Peintures abstraites Floride

Aquarelle originale sur papier. Signé à la main au recto ; signé, titré et daté au verso par l'artiste. Des images supplémentaires sont disponibles sur demande. Le certificat d'auth...

Cette pièce est une chromatographie sur l'aluminium et le PVC. Il est accompagné d'un certificat officiel de la Fondation Cruz-Diez. La Physichromie (1959) est une structure conçue ...

Peinture post dogmatique sur panneau, signée au verso Cecil Touchon, né en 1956 à Austin, au Texas, est un artiste américain contemporain de collage, un peintre, un poète publié et ...

Larry Brown Peintre new-yorkais établi de longue date et membre de la faculté de la Cooper Union, Brown travaille à l'huile sur toile et à la détrempe sur papier. Il aborde les thèmes de la science et de l'universalité. ÉDUCATION : 1970 M.F.A. en peinture, Université de l'Arizona 1967 BA en peinture, Washington State University EXPOSITIONS COLLECTIVES SÉLECTIONNÉES : Société mixte : Women Choose Men, AIR Gallery, New York, NY Easy Breezy, Sears-Peyton Gallery, New York, NY De la pierre et de l'assiette : Gravures contemporaines de l'Institut Tamarind, Université d'État de Californie Changement de vue Tamarind Institute Gallery, Albuquerque, NM Animal As Muse, The Norton Museum of Art, W. Palm Beach, FL Peinture--Larry Brown, Joseph Haske, David Schoffman, Helander Gallery, New York, NY Paper Houses, David Beitzel Gallery, New York, NY Choix des conservateurs, Albright-Knox Art Gallery, Buffalo, NY Tendances actuelles de l'abstraction - Larry Brown, Bill Drew, Steve Heino, Helander Gallery, NY 100% Rag-Works on Paper, Helander Gallery, New York, NY Mind and Matter (exposition itinérante), Chosum Ilbo Gallery, Séoul, Corée du Sud ; Dowse Art Artists of The 80's, Selected Works from the Maslow Collection, Sordoni Art Gallery, Wilkes College, Wilkes-Barre, PA Dix Américains, Musée d'art Carnegie, Pittsburgh, PA Modern Masters from the 40's to the 80's, Gallery of the Masters, Kansas City, MO Sculpture by Painters, Jeffrey Tabor Gallery, Columbus, OH 7 peintres abstraits, K.K. Harris, Works of Art, New York, NY Invitation, Zolla/Lieberman Gallery, Chicago, IL 66e exposition annuelle, Carnegie Museum of Art, Pittsburgh, PA Il a figuré dans le prestigieux portfolio Impressions...

Peinture acrylique abstraite originale en techniques mixtes composition de l'artiste Spanish Toni MAT. Technique mixte sur bois. Un état parfait. Antonio Amat étudie l'art à Barcel...

Keith Haring. 1958-1990. L'iconographie de ses dessins comprend des animaux et des personnages qui dansent, des chiens, des bébés qui rampent, des pyramides, des télévisions, des tél...

L'artiste Richard Hennessy crée l'espace pictural comme une entité complexe et contradictoire. Le sol coloré utilise alternativement des formes conc...

la taille est sans cadre. Ce produit est vendu sans cadre. Peinture de champ de couleur expressionniste abstraite, lumineuse, vive et de grande taille. Comme les œuvres abstraites et...

Bertha G. Davis (1911-1997) Sans titre, vers 1960 Huile sur panneau de masonite bercé. 16 x 20 pouces ; 24 x 28 pouces encadré. Signé en bas à gauche. Cachet de succession de l...

Joseph Kardonne (1911-1985). Étude de portrait, 1966. 10.25 x 10.25 pouces. Aquarelle sur papier, dimensions de la feuille pouces. Signé, daté et titré en bas à droite. Excellent é...

ANTONI TAPIES est le représentant Maximum de l'art abstrait espagnol du 20ème siècle. Ses œuvres sont représentées dans des musées et des fondations du monde entier. Antoni Tàpies P...

