Sculptures - Figuratif Genève

Scène de tauromachie, Picasso, années 1950, édition, faïence, terre cuite, scène Scène de tauromachie Ed.274/500 pcs 1957 Terre cuite rouge, décor à l'engobe, gravure au couteau D.2...

Issu d'une famille ayant une longue tradition artistique. Vincent Du Bois a réussi à synthétiser à la fois une formation classique et une vision contemporaine. D'Albert Anker ou Robert Hainard, ses ancêtres peintres et sculpteurs, il tient le respect de "la maniera". De son engagement envers son temps, il a forgé son linguage artistique personnel. Vincent Du Bois a très tôt pensé à l'art de la sculpture d'une manière très traditionnelle et académique. Après une scolarité à Genève et une formation de sculpteur sur pierre dans l'entreprise familiale de marbre, il a suivi des études à Artigani à Pietra Santa (Toscane) en Italie, où il a pu aiguiser sa perception tant pour les figures humaines que pour ses premiers projets personnels. Mais surtout, il a vécu sa passion pour la sculpture sur marbre. Après des années de contact permanent avec le marbre blanc de Carrare, il a choisi de s'affranchir quelque temps de cette tradition afin de remettre en question ses valeurs artistiques. Il s'installe ensuite aux États-Unis, où il est sélectionné pour le programme de maîtrise de l'Art Institute of Chicago. Pendant deux ans et demi, il s'est consacré à toutes sortes de travaux expérimentaux et conceptuels. En ouvrant son esprit à toutes sortes de matériaux, il a à la fois enrichi son art et lui a donné plus de liberté. Après avoir obtenu son MFA, il a créé son propre Studio à Genève, où il partage désormais ses journées entre la création de son art, le développement de projets originaux d'architecture ou de design, et la restauration de marbres anciens pour lesquels il est très demandé. Passionné par la pratique classique comme par la recherche conceptuelle, Vincent Du Bois a en effet créé un parcours artistique très original et fort dans lequel se fondent, par exemple, les œuvres figuratives (comme les portraits qu'il modèle en argile et sculpte dans la pierre), et les installations urbaines qu'il combine avec des matériaux recyclés. C'est ce qui caractérise cet artiste contemporain qui a exposé ses œuvres dans de nombreux pays jusqu'au Japon, et dont la philosophie ne souffre d'aucune limite d'échelle ou de type de matériaux. La main classique enrobe avec harmonie sa curiosité pour son temps. Qu'il soit figuratif ou abstrait...

Issu d'une famille ayant une longue tradition artistique. Vincent Du Bois a réussi à synthétiser à la fois une formation classique et une vision contemporaine. D'Albert Anker ou Robert Hainard, ses ancêtres peintres et sculpteurs, il tient le respect de "la maniera". De son engagement envers son temps, il a forgé son linguage artistique personnel. Vincent Du Bois a très tôt pensé à l'art de la sculpture d'une manière très traditionnelle et académique. Après une scolarité à Genève et une formation de sculpteur sur pierre dans l'entreprise familiale de marbre, il a suivi des études à Artigani à Pietra Santa (Toscane) en Italie, où il a pu aiguiser sa perception tant pour les figures humaines que pour ses premiers projets personnels. Mais surtout, il a vécu sa passion pour la sculpture sur marbre. Après des années de contact permanent avec le marbre blanc de Carrare, il a choisi de s'affranchir quelque temps de cette tradition afin de remettre en question ses valeurs artistiques. Il s'installe ensuite aux États-Unis, où il est sélectionné pour le programme de maîtrise de l'Art Institute of Chicago. Pendant deux ans et demi, il s'est consacré à toutes sortes de travaux expérimentaux et conceptuels. En ouvrant son esprit à toutes sortes de matériaux, il a à la fois enrichi son art et lui a donné plus de liberté. Après avoir obtenu son MFA, il a créé son propre Studio à Genève, où il partage désormais ses journées entre la création de son art, le développement de projets originaux d'architecture ou de design, et la restauration de marbres anciens pour lesquels il est très demandé. Passionné par la pratique classique comme par la recherche conceptuelle, Vincent Du Bois a en effet créé un parcours artistique très original et fort dans lequel se fondent, par exemple, les œuvres figuratives (comme les portraits qu'il modèle en argile et sculpte dans la pierre), et les installations urbaines qu'il combine avec des matériaux recyclés. C'est ce qui caractérise cet artiste contemporain qui a exposé ses œuvres dans de nombreux pays jusqu'au Japon, et dont la philosophie ne souffre d'aucune limite d'échelle ou de type de matériaux. La main classique enrobe avec harmonie sa curiosité pour son temps. Qu'il soit figuratif ou abstrait...

