Manhattan - Dessins et aquarelles abstraites

Abstrait Mid 20th Century WPA Non Objective American Modernism New Hope Modern.mixed media. 21 x 16 (vue). Logé dans un cadre sculpté à la main. Louis King Stone est né à Findlay, d...

Kenneth Noland Sans titre, 1987 Monotype avec peinture à la main sur papier vélin Signée et datée à la main avec le Copyright de l'artiste au crayon au verso ; également avec le cach...

Robert Petersen Huit de cœur, 1989 Sérigraphie mixte avec acrylique appliquée à la main sur papier à bords lissés Signé à la main, numéroté 6/21, daté et portant une inscription au r...

Encre sur papier - Le travail de Philip Wittmann est basé sur les enseignes. Les panneaux sont pour lui un intermédiaire entre l'abstraction et l'écriture. Il a commencé à peindre ...

« Modèle de sculpture » dessin américain abstrait Modernisme du milieu du 20e siècle cubisme Charles Biederman (américain, 1906-2004) Modèle de sculpture Encre et gouache sur papier...

Grisha Bruskin Étude 8, 1990 Encre et gouache sur papier Signé à la main et inscrit par l'artiste au recto. Cadre vintage d'origine avec étiquette de la Marlborough Gallery incluse. ...

Meg Hitchcock Les régions lumineuses du ciel, 2024 Texte tiré de Sur la Nature de l'Univers de Lucrèce, acrylique, graphite, crayon de couleur 22.5 x 18 in. taille du cadre : 27 x 22...

William Fredericksen Abstraction géométrique moderne du milieu du siècle sans titre, 1958-1959 Aquarelle et gouache sur carton Signé et daté à la main au recto 12 4/5 × 11 7/10 pouce...

Charmion von Wiegand Carré magique entrecroisé, vers 1963 Gouache sur carton Signé et titré au dos de l'œuvre. La signature figurant au dos du cadre est une photo de la signature app...

Jay Rosenblum Polarité #9, 1981 Peinture acrylique sur papier 6 × 9 1/2 pouces Signé et titré au crayon au recto Travail unique Non encadré ]Ce joyau est une peinture acrylique sur ...

Love Affair 6 (dessin abstrait) Crayon de couleur sur deux couches de Mylar - Non encadré. Love Affairs" est une série de dessins sur deux couches de papier fin et translucide resse...

La ligne est l'élément formel opérationnel dans le travail présenté ici, mais il y a beaucoup d'autres lignes en jeu. Les pièces se situent entre des dessins qui pourraient être des...

Arman Boom Boom (variation unique du New York International Portfolio), 1965 Sérigraphie avec ajouts au crayon. Signé au crayon et numéroté 12/225 au recto Publié par Chiron Press, ...

Robert Morris Investigations (avec le Label du Musée Guggenheim), 1990 Dessin au graphite sur Mylar. Encadrée avec l'étiquette originale du musée Guggenheim (prêtée par Sonnabend), e...

Eiko Taniguchi Kahn (née en 1929) Sans titre, C.C. 1960 Aquarelle sur carton Chaque panneau : 33 x 11 in. Encadré : 45 1/2 x 32 x 1 in. Chaque panneau est signé en bas Ces superbes ...

Cette peinture à la gouache de Werner Drewes a été réalisée en 1942. Signé d'un stylo en bas à droite. Le chiffre et la date sont juste en dessous de la signature. Peint jusqu'au b...

Rocio Rodriguez 8 juillet 2013, 2013 pastel, pastel à l'huile, fusain et crayon sur papier 18 x 24 in. Ce dessin original au pastel à l'huile sur papier de Rocio Rodriguez présente ...

Portrait de Paris, 2019 par a.muse est une peinture mixte colorée sur papier, un hommage au prince troyen de la mythologie grecque. Acrylique, pastel, et bâtons d'aquarelle, la pein...

Dans un style Art Brut Down by the River, 2022 by a.muse est une œuvre contemporaine de collage d'aquarelles sur papier. L'art sur papier est une collection d'images vibrantes dispos...

peau, 2015 encre, papier, graphite, ailes, fil 18 x 13 encadré non encadré 20 x 16 pouces encadré L'artiste Joanne Grüne-Yanoff, basée à Stockholm, a beaucoup exposé en Europe ...

