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Mark GrotjahnDessin de fleur signé dans la monographie, dédicacé à l'historien de l'art Norman Rosenthal.2006
2006
À propos de cet article
Mark Grotjahn
Fleur noire (avec une inscription à l'historien de l'art Norman Rosenthal), 2006
Dessin original de fleurs réalisé au marqueur noir, signé à la main, titré et inscrit, relié en monographie cartonnée
Signé à la main, daté et inscrit avec un dessin de fleur de Mark Grotjahn sur la page de titre.
12 1/4 × 9 1/4 × 1/2 pouces
Non encadré
Ce dessin de fleur original, unique et signé, figure sur la page de titre d'une monographie cartonnée de 2006, richement illustrée, publiée par Blum & Poe, avec des planches en tissu illustrées et sans jaquette.
L'inscription se lit comme suit :
Norman Rosenthal
[Dessin de fleurs] Fleur noire MG
7 déc. 06
Biographie de Norman Rosenthal (destinataire de ce dessin) :
Norman Rosenthal (né en 1944) est un commissaire d'exposition indépendant basé à Londres. Il s'est d'abord fait connaître en tant que directeur et conservateur en chef de la Royal Academy, poste qu'il a occupé entre 1977 et 2008. Au cours de son mandat, il a travaillé à l'organisation d'une série d'expositions prodigieuses, dont Italian Art of the Twentieth Century (1989), la controversée Sensation : Young British Artists from the Collection Satchi (1997), et la rétrospective très remarquée d'Anish Kapoor en 2009. Il a quitté l'Académie en 2008 pour se consacrer à divers projets autonomes.
Au début de sa carrière, Rosenthal a travaillé au Leicester Museum and Art Gallery avant d'acquérir une expérience précieuse en tant que chercheur d'art pour les marchands et éditeurs londoniens Agnew and Sons. Il a ensuite rejoint le Brighton Museum and Art Gallery, où il a coordonné des expositions en tant que responsable des expositions pendant quatre ans, avant d'occuper le poste de conservateur à l'Institute for Contemporary Art de Londres. Les deux années qu'il a passées à l'ICA à partir de 1973 ont été d'une importance capitale pour son développement professionnel et sa compréhension de l'art contemporain.
Bénéficiant d'une bourse de voyage pour son travail de conservateur, il a exploré l'Allemagne, un pays en proie à des tensions politiques après les manifestations étudiantes de 1968. C'est au cours de ce voyage qu'il a rencontré l'historien de l'art et conservateur grec Christo Joachimides, qui est devenu un ami et un collaborateur de longue date. Il s'est rapidement affilié aux artistes d'avant-garde de l'époque tels que Joseph Beuys, Hans Haacke et Gustav Metzger. De mère allemande, Rosenthal parlait couramment la langue, ce qui lui a permis d'établir des relations étroites avec ces artistes et d'autres encore, et de les inclure dans sa première grande exposition à l'Institut : Art into Society ; Society into Art (L'art dans la société ; la société dans l'art). L'exposition d'art allemand radical, l'une des premières du genre à Londres, a été formée en collaboration avec Joachimides.
Au bout de deux ans, Rosenthal est mécontent de la direction de l'ICA et quitte son poste pour commencer à écrire pour le Spectator. Le président en exercice à l'époque de la Royal Academy, Hughes Casson, a pris connaissance d'un article critiquant l'institution pour son manque de dynamisme et de Directional. Casson la transmet aux Académiciens, ce qui permet en partie à Rosenthal d'être engagé comme secrétaire des expositions. Pendant plus de trente ans, il a supervisé les événements organisés à la Rever, tout en obtenant de nombreux prêts prestigieux et en collaborant avec une pléthore de conservateurs vénérés. Son travail a permis de revitaliser le musée et d'organiser des expositions monumentales, allant de la Renaissance à l'art contemporain. Si les expositions sur Frans Hals, Chardin, Goya, Mantegna et Sir Joshua Reynolds ont été bien accueillies, c'est dans le domaine de l'art contemporain que Rosenthal a consolidé son statut de conservateur, où il est le plus actif aujourd'hui. Tout au long de son mandat à la Royal Academy, il a également organisé des expositions qui ont voyagé dans le monde entier, telles que British Art in the Twentieth Century (1987) présentée à la Staatsgalerie Stuttgart, et American Art in the Twentieth Century (1993 à la RA) qui a été exposée à Martin-Gropius-Bau Berlin en 1994.
Depuis qu'il a quitté la Royal Academy, Norman Rosenthal a participé à des expositions au Ashmolean Museum d'Oxford, à la Gagosian Gallery de New York et à la Galerie Thaddaeus Ropac de Paris.
Rosenthal a reçu de nombreuses distinctions en reconnaissance de ses services rendus à l'art et à la culture, notamment la Croix de fer de l'Ordre du mérite en 1991 (Allemagne), Officier, l'Ordre des Arts et des Lettres (France) en 2003 et le German British Forum Award en 2003. En 2007, il a été fait chevalier dans la liste des honneurs de l'anniversaire de la Reine.
