Manhattan - Dessins et aquarelles

"Je fais des peintures silencieuses dans un monde bruyant. Mon travail est une méditation intime sur les objets humbles et les détritus de la vie en studio. Je cherche à promouvoir u...

Feutre noir sur papier avec six impacts de balles Signé, titré et daté, recto Cette œuvre d'art est proposée par ClampArt, situé à New York. Willam Seward Burroughs (1914-1997) éta...

Un nu classique d'Emil Ganso. Assez grande, la feuille mesure 14 1/8 x 21 pouces et l'image traverse toute la feuille de gauche à droite. Très délicatement dessiné - surtout pour Ganso.

Signé, titré et daté, verso Encre de Chine et aquarelle sur papier Cette œuvre est proposée par ClampArt à New York.

Linda Stein, A.Profiles 426.006 - Dessin coloré à l'acrylique sur papier signé par une féministe LGBTQ+ Profile Palette 426.006 provient de la série Profiles de Linda Stein - dessin...

James Siena Dessin d'ongles en t sans titre (référence : deux contre deux), 1999 Graphite sur papier Crayon signé, titré, annoté et daté au verso de la feuille (voir photos) égalemen...

Graphite sur papier Signé et daté, à droite. 13.5 x 10.5 pouces, feuille 21.25 x 17.25 pouces, cadre Ce dessin est proposé par ClampArt, situé à New York. John Lear est un artiste a...

"La route du tabac" Réalisme du milieu du XXe siècle 1940 Tirer parti du roman WPA Literary 19 1/4 x 11 1/2 (vue), Signé David Fredenthal en bas à droite. Encadré par Lowy. Nous vo...

Antoniucci Volti (français, 1915-1989) Sans titre, 1969 Craie rouge sur papier 14 3/4 x 11 in. Signé : Volti Le sculpteur, peintre et graveur Antoniucci Volti est né à Albano, en I...

Larry Zox Étude pour la série Scissors Jack, 1965 Média mixte et dessin à l'encre de couleur sur papier brouillon Signé et daté à la main sur le recto en bas à droite. Le tampon Bear...

