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Jeff KoonsDessin floral original signé deux fois relié dans la monographie du Whitney Museum2016
2016
À propos de cet article
Jeff Koons
Dessin original de fleurs (signé deux fois), 2016
Dessin original signé à la main, dédicacé à Nadine, réalisé au sharpie argenté, et conservé dans une monographie cartonnée avec jaquette, signée au marqueur noir sur la page de titre.
Boldy signé et daté sur la page de titre et dessin original signé et daté avec inscription de Jeff Koons sur la première page de garde.
12 1/2 × 9 1/4 × 1 1/2 pouces
Ce dessin de fleur unique et original a été créé avec un sharpie argenté par Jeff Koons à la Flag Art Foundation en 2016, et est signé, daté et inscrit à la main par Nadine. C'est ce qui a été fait sur la page de titre de la monographie cartonnée richement illustrée avec jaquette, publiée à l'occasion de la rétrospective Jeff Koons de 2014 au musée Whitney.
La monographie elle-même a été, séparément signée et datée en 2014 par Jeff Koons à la suite d'une discussion tenue avec Norman Rosenthal.
Un dessin unique et signé, conservé dans une monographie signée, constitue un cadeau extraordinaire pour tout fan, adepte et collectionneur de Jeff Koons.
Provenance :
Le livre a été signé lors de la présentation de Norman Rosenthal avec Jeff Koons en 2014, et ce dernier a réalisé le dessin pour Nadine à la Flag Art Foundation
Informations sur le livre :
Éditeur : Whitney Museum of American Art, 2014.
Couverture rigide avec jaquette, 288 pages avec 306 illustrations en couleur et 36 en noir et blanc.
Brochure de l'éditeur :
Un regard neuf et captivant sur l'œuvre controversée de Jeff Koons, avec des analyses et des illustrations perspicaces de toutes ses pièces emblématiques, accompagnées de travaux préparatoires et de photographies historiques.
Ce volume très attendu examine l'étendue et la profondeur de trente-cinq années de travail de Jeff Koons (né en 1955), l'un des artistes les plus influents et les plus controversés du XXe siècle, et présente l'ensemble de ses pièces les plus célèbres. Dans un essai d'ensemble captivant, Scott Rothkopf examine soigneusement l'évolution de l'œuvre de Koons et son développement au cours des trente-cinq dernières années, offrant une perspective érudite nouvelle sur la carrière à multiples facettes de l'artiste. En outre, de courts essais rédigés par un large éventail de contributeurs interdisciplinaires - des universitaires aux romanciers - abordent des sujets provocateurs tels que la célébrité et les médias, les marchés et l'argent, ainsi que la technologie et la fabrication. On y trouve également des croquis et des plans préparatoires pour des sculptures et des peintures, ainsi que des photographies d'installations qui éclairent le processus artistique de Koons et retracent l'évolution de son travail tout au long de sa carrière, qui a fait date.
Koons a acquis une renommée internationale en créant des œuvres d'art qui réimaginent et recontextualisent des images et des objets de la culture populaire, tels que des aspirateurs, des ballons de basket et des animaux en ballon. Créés avec une attention minutieuse aux détails par une équipe de fabricants, ces objets soulèvent des questions sur le goût et la culture populaire, et font de Koons l'un des artistes les plus loués et les plus critiqués d'aujourd'hui.
À propos de Jeff Koons :
J'aime à penser que lorsque vous quittez la pièce, l'art quitte la pièce. L'art concerne les possibilités qui s'offrent à vous en tant qu'être humain. Il s'agit de votre propre enthousiasme, de votre propre potentiel et de ce que vous pouvez devenir. Il affirme votre existence.
-Jeff Koons
Jeff Koons s'est fait connaître au milieu des années 1980 en tant que membre d'une génération d'artistes explorant la signification de l'art et du spectacle à une époque saturée par les médias. Avec son intention artistique déclarée de "communiquer avec les masses", Koons utilise des constructions conceptuelles - y compris l'ancien, le quotidien et le sublime - en créant des icônes luxueuses et des tableaux élaborés qui, sous leurs dehors captivants, engagent le spectateur dans un dialogue métaphysique avec l'histoire culturelle.
