Manhattan - Dessins et aquarelles abstraites

Donald Baechler Sans titre (Rose), 2015 Dessin original au graphite sur papier d'archivage. Encadré, avec provenance du musée Signée et datée au crayon graphite au recto Provenance :...

WOLFS Kahn Baie avec des bateaux, 1987 Monotype couleur sur papier vélin blanc Somerset Signé et daté à la main par WOLFS sur le devant en bas à droite, porte des étiquettes au dos C...

Ronnie Cutrone Votre propre cœur, 1987 Aquarelle et sérigraphie sur papier Signée, datée et numérotée dans une édition de 7 exemplaires, chaque œuvre étant unique. 40 × 30 pouces Fan...

Herbert Ferber Sans titre, 1968 Unique Encre et lavis de couleur sur papier Signé et daté à la main par l'artiste au recto. Encadré avec l'étiquette originale de la Label (a) Gallery (sous la direction respectée de Larry Rubin) Cet excellent dessin sculptural sans titre a été réalisé par le célèbre sculpteur et peintre expressionniste abstrait, Herbert Ferber. Signé et daté à la main par l'artiste au recto. Encadré et prêt à être accroché, en bon état vintage. L'œuvre porte l'étiquette originale de la galerie Knoedler, sous la direction prestigieuse de Lawrence Rubin. Mesures : Cadre : 16 1/4 x 16 1/4 x 1/2 pouces Feuille : 11 x 14 pouces Provenance : Porte au dos l'étiquette de Knoedler and Company. De la galerie originale Knoedler sous la direction de Larry Rubin. Herbert Ferber Biographie (1906-1991) L'un des rares artistes de l'expressionnisme abstrait à travailler en trois dimensions, Herbert Ferber a exploré les préoccupations de son époque dans des sculptures dynamiques et visuellement intéressantes au cours d'une carrière qui exprime de manière unique le vocabulaire artistique collectif au milieu du siècle. Dans un ensemble d'œuvres qui s'étend sur plusieurs décennies, la pratique sculpturale de Ferber se développe lentement et de manière réfléchie pour incorporer des éléments du surréalisme, du réalisme social et de l'expressionnisme. Après quelques travaux en taille directe sur bois, Ferber est allé "au-delà du monolithe" au début des années 1940 sous la forme de bronze modelé. (1) Cela a permis à l'artiste d'explorer des formes plus atténuées et expressionnistes et d'ouvrir sa pratique à certaines influences surréalistes auxquelles ses contemporains s'intéressaient également. C'est également à cette époque que Ferber passe à l'abstraction totale, ses formes amincies ressemblant de plus en plus à des dessins dans l'espace. Le dessin est en effet une composante importante du processus de Ferber, et plusieurs travaux préparatoires sur papier précèdent chaque œuvre sculpturale. Le dessin "a permis à Ferber d'assouplir et d'ouvrir ses formes et de se libérer d'une image spécifique et littérale pour aller vers la simplification et la fluidité" dans la sculpture. (2) Dans les années 1950 et 1960, Ferber a exploré la relation entre les lignes organiques et géométriques, notamment dans sa série de sculptures "en cage". Ces œuvres à grande échelle présentaient des formes organiques étendues contenues dans des dispositifs d'encadrement strictement rectilignes. L'artiste joue également avec les limites de l'équilibre et du contrepoids dans des sculptures à la fois grandes et petites. Cette œuvre sans titre de 1966 incarne ces deux directions dans le travail de Ferber. La forme organique du cercle tourbillonnant est interrompue par la géométrie agressive des lignes de Ferber dans l'espace. L'ensemble de la forme penche aussi dynamiquement d'un côté, contrebalancé par le petit socle sur lequel elle repose. Né à New York en 1906, Ferber a fréquenté le City College de New York de 1923 à 1926, se spécialisant dans les sciences tout en développant un intérêt pour les beaux-arts et les sciences humaines. Il a ensuite étudié la dentisterie et la chirurgie buccale à l'université de Columbia, où il a obtenu son doctorat. Pendant ses études de médecine, Ferber a dû faire des dessins anatomiques ; c'est là qu'il a découvert pour la première fois ses talents d'artiste. Tout en fréquentant l'école dentaire, il s'est également inscrit à l'Institut de design des Beaux-Arts de 1927 à 1930. Ferber a en effet exercé la profession de dentiste pendant plusieurs années et a également enseigné la dentisterie à temps partiel à Columbia jusqu'au milieu des années 1970, époque à laquelle il s'est entièrement consacré à la sculpture. Dans les années 1930-1931, Ferber réalise ses premières sculptures sur bois et, à la fin de l'année 1932, il s'est pleinement approprié ce médium. Ses premiers travaux étaient représentatifs - souvent de la forme humaine - ce qui est probablement une réponse directe à ses dessins d'anatomie en tant qu'étudiant en médecine. Au fil des années, son travail devient de plus en plus abstrait. Après sa période de représentation stricte, Ferber se préoccupe de plus en plus des causes sociales. Son œuvre a pris une tournure particulièrement socio-réaliste en s'intéressant à l'évolution du climat social, politique et économique des années 1930. C'est à cette même époque, vers 1936, qu'il adhère à un club John Reed et à l'Artist's Union. Tout en participant à ces organisations, il assiste aux conférences des influents muralistes socialistes mexicains José Clemente Orozco et David Alfaro Siqueiros, qui se rendent à New York pour faire connaître l'art social-réaliste. Cependant, à la fin des années 1930, Ferber est désillusionné par la politique stalinienne et commence à se détacher de John Reed et de l'Artist's Union. Les thèmes du réalisme social sont restés quelque peu présents dans son travail par la suite, mais de manière moins littérale. Sa première exposition personnelle, composée d'œuvres en bois, a eu lieu en 1937 à la Midtown Gallery de New York. Avant la fin des années 1940, il avait abandonné le bois comme support, insistant sur le fait qu'il avait fait tout ce qu'il pouvait avec ce matériau. Comme pour de nombreux artistes américains qui ont passé leurs années de formation de ce côté-ci de l'Atlantique, le premier voyage de Ferber en Europe a été particulièrement influent. En 1938, il a visité un grand nombre d'églises et de cathédrales en France et en Italie et a été particulièrement influencé par la sculpture romane, notamment celle de Moissac, Souillac et Carcassone. Entre 1938 et 1945, son œuvre est fortement marquée par ce qu'il appelle la "fausse perspective" des chapiteaux romans. Au fur et à mesure de sa carrière, Ferber a expérimenté de plus en plus de types de métaux et de manières différentes d'obtenir une forme structurelle saine. Pour Ferber, cependant, les matériaux étaient une question de pragmatisme. Il s'est souvent élevé avec force contre la fétichisation des matériaux - sa plus grande critique du Bauhaus. Il pensait que les idées étaient au cœur de l'art la fabrication, et non les techniques ou les matériaux (3). Une partie importante du processus de Ferber, qui découle directement de l'influence d'Henry Moore, est la phase de dessin. Boursier William C. AGE va jusqu'à qualifier Ferber de "dessinateur compulsif", dont les études sont de véritables dessins au lavis qui s'apparentent à des peintures. AGE cite le processus de dessin de Ferber comme une contrainte importante dans son identité d'artiste. Son intérêt pour le dessin combiné à son affection pour Miró et Picasso indique que Ferber, Alexander Calder, David Smith et d'autres artistes de cette génération ne souhaitaient plus tracer une délimitation distincte entre la peinture et la sculpture (4). Ferber, Smith, Calder et Theodore Roszak ont tous commencé comme peintres avant de passer aux trois dimensions, et étaient donc plus enclins à ignorer les barrières entre les médiums. Cette approche de la sculpture se retrouve dans des œuvres de Ferber telles que Metamorphosis I...