Herbert Ferber Sans titre, 1968 Unique Encre et lavis de couleur sur papier Signé et daté à la main par l'artiste au recto. Encadré avec l'étiquette originale de la Label (a) Gallery (sous la direction respectée de Larry Rubin) Cet excellent dessin sculptural sans titre a été réalisé par le célèbre sculpteur et peintre expressionniste abstrait, Herbert Ferber. Signé et daté à la main par l'artiste au recto. Encadré et prêt à être accroché, en bon état vintage. L'œuvre porte l'étiquette originale de la galerie Knoedler, sous la direction prestigieuse de Lawrence Rubin. Mesures : Cadre : 16 1/4 x 16 1/4 x 1/2 pouces Feuille : 11 x 14 pouces Provenance : Porte au dos l'étiquette de Knoedler and Company. De la galerie originale Knoedler sous la direction de Larry Rubin. Herbert Ferber Biographie (1906-1991) L'un des rares artistes de l'expressionnisme abstrait à travailler en trois dimensions, Herbert Ferber a exploré les préoccupations de son époque dans des sculptures dynamiques et visuellement intéressantes au cours d'une carrière qui exprime de manière unique le vocabulaire artistique collectif au milieu du siècle. Dans un ensemble d'œuvres qui s'étend sur plusieurs décennies, la pratique sculpturale de Ferber se développe lentement et de manière réfléchie pour incorporer des éléments du surréalisme, du réalisme social et de l'expressionnisme. Après quelques travaux en taille directe sur bois, Ferber est allé "au-delà du monolithe" au début des années 1940 sous la forme de bronze modelé. (1) Cela a permis à l'artiste d'explorer des formes plus atténuées et expressionnistes et d'ouvrir sa pratique à certaines influences surréalistes auxquelles ses contemporains s'intéressaient également. C'est également à cette époque que Ferber passe à l'abstraction totale, ses formes amincies ressemblant de plus en plus à des dessins dans l'espace. Le dessin est en effet une composante importante du processus de Ferber, et plusieurs travaux préparatoires sur papier précèdent chaque œuvre sculpturale. Le dessin "a permis à Ferber d'assouplir et d'ouvrir ses formes et de se libérer d'une image spécifique et littérale pour aller vers la simplification et la fluidité" dans la sculpture. (2) Dans les années 1950 et 1960, Ferber a exploré la relation entre les lignes organiques et géométriques, notamment dans sa série de sculptures "en cage". Ces œuvres à grande échelle présentaient des formes organiques étendues contenues dans des dispositifs d'encadrement strictement rectilignes. L'artiste joue également avec les limites de l'équilibre et du contrepoids dans des sculptures à la fois grandes et petites. Cette œuvre sans titre de 1966 incarne ces deux directions dans le travail de Ferber. La forme organique du cercle tourbillonnant est interrompue par la géométrie agressive des lignes de Ferber dans l'espace. L'ensemble de la forme penche aussi dynamiquement d'un côté, contrebalancé par le petit socle sur lequel elle repose. Né à New York en 1906, Ferber a fréquenté le City College de New York de 1923 à 1926, se spécialisant dans les sciences tout en développant un intérêt pour les beaux-arts et les sciences humaines. Il a ensuite étudié la dentisterie et la chirurgie buccale à l'université de Columbia, où il a obtenu son doctorat. Pendant ses études de médecine, Ferber a dû faire des dessins anatomiques ; c'est là qu'il a découvert pour la première fois ses talents d'artiste. Tout en fréquentant l'école dentaire, il s'est également inscrit à l'Institut de design des Beaux-Arts de 1927 à 1930. Ferber a en effet exercé la profession de dentiste pendant plusieurs années et a également enseigné la dentisterie à temps partiel à Columbia jusqu'au milieu des années 1970, époque à laquelle il s'est entièrement consacré à la sculpture. Dans les années 1930-1931, Ferber réalise ses premières sculptures sur bois et, à la fin de l'année 1932, il s'est pleinement approprié ce médium. Ses premiers travaux étaient représentatifs - souvent de la forme humaine - ce qui est probablement une réponse directe à ses dessins d'anatomie en tant qu'étudiant en médecine. Au fil des années, son travail devient de plus en plus abstrait. Après sa période de représentation stricte, Ferber se préoccupe de plus en plus des causes sociales. Son œuvre a pris une tournure particulièrement socio-réaliste en s'intéressant à l'évolution du climat social, politique et économique des années 1930. C'est à cette même époque, vers 1936, qu'il adhère à un club John Reed et à l'Artist's Union. Tout en participant à ces organisations, il assiste aux conférences des influents muralistes socialistes mexicains José Clemente Orozco et David Alfaro Siqueiros, qui se rendent à New York pour faire connaître l'art social-réaliste. Cependant, à la fin des années 1930, Ferber est désillusionné par la politique stalinienne et commence à se détacher de John Reed et de l'Artist's Union. Les thèmes du réalisme social sont restés quelque peu présents dans son travail par la suite, mais de manière moins littérale. Sa première exposition personnelle, composée d'œuvres en bois, a eu lieu en 1937 à la Midtown Gallery de New York. Avant la fin des années 1940, il avait abandonné le bois comme support, insistant sur le fait qu'il avait fait tout ce qu'il pouvait avec ce matériau. Comme pour de nombreux artistes américains qui ont passé leurs années de formation de ce côté-ci de l'Atlantique, le premier voyage de Ferber en Europe a été particulièrement influent. En 1938, il a visité un grand nombre d'églises et de cathédrales en France et en Italie et a été particulièrement influencé par la sculpture romane, notamment celle de Moissac, Souillac et Carcassone. Entre 1938 et 1945, son œuvre est fortement marquée par ce qu'il appelle la "fausse perspective" des chapiteaux romans. Au fur et à mesure de sa carrière, Ferber a expérimenté de plus en plus de types de métaux et de manières différentes d'obtenir une forme structurelle saine. Pour Ferber, cependant, les matériaux étaient une question de pragmatisme. Il s'est souvent élevé avec force contre la fétichisation des matériaux - sa plus grande critique du Bauhaus. Il pensait que les idées étaient au cœur de l'art la fabrication, et non les techniques ou les matériaux (3). Une partie importante du processus de Ferber, qui découle directement de l'influence d'Henry Moore, est la phase de dessin. Boursier William C. AGE va jusqu'à qualifier Ferber de "dessinateur compulsif", dont les études sont de véritables dessins au lavis qui s'apparentent à des peintures. AGE cite le processus de dessin de Ferber comme une contrainte importante dans son identité d'artiste. Son intérêt pour le dessin combiné à son affection pour Miró et Picasso indique que Ferber, Alexander Calder, David Smith et d'autres artistes de cette génération ne souhaitaient plus tracer une délimitation distincte entre la peinture et la sculpture (4). Ferber, Smith, Calder et Theodore Roszak ont tous commencé comme peintres avant de passer aux trois dimensions, et étaient donc plus enclins à ignorer les barrières entre les médiums. Cette approche de la sculpture se retrouve dans des œuvres de Ferber telles que Metamorphosis I...

