes élaborés faisant référence à la religion, à la politique et à l'histoire de l'art moderne. Ses premières œuvres présentent des similitudes avec Hieronymus Bosch, Salvador Dali et Francisco Goya. Miller a été enrôlé dans l'armée israélienne où il a travaillé comme assistant personnel d'Ariel Sharon et a également participé à la guerre du Kippour en 1973. Il est parti à New York en 1966 pour étudier à la School of Visual Arts, et a rejoint la faculté en 1977 pour enseigner la peinture et le dessin. Il s'est engagé dans l'armée israélienne et a participé à la guerre du Kippour en 1973. La même année, il a reçu une bourse de la Fondation culturelle israélo-américaine. Il épouse sa compagne Ruth et part à New York pour étudier à la School of Visual Arts. En 1977, il a rejoint la faculté pour enseigner la peinture et le dessin. Au cours des deux décennies suivantes, Nachume a été prolifique dans la gamme des supports, des styles et des références qu'il a incorporés dans son art. Ses peintures et ses œuvres tridimensionnelles rendent hommage à des artistes de l'histoire, des Grecs classiques à Robert Rauschenberg. Il donnait la priorité à l'artisanat sur le concept et était un peintre discipliné, ne négligeant jamais le travail au profit d'une tendance. Son travail est empreint de curiosité, de sincérité et d'intensité. CARA McCarty, conservatrice adjointe au département d'architecture et de design, a organisé l'exposition actuelle. Il révèle que M. Miller trouve un terrain d'entente avec Turner et Jackson Pollock - avec les recréations romantiques de tempêtes en mer du premier et avec la recherche de contenu dans le geste abstrait du second. Sélection d'expositions personnelles 1976 : "Drawing Show", Bertha Urdang Gallery, New York 1981 : "Figures", A&M Artwork, New York 1988 : Exit Art, New York ; "Projects : Nachume Miller", Musée d'Art Moderne, New York 1989 : A&M. Donahue Gallery (a) Gallery, New York 1990 : "Nachume Miller : Views", A&M. Donahue Gallery (a) Gallery, New York 1993 : "Peinture sensuelle", A&M. Donahue Gallery (a) Gallery, New York 1994 : La Genia Schreiber University Art Gallery, Université de Tel Aviv Expositions collectives sélectionnées 1968 : "10+ pour et contre", Tel Aviv Aviva Uri, Michael Druks, Nahum Miller, Izzika Gaon, Izzika Raffi Lavie. 1970 : "10+ In a Circle", Tel Aviv Moshe Gershuni, Buky Schwartz, Igael Tumarkin, Reuven Kadim (Berman), 1972 : "Symboles et imagination", Pavillon des artistes, Tel-Aviv ; "July '72", Gallery 220, Tel-Aviv 1975 : "The Work of Nine Graduates of the School of Visual Arts", New York ; 112 Greene Street Gallery, New York ; "Group Indiscriminate", 112 Green Street Gallery, New York 1976 : "8 Israeli Artists", Bertha Urdang Gallery, New York 1978 : "Young American Artists", Exxon National Exhibition, Guggenheim Museum, New York 1979 : La connexion Kadishman Musée d'Israël, Jérusalem Menashe Kadishman, Larry Abramson, Yaacov Agam, Nachum Miller, Jacob El Hanani, Samuel Bak, Koki Doktori, Yocheved Weinfeld, Boaz Vaadia, Marcel Janco, Lea Nikel. 1979 : "Three Artists", 22 Wooster Gallery, New York ; "Group Show", Israel Museum, Jérusalem 1980 : "Gallery Artists", A&M Artwork ; New York ; "Exaggeration", Edward Throp Gallery, New York 1981 : The Drawing Center, New York 1982 : Susan Caldwell Gallery, New York ; "The Americans : The Collage", Contemporary Art Museum, Houston, Texas ; "Summer Show", Roger Litz Gallery, New York ; "Four Painters", Roger Litz Gallery, New York ; "Critical Perspective", P.S.1, New York ; "New Drawings in America", The Drawing Center, New York 1983 : "Los Angeles Contemporary Exhibition (LACE)", New York - Los Angeles Exchange, Los Angeles ; "Short Memory", Arta Stucio, Milan, Italie 1985 : "Relative Meaning : The Figure in Context", Hallwalls, Buffalo, New York ; Exit Art, New York 1986 : Barbara Toll Gallery, New York ; "Consensus", Exit Art, New York 1988 : Tibor De Nagy Gallery, New York ; "New Visions of Apocalypse", Museum of Art, Rhode Island School of Design, Providence, Rhode Island ; "Drawing Show", Tomoko Ligouri Gallery, New York ; "Summer Show", David Bietzel Gallery, New York 1989 : "Landscape", Tibor De Nagy Gallery, New York ; "Summer '89", E.M. Donahue Gallery, New York ; The Butler Institute, Ohio ; "The Dark Sublime", Scott Allan...