Peinture brillante d'origine sur aluminium. Signé à la main, daté et titré au verso par l'artiste. L'œuvre est en excellent état. Certificat d'authenticité inclus. Toutes les offr...

Belle peinture d'un nu allongé par un artiste inconnu. L'huile sur papier mesure 11 x 20 pouces. Signée et datée dans la marge inférieure droite. Mesurant 19 x 27 pouces dans son cad...

Al Dickstein New York school Abstract Geometric work. Il est venu avec une petite collection de ses œuvres, y compris des lettres signées, une carte signée et quelques pièces monogrammées... Signé avec un monogramme et inscrit et signé au verso. Exposée à la Stable Gallery de New York et au Museum of Modern Art de New York. A gardé un studio au 31 Coenties Slip, anciennement l'atelier d'art de Fred Mitchell, surplombant les East River et le pont de Brooklyn, entre Wall Street et Battery. Un certain nombre d'artistes importants ont des studios sur le Slip : Ellsworth Kelly au 3-5, Jack Youngerman et sa femme Delphine Seyrig l'actrice au 27, Leonore Tawney, la tisserande au 27, Agnes Martin également au 27 et au 3-5, John Kloss le designer au 3-5, Alvin Dickstein à 25 ans. Cy Twombly peint sa dernière exposition à la Stable Gallery à Robert Indiana studio à 31 ans, et Gerald Laing peint ses premières œuvres américaines dans le prochain bâtiment d'Indiana à 25 ans. La Stable Gallery, située à l'origine sur la 58e rue ouest à New York, a été fondée en 1953 par Eleanor Ward. La Stable Gallery a accueilli les premières expositions personnelles à New York d'artistes tels que Robert Indiana et Andy Warhol. Eleanor Ward avait reçu de nombreux encouragements pour sa galerie de la part de personnalités importantes telles que Christian Dior, et au milieu des années 1950, la Stable Gallery commença à organiser chaque année une exposition en hommage à la "9th Street Art Exhibition" de 1951, à laquelle Ward invitait de grands artistes de l'expressionnisme abstrait, dont Willem de Kooning, Phillip Guston, Varujan Boghosian, Howard Kanovitz, Franz Kline, Nicolas Carone, Martin, Robert Motherwell, Jackson Pollock, Robert Rauschenberg, Ad Reinhardt, Fritz Bultman et Jack Tworkov. Les Stable Annuals représentaient ce que l'on a appelé les expressionnistes abstraits de l'école de New York des années 1950. Cependant, les artistes de la première et de la deuxième génération de l'expressionnisme abstrait ont commencé à prendre leurs propres directions, et les nouveaux mouvements artistiques des années 1960, y compris le Pop art, sont devenus plus à la mode. À la lumière de ces développements, Ward a élargi la galerie au-delà d'un groupe permanent d'artistes et a commencé à faire venir des artistes de divers mouvements pour exposer, notamment : Joseph Cornell, Varujan Boghosian, Edward Dugmore...

Formes géométriques Peinture à l'huile abstraite originale à l'acrylique Œuvre originale du peintre espagnol Rafael RUZ. Acrylique sur toile . Parfait état. RUZ, Rafael (Barcelone 19...

Ensemble de 4 peintures, 2024 par Rosario Briones De la série Impermanence Encres sur papier. 1. Série Impermanence n2 2. Série Impermanence n3 3. Série Impermanence n5 4. Série Impe...

Joseph Kardonne (1911-1985). Femme nue, 1966. Aquarelle sur papier, la feuille mesure 10 x 14 pouces ; 15 x 18 pouces dans le passe-partout d'origine qui présente quelques rousseurs ...

Roger Van Ouytsel (américain, né en 1941) Titre : "Ce que j'ai aimé chez Larry Wise". 1987. Peinture à l'huile sur toile, signée et datée. Encadré. Provenance : Exposé à Allan Sto...