Apparemment, Bendiner ne passait jamais un jour sans dessiner. Il était incroyable ! Dans cette scène, une jeune "cowgirl" manie le lasso sous le regard d'un "vieux cowhand", qui ti...

Blanche Grambs, dont la carrière a débuté au sein de la WPA, était une dessinatrice extrêmement compétente. Ses oiseaux sont magistraux. Cette charmante pièce place l'oiseau yooun d...

Fusain avec crayon conté rouge et blanc sur papier Rives BFK Signé et daté, recto Cette œuvre d'art est offerte par ClampArt, situé à New York. Mark Beard, né en 1956 à Salt Lake C...

Margot Glass explore la fragilité de la communication et la tendance naturelle des gens à trouver un récit dans les objets les plus ordinaires. Dans sa série Enveloppes, Glass travai...

"La ligne est l'élément formel opérationnel dans le travail présenté ici, mais il y a beaucoup d'autres lignes en jeu. Les pièces se situent entre des dessins qui pourraient être de...

Tess Michalik Gâteau d'anniversaire, 2023 huile sur panneau 25.5 x 30.25 in. (mic039AP)

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« Good Health Week » WPA Scène américaine Réalisme social moderne du milieu du 20e siècle Jo Cain (1904 - 2003) Semaine de la santé 10 ½ x 15 1/2 pouces Huile sur papier, C.I.C. Ca...

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L'artiste américain Chris Maynard rend hommage à la nature à travers le plumage des oiseaux. Il utilise des plumes acquises auprès de sources légales, telles que des zoos et des voli...

Puissance est un magnifique et unique dessin au fusain sur papier d'un cheval dynamique. Le papier Fabriano est un papier aquarelle de haute qualité, placé dans un cadre en bois blan...

Linda Stein, A.Profiles 418.015 - Signé Féministe LGBTQ+ Encre de couleur, crayon de couleur, graphite sur papier Dessin Profile Notation 418.015 fait partie de la série Profiles d...

Encre sur papier Signé et daté, l.l. Cette œuvre d'art est proposée par ClampArt, situé à New York. Mark Beard, né en 1956 à Salt Lake City, vit aujourd'hui à New York. Ses œuvres ...

Albert Marquet Bateau en Tunisie, vers 1920 Encre sur papier 7 1/5 × 5 in 18.2 × 12.8 cm Signé à la main par le monogramme en bas à droite.

John LaGatta (Américain 1894-1977), "Untitled : Seated Lady", Dessin figuratif au crayon sur papier signé, 17,38 x 11,38, Début et milieu du 20e siècle Couleurs : Noir et blanc Né ...

Wheeler Williams (Américain, 1897-1972) Étude sans titre, 1944 (Joueurs de polo) Crayon sur papier 15 1/2 x 19 1/4 in. Signé en bas à droite : Wheeler Williams, 1944 Originaire de ...

"Depuis ma petite enfance, la nature m'a profondément marqué d'une manière que je chéris. L'état d'esprit qui s'installe en moi lorsque je me promène dans les bois ou sur une plage i...

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Finesse et délicatesse sont ce qui caractérise le mieux la pratique artistique d'Antonin Anzil. Le papier en tant que support semble incompatible avec l'idée de gravure ou de sculptu...

Autoportrait devant le chevalet Graphite sur papier 4 x 9 pouces (10,2 x 22,9 cm) $1,525 Cette œuvre est proposée par ClampArt à New York.

Jeff Koons Dessin original de fleurs (signé deux fois), 2016 Dessin original signé à la main, dédicacé à Nadine, réalisé au sharpie argenté, et conservé dans une monographie cartonné...

Dans son dernier dessin de paysage, Flowering Hillside, Mary Reilly explore toute la profondeur tonale du graphite. Elle trouve toutes les subtilités douces du gris dans son mouvemen...

Les peintures de Jongwang Lee mettent en évidence un potentiel dormant qui, selon lui, existe en chacun de nous. Inspiré par les philosophies bouddhistes de l'espace, les idées corée...

Ranulph Bye (américain, 1916-2003) Rocks and Trees (Doylestown, PA), 1958 Aquarelle sur papier 14 x 21 in. Encadré : 23 1/8 x 30 1/4 in. Signé en bas : Ranulph Bye Ranulph Bye est n...