Floride - Impressions nus

Artistics : Le Corbusier (Charles-Édouard Jeanneret) (franco-suisse, 1887-1965) Titre : "Unité, Planche 10" (Lot de 2) Portefeuille : Unité *Signé par Le Corbusier au crayon en bas à...

Artistics : Hajime Sorayama, Japon, né en 1947 Taille : 17" x 24" Support : Lithographie sur papier brillant Signature : En bas à gauche Sujet : Femme nue en blouson de cuir noir et ...

Affiche publicitaire vintage pour les suspensoirs, 1975. La lithographie offset sur papier mesure 18,5 x 12,75 pouces. Copyright Winifred Bonney. Impression originale offset d'époque...

Genre : Art déco brésilien, Diaspora africaine Carnaval de Bahia Sujet : Résumé Médium : Impression Surface : Papier Pays : Brésil Les dimensions de l'ensemble du papier sont indiqué...

Artistics : Salvador Dali (espagnol, 1904-1989) Titre : "Le Nu à la Guitarre (Sérénade)" Portfolio : Nus *Signé par Dali au crayon en bas à droite Année : 1970 Support : Lithographie...

ARTISTE : Salvador Dali TITRE : Hommage a Albrecht Durer Sirenes au Dauphin MOYEN : Gravure SIGNÉ : Signé à la main NUMÉRO D'ÉDITION : EA MESURES : 22.5" x 30.5" ANNÉE : 1971...

Alberto "El Cuervo" Bustillos (Mexique, 1950) En mi húmeda dureza", 2007 eau-forte, aquatinte sur papier Deponte 300 g. 12,3 x 10,3 in. (31 x 26 cm.) ID : CUR-105 Non encadré

Artistics/Designer ; Fabricant : Helmut Newton (allemand 1920-2004) Marque(s) ; notes : pas de marque(s) apparente(s) (le livre est emballé sous film plastique) ; éd. de 10 000 exemp...

Signé à la main et numéroté 62/75 Cadre : 38" X 46" Image : 22" X 30" Juan Sebastián Barberá Durón Artiste plasticien Cd. de México 1964 Fils de la grande artiste musicale Luisa Durón, claveciniste mexicain, fille des pianistes Jesús Durón Ruiz et Julia Crespo, considéré comme un pionnier du mouvement et de l'épanouissement musical de la Renaissance et de l'époque baroque et comme l'initiateur de l'école de clavecin au Mexique. Il a grandi dans un environnement proche de la Renaissance, parmi les artistes et sous la protection principale de la musique baroque de Bach et de Up&Up, Couperin et Scarlatti, entre autres. Dès son plus jeune âge, il a un grand talent pour le dessin, la peinture et la sculpture et, à l'âge de dix ans, il remporte le concours d'art de l'École nationale. À partir de là, il étudie la peinture et la gravure avec des professeurs importants, et se consacre de manière très claire aux arts plastiques à partir de l'âge de 17 ans, après un voyage mystique en Inde. Il poursuit ses études à l'académie de San Carlos et, parallèlement, étudie le Design/One industriel. Comme pour tous les bons jeunes peintres, il est difficile au début d'obtenir de bonnes expositions dans les galeries et les musées, mais il attire bientôt ses premiers sponsors : Mauricio Achar et Luis Méndez Jiménez, qui lui organisent une exposition personnelle à la Librairie Gandhi, point de rencontre d'intellectuels mexicains et internationaux tels que Fernando Savater, Jorge Luis Borges, Octavio Paz, et d'artistes, parmi lesquels Arnaldo Cohen, Vicente Rojo, Jan Hendrix, José Luis Cuevas, etc. Depuis 1990, il voyage en Europe dans le cadre de projets et d'expositions qui lui ont permis de vivre quelques années à Vienne, Madrid, Barcelone et Paris. Il s'est inspiré des œuvres de Gustav Klimt, Egon Schiele, Goyam Jose Clemente Orozco et Pablo Picasso. Ces expériences lui ont permis de réaliser quelque 5 000 dessins, gravures, acryliques, huiles, sculptures et objets d'art. Il a présenté plus de 40 expositions personnelles dans des centres d'art, des musées et des galeries du monde entier, au Mexique, en Espagne, en France, en Israël, aux États-Unis et en Inde. Il a participé à une exposition itinérante à travers l'Amérique latine dans le cadre du collectif "Peintres d'Amérique latine", organisé par l'UNESCO et le Fonds de la culture économique en 1997-1998. Actuellement, son travail se trouve dans différentes collections publiques et privées et il est connu pour avoir publié des graphiques par la célèbre Polígrafa Grafica, à Barcelone en 1994. Ils ont publié les plus grands artistes, notamment Joan Miró, Eduardo Chillida, Roberto Matta, Wifredo Lam, Antoni Tapies, Rufino Tamayo, Francisco Toledo. Josep Guinovart, Gerardo Rueda, Antonio Saura, Joan Hernández Pijuan, Albert Ràfols Casamada, Luis Feito, Eusebio Sempere, Lucio Muñoz, Josep Maria Riera i Aragó, Juan Uslé, Rafael Canogar, Víctor Mira, Jaume Plensa, Perejaume, Cristina Iglesias...

