Floride - Photographies - Figuratif

Meschac Gaba (Bénin, 1961- ) Artistics avec l'inspiration américaine : 4 World Financial Center, 2004, Meschac Gaba, impression à jet d'encre pigmentée, Signé à la main, daté et portant l'inscription "15 des 30 Artiste d'inspiration Americaine" au verso. Dimensions : environ 17 1/2 x 42 1/2 po (feuille), 19 x 44 po (cadre) Meshac Gaba intervient sur un billet de banque américain dans Artist with American Inspiration : 4 World Financial Center, en remplaçant notre aigle majestueux par son portrait souriant. L'une des sculptures de Gaba apparaît également sur la gauche. Meschac Gaba (né en 1961) est un artiste conceptuel béninois basé à Rotterdam et à Cotonou. Ses installations d'objets quotidiens juxtaposent avec fantaisie les identités culturelles africaines et occidentales et le commerce. Il est surtout connu pour The Museum of Contemporary African Art 1997-2002, une installation autobiographique de 12 pièces acquise et exposée par la Tate Modern en 2013. Il a également exposé au Studio Museum de Harlem et à la Biennale de Venise en 2003. Meshac Gaba est né à Cotonou, au Bénin, en 1961. Il s'était éloigné de sa formation de peintre jusqu'à ce qu'un sac d'argent déclassé découpé en confettis l'amène à réaliser des peintures avec ce matériau. 1981-1985 Il a été étudiant à l'atelier d'artiste de Zossou Gratien, à Cotonou, au Bénin. Gaba s'est fait connaître par ses installations d'objets quotidiens qui juxtaposent de manière fantaisiste les identités culturelles et commerciales africaines et occidentales. En 1996, il a effectué une résidence de deux ans à la Rijksakademie d'Amsterdam. En l'absence d'opportunités d'exposer ses œuvres dans la ville, il a entrepris, au cours des cinq années suivantes, de créer son propre musée. Cette pièce est devenue son œuvre phare, The Museum of Contemporary African Art 1997-2002, qui consiste en 12 salles (certaines basées sur la fonction du musée et d'autres personnelles) remplies d'objets fabriqués par Gaba. Tout au long de l'exposition, une veine de récit confessionnel sur les travaux artistiques de l'artiste entre l'Afrique et l'Europe. La chambre de mariage, qu'il a réalisée alors qu'il était amoureux, contient des souvenirs en tant qu'objets de musée du mariage d'Alexandra avec la conservatrice néerlandaise Alexandra van Dongen en 2000 au Stedelijk Museum d'Amsterdam. La salle de la bibliothèque contient des livres d'art et raconte l'enfance d'A. La salle de jeux présente des tables de puzzle coulissantes qui forment des drapeaux nationaux africains. Il dispose d'une boutique de souvenirs et d'un café. Le musée exposé comportait des canapés pour lire, un piano pour jouer et des objets reflétant le caractère polyculturel de l'Afrique, notamment de l'argent ghanéen avec le visage de Pablo Picasso, une banque suisse imitant un marché de rue africain et des cuisses de poulet en céramique dorée. Le musée a fait l'objet de nombreuses expositions. L'œuvre a été exposée pour la première fois en partie en 2002 à la Documenta 11. Can a reçu un espace à Rotterdam dans lequel il pouvait vivre et stocker l'œuvre. Lorsque son fils a demandé une maison plus normale, Gaba a vendu et donné la plupart de ses œuvres à la Tate Modern, à l'exception de sa bibliothèque, qu'il a rendue à sa ville natale. Vers 2013, Gaba vivait la moitié de l'année dans sa ville natale de Cotonou et l'autre moitié à Rotterdam avec sa femme et son fils. La Tate Modern a exposé l'œuvre dans son ensemble en 2014 dans le cadre de son programme de deux ans d'expositions centrées sur l'Afrique. La salle des mariages a enchanté le critique d'art britannique Jonathan Jones, qui a qualifié le musée d'autobiographique, de