Né à York, en Pennsylvanie, en 1955, Koons a étudié à la School of the Art Institute of Chicago et au Maryland Institute College of Art à Baltimore, où il a obtenu une licence en beaux-arts en 1976. Depuis sa première exposition personnelle en 1980, son travail a évolué, passant de petits assemblages de jouets et d'objets trouvés à ses œuvres monumentales désormais emblématiques, notamment d'immenses animaux en ballon réalisés en acier inoxydable poli miroir, ainsi que des sculptures topiaires fleuries, telles que Puppy (1992), qui est installée en permanence au musée Guggenheim de Bilbao.
Koons attire l'attention sur la continuité des images à travers le temps, en combinant des références à l'histoire de l'art avec des images et des objets vernaculaires, des produits courants de la banlieue et des médias de masse aux symboles de la sexualité et de la transcendance. À partir des Inflatables (1978-79), une série inspirée du ready-made, Koons a créé six séries d'œuvres innovantes en moins de dix ans, dont Pre-New (1979-80), The New (1980-87), Equilibrium (1983-93), Luxury & Degradation (1986) et Statuary (1986). Son intérêt pour la culture populaire s'est développé dans la série Banality (1988), qui comprend des sculptures de figures reconnaissables telles que Michael Jackson et Bubbles (1988) - une statue en porcelaine dorée presque grandeur nature du chanteur pop avec son chimpanzé de compagnie. En 1989, Koons présente Made in Heaven (1989-91), une série centrée sur lui et sa femme de l'époque dans des poses sexuellement explicites, souvent dans des décors de conte de fées, évoquant la présence corporelle austère des nus dépeints par les peintres réalistes français.
Au milieu des années 1990, Koons élargit sa sensibilité pop avec la série Celebration (1994-) : des peintures hyperréalistes aux couleurs vives et des sculptures à grande échelle représentant des images et des formes vernaculaires telles que des figurines en plastique, du Play-Doh et des bijoux. Confondant le ready-made et le monumental, ces œuvres témoignent de la fascination permanente de Koons pour la conscience et la communication enfantines, transformant d'humbles objets en symboles abstraits de la transcendance et du biologique. En 2000, sept nouvelles œuvres de Koons ont été présentées au Deutsche Guggenheim : les peintures Easyfun-Ethereal. Dérivés de la série optimiste et colorée Easyfun (1999-2000), ces tableaux superposés, semblables à des collages, représentent des photographies découpées d'aliments emballés, de paysages paradisiaques et de fragments de visages, de membres, de cheveux, de vêtements et d'accessoires féminins. Témoignant de l'intérêt de Koons pour les plaisirs simples de la culture visuelle, Easyfun-Ethereal sera finalement étendu à vingt-quatre peintures, présentant des panoramas inquiétants et imaginatifs.
Le dialogue de Koons avec le ready-made et la culture pop américaine s'est poursuivi dans ses séries Popeye (2002-13) et Hulk Elvis (2004-), qui intègrent des personnages gonflables à grande échelle, seuls ou combinés à d'autres objets et images, créant des relations ludiques, souvent discordantes. Commencée en 2008, la série Antiquity met en lumière l'intérêt de Koons pour la métaphysique, une ligne de recherche qui était au cœur de la réalisation des œuvres Equilibrium et qui continue d'évoluer dans ses dernières œuvres en production.
Parmi les œuvres récentes de Koons figure la série Gazing Ball (2012-), dans laquelle il fait directement référence à des œuvres d'art canoniques. Dans chaque pièce, une boule d'observation en verre soufflé bleu reflète son environnement, unissant peinture, sculpture et architecture afin de multiplier l'expérience sensorielle. Comme la plupart de ses œuvres, la série Gazing Ball réactive et intensifie des scènes familières, qu'elles soient légendaires ou quotidiennes, reflétant et affirmant les spectateurs et leur environnement.
- Avec l'aimable autorisation de la Gagosian Gallery
- Créateur:Jeff Koons (1955, Américain)
- Année de création:2016
- Dimensions:Hauteur : 31,75 cm (12,5 po)Largeur : 23,5 cm (9,25 po)Profondeur : 3,81 cm (1,5 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:quelques légères traces d'usure et de manipulation sur la couverture ; par ailleurs excellent.
- Adresse de la galerie:New York, NY
- Numéro de référence:1stDibs : LU1745213288352
À propos du vendeur
5,0
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