France - Photographies en couleur

Franck Leclerc Feux de circulation à New York tirage photographique impression sur papier d'art de haute qualité Hahnemuhle baryta 325 grammes / M2 numéroté sur 30 exemplaires Sig...

Franck Leclerc photo Pool Time I tirage photographique impression sur papier d'art de haute qualité Hahnemuhle baryta 325 grammes / M2 numéroté sur 30 exemplaires Signé par l'arti...

Franck Leclerc photo Sept montagnes magiques tirage photographique impression sur papier d'art de haute qualité Hahnemuhle baryta 325 grammes / M2 numéroté sur 30 exemplaires Sign...

Photon 04 (Photographie abstraite) Tirage chromogène. Edition 2/5. Dans sa série Photon, Janiak explore la dualité intrinsèque de la lumière. Les photons que nous interprétons comm...

Laurent Chéhere, photographe français né en 1972 à Paris, réalise des images de maisons volantes et autres habitations qui sont nourries par ses déambulations dans les quartiers cach...

Laurent Chéhere, photographe français né en 1972 à Paris, réalise des images de maisons volantes et d'autres habitations qui s'inspirent de ses déambulations dans les quartiers caché...

Laurent Chéhere, photographe français né en 1972 à Paris, réalise des images de maisons volantes et autres habitations qui sont nourries par ses déambulations dans les quartiers cach...

Laurent Chéhere, photographe français né en 1972 à Paris, réalise des images de maisons volantes et autres habitations qui sont nourries par ses déambulations dans les quartiers cach...

Issue de la série iconique des maisons volantes, Dr Pierre est une photographie numérique de couleur rose pastel montrant une vieille maison parisienne avec une vieille publicité sur...

Photon 06 (Photographie abstraite) Tirage chromogène. Edition 1/5. Dans sa série Photon, Janiak explore la dualité intrinsèque de la lumière. Les photons que nous interprétons comm...

Rayonnement magnétique 11 (Photographie abstraite) Tirage chromogène. Edition 1/5. Dans sa série Magnetic radiation, Janiak révèle le monde caché du magnétisme en photographiant de...

Photographie disponible en deux formats : 40x60cm ou 50x75cm. Veuillez nous contacter si besoin. Jouant avec les codes et les clichés d'un pays où la fiction et la réalité se conf...

Cette photographie florale présente un sens dramatique de la composition qui rappelle les arrangements minutieux des natures mortes hollandaises et flamandes du 17-18ème siècle. L...

Photographie numérique de la série Choses fragiles Tirage limité à 5 exemplaires.

Photographie numérique de la série Invasion. Tirage limité à 5 exemplaires.

Laurent Chéhere, photographe français né en 1972 à Paris, réalise des images de maisons volantes et d'autres habitations qui s'inspirent de ses déambulations dans les quartiers caché...

Issue de la série iconique des maisons volantes, Dr Pierre est une photographie numérique couleur rose pastel pâle mettant en scène une vieille maison parisienne avec une ancienne pu...

Laurent Chéhere, photographe français né en 1972 à Paris, réalise des images de maisons volantes et d'autres habitations qui s'inspirent de ses déambulations dans les quartiers caché...

Laurent Chéhere, photographe français né en 1972 à Paris, réalise des images de maisons volantes et d'autres habitations qui s'inspirent de ses déambulations dans les quartiers caché...

Au bord de la Seine, quelques chaises longues prêtes à profiter de la nuit parisienne ! !!

Superposition de deux photos prises à Paris " L'escalier Atget avec un graffiti d'une jeune femme".

Photographie numérique de la série Invasions. nombre limité de 8. Possibilité de commander des tailles différentes en tirage limité.

Le grand musicien russe Alexandre Scriabine disait que la musique possède ses propres couleurs. Il cherchait à créer des mélodies qui évoquent des associations de couleurs. Dans ses ...