romanesque, de protestation montrant "la force de l'art africain moderne". Par exemple, la salle Art et Religion présentait des sculptures cérémonielles africaines "classiques" à côté d'objets bouddhistes et chrétiens kitsch, comme pour regrouper les types en tant que mauvaises représentations de leurs cultures respectives. Gaba considérait que ce travail corrigeait les lacunes de l'éducation artistique en Afrique et de la représentation de l'art africain en dehors du continent. Entre l'achèvement du musée et son exposition à la TATE, Gaba a présenté à la Biennale de Venise 2003 et a tenu sa première exposition solo aux États-Unis au Studio Museum in Harlem, "Tresses", une série de modèles architecturaux de la ville de New York et des points de repère du Bénin fabriqués à partir d'extensions de cheveux artificiels tressés. L'accessoire, popularisé par les stars de la pop afro-américaine et inspiré de la culture ouest-africaine, a été rapatrié en Afrique. Gaba a travaillé avec une tresseuse de cheveux béninoise pour réaliser les sculptures à partir de ses photographies. Holland Cotter a écrit dans le New York Times que les œuvres étaient "délicieuses" et reconnaissables sans devenir des caricatures. Gaba a tenu sa première exposition solo en galerie, " Exchange Market ", à New York en 2014. Au rez-de-chaussée, 10 sculptures de tables en bois non verni, chacune dotée d'un porte-parapluie en fil de fer, auquel sont suspendus des billets de banque africains. Chaque table était associée à un type de marchandise : coton, cacao, diamants. Le long des murs sont accrochées des œuvres en forme de banque, faites de bois, de plexiglas et d'argent déclassé. À l'étage, rappelant la salle de jeux du musée de ROOMS, se trouvaient quatre baby-foot et de petites sculptures souvenirs telles que des battes de cricket peintes à la main et un billard miniature. Artsy a sélectionné le travail de Gaba comme l'un des points forts de la foire d'art londonienne 1:54 de 2014. Expositions sélectionnées "The Exchange Galleries", Tanya Bonakdar Gallery, New York City, "Musée d'art africain contemporain", Tate Modern, "Tresses", Studio Museum in Harlem 2023 Imaginary Friends, Fondation Joan Miro, Barcelone, Espagne (Paola Pivi, Kasper Bosmans, Polly Apfelbaum, Meschac Gaba, Afra Eisma, Pipilotti Rist et Martin Creed) 2019 Leaving the Echo Chamber, Making New Time, 14e biennale de Sharjah, How the light gets in : migration in contemporary art, Herbert F. Johnson Museum of Art (Radcliffe Bailey, Dawoud Bey, Enrique Chagoya, Meschac Gaba, Mona Hatoum,Zoe Leonard, Glenn Ligon, Catherine Opie, Yinka Shonibare, et Ai Weiwei plus d'autres) Le Studio Museum de Harlem : Black Refractions : Highlights from The Studio (Derrick Adams, Njideka Akunyili Crosby, Benny Andrews, Romare Bearden, Mark Bradford, Beauford Delaney, Thornton Dial, Sam Gilliam, Lyle Ashton Harris, Loïs Mailou Jones,Kerry James Marshall, Chris Ofili, Faith Ringgold, Betye Saar, Lorna Simpson, Carrie Mae Weems, et Kehinde Wiley etc.) Musée de Harlem, Institut des arts de Kalamazoo, MI, Musée d'art africain contemporain (sélections), Œuvres Tate Switch House, Londres La chaleur d'autres soleils, The Phillips Collection, La Collection Art Harry David, qui se concentre sur les artistes s'engageant dans des voix culturelles, politiques et historiques qui reflètent le continent africain. La Collection comprend des œuvres de l'artiste béninois Meschac Gaba, de l'artiste kényan Wangechi Mutu, de l'artiste sud-africain/malawien Billie Zangewa, du Nigérian Taiye Idahor, des Afro-américains Hanks & Wells Thomas, Mickalene Thomas et Rashid Johnson, ainsi que des artistes britanniques Chris Ofili et Lynette Yiadom...

