Floride - Photographies - Portraits

Les rêves et les fantasmes du passé et du présent sont représentés par les sujets de Léa Bon, qu'elle utilise comme ses propres poupées. Le travail de Léa Bon est une exploration pr...

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La série intitulée "BLUE", dans laquelle ils continuent à remettre en question l'industrie de la photographie de mode en créant une nouvelle identité visuelle de leurs images en les ...

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Cette œuvre est le résultat d'une résidence artistique en dehors de son " étude ".L'artiste a travaillé sur un écosystème différent, une maison d'architecture vernaculaire construite...

Touching the skin of the past est une extraordinaire collection de statues romaines capturées à l'aide de la technique ICM afin de rendre la peau de marbre semblable à un véritable c...

Hedy Lamarr par Paloma Castello Photographies numériques sur papier nacré brillant 47,2 x 33 pouces Edition de 1/3 + 1A Non encadré 2018 ______________...

Rita Hayworth par Paloma Castello Photographies numériques sur papier nacré brillant 47,2 x 33 pouces Edition 1 de 3 + 1AP Non encadré 2018 _______________________ Paloma Castello es...

La série intitulée "Nothing Stays Still", dans laquelle ils continuent à remettre en question l'industrie de la photographie de mode en créant une nouvelle identité visuelle de leurs...

Maria et les Callas, #2268 par Natasha Zupan, 2018 -1 /5 Photographie agrandie en édition limitée de l'image originale du collage, imprimée sur un tirage pigmentaire d'archives. pap...

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Artistics/Designer ; Fabricant : Bobby Grossman (Américain, 1940-2018) Marquage(s) ; notes : marquage(s) ; 1979 MATERIAL : impression chromogène sur plexiglas Dimensions (H, L, P) : ...

Otto Fenn (1913-1983). Andy Warhol, 1956. Épreuve à la gélatine argentique, 9 7/8 x 10 pouces ; 11 x 14 feuilles. Cachet du Studio, au verso. Biographie : Otto Fenn a photographié...

Au coucher du soleil, un trompettiste joue une note aiguë au-dessus de tout cela. Les lumières oniriques et floues du Los Angles branché représentent sa musique en termes visuels. F...

Mitchell Funk fait preuve d'une capacité inégalée à transformer une scène de rue terne en une image dimensionnelle et fascinante. Un pigeon aux yeux rouges est capturé sur une façad...

Grande photographie, Andy Warhol à l'usine non signé Dimensions : 20" par 16" Porte une inscription au crayon Gianfranco Gorgoni au verso. Gianfranco Gorgoni (1941 - 2019) était u...

Photographie à grande échelle de la série Beauté équine. La relation légendaire et complexe entre l'homme et le cheval est une relation durable. Le mélange distinctif de grâce et de...

Une photographie de rue peut-elle être à la fois un cliché instantané et un design précis ? Mitchell Funk dit oui. Il met à profit ses compétences en photographie, telles que la comp...

Steve McCurry est l'une des voix les plus emblématiques de la photographie contemporaine depuis plus de 30 ans, avec à son actif des dizaines de couvertures de magazines et de livres...

Robin Austin a toujours été un conteur d'histoires, que ce soit au début de sa carrière, lorsqu'il commercialisait des entreprises mondiales prospères, ou en tant que cofondateur et ...

"Marvin Gaye lors de l'enregistrement de 'Let's Get It On'", photographie encadrée en noir et blanc signée de la main de Jim Britt. Cette image fait partie de la collection de la Smi...

Abe Frajndlich (Américain d'origine allemande, né en 1946) Portrait des palefreniers rouges 1986 Los Angeles Signé à la main, titré et daté au verso Abe (Abraham Samuel) Frajndli...

Série Beauté équestre : La relation légendaire et complexe entre l'homme et le cheval perdure. Le mélange particulier de grâce et de force du cheval et sa beauté épurée ont depuis l...

Edition de 8 Isabelle van Zeijl est une artiste internationale établie, en milieu de carrière. Reconnue pour sa maîtrise à créer des autoportraits saisissants de profondeur et de si...

Série BEYOND DECORUM, CLOSED AND OPEN, Je vends chaque individuellement. ce sont des paires de vestes ouvertes et fermées. Je joins la deuxième photo à titre de référence. Cette anno...