Bellec entoure un reflet uni ou des points multicolores d'une nuit noire, d'une densité mystérieuse. C'est un jeu de couleurs avec des reflets qui s'alternent. Rendre abstrait quelq...

Le grand musicien russe Alexandre Scriabine disait que la musique possède ses propres couleurs. Il cherchait à créer des mélodies qui évoquent des associations de couleurs. Dans ses ...

Nick Veasey - L'oiseau en couleur n° 3 TR Signé et numéroté par l'artiste. C.I.C. lenticulaire, encadré 30.5 x 37.5 cm Édition de 15. Également disponible en tant que partie de l'en...

Nick Veasey - L'oiseau en couleur n° 6 MR Signé et numéroté par l'artiste. C.I.C. lenticulaire, encadré 30.5 x 37.5 cm Édition de 15. Également disponible en tant que partie de l'en...

Nick Veasey - L'oiseau en couleur n° 7 BL Signé et numéroté par l'artiste. C.I.C. lenticulaire, encadré 30.5 x 37.5 cm Édition de 15. Également disponible en tant que partie de l'en...

Nick Veasey - L'oiseau en couleur n° 9 BR Signé et numéroté par l'artiste. C.I.C. lenticulaire, encadré 30,5 x 37,5 cm Édition de 15. Également disponible en tant que partie de l'en...

Basile Ducournau est un jeune photographe français, spécialisé dans les intempéries et la chasse aux orages. "L'orage parfait" a été pris au Nouveau Mexique à la fin d'un voyage d'u...

Pierre Casbas - (titre sur les photos) Digigraphie Taille : A2 - 59,4 x 42 cm Publié en 9 exemplaires numérotés et signés. Livré avec un certificat d'authenticité Imprimé sur p...