"Rope Burn" 1995 par Mason Rader Diplômée de la L. Jeffrey Selznick School of Film Preservation de la George Eastman House à Rochester (NY), elle est titulaire d'une licence en beau...

"Lady Looking at Brian (Her Grandson)" Collage mixte, assemblage, peinture gestuelle sur masonite. Signé à la main à l'encre et titré au verso. Il ne semble pas être daté. J'estime q...

Caractère noir de Ruz - peinture acrylique abstraite originale Œuvre originale de l'artiste RUZ Un état parfait En contemplant le tableau de Ruz, nous sommes enclins à parler d'un v...

Ocres gravure originale peinture abstraite. Josep Guinovart i Bertran (Barcelone 1927-2007) était un peintre, dessinateur et graveur catalan, espagnol. Après avoir étudié à l'école ...

"Red" est une peinture créée par Enrico Benetta en 2014. L'œuvre fait partie d'une série de toiles carrées monochromes créées chacune dans l'une des couleurs primaires. Le tableau es...

Ses peintures sur panneaux "Expanded Metal Paintings" sont les plus proches de l'art classique de la peinture. La peinture est d'abord appliquée au pinceau sur une toile apprêtée. Le...

"Six injections d'étoiles" peinture mixte sur toile dans un cadre en bois par l'artiste de rue Omar Hassan, qui est diabétique. Inspiré par les injections quotidiennes d'insuline que...

Don Giffin (américain, 1948-2003) Téléphone dans le désert, 1999 Peinture mixte Signé à la main par Don Giffin, titré et daté (au verso) 76 x 52 pouces. (y compris le cadre) Il peut ...

*La carte illustrée après la peinture n'est pas incluse. Dongkuk Ahn (1937-2013), plus connu sous le nom de Don Ahn, était un artiste sud-coréen et un maître de t'ai chi qui résida...

effet gouttes bleues Peinture abstraite originale en papier acrylique Artistics de l'artiste espagnol ISIDRO CAHUE. La personnalité de l'artiste se reflète dans différents domain...

constellation peinture originale sur papier acrylique Fils de Josep Tharrats i Vilà, il s'installe en 1932 à Béziers jusqu'en 1935, date à laquelle il retourne à Barcelone pour étud...

La taille comprend le tapis. Sans ses 8" X 4". La carte illustrée après la peinture n'est pas incluse. Dongkuk Ahn (1937-2013), plus connu sous le nom de Don Ahn, était un artiste ...

Barotrópico XI (peinture abstraite) Acrylique sur toile - non encadré Daniela Marin fait figure de pionnière dans le domaine de l'art abstrait sud-américain, tissant avec maestria ...

Née à La Havane, à Cuba, à la fin des années 70, à une époque bien documentée d'oppression religieuse et politique, l'artiste expressionniste abstraite Mirtha Moreno a immigré aux Ét...

Cette annonce est pour 1 tableau. La dernière image montre les 4 tableaux que j'ai accrochés en groupe. Charles Sidney Clough (né le 2 février 1951 à Buffalo, New York) est un peintr...

*La carte illustrée après la peinture n'est pas incluse. Dongkuk Ahn (1937-2013), plus connu sous le nom de Don Ahn, était un artiste sud-coréen et un maître de t'ai chi qui résida...