Nancy Pantirer Sans titre Aquarelle sur papier 28 x 22 pouces Fait partie de la série UNDERWATER de Nancy Pantirer La série UNDERWATER de Pantirer comprend de grandes aquarelles et...

Ron Gorchov Œuvre d'expressionnisme abstrait sans titre du début des années 1960, 1962 Encre et aquarelle sur papier Signé et daté à l'encre noire en bas à gauche au recto Cadre inclus : Élégamment flottée et encadrée dans un cadre en bois de qualité muséale avec plexiglas anti-UV Peinture à l'aquarelle et à l'encre sur papier du début (milieu du siècle) de Ron Gorchov. Signé et daté à la main au recto. Elegantly floated with beveled edges and framed with wood frame. Travail unique. Peu d'œuvres de jeunesse de l'artiste sont mises sur le marché ; elles sont rares et désirables. Mesures : Encadré 16,25 vertical par 13,5 horizontal x 1 Feuille : 11 pouces vertical x 8.25 pouces horizontal Accompagné d'un certificat de garantie délivré par la Alpha 137 Gallery En savoir plus sur Ron Gorchov Ron Gorchov a fusionné de manière unique des éléments de sculpture et de peinture abstraite : Ses toiles sont incurvées, comme des selles ou des boucliers, et présentent des formes biomorphiques dépouillées et colorées, souvent jumelées et peintes sur des champs de couleur. Ses surfaces sont audacieuses, brutes et broussailleuses, avec un côté caricatural. L'adoption par Gorchov de toiles façonnées l'a placé dans la lignée d'artistes tels que Frank Stella, Blinky Palermo...