Sérigraphie en couleurs sur panneau de musée. Signé et daté à la main au recto par Tom Wesselmann. Numéroté à la main 84/100 au recto. Dimensions de l'œuvre d'art : 56 x 57 pouces...

Artistics : Emil Fuchs (Autrichien, 1866-1929) Titre : "Confidences" *Signé par Fuchs au crayon en bas à droite. Elle est également signée dans la plaque (signature imprimée) en bas ...

Artistics : Marco Dente da Ravenna (italien, 1493-1527) Titre : "Venere e Amore sui Delfini (Vénus et Cupidon sur des dauphins)". *Monogramme signé par Dente dans la plaque (signature imprimée) en bas à gauche CIRCA : 1515-1520 (deuxième état sur trois) Support : Gravure originale sur papier vergé Edition limitée : Inconnu Imprimante : Inconnu Éditeur : Antonio Salamanca, Rome, Italie Référence : Bartsch XIV, page 244, no 324 ; Passavant VI, page 69, no 32 ; Le Blanc, II, page 111, no 16 ; Imolesi Pozzi pages 71-72, 113, no 10 Taille de la feuille : 10.63" x 6.94" Condition : Marges du fil. Une forte impression en excellent état. Très rare Notes : Collectional : collection privée - Périgueux, France. Cette œuvre est aussi parfois désignée comme "Vénus et Cupidon chevauchant deux monstres marins, Cupidon levant une flèche dans sa main droite, deux têtes représentant le vent dans les nuages au-dessus". Le monogramme du graveur "SR" en bas à gauche. Publié par Antonio s (1478-1562) à Rome, Italie, avec son adresse imprimée en bas à droite : "Ant. Sal. Exc. Aucun filigrane n'a été trouvé. Cette gravure a été réalisée d'après un dessin de l'artiste italien Raphael alias Raffaello Sanzio da Urbino (1483-1520). "Cette gravure de Marco Dente reprend un dessin de Raphael, aujourd'hui perdu, utilisé par Giulio Romano pour sa fresque sur le mur sud de la Stufetta du cardinal Bibbiena - une petite pièce du palais apostolique, au Vatican, qui servait à l'origine de toilettes pour le cardinal. La gravure diffère de la fresque par certains détails, comme le paysage urbain à l'arrière-plan et les deux vents au-dessus, ce qui peut indiquer que ces éléments étaient présents dans le dessin de Raphael " - Christie's, Londres Biographie : Marco Dente da Ravenna (1493-1527), généralement appelé simplement Marco Dente, est un graveur italien né à Ravenne à la fin du XVe siècle. Il était une figure importante du cercle des graveurs autour de MARCANTONIO RAIMONDI à Rome, et est connu pour la nature imitative des estampes reproductives ou des copies proches d'autres estampes qui constituaient la plus grande partie de sa production. Ses empreintes dans des cas spécifiques présentent également un certain intérêt dans la mesure où l'on peut y voir l'impact et la conception de restaurations sculpturales. Marco Dente a été tué dans le tumulte du sac de Rome en 1527. Il a utilisé le monogramme qui l'accompagne, D-B, mais avec parcimonie. Marco Dente n'est pas une figure très connue de la Renaissance. La nature reproductive de ses œuvres a contribué à la subversion de son identité. L'attribution des artistes au sein de l'école de MARCANTONIO RAIMONDI et de leurs planches respectives a fait l'objet de nombreux débats. Le fait que toutes les plaques du Studio de Dente aient été détruites lors du sac de Rome a également contribué à la subversion de son identité. MarCo a été tué au cours de la même guerre ; et très peu de ses planches ont été rééditées par la suite par des éditeurs. L'artiste était membre d'une famille patricienne qui a grandi et vécu à Ravenne pendant la majeure partie de sa vie. Membre à part entière de l'école d'art de MARCANTONIO RAIMONIO, qu'il rejoint en 1516, Dente a probablement été apprenti aux côtés d'Agostino di Musi, un autre graveur italien. Dente et Agostino di Musi forment la première génération de l'école de MARCANTONIO. Cependant, entre les deux artistes, c'est Dente qui est considéré comme le plus proche de la maîtrise de la technique de la gravure. La caractéristique qui définit le travail de MarCo est la nature reproductive de ses œuvres. La nature reproductive du travail de Dente avait trois fonctions. La première était de reproduire un événement historique ; la deuxième était de progresser financièrement ; la troisième était de produire avec l'intention de distribuer l'impression et, par extension, les éléments conceptuels de l'impression. Au milieu du XVIe siècle, la demande de représentations de reliefs antiques s'est accrue. La fonction commerciale de l'école était facilitée par les marchés de La Bottega del Cartolaio ; c'est en grande partie là que les estampes de MarCANTONIO et de Marco Dente pouvaient être échangées ou acquises. Raphael (italien, 1483-1520) est un peintre...