Venant d'une famille avec une longue tradition artistique. Vincent Du Bois a réussi à synthétiser à la fois un fond classique et une vision contemporaine. D'Albert Anker ou Robert Hainard, ses ancêtres peintres et sculpteurs, il tient le respect de "la maniera". De son engagement envers son temps, il a forgé son linguage artistique personnel. Vincent Du Bois a très tôt pensé à l'art de la sculpture d'une manière très traditionnelle et académique. Après une scolarité à Genève et une formation de sculpteur sur pierre dans l'entreprise familiale de marbre, il a suivi des études à Artigani à Pietra Santa (Toscane) en Italie, où il a pu aiguiser sa perception tant pour les figures humaines que pour ses premiers projets personnels. Mais surtout, il a vécu sa passion pour la sculpture sur marbre. Après des années de contact permanent avec le marbre blanc de Carrare, il a choisi de s'affranchir quelque temps de cette tradition afin de remettre en question ses valeurs artistiques. Il s'installe ensuite aux États-Unis, où il est sélectionné pour le programme de maîtrise de l'Art Institute of Chicago. Pendant deux ans et demi, il s'est consacré à toutes sortes de travaux expérimentaux et conceptuels. En ouvrant son esprit à toutes sortes de matériaux, il a à la fois enrichi son art et lui a donné plus de liberté. Après avoir obtenu son MFA, il a installé son propre studio à Genève, où il partage désormais ses journées entre la création de son art, le développement de projets originaux d'architecture ou de design, et la restauration de marbres anciens pour lesquels il est très demandé. Passionné par la pratique classique comme par la recherche conceptuelle, Vincent Du Bois a en effet créé un parcours artistique très original et fort dans lequel se fondent, par exemple, les œuvres figuratives (comme les portraits qu'il modèle dans l'argile et sculpte dans la pierre), et les installations urbaines qu'il combine avec des matériaux recyclés. C'est ce qui caractérise cet artiste contemporain qui a exposé ses œuvres dans de nombreux pays jusqu'au Japon, et dont la philosophie ne souffre aucune limite d'échelle ou de type de matériaux. La main classique enrobe avec harmonie sa curiosité pour son temps. Qu'il soit figuratif ou abstrait...

Pollès - Sculpture en bronze - Eupalinos Bronze 1/4 Créé en 2010, coulé en 2011 116 x 68 x 60 cm Signé et numéroté BIOGRAPHIE Pollès est né à Paris en 1945 Comme Léonard de Vinci à la recherche de la perfection anatomique, de la représentation du mouvement, avec un regard presque scientifique ou médical, Pollès se passionne pour l'anatomie : il apprend le corps humain, l'écheveau compliqué des muscles, les mouvements des membres et toute la mécanique corporelle. C'est pourquoi en 1964, il commence des études de médecine et va parallèlement à l'Académie Charpentier où il suit des cours d'art. En 1966, il rencontre la sculpture à Londres où il est invité par son ami Enzo Plazota. Cette dernière étape lui apprend toutes les bases de la sculpture. Pollès décide alors d'aller vivre en Italie, à Carrare, une importante place d'art. Il a déménagé en 1970 et s'est installé à Pietrasanta où il vit toujours. ​ Ses sculptures, en créant une vision de l'être en mouvement, polie et lissée, brisent la pureté de l'esthétisme. Il ne connaît qu'un seul thème, un seul modèle : la forme féminine. Selon Pollès, c'est la plus belle, la plus harmonieuse. "Quand on regarde un corps féminin, c'est splendide, c'est musical". Son amour des femmes, de leur sensualité, de leur complexité, de leurs formes et de leurs passions, l'a amené à explorer le corps féminin. Depuis le début, il a créé une forme cubiste singulièrement stylisée, qui est devenue sa signature. ​ Tous sont fondus en bronze par Pollès lui-même et réalisés en série de quatre avec une épreuve d'artiste. Sa maîtrise de la patine est considérée comme inégalée. La reconnaissance mondiale de son art est attestée par les nombreux prix qu'il a remportés, les lieux uniques qu'il a exposés et les prestigieuses collections privées dans lesquelles il figure, dont celle de la princesse Caroline de Monaco. ​ Pollès a récemment été mis à l'honneur lors d'une exposition organisée en région parisienne, parrainée par le gouvernement français, intitulée "Sculpteurs de Rodin à nos jours". Il est l'un des rares sculpteurs vivants à recevoir cet honneur, les autres étant Abakanowicz, Arman, Saint-Phalle et Wesselmann. Maurice Rheims, critique d'art respecté et membre de l'Académie française, a déclaré : "Je considère Pollès comme l'un des sculpteurs les plus remarquables de notre époque" Son exposition dans les jardins de Bagatelle, à Paris, en 1998, a été un grand honneur, car il est l'un des deux seuls artistes à avoir été autorisés à présenter leurs œuvres dans les jardins de Bagatelle. L'autre artiste est Henry Moore. Expositions principales 2018 : Exposition Sculptures Monumentales - Place du Louvre, Paris 2001 : Le corps mis à nu : sculptures de Rodin à Vanessa Beecroft, Donjon de Vez...