Joseph Stella était un artiste visionnaire qui peignait ce qu'il voyait, une expérience idiosyncrasique et individuelle de son époque et de son lieu. Stella est arrivé à New York en ...

Robert Longo Pression, 1983 Acrylique et graphite sur papier Signé et daté "Robert Longo 83" (en bas à droite) à la mine de plomb. Cadre inclus : Placé et encadré dans un cadre de q...

Maeve D'Arcy Rappel amical, 2024 encre et crayon de couleur sur papier 22 x 30 in. (dar147)

Œuvre d'art abstraite sur papier d'Iliyan Ivanov. L'œuvre fait partie de la série "In Not So Many Words", qui comprend 12 pièces acryliques sur papier créées en 2022-23. Toutes les ...

Maeve D'Arcy Buck a Shuck, 2024 encre et crayon de couleur sur papier 22 x 30 in. (dar146)

Maeve D'Arcy Cloches et sifflets, 2024 encre et crayon de couleur sur papier 22 x 30 in. (dar148)

Harmony Korine Dessin original (signé à la main et inscrit au nom de Nadine), 2015. Dessin original au marqueur conservé à l'intérieur de la monographie cartonnée. Signé, daté et ins...

Maeve D'Arcy Saison des anniversaires, 2024 encre et crayon de couleur sur papier 22 x 30 in. (dar149)

Thomas Anderson Peinture expressionniste abstraite sur papier, vers 1987 Technique mixte aquarelle, gouache et marqueur sur papier Signé au marqueur noir en bas à droite Unique en so...

À propos de ses œuvres récentes, I+I déclare : "Je réalise des peintures exploratoires, en réponse à mon environnement immédiat. Mon approche implique une extrapolation d'instant en ...

À PROPOS DE Matt Kinney est né à Georgetown, dans le Massachusetts. Il a fréquenté le Pratt Institute et l'école du Musée des Beaux-Arts, dont il est sorti diplômé en 1998. Après av...

Billy Al Bengston Sweet Filthy Cheat, 2004 Aquarelle et acrylique sur papier Signé, daté et titré au recto Cadre inclus Unique en son genre Cet ouvrage unique, au titre sournois et ...

Abstrait Mid 20th Century WPA Non Objective American Modernism New Hope Modern.mixed media. 21 x 16 (vue). Logé dans un cadre sculpté à la main. Louis King Stone est né à Findlay, d...

Meg Hitchcock Les neuf yeux grands ouverts, 2022 Texte du Livre tibétain des morts, acrylique, graphite, encre, fil de broderie 14 x 11 in. taille du cadre : 17.75 x 14.75 in. (Hit005)

Une œuvre de jeunesse de Charles Burchfield, probablement un projet d'illustration. Un paysage aux couleurs pastel avec un arbre blanc et le texte Love and xxx.

À propos de ses œuvres récentes, I+I déclare : "Je réalise des peintures exploratoires, en réponse à mon environnement immédiat. Mon approche implique une extrapolation d'instant en ...

Ceri Richards Oiseau lyre (Design/One pour la couverture de Poetry London), 1943 Encre, gouache et pastel sur papier Porte l'étiquette originale de Jonathan Clark & Co. au dos du cad...

Il s'agit d'un dessin compliqué, même pour Morris Graves (1910-2001), connu comme le peintre mystique de la Nature. Feal a essayé d'être sensible au moindre tremblement ou à la moin...

Andrei Petrov est un artiste américain d'origine russe. Il est surtout connu pour ses peintures à l'huile abstraites où des stratifications calibrées de nuances intenses de couleurs ...

À propos de ses œuvres récentes, I+I déclare : "Je réalise des peintures exploratoires, en réponse à mon environnement immédiat. Mon approche implique une extrapolation d'instant en ...

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Une œuvre exquise d'abstraction géométrique de cet artiste célèbre. Winston Roeth Sans titre, vers 1996 Pastel sur papier fait main Signé à la main au recto Cadre inclus : Encadré da...

Josette Urso Lac et ciel, 2022 aquarelle sur papier 6 x 6 in.

CARL ANDRE Dessin sans titre, 1984 Stylo feutre, marqueur et timbre sur une carte postée (affranchie) à Lynn Charles Foster 3 3/5 × 6 1/10 pouces Signé à la main par l'artiste, signé...

Explosive Issue d'Andrei Petrov est une peinture à l'aquarelle de 13 x 10,5 pouces. Les couleurs principales sont le vert et le gris avec des accents d'orange. Petrov travaille en ap...