Harry Bertschmann (Américain d'origine suisse, né en 1931). Peinture acrylique sur papier. Signature de l'artiste en bas à droite. Provenance : Joy Moos Gallery (cette œuvre a été ex...

Liquid Life N5, 2024 par Rosario Briones De la série "Liquid Life" (Vie liquide) Technique mixte (encres et peinture acrylique) sur papier absorbant Ahlstrom 118gr. Dimensions : 106 ...

Sans titre n° 63, composition abstraite 1987 Technique mixte sur panneau de bois, cire, huile, papier. Signé avec initiales, étiquette de la galerie. Peintre abstrait Michael David e...

Il s'agit d'une peinture originale unique à l'acrylique/huile sur toile dans un style abstrait fantastique de Serg Graff intitulée "Jump from the Painting № 2". Il est signé, daté e...

Edward Avedisian (1936-2007) Gouache ou huile sur papier, 3 hommes autour d'une voiture, signé à la main en peinture en bas à gauche, Mesures 30 "x 22.5" Edward Avedisian (15 ju...

Joseph Kardonne (1911-1985). Femme nue, 1989. Aquarelle sur papier, la feuille mesure 10 x 14 pouces ; 15 x 18 pouces dans le passe-partout d'origine qui présente quelques rousseurs ...

Parfois, les artistes les plus célèbres ne sont pas les plus originaux. C'est notamment le cas de Jean-Michel Basquiat, connu pour avoir introduit dans le grand public un art de rue ...

む, Now, where was I et Surōdansu triptyque, 2022 par Hansen Cire à l'huile, acrylique, graphite, encre organique et crayon sur papier Awagami Taille totale : 35.03 in. H x 76.7 in. W...

Set de 6 Liquid Life, 2024 par Rosario Briones De la série "Liquid Life" (Vie liquide) 1. Vie liquide N6 2. Vie liquide N1 3. Vie liquide N4 4. Vie liquide N2 5. Vie liquide N3 6. Vi...