Clinton Hille (1922-2003), a créé la quintessence des images du milieu du siècle. Il vivait à SOHO, New York, et fréquentait assidûment la Gallery. Né dans l'Idaho et élevé dans ...

Arlene Shechet Set d'été 8, 2005 Monographie à l'aquarelle sur papier dieu donné fait à la main 21 × 27 1/2 pouces Signé et daté en graphite au recto Monographie exquise à l'aquarell...

Javier Calleja 199 dessin : Un dessin rare et précoce de Javier Calleja qui présente les personnages classiques de Calleja dans un décor tropical. Médium : Technique mixte sur papie...

PETER HALLEY 6/21/96.9, 1998 Dessin au graphite et à l'encre Signé à la main par l'artiste, signé et daté à la mine de plomb en bas du recto droit ; le recto gauche porte le titre : ...

JACQUES LIPCHITZ Étude pour le taureau et le condor, 1964 Dessin original à l'encre sur gouache sur papier et signé en bas à gauche sur le devant Unique en son genre Heldly dans le ...

Rocio Rodriguez 25 février 2013, 2013 pastel, pastel à l'huile et fusain sur papier 18 x 24 in. Ce dessin original au pastel à l'huile sur papier de Rocio Rodriguez présente des rec...

Andrea Belag Une seconde main II, 1990 Monotype sur papier chiffon 42 1/2 × 30 pouces Signé à la main par l'artiste, signé, titré et daté au crayon au recto ; porte le nom de l'éditeur et le copyright au verso, ainsi que le numéro d'inventaire unique. Non encadré Monotype poignant de 1990, dans d'élégantes couleurs pastel. Le papier de chiffon de coton a des bords légèrement décolorés, ce qui lui donne un aspect magnifique lorsqu'il est flotté et encadré. La peintre américaine Andrea Lumin crée des abstractions luxuriantes et lumineuses inspirées par les principes visuels et spirituels du zen, ainsi que par des artistes tels que Mary Heilmann, Bernard Frize et Takuro Kuwata...

Adjacent 6 (dessin abstrait) Crayon et peinture collés sur le papier. Cette pièce fait partie d'un groupe d'œuvres sur papier réalisées avec des bâtonnets de peinture et des crayon...

Lyman Kipp Abstraction géométrique minimaliste sans titre, 1978 Peinture acrylique sur papier Signé à la main et daté par l'artiste sur le devant en bas à droite. Accompagné égalemen...

Nam June Paik Sans titre, planche six de Novecento, 1992 Technique mixte : Lithographie offset en couleur avec dessin unique au pastel. 13 3/10 × 18 pouces Signé à la main, édition 1...

Cette aquarelle et gouache éthérée et magnifiquement colorée de Robert Natkin, peintre moderniste du milieu du siècle, provient des États-Unis, C.C. 1963. Figure marquante de la pein...

Ce dessin à grande échelle, signé et daté à l'encre, est étroitement lié à ses sculptures de cette période. Les dimensions de 23 x 31 pouces correspondent à la taille de la feuille d...

Les palefreniers rouges Ruckus Rodeo, 1975 Acrylique et feutre sur papier Signé et daté au feutre noir Travail unique Provenance : Marlborough-Gerson Gallery, avec l'étiquette origin...

Linda Stein, A.Profiles 426.006 - Dessin coloré à l'acrylique sur papier signé par une féministe LGBTQ+ Profile Palette 426.006 provient de la série Profiles de Linda Stein - dessin...

À propos de la série : Gilliam a commencé la série Life Lines en 2017 après être récemment entrée en possession d'IRM de son cerveau. Les scans, sur lesquels elle a passé des heures,...

James Siena Dessin d'ongles en t sans titre (référence : deux contre deux), 1999 Graphite sur papier Crayon signé, titré, annoté et daté au verso de la feuille (voir photos) égalemen...

Robert Mangold Dessin minimaliste sans titre, vers 1980 Dessin à l'encre sur papier Signé à la main et portant une inscription sur la partie inférieure du recto L'inscription se lit ...