Antonio Diaz Cortes (Mexique, 1935) Encuentro" (réunion), 2006 gravure sur bois sur papier Velin Arches 300 g. 27.6 x 19.7 in. (70 x 50 cm.) P/A (Artist Proof), pièce unique Non enca...

Artistics : Tom Wesselmann (américain, 1931-2004) Titre : "Helen Nude" *Signé, daté et numéroté par Wesselmann au crayon en bas à droite Année : 1981 Support : Sérigraphie originale ...

Nu masculin sans titre de Luis Caballero Lithographie sur papier Édition limitée Édition 8/75 Taille : 15 in H x 10.7 in W Signé dans le coin inférieur droit. Numéroté dans le coin ...

Lithographie en couleur avec photolithographie. Signé à la main en bas à droite par Rafael Canogar. Numéroté à la main 62/75 dans le coin inférieur gauche. Dimensions de l'œuvre d...

Artistics : (d'après) Karl Schmidt-Rottluff (allemand, 1884-1976) Titre : "Sitzende Frau mit Blüten (Femme assise avec des fleurs)". Série : Die Aktion Année : 1914 Support : Le numé...

Artistics : Hajime Sorayama, Japon, né en 1947 Taille : 17" x 24" Support : Lithographie sur papier brillant Signature : En bas à gauche Sujet : Femme nue en blouson de cuir noir et ...

Artiste : Dan May (Américain, 1955-) Titre : "Nu près de la piscine" *Signé et numéroté par May au crayon en bas à gauche Année : 1989 Support : Sérigraphie originale sur papier véli...

Javier Areán (Mexique, 1969) "Mujer desnuda (estudio)" (Étude d'une femme nue), 2007 pointe sèche sur papier Fabriano 300 g. 16 x 13.6 in. (40.5 x 34.5 cm.) Edition de 20 ID : ARA-101

Ce document est tiré d'une édition limitée et signée à la main (édition de 125 exemplaires). lithographies in-folio ou pleine page, certaines comportant un poème au verso. Les feuil...

Artiste : Dan May (Américain, 1955-) Titre : "Asleep on the Devil's Shoulder" (Endormi sur l'épaule du diable) *Signé et numéroté par May au crayon en bas à gauche Année : 1997 Suppo...

Artistics : Henri Matisse (français, 1869-1954) Titre : "Figure Endormie dans un Intérieur". *Signé et numéroté par Matisse au crayon en bas à droite Année : 1929 Support : Gravure o...

Artiste : Dan May (Américain, 1955-) Titre : "Équipe de nettoyage" *Signé et numéroté par May au crayon en bas à gauche Année : 1996 Support : Sérigraphie originale sur papier vergé ...