Reuven Kadim (Mark Berman) Kadim, Israélien, né à Philadelphie, Pennsylvanie, États-Unis, 1929-2014. S'identifie à l'art abstrait géométrique. Depuis 1985, il travaille avec l'imagerie méditerranéenne classique et ancienne, et depuis 1995, il travaille exclusivement avec un ordinateur sur de nouvelles versions de motifs islamiques et fractals. 1983 Commissaire de la 17e Biennale internationale de Sao Paulo, Brésil. 1961-72 Critique d'art pour le "Jerusalem Post" ; 1966-73 Critique d'art pour le journal "Yedioth Ahronoth". A vécu et travaillé à Rehovot. Éducation 1948-49 Los Angeles City College, Californie, États-Unis, anthropologie et conception architecturale 1954-56 École d'art Bezalel, Jérusalem Enseignement 1977-84 Le Technion, Institut israélien de technologie, Haïfa, Architecture et Townes depuis 1979 Bezalel Academy of Art & Design, Jérusalem 1984 Sadna Workshop for Architecture and Design, Tel Aviv. Reuven Berman Kadim (1929 - 2014) Tondo radieux n° 6 65 X 65 cm Peinture acrylique sur contreplaqué Signé à la main et daté au verso Reuven Berman Kadim est né le 14 décembre 1929 à Philadelphie, Pennsylvanie, États-Unis. Il étudie l'art à Philadelphie, puis à Los Angeles, où il obtient son diplôme de fin d'études secondaires avec mention. 1949 Études d'anthropologie et de design architectural au Los Angeles City College, représentations théâtrales professionnelles, engagement dans le mouvement de jeunesse sioniste, apprentissage de l'horticulture. 1950 S'installe en Israël. Jardinier au kibboutz Urim jusqu'en 1953. Résidence à Jérusalem jusqu'au printemps 1957. Lecture et écriture intensives (surtout de la poésie), participation à des conférences à l'université hébraïque (archéologie et histoire). Reprend la peinture et le dessin après une interruption de quatre ans. 1954-1956 Études à l'académie de Bezalel (pas de département artistique à l'époque). A passé sept mois au Mexique en 1957. Accepté par l'artiste mexicain Diego Rivera comme apprenti en peinture et réparation de fresques. Plan avorté en raison de la maladie grave de Rivera. Rencontre importante avec l'artiste Rufino Tamayo, dont l'œuvre reflète un lien profond avec l'art mexicain ancien. Peint et organise sa première exposition personnelle à Mexico. 1958-1970 Vit à Tel Aviv et à Holon. A travaillé comme éditeur, illustrateur et concepteur d'expositions. 1965 Séjour de cinq mois aux États-Unis, où il entre en contact avec l'art américain. Depuis 1970, vit et travaille à Rehovot. 1963-1972 Critique d'art pour le Jerusalem Post ; 1966-1973 Critique d'art pour Yedioth Ahronoth. Parmi les projets de conservation : 1969 : grande représentation israélienne à la Biennale des jeunes artistes, Paris, 1984 : Biennale de Sao Paulo ; The Rational Factor, Musée d'art moderne de Haïfa, 1986 : album d'estampes réalisées par des artistes-enseignants, marquant le 80e anniversaire de l'Académie d'art et de design de Bezalel. 1966-1969 et 1979-1982, membre de la section des arts plastiques, Conseil public pour l'art et la culture, ministère israélien de l'éducation et de la culture. Enseignement 1977 - 1994 : Faculté d'architecture et d'urbanisme, Technion, Haïfa ; maître de conférences au département d'art, Bezalel Academy, Jérusalem ; Sadna Workshop for Architecture and Design, Tel Aviv. 1958 Premières peintures abstraites et non objectives ; 1966 Premier artiste en Israël à abandonner les formats rectangulaires comme convention incontestée ; premières peintures géométriques à bords durs. Le style de peinture Hard-edge est apparenté à l'abstraction géométrique, à l'Op Art, à l'abstraction post-peinture et à la peinture Color Field. 1971 commence à développer des structures de couleurs basées sur des principes d'ordonnancement rationnel. 1983 commence un cours à Bezalel intitulé "Le Proche-Orient comme source de l'art actuel". qui a subi des variations sur une période de quatre ans, alors que ses propres concepts subissaient des changements significatifs. Au cours des années 1980 et 1990, il a voyagé principalement dans les pays méditerranéens. 1985 Début de l'intégration d'images interculturelles et intertemporelles identifiables à un ordre harmonique concret. 1990 Réalisation de sa première œuvre autonome. 1991 Développe des idées tridimensionnelles lors d'un séjour de cinq mois à la Cité internationale des arts, à Paris. Ces nouvelles œuvres étaient directement liées aux concepts de tel, de reliquaire, d'arche, de temple, de motifs islamiques et de théorie fractale. A ajouté le préfixe hébreu Kadim à son nom. Depuis 1995, il utilise exclusivement l'imagerie informatique. Dernières œuvres réalisées sous forme d'impressions laser et jet d'encre. 1999 Première œuvre à grande échelle (cinq mètres). En 2004, l'artiste a inauguré une exposition de grande envergure au musée d'art de Tel-Aviv, intitulée "Patterns/ An East-West Symbolism". Récemment, il a commencé à travailler sur son site personnel et sur un livre d'artiste. Son livre, "Reuven Berman Kadim- Geometric Art - The Hidden Order of Nature" a été publié en 2010 par les éditions Yediot Aharonot et avec le soutien de Mifal Hapais.Reuven Berman-Kadim est décédé en novembre 2014. Expositions sélectionnées 1978 Galerie Denise Rene, Paris. France 1985 Mabat Gallery, Tel-Aviv 1987, Art israélien - Dix ans d'acquisition, Musée d'art de Tel-Aviv, Tel-Aviv Artistics : Nachum Gutman, Samuel Bak, Ivan Schwebel, Yaacov Agam, Lea Nikel, George Chemeche, Tsibi Geva, Nahum Tevet, Larry Abramson. 1989, 40 From Israel : Sculpture et dessin contemporains 40 From Israel : Contemporary Sculpture & Drawing, Joods Historisch Museum, Amsterdam, Pays-Bas. Artistics : Ilan Averbuch, Osvaldo Romberg, Dina Recanati, Motti Mizrachi, Israel Hadany, Kadim (Berman), Reuven Zigi Ben Haim, Zadok Ben-David. 2007 Bezalel 2007, vente publique, Sotheby's Tel-Aviv. 2007 Séminaire Broderie : Broderie et calligraphie dans l'art moderne en Israël. Université Ben Gurion du Néguev, Be'er Sheva 2015 Art israélien de la Collection du Musée Dina and Raphael Recanati Family Foundation Galleries Herta and Paul Amir Building, Tel Aviv Museum of Art, Tel Aviv Artistics : Diti Almog, Shai Azoulay...