Impression fine art sur papier baryté, tirage réalisé par l'auteur Taille de l'image : 30 x 40 cm Tirage signé, numéroté et titré au verso Non encadré, sans passe-partout Cette photographie appartient à la série "American Puzzle" et est présente dans le livre " American Puzzle " aux éditions Trans Photographic Press, 2011 " J'ai compté : je suis allé 17 fois aux USA. " Dix-sept voyages ". Mes référents "culturels" et "politiques" ont évolué. D'autres images sont venues se superposer à celles qui remplissaient mon imaginaire. Mais tous s'est passé comme je le pressentais. Que reste-t-il à photographier aux USA ? Rien ? Ce n'était pas possible... J'ai failli ranger mes boîtiers. Et puis, un soir, j'ai écouté au piano une énième version des " Variations Goldberg " de Jean Sebastien Bach interprétés par un jeune pianiste talentueux. Après tant d'autres, et certains " monstres sacrés ", il osait affronter cette partition... Le parallèle s'imposait : et si le territoire américain était justement nos " Variations Goldberg " à nous les photographes du réel, de la société et de la politique ? Et si justement il fallait un jour en passer par là ? Comme une nécessité d'aller se frotter à ce " réel imaginaire ". Pour ensuite aller sinon plus loin, du moins ailleurs. Et être plus libre peut être... Deux ou trois escales en Asie durant ces dernières années et quelques lectures m'ont confirmé ce sentiment : le " nouveau monde " n'est plus l'Amérique. Pourtant ce pays-continent reste fascinant, inquiétant et déconcertant pour un européen. Comment appréhender cette extraordinaire homogénéité dans un peuple fait de mille origines ? Comment comprendre cette adhésion aux mêmes valeurs et aux mêmes signes : le capitalisme, le dollar, le drapeau, les panneaux de basket, Jesus, le culte de la voiture... Oui, l'American Way of Life change, s'adapte mais existe toujours. Je suis allé de Seattle à Miami, de Los Angeles aux Chutes du Niagara. Aux quatre coins du pays, on m'a proposé exactement le même petit déjeuner ! En Europe, en France, chaque région a ses habitudes culinaires. Pas aux USA : le pays de l'individualisme est aussi celui de l'uniformité ; alors ce livre a failli s'appeler " Breakfast in America " ... Mais le " puzzle " a repris le dessus. Chaque pièce est différente mais elle s'insère dans un grand ensemble, extrêmement cohérent. Ce fut le défi de la maquette. Pièce par pièce, je voulais faire cohabiter le n&b et la couleur, le western et le jazz, Faulkner et Kodak. La ville et la campagne. En cours de route, j'ai décidé que New York n'y trouvait plus sa place, j'en ai enlevé les images. Et j'ai repris ma route " balisée ". Mon parcours. Entre réalité et photographie. Et j'ai (re)trouvé mon Amérique ; celle que je hais, celle que j'aime. Celle qui oublie si vite son histoire si courte, celle qui impose sa mémoire visuelle à tout photographe qui s'y rend. Je n'avais pas le choix, j'ai assumé mes influences. J'ai rencontré " par hasard " le tricycle d'Eggleston, les femmes de Winogrand, les drapeaux de Frank, les coins de rues de Stephen Shore, les carrefours de Friedlander, les façades d'Evans... Autant d'hasards objectifs que j'ai pris plaisir à réinterpréter. Le thème est là. Restait à faire varier la tonalité et le tempo ... " JCB Né en 1964 à Marseille, Jean-Christophe Béchet vit et travaille depuis 1990 à Paris. Mêlant noir et blanc et couleur, argentique et numérique, 24x 36 et moyen format, polaroids et "accidents" photographiques, Jean-Christophe Béchet cherche pour chaque projet le "bon outil", celui qui lui permettra de faire dialoguer de façon pertinente une interprétation du réel et une matière photographique. Son travail photographique se déploie dans deux directions qui se croisent et se répondent en permanence. D'un côté son approche du réel le rend proche d'une forme de " documentaire poétique " avec un intérêt permanent pour la "photo de rue" et les architectures urbaines, qu'il appelle des PAYSAGES HABITÉS. En parallèle, il développe depuis plus de quinze ans une recherche sur la matière photographique et la spécificité du médium. Depuis vingt ans, ce double regard sur le monde se construit livre par livre. Jean-Christophe Béchet est l'auteur de plus d'une vingtaine d'ouvrages. Ses photographies ont rejoint de nombreuses collections privées et publiques et sont présentées régulièrement en galerie et dans les plus grandes manifestations dédiées à la photographie, notamment aux Rencontres d'Arles (2006, 2012) et aux Mois de la Photo à Paris (2006, 2008 et 2017). Récemment, son travail a été montré à la Maison européenne de la photographie, (" Annie Ernaux & la Photographie ", 2024), à la Bibliothèque nationale de France (" L'épreuve de la Matière ", 2023-2024), ou encore au Salon de la Photo (2023). Après avoir été longtemps représenté à Paris par " Les Douches la Galerie ". Jean-Christophe Béchet travaille aujourd'hui avec " La galerie des...