Planche 82 de La Suite Vollard. Bloch 219. Baer 424. Gravure sur papier Montval. Signée au crayon, de l'édition de 260 (il y a eu aussi une édition de 50 avec des marges plus grandes...

D'après Hans Bellmer (allemand, 1902-1975) Gravure surréaliste, eau-forte d'après des dessins tirés d'un carnet de 1942, gravé en 1974-75 par Cecil Reims Imprimé par L'Atelier de Chalcographie du Louvre, Paris, Monogramme imprimé en bas à gauche dans la planche, annotations au crayon au verso Édition tirée à très petit nombre. #7/10 Tampon "Musée du Louvre". Dimensions : Feuille 11 X 7,5, assiette 6,5 X 4 Hans Bellmer ( 1902 - 1975 ) est un artiste allemand né en Pologne, surtout connu pour ses dessins, ses gravures qui illustrent l'édition de 1940 d'Histoire de l'œil, et les mannequins-sculptures féminins grandeur nature qu'il a produits au milieu des années 1930. Les historiens de l'art et de la photographie le considèrent également comme un photographe surréaliste. Bellmer est né dans la ville de Kattowitz, qui faisait alors partie de l'Empire allemand (aujourd'hui Katowice, en Pologne). Jusqu'en 1926, il travaille comme dessinateur pour sa propre société de publicité. Bellmer est surtout connu pour la création d'une série de poupées et de photographies de celles-ci. La lecture des lettres publiées par Oskar Kokoschka (Der Fetisch, 1925) et le surréalisme l'ont influencé dans le choix de sa forme d'art. Le projet de poupée marionnette de Bellmer aurait également été catalysé par une série d'événements dans sa vie personnelle. Hans Bellmer s'attribue le mérite d'avoir provoqué une crise physique chez son père et associe sa propre créativité artistique à l'insubordination et au ressentiment de l'enfance envers une autorité paternelle sévère et sans humour. C'est peut-être l'une des raisons pour lesquelles la littérature accepte presque universellement et sans discussion la promotion par Bellmer de son art comme une lutte contre son père, la police et, en fin de compte, le fascisme et l'État. Les événements de sa vie personnelle comprennent également la rencontre d'une belle cousine adolescente en 1932 (et peut-être d'autres beautés inaccessibles), l'assistance à une représentation des Contes d'Hoffmann de Jacques Offenbach (dans lesquels un homme tombe tragiquement amoureux d'un automate), et la réception d'une boîte de ses anciens jouets. Après ces événements, il a commencé à construire ses premières poupées. Dans ses œuvres, Bellmer sexualise explicitement la poupée en tant que jeune fille (son travail s'apparente aux œuvres de Bathus). Hirschfeld a affirmé (sans autre argumentation) que Bellmer a initié son projet de poupée pour s'opposer au fascisme du parti nazi en déclarant qu'il ne ferait aucune œuvre qui soutiendrait le nouvel État allemand. Représentées par des formes mutantes et des poses non conventionnelles, ses poupées (selon ce point de vue) s'adressaient spécifiquement au culte du corps parfait alors en vigueur en Allemagne. Il se rend à Paris en 1935 et y noue des contacts, comme Paul Éluard, mais retourne à Berlin car sa femme Margarete se meurt de la tuberculose. Il faisait partie du cercle des sommités surréalistes telles que Man Ray, Marcel Duchamp, Max Ernst, Joan Miro, André Masson, René Magritte, Alberto Giacometti et Salvador Dali, ainsi que des femmes artistes telles que Frida Kahlo, Dorothea Tanning et Leonora Carrington. Bellmer a produit la première poupée à Berlin en 1933. Perdu depuis longtemps, l'assemblage peut néanmoins être correctement décrit grâce à environ deux douzaines de photographies que Bellmer a prises au moment de sa construction. D'une taille d'environ 25 cm, la poupée se compose d'un torse modelé à partir de fibres de lin, de colle et de plâtre, d'une tête semblable à un masque faite du même matériau, avec des yeux de verre et une longue perruque négligée, et d'une paire de jambes fabriquées à partir de manches à balai ou de tiges de goujon. L'une de ces jambes se terminait par un pied en bois en forme de massue ; l'autre était enveloppée dans une coquille de plâtre plus naturaliste, articulée au niveau du genou et de la cheville. Au fur et à mesure de l'avancement du projet, Bellmer a fabriqué une deuxième série de jambes creuses en plâtre, avec des rotules en bois pour les hanches et les genoux de la poupée. La première sculpture ne comportait pas de bras, mais Bellmer a fabriqué ou trouvé une main en bois, qui apparaît parmi l'assortiment de pièces de poupées que l'artiste a documenté dans une photographie sans titre de 1934, ainsi que dans plusieurs photographies d'œuvres ultérieures. Le livre anonyme de Bellmer de 1934, The Doll (Die Puppe), réalisé et publié à titre privé en Allemagne, contient 10 photographies en noir et blanc de la première poupée de Bellmer, disposées dans une série de "tableaux vivants". Le livre ne lui a pas été attribué, car il travaillait dans l'isolement, et ses photographies sont restées pratiquement inconnues en Allemagne. Pourtant, l'œuvre de Bellmer est finalement déclarée "dégénérée" (entartete kunst) par le parti nazi, et il est contraint de fuir l'Allemagne pour la France en 1938, où l'œuvre de Bellmer est accueillie par les surréalistes autour d'Andre Breton. Il a aidé la Résistance française pendant la guerre en fabriquant de faux passeports. Il est incarcéré à la prison du Camp des Milles à Aix-en-Provence, un camp de maçons pour les ressortissants allemands, de septembre 1939 jusqu'à la fin de la Drôle de Guerre en mai 1940. Après la guerre, Bellmer a passé le reste de sa vie à Paris. Bellmer abandonne la fabrication de poupées et passe les décennies suivantes à créer des dessins érotiques, des gravures, des photographies sexuellement explicites, des peintures et des estampes de jeunes filles pubères. En 1954, il rencontre UNICA Zürn, qui deviendra sa compagne jusqu'à son suicide en 1970. Il a continué à travailler dans les années 1960 Cécile Reims (1927) dessine le monde qui l'entoure depuis son enfance en Lituanie, puis à Paris, Jérusalem et Barcelone. En tant que juive, elle a dû se cacher pendant la Seconde Guerre mondiale et s'est retrouvée à l'article de la mort lorsqu'elle a contracté la tuberculose. En se remettant de la maladie, elle a senti qu'elle devait donner un sens à sa vie de survivante et elle a vécu une "conversion à l'art" comme on se convertit à une religion. Sa rencontre avec le graveur Joseph Hecht en 1945 l'initie au burin, outil impitoyable qui devient son médium de prédilection. Au cours de ses premières années en tant qu'artiste, elle a produit les mystérieuses séries Visages d'Espagne, Métamorphoses et Bestiaire de la mort. Mais pour soutenir son travail d'artiste et aider Fred Deux...