Cette grande peinture acrylique sur toile est une œuvre abstraite vibrante et énergique remplie d'éclaboussures, de gouttes et de tourbillons superposés de couleurs vives et audacieu...

Huile sur toile 8 x 12 pouces Rebeca Mendoza joue avec la simultanéité, la superposition et l'ambiguïté dans son travail en passant par les étapes de la peinture à l'huile. L'artist...

Peinture abstraite en mixed media sur toile, jaune, orange et rouge, enveloppée dans une galerie, réalisée en boxant avec des gants de boxe trempés dans la peinture par l'artiste Oma...

"By the Sea, By the Sea, By the Beautiful Sea" par C.E. Ross est une peinture acrylique originale 48x48 sur toile. Cette peinture abstraite contemporaine est composée de magnifiques...

9.-Labyrinthe industriel 120 x 100 cm peinture acrylique Né à Badalona (Barcelone). Photographe et réalisateur de films publicitaires. Partenaire fondateur de la société de product...

John Hultberg Huile sur toile Panorama de photos. 1998 Signé à la main en bas à droite, J. Hultberg '98. Artistics, date et titre inscrits au verso. Toile 25,5 "H x 35 "W, cadre 2...

Murray Hantman (1904-1999). Sans titre, vers 1950-55. L'huile sur toile mesure 20 x 26 pouces, 26 x 32 pouces dans un cadre vintage à la feuille d'argent. Signé en bas à droite. Exc...

Liquid Life N6, 2024 par Rosario Briones De la série "Liquid Life" (Vie liquide) Technique mixte (encres et peinture acrylique) sur papier absorbant Ahlstrom 118gr. Dimensions : 106 ...

53.-Choses. 180 x 120 cm peinture acrylique Né à Badalona (Barcelone). Photographe et réalisateur de films publicitaires. Partenaire fondateur de la société de production publicit...

Née à La Havane, à Cuba, à la fin des années 70, à une époque bien documentée d'oppression religieuse et politique, l'artiste expressionniste abstraite Mirtha Moreno a immigré aux Ét...

Liquid Life N1, 2024 par Rosario Briones De la série "Liquid Life" (Vie liquide) Technique mixte (encres et peinture acrylique) sur papier absorbant Ahlstrom 118gr. Dimensions : 106 ...

"Mesa World" peinture abstraite de chevaux à l'acrylique sur toile par l'artiste Jean Richardson. Signé Richardson en bas à droite au recto. "Mesa World", 40 x 60, JR 917, 1987 écrit...

Joseph Kardonne (1911-1985). Femme nue, 1946, 9.25 x 12.5 pouces. Aquarelle sur papier, dimensions de la feuille pouces. Signé, daté et titré en bas à droite. Excellent état. Né à...

Vista I (peinture abstraite) Acrylique et gouache sur toile - non encadré Les œuvres d'art sont exclusives à IdeelArt. Daniela Marin fait figure de pionnière dans le domaine de l'ar...