Pollès - Sculpture en bronze - Extalina Bronze 2/4 Créé en 2015, coulé en 2015 39 x 28 x 24 cm Signé et numéroté BIOGRAPHIE Pollès est né à Paris en 1945 Comme Léonard de Vinci à la...

Pollès - Sculpture unique en bronze - Abysse Bronze 1/1 Créée en 1990, casée en 2000 28 x 13 x 14 cm Signé et numéroté BIOGRAPHIE Pollès est né à Paris en 1945 Comme Leonard de Vinc...

Pollès - Sculpture en bronze - Chrysolithe Bronze 3/4 Créé en 2012, coulé en 2013 22 x 10 x 13 cm Signé et numéroté BIOGRAPHIE Pollès est né à Paris en 1945 Comme Léonard de Vinci à...

Pollès - Sculpture en bronze - Athanor Bronze 1/4 Créé en 2013, coulé en 2013 19 x 16 x 14 cm Signé et numéroté BIOGRAPHIE Pollès est né à Paris en 1945 Comme Léonard de Vinci à la ...

Pollès - Sculpture en bronze - Yterbine Bronze 4/4 Créé en 1998, casté en 2003 120 x 85 x 70 cm Signé et numéroté BIOGRAPHIE Pollès est né à Paris en 1945 Comme Léonard de Vinci à la recherche de la perfection anatomique, de la représentation du mouvement, avec un regard presque scientifique ou médical, Pollès se passionne pour l'anatomie : il apprend le corps humain, l'écheveau compliqué des muscles, les mouvements des membres et toute la mécanique corporelle. C'est pourquoi en 1964, il commence des études de médecine et va parallèlement à l'Académie Charpentier où il suit des cours d'art. En 1966, il rencontre la sculpture à Londres où il est invité par son ami Enzo Plazota. Cette dernière étape lui apprend toutes les bases de la sculpture. Pollès décide alors d'aller vivre en Italie, à Carrare, une importante place d'art. Il a déménagé en 1970 et s'est installé à Pietrasanta où il vit toujours. ​ Ses sculptures, en créant une vision de l'être en mouvement, polie et lissée, brisent la pureté de l'esthétisme. Il ne connaît qu'un seul thème, un seul modèle : la forme féminine. Selon Pollès, c'est la plus belle, la plus harmonieuse. "Quand on regarde un corps féminin, c'est splendide, c'est musical". Son amour des femmes, de leur sensualité, de leur complexité, de leurs formes et de leurs passions, l'a amené à explorer le corps féminin. Depuis le début, il a créé une forme cubiste singulièrement stylisée, qui est devenue sa signature. ​ Tous sont fondus en bronze par Pollès lui-même et réalisés en série de quatre avec une épreuve d'artiste. Sa maîtrise de la patine est considérée comme inégalée. La reconnaissance mondiale de son art est attestée par les nombreux prix qu'il a remportés, les lieux uniques qu'il a exposés et les prestigieuses collections privées dans lesquelles il figure, dont celle de la princesse Caroline de Monaco. ​ Pollès a récemment été mis à l'honneur lors d'une exposition organisée en région parisienne, parrainée par le gouvernement français, intitulée "Sculpteurs de Rodin à nos jours". Il est l'un des rares sculpteurs vivants à recevoir cet honneur, les autres étant Abakanowicz, Arman, Saint-Phalle et Wesselmann. Maurice Rheims, critique d'art respecté et membre de l'Académie française, a déclaré : "Je considère Pollès comme l'un des sculpteurs les plus remarquables de notre époque" Son exposition dans les jardins de Bagatelle, à Paris, en 1998, a été un grand honneur, car il est l'un des deux seuls artistes à avoir été autorisés à présenter leurs œuvres dans les jardins de Bagatelle. L'autre artiste est Henry Moore. Expositions principales 2018 : Exposition Sculptures Monumentales - Place du Louvre, Paris 2001 : Le corps mis à nu : sculptures de Rodin à Vanessa Beecroft, Donjon de Vez...