Artistics : Pablo Picasso (espagnol, 1881-1973) Titre : "Modèle Contemplant un Groupe Sculpté" (Planche 66) Portefeuille : La Suite Vollard *Signé par Picasso au crayon en bas à droi...

Enrico Baj (1924-2003) Italien, édition limitée. Signé à la main et numéroté au crayon dans une édition limitée à 100 exemplaires. Gravure à l'aquatinte avec ajout d'une peinture à ...

Artiste : Keith Haring, Américain (1958 - 1990) Titre : Invitation au Nouvel An 1988 Année : 1988 Moyen : Sérigraphie sur papier Taille de l'image : 11 x 8 pouces Il porte une ...

Alberto "El Cuervo" Bustillos (Mexique, 1950) Descubrir tus paisajes", 2007 eau-forte, aquatinte sur papier Deponte 300 g. 12,3 x 10,3 in. (31 x 26 cm.) ID : CUR-108 Non encadré

Artiste : Dan May (Américain, 1955-) Titre : "Nude" *Signé et numéroté par May au crayon en bas à gauche Année : 1987 Support : Sérigraphie originale sur papier vélin souple sans mar...

D'après Hans Bellmer (allemand, 1902-1975) Gravure surréaliste, eau-forte d'après des dessins tirés d'un carnet de 1942, gravé en 1974-75 par Cecil Reims Imprimé par L'Atelier de C...