Pour Jose Ignacio Suarez, un abîme de temps et d'espace l'éloigne de ceux qui furent les premiers habitants des côtes brésiliennes et de ce vaste continent américain. Son langage ini...

Dans cette peinture, l'artiste Larry Abramson dépeint un paysage abstrait avec un haut degré de simplification, en prenant des références aux conventions stylistiques des mouvements ...

RAVENTÓS Mª Assumpció - (San Sadurní d'Anoia, Barcelone 1930). Raventos. figures géométriques. bruns . blancs. acrylique expressionniste peinture sur toile encadrée Raventos s'est f...

Ruz. peinture acrylique abstraite originale Œuvre d'art originale de l'artiste espagnol Rafael Ruz. Acrylique sur toile en parfait état. En contemplant le tableau de Ruz, nous som...

Il s'agit d'une œuvre abstraite intéressante réalisée avec du papier fibreux japonais de type Kozo ou Washi fait à la main et monté sur carton. Signé et daté à la main, dans les mag...

-Verts et roses - peinture acrylique abstraite originale sur papier Artistics de l'artiste espagnol ISIDRO CAHUE. Acrylique sur papier Un état parfait La personnalité de l'artiste ...

Zvi Mairovich. (Pologne, Israël 1911-1974) Grande scène portuaire abstraite avec des bateaux. Couleurs vibrantes. Huile sur toile. Main signée en bas à droite. Tel Aviv, port de Jaf...

Ruz- peinture acrylique abstraite originale. Cadre virtuel Œuvre originale de l'artiste RUZ Acrylique sur papier Un état parfait En contemplant le tableau de Ruz, nous sommes encli...

"Ofrendas" est une peinture de l'artiste cubain Manuel Mendive, réalisée en 2001. Cette acrylique sur toile représente une rencontre entre des créatures divines. L'environnement refl...

Magnifique peinture expressionniste abstraite du milieu du siècle. Huile sur toile, 16 x 20 pouces ; 16.5 x 20.5 pouces dans un cadre simple à baguettes de bois vintage original à l'...