Le terme "hijra" s'applique à un groupe très diversifié de personnes en Inde qui s'identifient à un troisième sexe. Ils peuvent aller d'un hermaphrodite naturel à un homme travesti. ...

Sans titre, 2024 de Ricky Cohete De la série Leather ands Skin Impression au pigment d'archivage Taille de l'image : 36 in H x 24 in W. Edition de 10 Non encadré L'artiste explore ...

Une image saisissante d'un lion solitaire sur fond de coucher de soleil coloré dans le domaine de l'animal. Signée, datée, numérotée en bas à droite, recto 3/15, non encadrée, autres...

1/Le magicien, 2014 par Emma Anna Tiré de la série Le Tarot des Ciseaux d'Or Impression pigmentaire d'archives sur Photo Rag 308gsm Taille de l'image : 15 H x 10.5 W pouces Taille de...

Impression pigmentaire d'archives 36 x 24 in. Ed de 10 Non encadré En canalisant l'énergie des "signes d'eau" de l'astrologie, il capture ces hommes mystérieux à travers un objectif...

"La reine en rouge " Folsom Street Fair, événement BDSM en cuir Mitchell Funk est un "pionnier de la photographie couleur". Signé, daté et numéroté en bas à droite, recto, 3/15, au...

Pris à la Folsom Street Fair. BDSM Cuir LGBTQ FETISH à Gay San Francisco. Une photographie de rue peut-elle être à la fois un cliché instantané et un design précis ? Mitchell Funk d...

Michael James O'Brien puise son inspiration dans ses diverses fonctions de photographe, de poète et d'activiste. Son travail aborde souvent les thèmes de l'identité, de la justice so...

Lisa au turban, NY 1940 (Impression ultérieure)Épreuve à la gélatine argentique Imprimé plus tard en 1984 Taille de la feuille : 14 H x 11 W in. Taille de l'image : 11.5 H x 9 W in. ...

La découverte de deux Tirage couleur à pigments d'archives Taille 40 "x 60" Ed de 6 + 2AP Non encadré L'artiste utilise un contraste vif de couleurs pour ajouter une dimension suppl...

Fille noire en robe origami avec coq II, par Efren Isaza Mesures : 40 H × 68 L Dimensions du cadre : 44 H × 72 L × 1 P in Impression pigmentaire d'archives sur toile intervenue par ...

Pourquoi rêvons-nous d'une image simple et unique de l'Eden ? Que se passe-t-il lorsque la douleur représente notre sanctuaire ? Le travail de Léa Bon est une exploration profonde d...

Michael James O'Brien puise son inspiration dans ses diverses fonctions de photographe, de poète et d'activiste. Son travail aborde souvent les thèmes de l'identité, de la justice so...

Inspiré par le drame des peintures en clair-obscur du Caravage, Mitchell Funk capture des personnages sur les marches de Bryant Park à Manhattan. Unifiés par les derniers rayons doré...

Pourquoi rêvons-nous d'une image simple et unique de l'Eden ? Que se passe-t-il lorsque la douleur représente notre sanctuaire ? Le travail de Léa Bon est une exploration profonde d...

Matthew Barney décrit la dernière partie du cycle comme un opéra lyrique d'une histoire d'amour tragique sur fond de romantisme à Budapest. Les principaux personnages de cette épopée sont la Reine des chaînes et le magicien et artiste d'évasion Harry Harris...

L'homme qui pense 2017 - 2018 36 x 24 in. Ed de 10 Non encadré En canalisant l'énergie des "signes d'eau" de l'astrologie, il capture ces hommes mystérieux à travers un objectif ro...

Homme sautant hors de l'eau, Un par Ricky Cohete De la série Motion Impression au pigment d'archivage Taille 36" x 24" Ed de 10 + 1AP Non encadré Tout au long de son exploration du...

Dame au damier par Leobardo Huerta Technique mixte - Photographie Vintage By modifiée par l'artiste à l'aide d'un stylo et de peinture acrylique. Taille de l'image : 9.5 in. H x 8.7...

Isabelle van Zeijl est reconnue pour sa maîtrise dans la création d'autoportraits saisissants. Elle produit ses images de manière autonome, assumant simultanément les rôles de modèle...

Juan Carlos Alom (Cuba, 1964) Tarjetas postales", 2004 photogravure sur papier 22.1 x 30 in. (56 x 76 cm) Edition de 99 ID : ALO1534-006 Signé à la main par l'auteur au crayon Non en...

