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Walasse Tingdessin original de trois perroquets dans une monographie de célèbre artiste chinois1984
1984
À propos de cet article
Walasse Ting 丁雄泉
Dessin original de trois perroquets, 1984
Dessin original de perroquets réalisé à l'encre avec inscription à l'intérieur d'une élégante monographie cartonnée avec jaquette.
Dessin original à l'encre et inscription de Walasse Ting sur la page de titre
14 1/2 × 10 × 2 pouces
Un superbe cadeau !
L'inscription sur le dessin dit :
伊凡是採花大盜戲筆.
Traduction approximative :
Pour Ivan, vous êtes un Casanova.
A propos du livre :
RICE PAPER PAINTING / PEINTURE SUR PAPIER DE RIZ
Paris : Yves Rivière, 1984. Couverture rigide. Illustration en couleur, dj, tissu rose sur les planches, 403 p., abondamment illustré avec des planches et des figures en couleur et en noir et blanc.
À propos de Walasse Ting :
Né à Wuxi, en Chine, il a grandi à Shanghai où, selon ses propres dires, il a commencé à peindre sur les trottoirs. Sans visa et avec seulement cinq dollars américains en poche, il s'installe à Paris en 1952. La vie était difficile mais il a trouvé une petite chambre au Passage Riguinot.
Après avoir rencontré Pierre A., à qui il a enseigné la calligraphie orientale, il a été introduit et s'est lié d'amitié avec les membres du groupe CoBrA, le mouvement d'avant-garde. Huit ans plus tard, Ting émigre à New York, où il se lie avec les artistes Pop et est influencé par l'expressionnisme abstrait américain.
Le conflit entre les valeurs orientales conservatrices et la culture occidentale moderne est apparent dans l'œuvre de Ting, qui déclare : "À cet égard, les artistes sont, dans une certaine mesure, schizophrènes. Certains tentent de résoudre la contradiction par des moyens conscients, en utilisant des techniques et des éléments traditionnels de l'art chinois dans une tentative de modernisation de la peinture chinoise".
Julian Alvard notait en 1954 que "l'influence des peintures chinoises sur les peintures occidentales, en particulier américaines, est bien connue. Ce à quoi nous sommes confrontés aujourd'hui, c'est le problème inversé, et à quel point il devient impénétrable : il s'agit de savoir comment on peut être un peintre chinois après le choc de la peinture occidentale. Le tableau de Walasse Ting est l'un des aspects de la nouvelle bataille qui commence à être menée". Cette bataille s'est poursuivie avec les jeunes peintres chinois d'aujourd'hui qui reprennent les influences des rares succès chinois antérieurs tels que Up&Up.
Walasse continue de voyager et, en 1987, il s'arrête à Amsterdam, qui lui rappelle Hangzhou avec tous ses canaux. Il a tellement aimé la ville qu'il a décidé d'y rester définitivement
Pendant son séjour à Paris dans les années 1950, Ting s'est profondément impliqué dans le mouvement CoBrA et, lorsqu'il s'est installé à New York dans les années 1960, il a été étroitement lié à l'École de New York. En 1964, Ting a publié un recueil de poésie intitulé One Cent Life, dans lequel il a inclus des gravures de 68 célébrités du monde de l'art contemporain, dont Sam Francis, Antonio Saura, Pierre Alechinsky, Karel Appel, Asger Jorn et Andy Warhol, ce qui témoigne de son impressionnant réseau artistique. Les œuvres de cette sémillante artiste de l'après-guerre ont depuis été collectionnées par plus de quarante musées et fondations d'art internationaux, dont le San Francisco Museum of Modern Art, le Guggenheim, le New York Metropolitan Museum, le Carnegie Museum of Art, la Tate Gallery de Londres, le Guimet Museum of Asian Art de Paris et le Rijksmuseum d'Amsterdam. Ting pensait n'appartenir à aucune école d'art. Alors que les artistes chinois s'efforçaient, les uns après les autres, d'introduire des éléments orientaux dans le lexique de la peinture d'après-guerre, Ting était comparativement motivé par ses passions et ses amours personnelles, laissant les influences de sa culture et de son appartenance ethnique s'infiltrer naturellement. C'est pourquoi l'observation des œuvres de Ting est une expérience de légèreté et de facilité. On a l'impression d'assister au travail d'un jeune artiste, plein de vigueur et d'une créativité débordante, qui manie le pinceau avec désinvolture et laisse