Impression fine art sur papier baryté, tirage réalisé par l'auteur Taille de l'image : 30 x 40 cm Tirage signé, numéroté et titré au verso Non encadré, sans passe-partout Cette photographie appartient à la série "Macadam color" et est présente dans le livre "MACADAM COLOR / STREET PHOTO (Un Manifeste Photographique)", aux éditions LOCO, 2022 " Jean-Christophe Béchet poursuit depuis plusieurs décennies une œuvre photographique qui se déploie dans l'univers urbain et notamment dans la rue. Il s'inscrit alors dans ce courant photographique nommé Street Photography qui puise ses racines dans la tradition américaine. Pour Jean Christophe Béchet " la Street Photography, longtemps associée au reportage, est devenue un genre autonome et spécifique à la culture photographique. Le portrait, le paysage, le nu, la nature morte... viennent de la peinture. La notion de reportage existe aussi en vidéo, cinéma ou radio. Alors que l'exploration de la rue, de son quotidien, de son " extraordinaire " banalité́ n'existe réellement qu'en photographie. La plupart des vocations de photographes sont nées en voyant des instantanés saisis dans l'espace urbain, ceux de Kertesz, Cartier-Bresson, Robert Frank et tant d'autres (...). Le " Street Photographer " capture des instantanés uniques en s'intéressant à des temps faibles, à des situations quotidiennes et banales, sans événement marquant. Sur le plan visuel, il n'est pas aidé par la puissance de son sujet, tout l'intérêt de sa photographie va venir de son art du cadrage, de sa rapidité d'action, de son impertinence, de sa lecture de la lumière. Et aussi, bien sûr, de sa vision du monde. " " Né en 1964 à Marseille, Jean-Christophe Béchet vit et travaille depuis 1990 à Paris. Mêlant noir et blanc et couleur, argentique et numérique, 24x 36 et moyen format, polaroids et "accidents" photographiques, Jean-Christophe Béchet cherche pour chaque projet le "bon outil", celui qui lui permettra de faire dialoguer de façon pertinente une interprétation du réel et une matière photographique. Son travail photographique se déploie dans deux directions qui se croisent et se répondent en permanence. D'un côté son approche du réel le rend proche d'une forme de " documentaire poétique " avec un intérêt permanent pour la "photo de rue" et les architectures urbaines, qu'il appelle des PAYSAGES HABITÉS. En parallèle, il développe depuis plus de quinze ans une recherche sur la matière photographique et la spécificité du médium. Depuis vingt ans, ce double regard sur le monde se construit livre par livre. Jean-Christophe Béchet est l'auteur de plus d'une vingtaine d'ouvrages. Ses photographies ont rejoint de nombreuses collections privées et publiques et sont présentées régulièrement en galerie et dans les plus grandes manifestations dédiées à la photographie, notamment aux Rencontres d'Arles (2006, 2012) et aux Mois de la Photo à Paris (2006, 2008 et 2017). Récemment, son travail a été montré à la Maison européenne de la photographie, (" Annie Ernaux & la Photographie ", 2024), à la Bibliothèque nationale de France (" L'épreuve de la Matière ", 2023-2024), ou encore au Salon de la Photo (2023). Après avoir été longtemps représenté à Paris par " Les Douches la Galerie ". Jean-Christophe Béchet travaille aujourd'hui avec " La galerie des Photographes...

Patrick Chelli - " Body " (corps) Tirage argentique monté sur Dibond Signé au dos, numéroté 3/10 Circa 2013 Taille : 53x80cm Prix : 590€ pour l'impression

Photographie disponible en deux formats : 45x90cm et 65x120cm Veuillez nous contacter si intéressé. Ce tirage fait partie de la série "Sacré Profane" C'est le cas de sa première émo...

Le photographe canadien Patrick Lajoie explore à travers son art les thèmes de la couleur et de la lumière tout en se concentrant sur les émotions nées de la nostalgie et de la mémoi...

"Venise", Bellec, 20x30 cm tirage seul. Tirage pigmentaire sur papier baryté, édition 2/20. Photographie de paysage prise lors d'un des nombreux voyages du photographe ; vue de Veni...

Superposition de deux photos prises à Paris " A partir d'une photo d'une affiche du début du 20 ° siècle de la Tour Eiffel, superposition avec une im...

Cinq minutes après le suicide Encre pigmentaire sur papier d'art hahnemühle 42x59,4 cm Edition limitée à 30 + 3 A.P. - signée - numérotée avec certificat d'authenticité les num...

Encre pigmentaire sur papier d'art hahnemühle 42*59,4 cm - Edition limitée à 30 + 3 A.P. - signée - numérotée avec certificat d'authenticité les numéros suivent avec les ventes :...

Quand les fleurs meurent - Encre pigmentaire sur papier d'art 50*50 cm Édition limitée à 30 exemplaires + 3 épreuves d'artiste dans ce format et 3 sur le format 100x70 cm Vous...