Artistics/Designer ; Fabricant : Patrick McMullan (américain, né en 1956) Marquage(s) ; notes : marquage(s) MATERIAL : impression chromogène Dimensions (H, L, P) : le plus grand (vue...

Extrait de la session "Born to Run" de Bruce Springsteen. Photographie prise le 20 juin 1975 et tirage réalisé en septembre 2006. Pigment de carbone sur papier innova. Signé à la mai...

Série BEYOND DECORUM, CLOSED AND OPEN, Je vends chaque individuellement. ce sont des paires de vestes ouvertes et fermées. Je joins la deuxième photo à titre de référence. Cette anno...

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Salutations, 1992 Photographie 10.25 h × 7.5 w in (26 × 19 cm), Cadre 11 x 8 pouces Photo montée sur foamcore et encadrée derrière de l'acrylique Signé à la main et daté "Rimma et Valeriy 1992" ; Rimma Gerlovina et Valeriy Gerlovin étaient les membres fondateurs du mouvement conceptuel clandestin Samizdat en Union soviétique, décrit dans leur livre Russian Samizdat Art. Basé sur un jeu de paradoxes, leur travail est riche d'implications philosophiques et mythologiques, qui se reflètent également dans leur écriture. Leur livre "Concepts" a été publié en Russie en 2012. L'œuvre de Rimma Gerlovina et Valeriy Gerlovin est résolument contemporaine. Le couple d'artistes faisait partie des conceptualistes de Moscou, et leur performance Costumes, de 1977, a approfondi leur travail continu avec les systèmes sémiotiques linguistiques et leurs propres corps. Si l'on considère le contexte dans lequel Gerlovina et Gerlovin ont réalisé leurs œuvres - celui des restrictions politiques de la vie publique, de l'absence de liberté et de la censure - leur collaboration doit également être lue comme un espace de possibilité pour la communauté politique et la résistance. Les cheveux de Rimma Gerlovina occupent une place importante dans l'art des Gerlovins en tant qu'élément de construction du corps. Utilisées pour les dessins linéaires, ses tresses transmettent des ondes transpersonnelles qui rappellent une aura de filaments vivants. Les longs cheveux détachés fonctionnent comme des fils de vie ; ruisselant en abondance, ils font allusion à la vitalité aphrodisiaque et à la force samsonienne. D'autre part, il s'agit de la mèche de cheveux portée pendant le deuil et la pénitence. À New York, ils ont continué à créer des objets sculpturaux et leurs projets photographiques se sont transformés en une série étendue appelée Photoglyphs. Dans leurs photographies, ils utilisent leur propre visage pour explorer la nature de la pensée et ce qui se trouve au-delà. Depuis leur arrivée aux États-Unis en 1980, ils ont présenté de nombreuses expositions dans des galeries et des musées, dont l'Art Institute of Chicago. Le New Orleans Museum of Art a lancé une rétrospective de leurs photographies, qui a voyagé dans quinze villes. Parmi les expositions collectives, citons la Biennale de Venise, le Guggenheim Museum, New York, le Smithsonian National Museum of American Art, Washington D.C., la Bonn Kunsthalle, Allemagne, le Tokyo Metropolitan Museum of Photography, la State Tretyakov Gallery, Moscou, etc. Le samizdat ou "auto-publié" a vu le jour en Union soviétique. L'art du samizdat consiste principalement en des livres et des magazines publiés et distribués par les artistes qui les ont réalisés. L'art samizdat trouve ses sources dans les livres et magazines novateurs publiés par les artistes d'avant-garde et les écrivains russes du début du XXe siècle, comme Olga Rozanova, Vladimir Mayakovsky, El Lissitzky et Alexander Rodchenko. Des artistes aussi variés qu'Alexander Archipenko, Leon Bakst, Marc Chagall, Naum Gabo, Alexandra Exter...

"Jimi Hendrix, Monterey Pop Festival, 1967" photographie en noir et blanc de Jim Marshall. Taille de l'image : 14 x 21 pouces. Cette photographie encadrée a été exposée dans une cham...

Portrait en noir et blanc du créateur de mode Karl Lagerfeld au-dessus du logo Chanel, réalisé par le photographe de mode Simon Procter. Encadré dans un cadre en bois blanc. Fait par...