sa joie et son inspiration jaillir directement du cœur. A Lots of Sunshine Here et Winds Sing Song ont été créés au début des années 1970, au moment où l'artiste commençait à entrer dans la période où les fleurs et les femmes sont devenues ses sujets dominants. Influencée par l'expressionnisme abstrait de l'école de New York, l'artiste avait déjà atteint un niveau d'immersion créative totale. Les éclaboussures de rouge vibrant se répandent sur la toile comme les rayons audacieux du soleil, tandis que le vert verdoyant, le jaune vif et la pêche tendre des couleurs acryliques néon se répandent sur la toile dans un mouvement dynamique, comme s'ils flottaient dans le vent. L'artiste confère à la peinture une liberté de mouvement incomparable, reproduisant sur la toile la passion et l'action de la nature. L'action painting, devenue emblématique de l'abstractionniste américain Jackson Pollock, est imprégnée de la même manière dans les grandes peintures abstraites de Ting. Mais souvent, Up&Up n'insiste pas pour remplir toute la toile ; au contraire, il laisse intentionnellement ses fondations soigneusement posées visibles, créant ainsi un contraste et un dynamisme entre la couleur immobile et uniforme de la fondation et les magnifiques libérations de couleurs dynamiques qui s'y superposent. Il s'agit d'une manifestation évoluée de la technique du "blanc" pratiquée dans la peinture traditionnelle chinoise, qui non seulement met en évidence l'esprit du zen, mais construit également une beauté qui provient de l'union de la dichotomie entre le réel et l'irréel. Ting a passé sa vie à l'Ouest, explorant sans cesse, comme une fête sans fin, et pourtant la brise printanière et les glorieux rayons de soleil qui roulaient dans la fête provenaient naturellement de l'Est. Ainsi, les spectateurs des quatre coins du monde peuvent faire l'expérience intime de la joie de l'artiste, d'une manière qui n'est pas limitée par les frontières nationales.
-Avec l'aimable autorisation de Sotheby's
- Créateur:Walasse Ting (1929, Américain, Chinois)
- Année de création:1984
- Dimensions:Hauteur : 36,83 cm (14,5 po)Largeur : 25,4 cm (10 po)Profondeur : 5,08 cm (2 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:New York, NY
- Numéro de référence:1stDibs : LU1745213303372
Walasse Ting
Walasse Ting était un artiste visuel et un poète sino-américain. Ses peintures colorées ont attiré l'admiration de la critique et un public populaire. Les sujets les plus courants sont les femmes nues, les chats, les oiseaux et d'autres animaux.
Ting est né à Shanghai en 1929. Il a quitté la Chine en 1946 et a vécu quelque temps à Hong Kong, puis s'est installé à Paris en 1952. Il y côtoie des artistes tels que Karel Appel, Asger Jorn, et Pierre Alechinsky, membres du groupe d'avant-garde CoBrA.
En 1957, Ting est parti aux États-Unis et s'est installé à New York, où son travail a été influencé par Pop art et Expressionnisme abstrait. Il a d'abord été un artiste abstrait , mais l'essentiel de son travail depuis le milieu des années 1970 a été décrit comme un "figuratisme" populaire, avec de larges zones de couleur peintes avec un pinceau chinois et de la peinture acrylique. Il a vécu à Amsterdam dans les années 1990, mais se déplaçait régulièrement entre cette ville et New York.
Ting est l'auteur de 13 livres, dont All in My Head (Walasse Ting & Roland Topor, 1974) et One Cent Life (E.W Kornfeld, 1964), un portfolio de 62 lithographies originales de 28 artistes, dont Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Tom Wesselmann, James Rosenquist, Asger Jorn, Pierre Alechinsky, Karel Appel, Kiki Kogelnik, Joan Mitchell et Sam Francis.
Ting a remporté le prix Guggenheim Fellowship Award pour le dessin en 1970. Ses œuvres figurent dans les collections permanentes de nombreux musées dans le monde entier, notamment le Guggenheim Museum, New York ; Museum of Modern Art, New York ; Art Institute of Chicago; Tate Modern, Londres ; Centre Pompidou, Paris ; et le Hong Kong Museum of Art, entre autres. Il était parfois désigné par son nom chinois " 丁雄泉 " ou ses différentes romanisations : Ding Xiongquan ou Ting Hsiung-ch'uan.
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5,0
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