Tehos art - édition limitée, encre pigmentaire sur papier d'art 300 g/m² - 100x100 cm C'était ce jour parfait - édition limitée à 30 + 3 Artist proof Veuillez noter que l'expédit...

Photographie disponible en deux formats : 45x90cm et 65x120cm Veuillez nous contacter si intéressé. Ce tirage fait partie de la série "Sacré Profane" C'est le cas de sa première émotion musicale vécue à 6 ans lorsque son père lui fit écouter la " Sonate au clair de lune " de Beethoven qui lui révéla son attrait pour l'harmonie. C'est aussi en confrontant dans sa pensée enfantine l'effrayant vertige de la mort aux préceptes que lui avaient enseignés les jésuites qui lui fit rejeter fermement toute emprise du religieux. Un voyage récent en Birmanie le réconcilie avec la quête de sens sur l'existence humaine. C'est la beauté paisible et sereine des représentations des divinités des temples bouddhistes qui lui entre-ouvrit le chemin de la spiritualité où la souffrance et le péché ne donnaient pas le tempo comme dans les représentations du sacré catholique. Ainsi par effet de transparence, il entremêle la cité et la nature, l'éclatant et le tamisé, le physique et l'immatériel, l'humain et le divin. Bâtie sur l'équilibre parfait du chiffre 3, la construction des photos de cette série emprunte à la forme des triptyques religieux...

Charisma II pop, 2018 Tirage couleur sur papier Photo Baryté 315 gr Format de l'image 400 x 500 mm Format du papier 500 x 600 mm Edition limitée à 30 exemplaires Tirage signé et num...

De l'avenue Montaigne au Faubourg Saint Honoré, de trunk shows en haute couture, de collections en levées de fonds, de podiums en podcasts, il faut beaucoup d'énergie pour suivre l'a...

Le grand musicien russe Alexandre Scriabine disait que la musique possède ses propres couleurs. Il cherchait à créer des mélodies qui évoquent des associations de couleurs. Dans ses photos, Karina ZAITSEVA...

Le grand musicien russe Alexandre Scriabine disait que la musique possède ses propres couleurs. Il cherchait à créer des mélodies qui évoquent des associations de couleurs. Dans ses photos, Karina ZAITSEVA...

Pierre Casbas - (titre sur les photos) Digigraphie Taille : A2 - 59,4 x 42 cm Publié en 9 exemplaires numérotés et signés. Livré avec un certificat d'authenticité Imprimé sur p...

Le grand musicien russe Alexandre Scriabine disait que la musique possède ses propres couleurs. Il cherchait à créer des mélodies qui évoquent des associations de couleurs. Dans ses ...

Photographie disponible en deux formats : 45x90cm et 65x120cm Veuillez nous contacter si intéressé. Ce tirage fait partie de la série "Sacré Profane" C'est le cas de sa première émotion musicale vécue à 6 ans lorsque son père lui fit écouter la " Sonate au clair de lune " de Beethoven qui lui révéla son attrait pour l'harmonie. C'est aussi en confrontant dans sa pensée enfantine l'effrayant vertige de la mort aux préceptes que lui avaient enseignés les jésuites qui lui fit rejeter fermement toute emprise du religieux. Un voyage récent en Birmanie le réconcilie avec la quête de sens sur l'existence humaine. C'est la beauté paisible et sereine des représentations des divinités des temples bouddhistes qui lui entre-ouvrit le chemin de la spiritualité où la souffrance et le péché ne donnaient pas le tempo comme dans les représentations du sacré catholique. Ainsi par effet de transparence, il entremêle la cité et la nature, l'éclatant et le tamisé, le physique et l'immatériel, l'humain et le divin. Bâtie sur l'équilibre parfait du chiffre 3, la construction des photos de cette série emprunte à la forme des triptyques religieux...