Joann (1940- américaine, contemporaine) Bébé Photographie couleur, signée à la main au crayon au verso, datée 2000 et numérotée 4/200 À la loupe, il semble s'agir d'une sorte d'imp...

Artistics/Designer ; Fabricant : Bobby Grossman (américain, né en 1954) Marquage(s) ; notes : signé, éd. 3/10 ; 1978 MATERIAL : Impression chromogène lambda Dimensions (H, L, P) : 40...

Raphael Macek Volent IV, 2020 Série Afresco 60 x 40 pouces Impression à pigment d'archivage Edition de 7 Encadré Photographie à grande échelle de la série Beauté équine. La relati...

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Le terme "hijra" s'applique à un groupe très diversifié de personnes en Inde qui s'identifient à un troisième sexe. Ils peuvent aller d'un hermaphrodite naturel à un homme travesti. ...

Impression par sublimation sur aluminium

Koo Stark Portrait en noir et blanc sur gélatine argentique du photographe Horst P. Horst, image officielle de son 80e anniversaire. Cadre : 17 1/4 x 23 1/4 pouces Vue : 10 1/4 x 13 1/4 pouces Condit : Bon. Kathleen Norris Stark (née le 26 avril 1956), plus connue sous le nom de Koo Stark, est une photographe et actrice américaine, connue pour sa relation avec le prince Andrew. Elle est mécène du Julia Margaret Cameron Trust, qui gère le musée de la photographe pionnière de l'époque victorienne. Vie et éducation précoces Stark est né à New York. Ses parents étaient Wilbur Stark, écrivain et producteur, et Kathi Norris, écrivain et présentatrice de télévision à New York. Elle est la plus jeune de trois enfants, les autres étant Pamela et Brad. Son grand-père, Edwin Earl Horn, était ébéniste et musicien, jouant du cor et de l'alto dans l'orchestre symphonique de Newark. La famille de sa mère était presbytérienne[2][3] Après un divorce dans les années 1960, sa mère s'est remariée[4]. Koo Stark a fréquenté la Hewitt School à New York et la Glendower Preparatory School à Kensington, Londres. Après avoir suivi une formation dans une école de théâtre, elle a commencé sa carrière d'actrice de cinéma. (elle a joué dans le premier Star Wars !) Stark a également commencé à travailler comme mannequin de mode, notamment pour Norman Parkinson. En février 1981, elle est au National Theatre en tant que doublure dans la pièce d'Edward Albee Who's Afraid of Virginia Woolf ? Stark travaille comme photographe depuis les années 1980 et a peut-être été la première personne à prendre les paparazzis en photo. Le prince Andrew a raconté qu'en 1983, un imprimeur, Gene Nocon, avait invité Mme Stark à prendre des photos de personnes prenant des photos d'elle, pour son exposition "Personal Points of View", prévue pour le mois d'octobre. Elle a persuadé le Nocon d'inclure également le travail d'Andrew. Ses premières photographies lui ont permis d'obtenir un contrat pour un livre, pour lequel elle a pris des cours auprès de Norman Parkinson. Elle s'est rendue à Tobago, où il vivait, et il est devenu son mentor. Son livre Contrasts (1985) comprend une centaine de ses photographies. Elle a ensuite étudié le travail de grands photographes, dont Angus McBean, qu'elle a rencontré et photographié, développant son intérêt pour la photographie pour inclure le reportage, les portraits, les paysages, les natures mortes et d'autres travaux. Le livre Contrasts a été lancé à la Hamilton Gallery, à Londres, en septembre 1985, à l'occasion d'une exposition du même nom. En 1994, le Gallery Bar de l'hôtel Grosvenor House à Park Lane a accueilli une exposition intitulée "The Stark Image", quarante photographies de Stark, dont plusieurs inédites. En 1998, son travail a été présenté au Como Lario à Holbein Place, Belgravia. En juillet 2001, elle a présenté une exposition intitulée "Stark Images" à la Fruitmarket Gallery d'Édimbourg, dupliquée de juin à juillet 2001 à Dimbola Lodge sur l'île de Wight. Une exposition personnelle de portraits a eu lieu au Winter Gardens, à Ventnor, de septembre à octobre 2010[29], et une autre à Dimbola Lodge