Horst Egon Kalinowski (allemand, 1924-2013). Assemblage et collage de techniques mixtes Divan Ophidien. Signé au marqueur en haut à droite et daté 82 Bagnols-en-Foret, Titre en haut à gauche. Titré et daté au verso. Dimensions : 30" x 24 1/4" (avec cadre 27" x 32 3/4") pouces. Né en 1924 à Düsseldorf, il étudie de 1945 à 1948 à l'Académie des beaux-arts de Düsseldorf. En 1949-1950, il a séjourné à Rome et à Venise, en Italie. De 1950 à 1952, à Paris, il étudie dans l'atelier d'art abstrait de Jean Dewasne et Edgard Pillet, à l'Académie de la Grande Chaumière. Il commence à exposer au Salon des Réalités Nouvelles à Paris, en 1953, 1954, 1956, puis participe à de nombreuses expositions collectives, dont : 1963 L'art de montage au Museum of Modern Art de New York, et Mythologies quotidiennes au Musée d'art moderne de la Ville de Paris ; 1965 et 1968 au Carnegie Institute de Pittsburgh ; 1967 au Prix Marzotto de Milan, et Deuxième décennie 1955-1965 à la Fondation Maeght de Saint-Paul-de-Vence ; 1968 Living art 1965-1968 à la Fondation Maeght ; 1984 II e Biennale européenne de sculpture de Normandie à Jouy-sur-Eure ; etc. Il commence également à présenter des ensembles de peintures dans des expositions personnelles, à Paris à la galerie Arnaud en 1953, 1954, 1955, à la galerie Creuze en 1956, à la galerie Daniel Cordier en 1958, 1963, ainsi qu'à Francfort-sur-le-Main, Wuppertal, Bruxelles. En 1964, il s'est rendu en Grèce et en Amérique ; en 1965, en Espagne et en Amérique. En 1966, il a reçu le prix Carl-Einstein à Essen et a effectué deux voyages en Amérique. En 1967, il a reçu le premier prix de sculpture, le prix Burda, décerné par le Kunsthaus de Munich. En 1968, il a enseigné à l'Académie des beaux-arts de Karlsruhe et a été nommé membre de l'Académie prussienne à Berlin. Après 1956, de nombreuses expositions personnelles ont eu lieu dans différentes villes d'Allemagne, dans plusieurs pays européens, à New York, etc., notamment : en 1967 à la Stàdtische Kunsthalle de Mannheim, au Lehmbruck Museum de Duisburg, aux Städtische Kunstsammlungen de Bonn, en 1968 au Centre National d'Art Contemporain de Paris, en 1991 à la galerie Chave de Vence. Dewasne et Pillet lui ont appris que l'expression de l'émotion pouvait se fondre dans la rigueur de la forme. Jusqu'en 1956, il réalise des peintures non figuratives, que l'on pourrait dire "enfants adultérins de Dewasne et Hans Hartung", proches aussi du purisme d'Amédée Ozenfant et Pierre Jeanneret. En 1956, il abandonne la peinture pour le collage et l'assemblage de matériaux divers, électivement tous bruns, qui tendent à imiter la matière du cuir ou sont minutieusement recouverts, branches, souches, planches, caisses, selles, dans les Peintures. -Objets et Tables-châsses à partir de 1958, et jusqu'à l'apparition de Caissons en 1960. Certains de ces Caissons ont l'apparence de portes ou de meubles, leurs empilements d'éléments divers ne sont alors pas sans rapport avec les sortes de retables de Louise Nevelson. A partir de 1980, le pas est franchi : désormais, il travaille directement le cuir, au lieu de l'imiter, assemblé à une structure de bois et de métal, et il exécute ses objets résolument en relief, en sculpture, au lieu de chercher à produire des équivalences planes de volume et d'espace. En 1961, il réalise des gravures ; en 1964, des gravures pour illustrer des poèmes japonais. En 1965, les Caissons prennent l'aspect de stèles et il réalise des eaux-fortes pour illustrer le Cantique à notre frère Soleil de Saint François d'Assise ; en 1967 des illustrations pour Les Sept Jours de la Création. En 1972, Kalinowski est devenu professeur à l'Académie des beaux-arts de Karlsruhe, poste qu'il a occupé jusqu'à sa retraite. Je l'ai également vu décrit comme un artiste polonais, je suppose que sa famille était originaire de Pologne et qu'il est né en Allemagne. Il a participé à de nombreuses expositions au Musée d'art moderne de New York (MoMA), notamment Twentieth-Century Art from the Nelson Aldrich Rockefeller Collection, 1969 (avec Karel Appel, Alexander Archipenko, Jean (Hans) Arp, Lee Bontecou, Pol Bury, Herbert Ferber, Naum Gabo, Jasper Johns, Frederick Kiesler etc. Les acquisitions récentes : Peinture et sculpture, 1965 L'art de l'assemblage, 1961 Expositions en solo 1953 : Galerie Arnaud, Paris 1958 : Galerie Daniel Cordier, Paris 1969 : Centre National d'Art Contemporain, Paris 1969 : Kestnergesellschaft, Hanover 1972 : Kölnischer Kunstverein, Cologne 1994 : Forum Art, Rottweil 1995 : GALERIE BOISSERÉE, Cologne 1996 : Musée de la cathédrale de Francfort 1997 : Galerie Pro Arte, Fribourg 1998 : Association artistique de Niebüll 1999 : Galerie Rothe, Francfort-sur-le-Main 2013 : Fondation Art Fund, Bonn Expositions collectives 1998 : "Material and Collage", GALERIE BOISSERÉE, Cologne 1999 : "Avec nos artistes dans le prochain millénaire", Galerie Pro Arte, 2000 : "Les temps changent - En route ! Du 20e siècle", Kunsthalle Bremen 2001 : "Estampes de France après 45", Musée d'art moderne, Fondation Wörlen, Passau 2004 : "Painting is dead - long live painting", Städtische Galerie Karlsruhe , avec, entre autres, Karl Hubbuch , Wilhelm Schnarrenberger , HAP Grieshaber , Wilhelm Loth , Herbert Kitzel , Georg Meistermann , Klaus Arnold , Albrecht von Hancke , Horst Antes , Emil Schumacher , Rainer Küchenmeister , Georg Baselitz , Markus Lüpertz et Per Kirkeby. 2005 : "mythologies", Les Abattoirs - Frac Midi-Pyrénées, Toulouse 2006 : "Auction 23", Lehr Auktionshaus, Berlin 2007 : "X times ME", Galerie municipale Fruchthalle Rastatt 2007 : "Absolumental 2", Les Abattoirs - Frac Midi-Pyrénées, Toulouse 2011 : "Grande exposition d'art NRW Düsseldorf", Musée Kunstpalast , Publications sélectionnées 12 poèmes japonais traduits, haïkus, illustrés. Galerie Brusberg, Hanover 1965. Wolfgang Rothe (éd.) : HE Kalinowski. Estampes 1961-1971. Une liste complète des gravures et lithographies. Galerie Rothe, Heidelberg 1971. Jean Dewasne , Pierre Bettencourt , Pol Bury : Kalinowski. Tableaux...