Peintre barbu en robe de chambre, avec deux femmes nues et un visiteur, from " 347 Series " Aquatinte sur papier. Signé à la main et numéroté par l'artiste. Bloch 1715. Edition de...

D'après Hans Bellmer (allemand, 1902-1975) Gravure surréaliste, eau-forte d'après des dessins tirés d'un carnet de 1942, gravé en 1974-75 par Cecil Reims Imprimé par L'Atelier de C...

D'après Hans Bellmer (allemand, 1902-1975) Gravure surréaliste, eau-forte d'après des dessins tirés d'un carnet de 1942, gravé en 1974-75 par Cecil Reims Imprimé par L'Atelier de Chalcographie du Louvre, Paris, Monogramme imprimé en bas à gauche dans la plaque, annotations au crayon, n° 7/10 et cachet du Musée du Louvre au verso. Dimensions : Feuille 11 X 7,5, assiette 6,5 X 4 Hans Bellmer ( 1902 - 1975 ) est un artiste allemand né en Pologne, surtout connu pour ses dessins, ses gravures qui illustrent l'édition de 1940 d'Histoire de l'œil, et les mannequins-sculptures féminins grandeur nature qu'il a produits au milieu des années 1930. Les historiens de l'art et de la photographie le considèrent également comme un photographe surréaliste. Bellmer est né dans la ville de Kattowitz, qui faisait alors partie de l'Empire allemand (aujourd'hui Katowice, en Pologne). Jusqu'en 1926, il travaille comme dessinateur pour sa propre société de publicité. Bellmer est surtout connu pour la création d'une série de poupées et de photographies de celles-ci. La lecture des lettres publiées par Oskar Kokoschka (Der Fetisch, 1925) et le surréalisme l'ont influencé dans le choix de sa forme d'art. Le projet de poupée marionnette de Bellmer aurait également été catalysé par une série d'événements dans sa vie personnelle. Hans Bellmer s'attribue le mérite d'avoir provoqué une crise physique chez son père et associe sa propre créativité artistique à l'insubordination et au ressentiment de l'enfance envers une autorité paternelle sévère et sans humour. C'est peut-être l'une des raisons pour lesquelles la littérature accepte presque universellement et sans discussion la promotion par Bellmer de son art comme une lutte contre son père, la police et, en fin de compte, le fascisme et l'État. Les événements de sa vie personnelle comprennent également la rencontre d'une belle cousine adolescente en 1932 (et peut-être d'autres beautés inaccessibles), l'assistance à une représentation des Contes d'Hoffmann de Jacques Offenbach (dans lesquels un homme tombe tragiquement amoureux d'un automate), et la réception d'une boîte de ses anciens jouets. Après ces événements, il a commencé à construire ses premières poupées. Dans ses œuvres, Bellmer sexualise explicitement la poupée en tant que jeune fille (son travail s'apparente aux œuvres de Bathus). Hirschfeld a affirmé (sans autre argumentation) que Bellmer a initié son projet de poupée pour s'opposer au fascisme du parti nazi en déclarant qu'il ne ferait aucune œuvre qui soutiendrait le nouvel État allemand. Représentées par des formes mutantes et des poses non conventionnelles, ses poupées (selon ce point de vue) s'adressaient spécifiquement au culte du corps parfait alors en vigueur en Allemagne. Il se rend à Paris en 1935 et y noue des contacts, comme Paul Éluard, mais retourne à Berlin car sa femme Margarete se meurt de la tuberculose. Il faisait partie du cercle des sommités surréalistes telles que Man Ray, Marcel Duchamp, Max Ernst, Joan Miro, André Masson, René Magritte, Alberto Giacometti