Herbert Ferber Sans titre, 1968 Unique Encre et lavis de couleur sur papier Signé et daté à la main par l'artiste au recto. Encadré avec l'étiquette originale de la Label (a) Gallery (sous la direction respectée de Larry Rubin) Cet excellent dessin sculptural sans titre a été réalisé par le célèbre sculpteur et peintre expressionniste abstrait, Herbert Ferber. Signé et daté à la main par l'artiste au recto. Encadré et prêt à être accroché, en bon état vintage. L'œuvre porte l'étiquette originale de la galerie Knoedler, sous la direction prestigieuse de Lawrence Rubin. Mesures : Cadre : 16 1/4 x 16 1/4 x 1/2 pouces Feuille : 11 x 14 pouces Provenance : Porte au dos l'étiquette de Knoedler and Company. De la galerie originale Knoedler sous la direction de Larry Rubin. Herbert Ferber Biographie (1906-1991) L'un des rares artistes de l'expressionnisme abstrait à travailler en trois dimensions, Herbert Ferber a exploré les préoccupations de son époque dans des sculptures dynamiques et visuellement intéressantes au cours d'une carrière qui exprime de manière unique le vocabulaire artistique collectif au milieu du siècle. Dans un ensemble d'œuvres qui s'étend sur plusieurs décennies, la pratique sculpturale de Ferber se développe lentement et de manière réfléchie pour incorporer des éléments du surréalisme, du réalisme social et de l'expressionnisme. Après quelques travaux en taille directe sur bois, Ferber est allé "au-delà du monolithe" au début des années 1940 sous la forme de bronze modelé. (1) Cela a permis à l'artiste d'explorer des formes plus atténuées et expressionnistes et d'ouvrir sa pratique à certaines influences surréalistes auxquelles ses contemporains s'intéressaient également. C'est également à cette époque que Ferber passe à l'abstraction totale, ses formes amincies ressemblant de plus en plus à des dessins dans l'espace. Le dessin est en effet une composante importante du processus de Ferber, et plusieurs travaux préparatoires sur papier précèdent chaque œuvre sculpturale. Le dessin "a permis à Ferber d'assouplir et d'ouvrir ses formes et de se libérer d'une image spécifique et littérale pour aller vers la simplification et la fluidité" dans la sculpture. (2) Dans les années 1950 et 1960, Ferber a exploré la relation entre les lignes organiques et géométriques, notamment dans sa série de sculptures "en cage". Ces œuvres à grande échelle présentaient des formes organiques étendues contenues dans des dispositifs d'encadrement strictement rectilignes. L'artiste joue également avec les limites de l'équilibre et du contrepoids dans des sculptures à la fois grandes et petites. Cette œuvre sans titre de 1966 incarne ces deux directions dans le travail de Ferber. La forme organique du cercle tourbillonnant est interrompue par la géométrie agressive des lignes de Ferber dans l'espace. L'ensemble de la forme penche aussi dynamiquement d'un côté, contrebalancé par le petit socle sur lequel elle repose. Né à New York en 1906, Ferber a fréquenté le City College de New York de 1923 à 1926, se spécialisant dans les sciences tout en développant un intérêt pour les beaux-arts et les sciences humaines. Il a ensuite étudié la dentisterie et la chirurgie buccale à l'université de Columbia, où il a obtenu son doctorat. Pendant ses études de médecine, Ferber a dû faire des dessins anatomiques ; c'est là qu'il a découvert pour la première fois ses talents d'artiste. Tout en fréquentant l'école dentaire, il s'est également inscrit à l'Institut de design des Beaux-Arts de 1927 à 1930. Ferber a en effet exercé la profession de dentiste pendant plusieurs années et a également enseigné la dentisterie à temps partiel à Columbia jusqu'au milieu des années 1970, époque à laquelle il s'est entièrement consacré à la sculpture. Dans les années 1930-1931, Ferber réalise ses premières sculptures sur bois et, à la fin de l'année 1932, il s'est pleinement approprié ce médium. Ses premiers travaux étaient représentatifs - souvent de la forme humaine - ce qui est probablement une réponse directe à ses dessins d'anatomie en tant qu'étudiant en médecine. Au fil des années, son travail devient de plus en plus abstrait. Après sa période de représentation stricte, Ferber se préoccupe de plus en plus des causes sociales. Son œuvre a pris une tournure particulièrement socio-réaliste en s'intéressant à l'évolution du climat social, politique et économique des années 1930. C'est à cette même époque, vers 1936, qu'il adhère à un club John Reed et à l'Artist's Union. Tout en participant à ces organisations, il assiste aux conférences des influents muralistes socialistes mexicains José Clemente Orozco et David Alfaro Siqueiros, qui se rendent à New York pour faire connaître l'art social-réaliste. Cependant, à la fin des années 1930, Ferber est désillusionné par la politique stalinienne et commence à se détacher de John Reed et de l'Artist's Union. Les thèmes du réalisme social sont restés quelque peu présents dans son travail par la suite, mais de manière moins littérale. Sa première exposition personnelle, composée d'œuvres en bois, a eu lieu en 1937 à la Midtown Gallery de New York. Avant la fin des années 1940, il avait abandonné le bois comme support, insistant sur le fait qu'il avait fait tout ce qu'il pouvait avec ce matériau. Comme pour de nombreux artistes américains qui ont passé leurs années de formation de ce côté-ci de l'Atlantique, le premier voyage de Ferber en Europe a été particulièrement influent. En 1938, il a visité un grand nombre d'églises et de cathédrales en France et en Italie et a été particulièrement influencé par la sculpture romane, notamment celle de Moissac, Souillac et Carcassone. Entre 1938 et 1945, son œuvre est fortement marquée par ce qu'il appelle la "fausse perspective" des chapiteaux romans. Au fur et à mesure de sa carrière, Ferber a expérimenté de plus en plus de types de métaux et de manières différentes d'obtenir une forme structurelle saine. Pour Ferber, cependant, les matériaux étaient une question de pragmatisme. Il s'est souvent élevé avec force contre la fétichisation des matériaux - sa plus grande critique du Bauhaus. Il pensait que les idées étaient au cœur de l'art la fabrication, et non les techniques ou les matériaux (3). Une partie importante du processus de Ferber, qui découle directement de l'influence d'Henry Moore, est la phase de dessin. Boursier William C. AGE va jusqu'à qualifier Ferber de "dessinateur compulsif", dont les études sont de véritables dessins au lavis qui s'apparentent à des peintures. AGE cite le processus de dessin de Ferber comme une contrainte importante dans son identité d'artiste. Son intérêt pour le dessin combiné à son affection pour Miró et Picasso indique que Ferber, Alexander Calder, David Smith et d'autres artistes de cette génération ne souhaitaient plus tracer une délimitation distincte entre la peinture et la sculpture (4). Ferber, Smith, Calder et Theodore Roszak ont tous commencé comme peintres avant de passer aux trois dimensions, et étaient donc plus enclins à ignorer les barrières entre les médiums. Cette approche de la sculpture se retrouve dans des œuvres de Ferber telles que Metamorphosis I...