Juan Suarez (espagnol, né en 1946) Naturaleza Muerta, Peinture mixte sur trois toiles assemblées, (triptyque) Il s'agit soit de peinture à l'huile, soit de peinture acrylique. Il me semble que c'est de la peinture à l'huile. Un Label au verso indique qu'il s'agit d'une acrylique. Dimensions : 64 1/8 W : 64 1/4 dans. Provenance : The Cleveland Museum of Art (porte l'étiquette au verso) ; Galerie Juana de Aizpuru Gallery (porte l'étiquette au verso). Né à Puerto de Santa María (Cadix). Études à l'ETSA et à l'École supérieure des beaux-arts de Santa Isabel de Hongrie à Séville. Subvention de la Fondation Juan March en 1976. Études supérieures en architecture et en beaux-arts à l'université de Séville. Bien qu'il ne soit pas né à Séville, Juan Suárez fait partie du groupe de peintres de la ville qui, dans les années soixante-dix, ont lié leur pratique artistique, basée fondamentalement sur la peinture, aux tendances internationales. Plutôt qu'un ensemble d'idées intellectuelles, José Ramón Sierra, Gerardo Delgado et Juan Suárez ont partagé une expérience de vie : ils étaient tous étudiants à l'Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Séville et s'intéressaient tous à l'art. Juan Suárez a également étudié à la faculté des beaux-arts. Il a tenu sa première exposition individuelle à la Galería Juana de Aizpuru en 1970. (Il s'agissait d'une importante galerie d'art contemporain à Séville, en Espagne, qui a exposé Wolfgang Tillmans, Georg Dokoupil, Jordi Colomer, Albert Oehlen, Eduardo Chillida et Andres Serrano). En 1982, son travail a été exposé dans l'exposition Diez Pintores Sevillanos, avec Manuel Salinas (1940) et Ignacio Tovar (1947), entre autres. À différents moments, son travail a été façonné par la peinture expressionniste abstraite américaine, l'abstraction géométrique latino-américaine et par la peinture et la sculpture constructivistes. En 1976, il a reçu une bourse de la Fundación March et, en 1980, une autre de CINFE du ministère de la culture. Il a reçu les prix de dessin de la Biennale de Nuremberg (1979) et d'ARTEDER 82, le Premio de Pintura de la Diputación Provincial de Sevilla, également en 1982, et le Premio de los Festivales de Navarra en 1985. L'esprit géométrique omniprésent dans son travail et sa curiosité perpétuelle l'amènent à incorporer des matériaux provenant de sources très diverses ; composant certaines pièces avec des plans superposés où l'abstraction est un acteur clé. Sa formation d'architecte et son exigence constante d'excellence façonnent profondément son travail. Dans son travail, on peut apprécier les influences de Barnett Newman, Jules Olitski, Kenneth Noland et, surtout, Richard Diebenkorn. Cependant, Juan Suárez s'éloigne en même temps de la vibration uniforme des champs de couleurs et de la rigidité structurelle des compositions fermées...