De Hirsh Margules (1899-1965). Christopher Street, 1939. Aquarelle sur papier vélin Arches. Signé et daté au crayon par l'artiste dans la marge inférieure. La feuille mesure 15,5 x 20 pouces. La fenêtre dans le passe-partout mesure 15 x 19 pouces. Mesure encadrée : 23 x 30 pouces. Porte un fragment de l'étiquette originale apposée au verso. Couleur incroyablement vibrante et saturée, sans décoloration ni tonalité de la feuille. Provenance : Galeries Babcock, NYC Exposé : Exposition itinérante de la Fédération américaine des arts. La façade du Waverly at Christopher représente le One Christopher Street, un immeuble résidentiel Art déco de 16 étages construit en 1931. Ce n'est pas une coïncidence fortuite que la structure apparaisse dans ce paysage urbain : le 1 Christopher Street en est le sujet. L'intention initiale de ce projet était de transformer le quartier, d'apporter un peu de richesse et de rivaliser avec l'Upper West Side. Margules, un esthète sensible, a compris comment une pièce d'architecture massive comme la One change un quartier. Le son, l'échelle et les points focaux sont à jamais modifiés. La sensation de profondeur et de distance d'un piéton devient prononcée. Tous ces facteurs contribuent à l'intention derrière cette image. Les grands bâtiments perturbent l'échelle humaine, modifient la ligne d'horizon et découpent l'espace. Dans cette pièce, l'espace négatif se conforme aux géométries artificielles. Les nuages deviennent des gemmes fixées dans les décors. De Hirsh Margules (1899-1965) était un peintre roumain-américain "réaliste abstrait" qui a croisé la route de nombreuses figures artistiques et intellectuelles américaines majeures de la première moitié du XXe siècle. Elaine de Kooning a déclaré qu'il était " reconnu comme l'un des aquarellistes les plus doués et érudits du pays ". Le critique Howard Devree du New York Times a déclaré en 1938 que "Margules utilise la couleur d'une manière époustouflante. Fin observateur, il élimine scrupuleusement sans déformation de son matériel." Devree dira plus tard de Margules qu'il est "l'un de nos expérimentateurs les plus audacieux dans ce domaine". Margules était également un participant bien connu de la culture bohème du Greenwich Village de New York, où il était largement connu comme le "baron" de Greenwich Village[1]. Le New York Times l'a décrit comme "l'une des personnalités les plus connues de Greenwich Village" et "l'un des personnages les plus connus et les plus dynamiques de Greenwich Village". Début de la vie De Hirsh Margules est né en 1899 dans la ville roumaine de Iași (également connue sous le nom de Iasse, Jassy ou Jasse). Lorsque Margules avait 10 semaines, sa famille a immigré à New York. Ses deux parents étaient actifs dans le théâtre yiddish. Son père était Yekutiel "Edward" Margules, un "acteur-impresario juif renommé et fondateur de la scène yiddish". La mère de Margules, Rosa, de trente-neuf ans plus jeune que son père, était une actrice dans le théâtre yiddish et plus tard dans le vaudeville. Bien que Margules se soit produit en tant qu'enfant acteur avec la famille Adler[11] et Bertha Kalich, sa sœur, Annette Margules, a poursuivi de manière quelque peu douteuse la tradition du théâtre familial et du vaudeville, en créant le rôle au visage noir de la Tondelayo légèrement vêtue (un rôle joué plus tard au cinéma par Hedy Lamarr) dans le succès exotique de Broadway de 1924 d'Earl Carroll, White Cargo. Annette elle-même a dû faire face aux stéréotypes de la fleur exotique : Charles Bouchert, publiciste, a écrit à son sujet que "la Roumanie produit un type de femme orageuse et capricieuse - un type admirablement adapté à l'expression des émotions". Son frère Samuel est devenu un célèbre magicien qui s'est produit sous le nom de "Rami-Sami". Samuel est ensuite devenu avocat, représentant notamment le magicien Horace Goldin. Un portrait de famille comprenant un jeune De Hirsh, un portrait de Rosa et Annette ensemble, ainsi que des photos individuelles de Rosa et Edward sont disponibles sur le site du Museum of the City of New York. Vers l'âge de 9 ou 10 ans, Margules a suivi des cours d'art au Boys Club de East Tenth Street, et sa première expérience d'exposition a eu lieu lors d'une exposition d'élèves présentée par le club. À l'âge de 11 ans, il a remporté un prix pour toute la ville (un appareil photo numérique) lors d'une exposition d'art pour enfants présentée par le grand magasin Wanamakers. En tant que jeune adolescent, Margules faisait déjà preuve d'une gentillesse et d'une loyauté caractéristiques. Ayant appris que deux amis (dont l'auteur Alexander King) avaient des ennuis pour avoir cassé le microscope de l'école, Margules, presque ruiné, leur a donné cinq dollars pour réparer le microscope. Margules a dû approcher un homme riche que Margules avait sauvé une fois dans le métro d'une crise cardiaque. Margules n'a révélé la source des cinq dollars à King que vingt-cinq ans plus tard. À la fin de son adolescence, Margules a étudié pendant quelques mois à Pittsburgh avec Edwin Randby, un disciple du peintre occidental Frederic Remington. Il a ensuite suivi un cours de deux ans sur l'architecture, le design et la décoration à l'école du soir d'art et de design de New York, tout en travaillant le jour comme commis au grand magasin Stern. Il est encouragé dans ses activités artistiques par son voisin, le peintre Benno Greenstein (qui s'appellera plus tard Benjamin Benno). Carrière artistique En 1922, Margules a commencé à travailler comme reporter de police pour la City News Association de New York. Margules se considérait alors comme un expert en art, et le peintre Myron Lechay aurait répondu à une analyse non sollicitée de son travail par la remarque suivante : "Puisque vous semblez en savoir tant, pourquoi ne peignez-vous pas vous-même ?". Cela l'a conduit à étudier avec Lechay et à peindre à tour de bras. La première exposition de Margules a eu lieu en 1922 à la Little Review Gallery de Jane Heap. Par la suite, Margules a commencé à participer à des expositions avec un groupe comprenant Stuart Davis, Jan Matulka, Buckminster Fuller (exposant des représentations de sa "maison Dymaxion") dans une galerie tenue par l'amateur d'art et restaurateur Romany Marie à l'étage au-dessus de son café. Jane Heap, à gauche, avec Mina Loy et Ezra Pound Au cours des années 1920, Margules a voyagé à l'extérieur du pays à plusieurs reprises. En 1922, dans l'intention de rejoindre Bali, il a accepté un emploi de "'racleur sur un tramp steamer où il jouait le rôle d'infirmier pour la machine". Il a atteint Rotterdam avant de faire demi-tour. Il retournera à Rotterdam peu de temps après. En 1927, Margules a pris un long congé de son travail de reporter de police pour se rendre à Paris, où il a "installé un studio sur la place du Tertre à Montmartre, au dernier étage d'un hôtel presque désert, un établissement minable, sans chauffage ni eau courante". Il a étudié au Louvre et a voyagé pour peindre des paysages en France provinciale et en Afrique du Nord. Margules a également rejoint le mouvement "Noctambuliste" et a expérimenté la peinture et l'exposition de ses œuvres dans une lumière faible.Jonathan Cott a écrit que : le peintre De Hirsch Margulies s'asseyait sur les quais de la Seine et peignait des tableaux dans l'obscurité. En fait, la première exposition de ces peintures, qui ne pouvaient être vues que dans une pièce sombre, a eu lieu dans l'appartement parisien de [Walter Lowenfels]. Elaine de Kooning a fait remarquer que l'étude des œuvres des Noctambules a confirmé "l'orientation de Margules vers l'utilisation de couleurs primaires pour des effets pervers d'ombre lourde". C'est également à Paris que Margules a conçu son idée de "Time Painting", où un tableau est divisé en secteurs, chacun représentant un moment différent de la journée, avec des choix de couleurs destinés à évoquer ce moment de la journée. À Paris, son cercle social comprend Lowenfels, la photographe Berenice Abbott, l'éditrice Jane Heap, le compositeur George Anthiel, la sculptrice Thelma Wood, le peintre André Favory...