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Lyman Kipp Peinture originale moderne du milieu du siècle sur papier, 1969 Peinture acrylique sur papier Signé et daté à la main par l'artiste au recto. Cadre inclus Peinture acryliq...

Huile sur papier - Non encadré Encadrement sur demande Spielman utilise la peinture à l'huile sur toile, papier et panneau de différentes tailles ; elle travaille sur une quarantain...

Lyman Kipp Peinture minimaliste sans titre, 1964 Rouleau d'encre sur papier Signé et daté à la main par Lyman Kipp au recto ; inscription au verso à Gene Baro (l'éminent critique et ...

L'œuvre "Female Sleeping Nude" de Nathan est une œuvre d'art captivante qui combine élégamment le style, la technique et l'interprétation en couches, offrant à l'observateur une expé...

Effloresce (peinture abstraite) Huile sur papier - Non encadré Encadrement sur demande Spielman utilise la peinture à l'huile sur toile, papier et panneau de différentes tailles ; ...

Dessin, 1938. Signé et daté avec le chiffre de l'artiste. Format du papier 19,3 x 15,8 cm (7 9/16 x 6 1/4"). Werner Drewes (1899-1985), peintre, graveur, éducateur et conférencier...

Cette affiche a été réalisée pour l'exposition "Dorothy Dehner, Sculptures and Watercolors", à la Willard Gallery, du 7 au 31 mai 1957. Il s'agit d'une image américaine parfaite du...