Ce tirage fait partie de la série "Regards Croisés". " Nous allions passer l'un à coté de l'autre rapidement, sans que nos vies se croisent, quand ton regard a accroché mon objectif...

Photographie disponible en deux formats : 45x90cm et 65x120cm Veuillez nous contacter si intéressé. Ce tirage fait partie de la série "Sacré Profane" C'est le cas de sa première émotion musicale vécue à 6 ans lorsque son père lui fit écouter la " Sonate au clair de lune " de Beethoven qui lui révéla son attrait pour l'harmonie. C'est aussi en confrontant dans sa pensée enfantine l'effrayant vertige de la mort aux préceptes que lui avaient enseignés les jésuites qui lui fit rejeter fermement toute emprise du religieux. Un voyage récent en Birmanie le réconcilie avec la quête de sens sur l'existence humaine. C'est la beauté paisible et sereine des représentations des divinités des temples bouddhistes qui lui entre-ouvrit le chemin de la spiritualité où la souffrance et le péché ne donnaient pas le tempo comme dans les représentations du sacré catholique. Ainsi par effet de transparence, il entremêle la cité et la nature, l'éclatant et le tamisé, le physique et l'immatériel, l'humain et le divin. Bâtie sur l'équilibre parfait du chiffre 3, la construction des photos de cette série emprunte à la forme des triptyques religieux...

Temptation pop, 2018 Impression couleur sur papier Photo Baryté 315 gr Format de l'image 400 x 500 mm Format du papier 500 x 600 mm Edition limitée à 30 exemplaires Tirage signé et n...

Le grand musicien russe Alexandre Scriabine disait que la musique possède ses propres couleurs. Il cherchait à créer des mélodies qui évoquent des associations de couleurs. Dans ses photos, Karina ZAITSEVA...

Eyes Fresnel, 2018 Impression couleur sur papier Photo Baryté 315 gr Format de l'image 400 x 400 mm Format du papier 500 x 500 mm Edition limitée à 30 exemplaires Tirage signé et nu...

Le grand musicien russe Alexandre Scriabine disait que la musique possède ses propres couleurs. Il cherchait à créer des mélodies qui évoquent des associations de couleurs. Dans ses photos, Karina ZAITSEVA...

Ce tirage fait partie de la série "Regards Croisés". Photographie disponible en deux formats : 30x20cm et 60x40cm Veuillez nous contacter si intéressé. " Nous allions passer l'un à...

"El Gouna", Bellec, 20x30 cm tirage seul, 30x40 cm tirage encadré. Tirage pigmentaire sur papier baryté, édition 1/20. "Soudain dans le désert, surgit une quinzaine d'adolescents à ...

Photographie disponible en deux formats : 45x90cm et 65x120cm Veuillez nous contacter si intéressé. Ce tirage fait partie de la série "Sacré Profane" C'est le cas de sa première émotion musicale vécue à 6 ans lorsque son père lui fit écouter la " Sonate au clair de lune " de Beethoven qui lui révéla son attrait pour l'harmonie. C'est aussi en confrontant dans sa pensée enfantine l'effrayant vertige de la mort aux préceptes que lui avaient enseignés les jésuites qui lui fit rejeter fermement toute emprise du religieux. Un voyage récent en Birmanie le réconcilie avec la quête de sens sur l'existence humaine. C'est la beauté paisible et sereine des représentations des divinités des temples bouddhistes qui lui entre-ouvrit le chemin de la spiritualité où la souffrance et le péché ne donnaient pas le tempo comme dans les représentations du sacré catholique. Ainsi par effet de transparence, il entremêle la cité et la nature, l'éclatant et le tamisé, le physique et l'immatériel, l'humain et le divin. Bâtie sur l'équilibre parfait du chiffre 3, la construction des photos de cette série emprunte à la forme des triptyques religieux...

Ce tirage fait partie de la série " American Decorum " Le décorum américain Le grand rêve de l'Americana, cette culture américaine peuplée de symboles, de fétiches, de clichés auxqu...