Sa polyvalence et sa contribution indéfectible au monde de l'art contemporain l'ont distingué comme l'un des conservateurs les plus éminents et les plus célèbres de sa génération.
Informations sur le livre :
Publié par Blum & Poe et Anton Kern Gallery à l'occasion de l'exposition Mark Grotjahn qui s'est tenue à Blum & Poe Los Angeles, du 8 septembre au 8 octobre 2005. Ce catalogue présente 62 somptueuses images en couleurs de certaines des œuvres les plus connues de Mark Grotjahn, dont plusieurs de sa célèbre série sur les papillons.
Description physique :
Couverture rigide, 63 pages
Los Angeles : Blum & Poe ; New York : Anton Kern Gallery, 2006
À propos de Mark Grotjahn :
Mark Grotjahn associe le geste et la géométrie à l'abstraction et à la figuration dans des peintures, des sculptures et des œuvres sur papier visuellement dynamiques. Chacune de ses séries reflète un éventail d'influences de l'histoire de l'art et se déploie en permutations presque obsessionnelles.
Grotjahn est né à Pasadena, en Californie. Il a obtenu une licence en beaux-arts à l'université du Colorado à Boulder et une maîtrise en beaux-arts à l'université de Californie à Berkeley. Pendant ses études en Californie, il a commencé son premier grand projet, Sign Exchange (1993-98), dans lequel il peignait des répliques d'enseignes qu'il voyait dans des magasins de Los Angeles, puis demandait aux propriétaires des magasins d'exposer ses versions peintes à la main à la place des originaux. En 1995, Grotjahn a été artiste en résidence à la Skowhegan School of Painting and Sculpture à Madison, dans le Maine. Un an plus tard, il s'installe à Los Angeles et ouvre, avec son camarade de classe Brent Petersen, l'éphémère galerie Room 702.
En 2001, Grotjahn a commencé la série Butterfly. Ces peintures et dessins géométriques explorent les constructions de la perspective double et multipoint et prennent diverses formes lorsque Grotjahn modifie leur composition et leur couleur. Une sélection d'œuvres multicolores et monochromatiques de Butterfly sur papier a été exposée en 2005 au Hammer Museum, à Los Angeles. En 2018, le Los Angeles County Museum of Art a présenté 50 Kitchens (2013-18), issue de la même série, une œuvre de plus de cinquante pièces qui ont toutes évolué à partir d'une même composition et intègrent des traces résiduelles de dessins antérieurs. Poursuivant ses recherches sur la symétrie, la perspective et la forme, Grotjahn a commencé les peintures Face en 2003. Ces œuvres expressives et anthropomorphiques de carton sur toile présentent souvent des sections coupées pour révéler la toile peinte en dessous. Au fur et à mesure que la série progresse, les visages deviennent moins apparents et plus abstraits, leurs lignes courbes créant des ouvertures semblables à des vides.
Parallèlement à sa pratique de la peinture, Grotjahn fabrique des masques depuis 2000, en peignant des boîtes en carton qui traînent dans son studio et en apposant des tubes de papier entre des "yeux" découpés. Les Masques (2000-), bien qu'abordés à l'origine comme un projet moins formel, se sont affirmés comme une nouvelle armature pour sa peinture. En 2010, Grotjahn a commencé à couler les masques en bronze. Dans de nombreuses sculptures, il a incorporé et conservé dans son œuvre finale des vestiges du processus de coulée du bronze, tels que les tiges de coulée et les coulisses. Comme il le fait pour ses peintures, Grotjahn signe souvent les masques de manière audacieuse, permettant à sa signature de s'imposer comme un élément de composition. En 2014, le Nasher Sculpture Center de Dallas a présenté la première exposition muséale de sculptures de Grotjahn, y compris des œuvres autoportantes de petite taille et de plus grande taille.
En 2016, Grotjahn a commencé les œuvres Capri (2016-), cherchant à se détacher des peintures Face en faveur d'un processus de travail plus expérimental et spontané. Les premières œuvres de Capri, New Capri, étaient des peintures de taille modeste créées pour une présentation privée à la Casa Malaparte à Capri, en Italie. Après cette exposition, Grotjahn a créé les peintures Capri (2016-), suivies de la série Free Capri (2018-), dans laquelle il a introduit la technique consistant à gratter des zones de peinture épaisse, puis à placer les " limaces " résultantes en rangées et en grilles ailleurs sur la toile.
Alors que les séries Butterflies, Faces, Masks et Capri continuent de se développer, Grotjahn utilise Instagram pour expérimenter davantage la répétition et la juxtaposition, en employant le format de la grille pour disposer librement des images dans différentes combinaisons, dans une forme de tic-tac-toe visuel. Tout au long de son œuvre, en trouvant des variations dans son style immédiatement identifiable, Grotjahn révèle les complexités du geste de l'auteur.
Avec l'aimable autorisation de la Gagosian Gallery
- Créateur:Mark Grotjahn
- Année de création:2006
- Dimensions:Hauteur : 31,12 cm (12,25 po)Largeur : 23,5 cm (9,25 po)Profondeur : 1,27 cm (0,5 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:New York, NY
- Numéro de référence:1stDibs : LU1745212940012
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5,0
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