En réalité, il s'agit d'un témoignage oculaire d'un paon mâle cherchant à attirer l'attention d'un paon femelle. Il s'avère que les humains sont également attirés par les charmes du ...

Pourquoi rêvons-nous d'une image simple et unique de l'Eden ? Que se passe-t-il lorsque la douleur représente notre sanctuaire ? Le travail de Léa Bon est une exploration profonde d...

Matthew Barney décrit la dernière partie du cycle comme un opéra lyrique d'une histoire d'amour tragique sur fond de romantisme à Budapest. Les principaux personnages de cette épopée...

Pourquoi rêvons-nous d'une image simple et unique de l'Eden ? Que se passe-t-il lorsque la douleur représente notre sanctuaire ? Le travail de Léa Bon est une exploration profonde d...

Set II, N&B 2010 de Nico Baixas Tiré de la série Chiromorphose Impression pigmentaire d'archives sur papier fin Hahnemuhle Taille totale : 300 cm H x 200 cm L Edition 1/5 Taille in...

Pourquoi rêvons-nous d'une image simple et unique de l'Eden ? Que se passe-t-il lorsque la douleur représente notre sanctuaire ? Le travail de Léa Bon est une exploration profonde d...

Paris, 2023 par Ricky Cohete Impression au pigment d'archivage Taille de l'image : 30 in H x 20 in W. Edition de 13 Non encadré _________________________ Ricky Cohete est né dans u...

Michael James O'Brien puise son inspiration dans ses diverses fonctions de photographe, de poète et d'activiste. Son travail aborde souvent les thèmes de l'identité, de la justice sociale et du commentaire culturel. O'Brien a produit un ensemble varié d'œuvres photographiques, allant des natures mortes et des portraits à la photographie de famille. la documentation artistique. Il utilise toujours l'argentique et travaille en moyen et grand format. Ses thèmes ne sont pas classiques, l'artiste préfère représenter des beuty extraordiaires, des transgenres et des natures mortes. Les images de l'artiste ont un sens de la découverte et de la perte, de l'absence et de la présence. De la série Kouros Papier fibre couleur Taille de l'image : 22.5 H x 17.5 W pouces. Taille du papier : 24 H x 20 W pouces. Ed 3/5 + 2AP Film négatif...

Deux participantes à l'événement se mettent en valeur lors de la foire LGBTQ FETISH Folsom Street Fair. Cuir BDSM . Signée, datée et numérotée 3/15 en bas à droite au recto, autres ...

La reddition Tirage couleur à pigments d'archives Taille 40" x 60" Ed de 6 + 2AP Non encadré Exploration de la couleur dans l'obscurité, inspirée par la Renaissance italienne et hol...

Palmar, par Ricky Cohete De la série Viva Petite taille : 30 in H x 20 in W. Edition de 13 + 1AP Non encadré Exploration de la couleur dans l'obscurité, inspirée par la Renaissance ...

Pourquoi rêvons-nous d'une image simple et unique de l'Eden ? Que se passe-t-il lorsque la douleur représente notre sanctuaire ? Le travail de Léa Bon est une exploration profonde d...

À Central Park, une jeune femme noire branchée s'accorde un moment de réflexion après sa danse en patins à roulettes. Le photographe de rue Mithcell Funk l'a capturée dans un moment...

Ballet debout d'Efren Isaza Tirage pigmentaire d'archives monté sur aluminium intervenu par l'artiste. Mesures : 65 x 48 pouces Signé, titré, daté et annoté au verso par l'artiste. 2...

Depuis la fin des années 1960, Mitchell Funk est un pionnier des images audacieuses et graphiques puissantes. Son travail porte sur la couleur et la forme Signature : Signé, daté et...

Signé à l'encre, avec le cachet du photographe au verso et un titre écrit à la main. Donald King (né le 20 août 1931) est un promoteur de boxe américain connu pour son implication d...

Scène urbaine surréaliste avec un homme et ses ombres - Signée et datée en bas à droite, numérotée au verso Édition 3 de 15. Sans cadre. Autre format disponible, Imprimé ultérieureme...

Lee Friedlander (né en 1934). Galveston, 1975. Tirage à la gélatine argentique, 8 1/8 x 12 1/8 pouces (image) ; 11 x 14 pouces (feuille). Mesure 16,5 x 20 pouces encadré. Excellent é...