et Salvador Dali, ainsi que des femmes artistes telles que Frida Kahlo, Dorothea Tanning et Leonora Carrington. Bellmer a produit la première poupée à Berlin en 1933. Perdu depuis longtemps, l'assemblage peut néanmoins être correctement décrit grâce à environ deux douzaines de photographies que Bellmer a prises au moment de sa construction. D'une taille d'environ 25 cm, la poupée se compose d'un torse modelé à partir de fibres de lin, de colle et de plâtre, d'une tête semblable à un masque faite du même matériau, avec des yeux de verre et une longue perruque négligée, et d'une paire de jambes fabriquées à partir de manches à balai ou de tiges de goujon. L'une de ces jambes se terminait par un pied en bois en forme de massue ; l'autre était enveloppée dans une coquille de plâtre plus naturaliste, articulée au niveau du genou et de la cheville. Au fur et à mesure de l'avancement du projet, Bellmer a fabriqué une deuxième série de jambes creuses en plâtre, avec des rotules en bois pour les hanches et les genoux de la poupée. La première sculpture ne comportait pas de bras, mais Bellmer a fabriqué ou trouvé une main en bois, qui apparaît parmi l'assortiment de pièces de poupées que l'artiste a documenté dans une photographie sans titre de 1934, ainsi que dans plusieurs photographies d'œuvres ultérieures. Le livre anonyme de Bellmer de 1934, The Doll (Die Puppe), réalisé et publié à titre privé en Allemagne, contient 10 photographies en noir et blanc de la première poupée de Bellmer, disposées dans une série de "tableaux vivants". Le livre ne lui a pas été attribué, car il travaillait dans l'isolement, et ses photographies sont restées pratiquement inconnues en Allemagne. Pourtant, l'œuvre de Bellmer est finalement déclarée "dégénérée" (entartete kunst) par le parti nazi, et il est contraint de fuir l'Allemagne pour la France en 1938, où l'œuvre de Bellmer est accueillie par les surréalistes autour d'Andre Breton. Il a aidé la Résistance française pendant la guerre en fabriquant de faux passeports. Il est incarcéré à la prison du Camp des Milles à Aix-en-Provence, un camp de maçons pour les ressortissants allemands, de septembre 1939 à la fin de la Drôle de Guerre en mai 1940. Après la guerre, Bellmer a passé le reste de sa vie à Paris. Bellmer abandonne la fabrication de poupées et passe les décennies suivantes à créer des dessins érotiques, des gravures, des photographies sexuellement explicites, des peintures et des estampes de jeunes filles pubères. En 1954, il rencontre UNICA Zürn, qui deviendra sa compagne jusqu'à son suicide en 1970. Il a continué à travailler dans les années 1960 Cécile Reims (1927) dessine le monde qui l'entoure depuis son enfance en Lituanie, puis à Paris, Jérusalem et Barcelone. En tant que juive, elle a dû se cacher pendant la Seconde Guerre mondiale et s'est retrouvée à l'article de la mort lorsqu'elle a contracté la tuberculose. En se remettant de la maladie, elle a senti qu'elle devait donner un sens à sa vie de survivante et elle a vécu une "conversion à l'art" comme on se convertit à une religion. Sa rencontre avec le graveur Joseph Hecht en 1945 lui fait découvrir le burin, un outil impitoyable qui devient son médium de prédilection. Au cours de ses premières années en tant qu'artiste, elle a produit les mystérieuses séries Visages d'Espagne, Métamorphoses et Bestiaire de la mort. Mais pour soutenir son travail d'artiste et aider Fred Deux...