Pollès - Sculpture en bronze - Schweppsy Bronze 4/4 Créé en 2010, casté en 2014 42 x 22 x 20 cm Signé et numéroté BIOGRAPHIE Pollès est né à Paris en 1945 Comme Léonard de Vinci à l...

Pollès - Sculpture en bronze - Ahlem Bronze 1/4 Créé en 2013, coulé en 2014 20 x 13 x 11 cm Signé et numéroté BIOGRAPHIE Pollès est né à Paris en 1945 Comme Léonard de Vinci à la re...

Pollès - Sculpture en bronze - Oxynamide Bronze Edition : 1/4 2011 21 x 13 x 17 cm Signé et numéroté BIOGRAPHIE Pollès est né à Paris en 1945 Comme Léonard de Vinci à la recherche d...

Pollès - Sculpture en bronze - Thelxinoé Bronze Edition : 1/4 2016 Dimensions : 28 x 21 x 20 cm Signé et numéroté BIOGRAPHIE Pollès est né à Paris en 1945 Comme Léonard de Vinci à l...

Pollès - Sculpture en bronze - Zinzolibdène 2015 128 x 68 x 64 cm Edition : 1/3 Signé et numéroté BIOGRAPHIE Pollès est né à Paris en 1945 Comme Leonard de Vinci en quête de perfect...

Arman Sculpture originale en bronze pour violon Édition : HC 1/2 Signé et numéroté Bronze Dimensions : 36 x 50 x 24 cm : 36 x 50 x 24 cm Arman est un peintre qui est passé de l'util...

GREGORY OREKHOV Chien torsadé 2017 Acier inoxydable poli miroir, revêtement par galvanoplastie 150 × 190 × 30 cm (Unique + 1 APs) GREGORY OREKHOV Gregory Orekhov est né en 1976 à Mo...

GREGORY OREKHOV Petite Agatha d'or 2017 Acier inoxydable poli miroir plaqué or 45 × 25 × 25 cm (édition de 8 + 3 AP) GREGORY OREKHOV Gregory Orekhov est né en 1976 à Moscou dans la...

GRÉGOIRE OREKHOV Mon œuf 2017 Acier inoxydable poli miroir, revêtement par galvanoplastie 30 × 21 × 21 cm (édition de 30 + 1 AP) GRÉGOIRE OREKHOV Gregory Artistics est né en 1976 à ...

GREGORY OREKHOV Petite Agatha 2017 Acier inoxydable poli miroir 230 × 130 × 130 cm (Unique + 1 APs) GREGORY OREKHOV Gregory Orekhov est né en 1976 à Moscou dans la famille du sculp...

William Rosewood - Soudan Sculpture de crâne de rhinocéros Reproduction du crâne d'un rhinocéros blanc Feuille d'or 24 K. Edition : I/I Dimensions Crâne : 79 x 38 x 76 cm Dim...

Magnifique sculpture de violon en bronze doré "Violon Spiralé" d'Arman. MATERIAL : Bronze. Dimensions : 76 x 20 x 15 cm : 76 x 20 x 15 cm Edition : 100 Arman est un peintre qui est passé de l'utilisation d'objets pour les traces d'encre ou de peinture qu'ils laissent ("cachet", "allures d'objet") à leur utilisation en tant que peinture elle-même. Il est surtout connu pour ses "accumulations" et ses destructions/recompositions d'objets. En octobre 1960, Arman, Yves Klein, François Dufrêne, Raymond Hains, Martial Raysse...