de février à avril 2011. Le 22 avril 1987, une vente aux enchères de charité organisée chez Christie's, St James's, au profit de la Campaigner to Protect Rural England, a présenté des œuvres signées par David Bailey, Patrick Lichfield, Don McCullin, Terence Donovan, Fay Godwin, Heather Angel, Clive Arrowsmith, Linda McCartney, Koo Stark et quinze autres. Des vues de Stark, dont certaines du château de Kirby Muxloe, figuraient dans England's Glory (1987) de G. H. Davies, un livre de la CPRE lancé à la même époque. Les photos de Stark ont été publiées dans Country Life et d'autres magazines. Plusieurs de ses portraits se trouvent à la National Portrait Gallery, et des œuvres font également partie des collections du Victoria and Albert Museum, tous deux situés à Londres. Utilisatrice de Leica, Mme Stark a déclaré que son appareil photo transcendait la simple fonction et qu'il était un ami personnel. Une exposition personnelle accueillie par la galerie Leica à Mayfair en mai 2017 s'intitulait Kintsugi, un mot japonais désignant une manière de rénover les choses qui ont été cassées. Stark explique le titre : "Le Kintsugi est une façon d'apprendre à voir la beauté individuelle et à apprécier la valeur de l'expérience et de l'honnêteté. C'est l'antithèse de la "beauté" digitale, aérographiée, homogénéisée par Photoshop". En août, l'exposition a été reprise à Manchester, à l'occasion de l'ouverture d'un nouveau magasin Leica dans cette ville. Stark est un bouddhiste pratiquant depuis qu'il a rencontré le Dalaï Lama. Elle vit toujours à Londres et est membre du Chelsea Arts Club. Elle est la marraine du Julia Margaret Cameron Trust, au Dimbola Lodge sur l'île de Wight, la maison de la photographe pionnière de l'époque victorienne, Julia Margaret Cameron. Stark a rencontré le prince Andrew en février 1981 et ils sont restés proches pendant environ deux ans, avant et après son service actif dans la guerre des Malouines. Tina Brown a affirmé qu'il s'agissait de la seule relation amoureuse sérieuse d'Andrew. En octobre 1982, ils ont passé des vacances ensemble sur l'île de Mustique. Selon Lady Colin Campbell, Andrew était amoureux et la reine était "très attirée par l'élégante, intelligente et discrète Koo". Cependant, en 1983, après 18 mois de relation, ils se séparent sous la pression de la reine. En 1997, le prince Andrew est devenu le parrain de la fille de Stark, et en 2015, lorsque le prince a été accusé par Virginia Roberts au sujet de la connexion avec Jeffrey Epstein, Stark a pris sa défense, déclarant qu'il était un homme bon et qu'elle pouvait aider à réfuter les allégations. Expositions photographiques Contrasts", Hamiltons Gallery, Carlos Place, Londres, septembre 1985. The Stark Image", Gallery Bar at Grosvenor House Hotel, Londres, 1994 Stark Images", Dimbola Lodge, île de Wight, juin-juillet 2001 Stark Images", Fruitmarket Gallery, Market Street, Edinburgh, juillet 2001. Portraits de Koo Stark", Winter Gardens, Ventnor, île de Wight, septembre-octobre 2010 Koo Stark : Contrasts", Dimbola Lodge, île de Wight, février à avril 2011 " Kintsugi ", galerie Leica, Bruton Place, Mayfair, mai 2017. " Kintsugi ", magasin Leica, Police Street, Manchester, août 2017. " Kintsugi Portraits ", San Lorenzo, Beauchamp Place, Londres SW3, novembre 2017. Horst Paul Albert Bohrmann (1906 - 1999), qui a choisi d'être connu sous le nom de Horst P. Horst, était un photographe de mode et de Fine Arts germano-américain. Cadet de deux fils, Horst est né à Weißenfels-an-der-Saale, en Allemagne, de Klara (Schönbrodt) et Max Bohrmann. Son père était un commerçant prospère. À l'adolescence, il rencontre le danseur Evan Weidemann chez sa tante, ce qui éveille son intérêt pour l'art d'avant-garde. À la fin des années 1920, Horst étudie à la Kunstgewerbeschule de Hambourg, qu'il quitte en 1930 pour aller étudier à Paris auprès de l'architecte Le Corbusier. Pendant son séjour à Paris, il s'est lié d'amitié avec de nombreuses personnes du milieu