Le terme "hijra" s'applique à un groupe très diversifié de personnes en Inde qui s'identifient à un troisième sexe. Ils peuvent aller d'un hermaphrodite naturel à un homme travesti. ...

Bien-aimés Tirage couleur à pigments d'archives Large 40" x 60" Ed de 6 + 2AP Non encadré L'artiste utilise un contraste vif de couleurs pour ajouter une dimension supplémentaire da...

Artistics est un artiste visuel, un guérisseur et un ancien photojournaliste de Rock and Roll. Née en Écosse d'un physicien/inventeur hongrois et d'une marchande d'art anglaise, e...

Ce portrait d'éléphant a été réalisé pour Life Magazine. Il s'agissait d'un article sur un groupe de trois éléphants qui avaient piétiné leur dresseur jusqu'à ce que mort s'ensuive. ...

Foldes man One par Ricky Cohete De la série Motion Photographie en noir et blanc Impression au pigment d'archivage Taille 36" x 24" Ed de 10 + 1AP Non encadré Tout au long de son ...

Sans titre VIII, (nc-3-S3-0008). 2010 par Nico Baixas Tiré de la série Chiromorphose Impression pigmentaire d'archives sur papier fin Hahnemuhle Dimensions de la feuille : 50 H cm x ...

Rider, 2023 par Ricky Cohete Impression au pigment d'archivage Taille de l'image : 30 in H x 20 in W. Edition de 13 Non encadré _________________________ Ricky Cohete est né dans u...

Other Possible Forests déploie un horizon de potentialités vitales, où l'écoute sert de conduit pour explorer le monde naturel, nous immerger dans sa mémoire moléculaire et transpose...

Michael James O'Brien puise son inspiration dans ses diverses fonctions de photographe, de poète et d'activiste. Son travail aborde souvent les thèmes de l'identité, de la justice so...

Men Legs One par Ricky Cohete De la série Motion Impression au pigment d'archivage Taille 36" x 24" Ed de 10 + 1AP Non encadré Tout au long de son exploration du mouvement du corps...

Juan Carlos Alom (Cuba, 1964) Esta obra no tiene título es sólo el silencio de mi veneración", 2004 photogravure sur papier 30 x 22.1 in. (76 x 56 cm) Edition de 106 ID : ALO1534-003...

Isabelle van Zeijl est reconnue pour sa maîtrise dans la création d'autoportraits saisissants. Elle produit ses images de manière autonome, assumant simultanément les rôles de modèle...

Depuis la fin des années 1960, Mitchell Funk est à l'origine d'images puissantes, audacieuses et graphiques. Son travail porte sur la couleur et la forme Signature : Signé, daté et n...

Untitled Radio II, 2012 de Rodrigo Etem Tiré de la série Ser Cosa Impression pigmentaire d'archives sur papier d'art Taille : 26 H x 40 W pouces. Edition de 7 Non encadré ...cette ...

Strap, 2023 par Ricky Cohete Impression au pigment d'archivage Taille de l'image : 36 in H x 24 in W. Edition de 10 + 1AP Non encadré _________________________ Ricky Cohete est né ...

Sans titre, 2023 de Ricky Cohete Extrait de la série Cheval et danseuse Impression à pigments d'archives Taille de l'image : 24 pouces. H x 36 in. W Edition de 10 Non encadré Photog...

Étang, 2023 par Ricky Cohete De la série Nymphéas Tirage couleur à pigments d'archives Taille de l'image : 24 pouces. H x 36 in. W Edition de 10 Non encadré _______________________...

Jeune au match des Mets en attente d'un autographe le 20 août 1970 Le photographe est Fred McDarrah Sur une période de 50 ans, McDarrah a documenté l'essor de la Beat Generation, l...

Pourquoi rêvons-nous d'une image simple et unique de l'Eden ? Que se passe-t-il lorsque la douleur représente notre sanctuaire ? Le travail de Léa Bon est une exploration profonde d...

Caballero, Un, 2017 - 2018 Impression à pigments d'archives 36 x 24 in. Ed de 10. Non encadré Tout au long de son exploration du mouvement du corps, avec des danseurs modernes et de...