Les ailes du colibri Initiales de l'artiste dans le coin inférieur, signé et titré au dos de la toile. Maximo Caminero Né en République dominicaine en 1962. Artistics, formation...

L'ADN est une information génétique, cachée et cryptée dans les fluides corporels. Des données voilées que nous chargeons, que nous ne connaissons pas et que quelqu'un sait déchiffre...

James Floyd Clymer (1893-1982), vers 1930. Aquarelle et crayon sur papier mesure 14 x 20 pouces. Signé dans la marge inférieure. James Floyd Clymer ( 1893-1982 ), connu pour son s...

Hyun combine la peinture coréenne traditionnelle avec l'imagerie abstraite occidentale en utilisant des matériaux naturels pour créer des œuvres mixtes innovantes, riches en couleurs...

Walter Darby Bannard (né le 23 septembre 1934 à New Haven, CT) "Noël Nature (1972)" Résine alkyde Magna Medium Aquatec Gel sur peinture sur toile Walter Barnards est professeur d'a...

Color Derivatives #61, 2017 par Natasha Zupan De la série "Color Derivatives". Huile, tissu, médium, sur toile Taille : 9.5 in. H x 7.5 in. W x 3 in D. Monté sur un châssis Natasha...

"Quatre injections de lumière" peinture mixte sur toile dans un cadre en bois par l'artiste de rue Omar Hassan, diabétique. Inspiré par les injections quotidiennes d'insuline que l'a...