Marqueur de couleur sur papier lourd

Louise Bourgeois Nous t'aimons, 2000 Gravure mixte et aquarelle avec dessin à l'encre unique sur papier Fabriano 7 × 11 1/10 pouces Variante unique avec coloriage original à la main)...

Paul Feeley Rafina II Grèce, 1961 Aquarelle sur papier Signé à la main, titré et daté en bas du recto En 1961, le peintre Paul Feeley a créé une série d'aquarelles - Rafina et Rafina...

Œuvre d'art abstraite sur papier de l'artiste bulgare/américain Iliyan Ivanov. Ivanov continue de traiter la couleur selon une approche multicouche, en introduisant une palette plus...

Signature de l'artiste non identifié/inconnu (Miller) "Sans titre : Nature morte florale en orange, jaune, violet et vert", Nature morte impressionniste abstraite, Huile sur toile, 3...

Paul (1895-1955 Fr.) a vécu à Montmartre, Paris France. Il est connu pour sa peinture d'action avec des coups de pinceau rapides et cette œuvre d'art a été peinte vers 1955-1960. Mus...

WILLIAM BAZIOTES Dessin à l'encre sans titre, expressionniste abstrait, moderne du milieu du siècle, avec certificat d'authenticité de la succession, vers 1955 Dessin à l'encre sur p...

Katherine Porter Musique country (Nashville est une énigme), 1986 Technique mixte ; crayon de couleur, gouache et graphite sur papier, signature unique et inscription avec la date de...

"La ligne est l'élément formel opérationnel dans le travail présenté ici, mais il y a beaucoup d'autres lignes en jeu. Les pièces se situent entre des dessins qui pourraient être de...

Peters Halley Abstraction géométrique sans titre, vers 1990 Graphite et encre Signée au crayon graphite par Peter Halley ; en bas à droite au recto Encadrement inclus : flottant et e...

Agatha Wojciechowsky Abstraction sans titre de la salle de concert Aquarelle, 1964 Aquarelle sur papier vélin épais (avec l'étiquette originale de la galerie Cordier & Ekstrom) Signé...

Je réalise des peintures exploratoires, travaillant en réponse directe à mon environnement immédiat. Mon approche implique une extrapolation d'instant en instant régie par des sauts ...

Judy Pfaff Sans titre, 1994 Collage, Technique mixte, Gouache et Feuilles sur papier, dans le cadre de l'artiste. Signé avec les labels de la Andre Emmerich & Bellas Artes Gallery - ...

Ce fascinant dessin à l'encre sur panneau recouvert d'argile de Jenifer Kent montre le processus méditatif de l'artiste qui dessine à la main, sans l'aide d'une règle, un réseau de l...

Burton Wasserman Abstraction géométrique sans titre du milieu du siècle, 1967 Crayon de couleur sur papier vélin fin Signé et daté à la main par l'artiste au recto. Cadre inclus : él...

Dessin de Baldur Helgason 2018 : Baldur Helgason Jorgen le chien Jour : Un dessin à la main robuste et vivant de Helgason, défini par le style caractéristique de l'artiste. Médium ...

Stephen Powers Everything is Shit Except You Love (How We Met is Our Story), avec des dessins uniques, 2017 Dessins originaux à la mine de plomb sur sérigraphie en quatre couleurs su...

Joyce Kozloff Topkapi Pullman, 1985 Aquarelle et acrylique sur papier (porte les étiquettes originales de la galerie : Barbara Gladstone Gallery, Gallery Camino Real, Boston Universi...

Margie Hughto Orchidée et rouge, 1983 Papier teinté fait à la main Signé et daté à la main par l'artiste sur le devant en bas à droite. Titre au dos. Unique en son genre Cadre inclus...

Marilla Palmer Waiting for Iris, 2022 aquarelle, pétales pressés, feuille d'aluminium, velours, paillettes, impression Durabrite sur papier Arches Hot Press 15 x 11 pouces. (pal212) ...

Marqueurs de couleur sur papier épais

Encre, aquarelle, marqueur de couleur sur papier

Marqueur de couleur sur papier lourd

Marqueur de couleur sur papier lourd

Œuvre d'art abstraite sur papier de l'artiste bulgare/américain Iliyan Ivanov. Ivanov continue de traiter la couleur selon une approche multicouche, en introduisant une palette plus...

Jeff Koons Sans titre (dessin de l'Antiquité), 2009 Dessin original unique réalisé au marqueur argenté sur la première page de garde de la monographie iconique de Koons "Hulk Elvis"....

Marqueur à encre de couleur sur papier

Marqueur à encre de couleur sur papier