de l'art et a fréquenté de nombreuses galeries. En 1930, il rencontre le photographe de Vogue, le baron George Hoyningen-Huene, un noble mi-balte, mi-américain, et devient son assistant photographique, son modèle occasionnel et son amant. Il l'accompagne en Angleterre cet hiver-là. Pendant leur séjour, ils ont rendu visite au photographe Cecil Beaton, qui travaillait pour l'édition britannique de Vogue. En 1931, Horst commence à collaborer avec Vogue et publie sa première photographie dans l'édition française de Vogue en décembre de la même année. Il s'agissait d'une publicité pleine page montrant un mannequin en velours noir tenant un flacon de parfum Klytia. Sa première exposition a lieu à La Plume d'Or à Paris en 1932. L'exposition a été commentée par Janet Flanner dans le New Yorker, et cette critique, qui est parue après la fin de l'exposition, a rendu Horst instantanément célèbre. La même année, Horst réalise un portrait de Bette Davis, le premier d'une série de personnalités qu'il photographiera au cours de sa carrière. En deux ans, il a photographié Noël Coward, Yvonne Printemps, Lisa Fonssagrives, le comte Luchino Visconti di Modrone, le duc Fulco di Verdura, le baron Nicolas de Gunzburg, la princesse Natalia Pavlovna Paley, Daisy Fellowes, la princesse Marina de Grèce et du Danemark, Cole Porter, Elsa Schiaparelli et d'autres personnes comme Eve Curie. Horst loue un appartement à New York en 1937 et y rencontre Coco Chanel, qu'il appelle "la reine de tout". Il la photographiera pendant trois décennies. Il a rencontré Valentine Lawford, diplomate britannique, en 1938, et ils ont vécu ensemble jusqu'à la mort de Lawford en 1991. Horst a adopté un fils, Richard J. Horst, qu'ils ont élevé ensemble. En 1941, Horst a demandé la nationalité américaine. En 1942, il passe un examen médical et s'engage dans l'armée le 2 juillet 1943. Le 21 octobre, il a reçu la nationalité américaine sous le nom de Horst P. Horst. Il devient photographe de l'armée et la plupart de ses travaux sont publiés dans le magazine des forces armées, Belvoir Castle. En 1945, il a photographié le président des États-Unis Harry S. Truman, avec qui il s'est lié d'amitié, et il a photographié toutes les premières dames de l'après-guerre à l'invitation de la Maison Blanche. En 1947, Horst s'installe dans sa maison à Oyster Bay, dans l'État de New York. Il a conçu lui-même le bâtiment recouvert de stuc blanc, en s'inspirant des maisons qu'il avait vues en Tunisie lors de sa relation avec Hoyningen-Huene. Horst est surtout connu pour ses photographies de femmes et de mode, mais il est également reconnu pour ses photographies d'architecture intérieure, ses natures mortes, en particulier celles comprenant des plantes, et ses portraits environnementaux. L'une des grandes photos emblématiques du XXe siècle est "Le corset de Mainbocher", avec sa charge érotique mystérieuse, prise par Horst dans le studio parisien de Vogue en 1939. Des créateurs comme Donna Karan continuent de s'inspirer de la beauté intemporelle du "corset de Mainbocher" pour leurs collections de vêtements d'extérieur d'aujourd'hui. Son œuvre reflète souvent son intérêt pour le style surréaliste et le surréalisme, ainsi que sa considération pour l'idéal de beauté physique de la Grèce antique. Horst P Horst photographie...

Ed. 3/20, estampillé. Comprend un cadre noir. Milton H. Greene, célèbre pour ses photographies de mode et ses portraits de célébrités de l'âge d'or d'Hollywood, a rencontré Marilyn Monroe...

Il s'agit de l'éditeur Muse X. Elle est présentée dans un sac en plastique signé Emily Cheng (le sac en plastique n'est pas inclus). (le sac en plastique n'est pas inclus) Il est sur...

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Dans LIVE FOREVER, la toute nouvelle série d'acryliques et de pastels à l'huile sur impression pigmentaire, Hunter & Gatti s'engagent dans les découvertes discursives et artistiques ...

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