Artistics : Karl Schmidt-Rottluff (allemand, 1884-1976) Titre : "Stehendes nacktes Mädchen im Profil" (fille nue debout de profil) Portfolio : Das Spiel Christa vom Schmerz der Schön...

Artistics : Hermann Max Pechstein (allemand, 1881-1955) Titre : "Weib Vom Manne Begehrt (Femme désirée par l'homme)". Portfolio : Deutsche Grapiker der Gegenwart (Les graveurs allema...

Artistics : Donald Saff Titre : Année : 1980 Moyen : Eau-forte avec aquatinte, signée et numérotée au crayon. Edition : 150 30 in. x 22.5 in. (76.2 cm x 55.88 cm) ours éditeurs est...

Gravure sur papier. Signé à la main et numéroté par l'artiste. De la série 347. Bloch 1502. Edition de 50 exemplaires. Taille de la feuille : 18 x 22 pouces. Taille de l'image 12...

L'impression sans matte est de 19" X 13". Michael Knigin est né en 1942 à Brooklyn, NY. Il a suivi les cours de la Tyler School of Art de l'université de Temple et en est sorti di...

Artistics : Karl Schmidt-Rottluff (allemand, 1884-1976) Titre : "Bekleidete und nackte Frau (Femme vêtue et nue)". Portfolio : Das Spiel Christa vom Schmerz der Schönheit des Weibes ...

Artistics : Leonor Fini Titre : Erotica Moyen : Gravure à l'eau-forte Signé : Signé à la main Numéro d'édition : 65/150 Dimensions : 14" x 18" Encadré : 20.75" x 26" État : ex...

D'après Hans Bellmer (allemand, 1902-1975) Gravure surréaliste, eau-forte d'après des dessins tirés d'un carnet de 1942, gravé en 1974-75 par Cecil Reims Imprimé par L'Atelier de C...

Artiste : Dan May (Américain, 1955-) Titre : "Nu en verre" *Signé et numéroté par May au crayon en bas à gauche Année : 2002 Support : Sérigraphie originale sur papier vergé de coton...

D'après Hans Bellmer (allemand, 1902-1975) Gravure surréaliste, eau-forte d'après des dessins tirés d'un carnet de 1942, gravé en 1974-75 par Cecil Reims Imprimé par L'Atelier de C...

Artistics : Mel Ramos (Américain, 1935-2018) Titre : "La paix" *Édition non signée Année : 1970 Support : Lithographie offset originale sur papier vélin léger et lisse Édition limité...

Artiste : Dan May (Américain, 1955-) Titre : "Nu couché (bleu)" Portfolio : Nus couchés *Signé et numéroté par May au crayon en bas à gauche Année : 1983 Support : Sérigraphie origin...

Lithographie en couleurs sur papier. Signé à la main en bas à droite par Douglas Hofmann. Extrait de l'édition de 300 exemplaires. Numéroté à la main en bas à gauche. L'œuvre e...

Artiste : Dan May (Américain, 1955-) Titre : "Sex Appeal" *Signé par May au crayon en bas à gauche Année : 1991 Support : Monographie originale sur papier vergé de coton blanc sans m...

D'après Hans Bellmer (allemand, 1902-1975) Gravure surréaliste, eau-forte d'après des dessins tirés d'un carnet de 1942, gravé en 1974-75 par Cecil Reims Imprimé par L'Atelier de C...

Artistics : (d'après) Pablo Picasso (espagnol, 1881-1973) Titre : "Untitled (Verve No. 29-30)" (Sans titre) Portefeuille : Verve : Suite de 180 Dessins de Picasso (Vol. VIII, n° 29-3...

Il s'agit d'une édition limitée, signée à la main (édition de 125 exemplaires) lithographies in-folio ou pleine page, certaines comportant un poème au verso. Les feuilles individuel...

Il s'agit d'une édition limitée, signée à la main (édition de 125 exemplaires) lithographies in-folio ou pleine page, certaines comportant un poème au verso. Les feuilles individuel...

Signé et numéroté à la main. avec la calligraphie hébraïque "Zion". Chaim Jacob Lipchitz, 1891-1973, est né en Lituanie et a grandi à Paris au début du XXe siècle, où il a été acti...

Alkyde sur acier découpé. Signé à la main, titré, daté et numéroté au verso par l'artiste. Édition 24/25 (il y a également eu 6 épreuves d'artiste). Publié par l'artiste et les Éd...

Artistics : (d'après) Roy Lichtenstein (Américain, 1923-1997) Titre : "Leo Castelli Gallery at Northpark National Bank (Reclining Bather)" (Galerie Leo Castelli à la banque nationale...

Artiste : Dan May (Américain, 1955-) Titre : "Nu couché (bleu) II" Portfolio : Nus couchés *Signé et numéroté par May au crayon en bas à gauche Année : 1983 Support : Sérigraphie ori...

Il s'agit d'une édition limitée, signée à la main (édition de 125 exemplaires) lithographies in-folio ou pleine page, certaines comportant un poème au verso. Les feuilles individuel...

Il s'agit d'une édition limitée, signée à la main (édition de 125 exemplaires) lithographies in-folio ou pleine page, certaines comportant un poème au verso. Les feuilles individuel...

Ce lot comprend une gravure. --- Derain est né en 1880 à Chatou, dans les Yvelines, en Île-de-France, aux portes de Paris. En 1895, Derain commence à étudier seul, contrairement aux ...