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Joseph Stella
Deux canards en bois sur une branche en fleurs

À propos de cet article

Joseph Stella était un artiste visionnaire qui peignait ce qu'il voyait, une expérience idiosyncrasique et individuelle de son époque et de son lieu. Stella est arrivé à New York en 1896, faisant partie d'une vague d'immigrants italiens venus du sud de l'Italie, où règnait la pauvreté. Mais Stella n'était pas un enfant de la pauvreté. Son père était un notaire et un citoyen respecté à Muro Locano, une petite ville du sud des Appenins. Les cinq frères Stella ont tous reçu une éducation appropriée à Naples. Le frère aîné de Stella, Antonio, est le premier de la famille à venir en Amérique. Antonio Stella a suivi une formation de médecin en Italie, et était un médecin prospère et respecté dans la communauté italienne centrée sur Greenwich Village. Il a parrainé et soutenu son frère cadet, Joseph, en l'envoyant premièrement à l'école de médecine de New York, puis en lui faisant étudier la pharmacologie, et en le soutenant au début de sa carrière artistique. Antonio Stella s'est spécialisé dans le traitement de la tuberculose et était actif dans les cercles de réforme sociale. Ses relations ont été déterminantes pour les premières commandes de Joseph Stella pour des illustrations dans des journaux de réforme. Dès le début, Joseph Stella était un marginal. Il appartenait à la communauté italo-américaine, mais ne partageait pas son écrasante pauvreté et son manque général d'éducation. Il est retourné en Italie à plusieurs reprises, mais n'était plus un Italien. Son art intègre de nombreuses influences. À plusieurs reprises, son travail a fait écho aux préoccupations et aux techniques de l'école Ashcan, du Dada new-yorkais, du futurisme et du cubisme, entre autres. Toutes ces influences sont légitimes, mais Stella ne s'est jamais totalement engagé dans un groupe. C'était un personnage convivial, mais finalement solitaire, qui s'est toujours méfié de toute autorité extérieure à son mandat personnel. Il était en Europe à l'époque où Alfred Stieglitz a créé sa galerie 291. À son retour, Stella rejoint la coterie internationale d'artistes qui se réunit dans l'appartement du mécène Conrad Arensberg, dans le West Side. C'est là que Stella se lie d'amitié avec Marcel Duchamp. Stella a dix-neuf ans lorsqu'il arrive en Amérique et étudie au début du siècle à la Ligue des étudiants en art, ainsi qu'auprès de William Merritt Chase, sous la tutelle duquel il reçoit une formation rigoureuse de dessinateur. Dès le début de sa carrière, son amour du trait et sa maîtrise de ses techniques apparaissent dans les illustrations qu'il réalise pour divers journaux de réforme sociale. Stella, dont l'œuvre ultérieure en tant que coloriste est d'une richesse époustouflante, ne se voyait jamais obligé de choisir entre le trait et la couleur. Il a dessiné tout au long de sa carrière et, contrairement aux autres modernistes, dont les œuvres évoluaient inexorablement vers des formes de plus en plus abstraites, Stella revenait librement aux modes de représentation réalistes antérieurs lorsque cela lui convenait. En effet, son œuvre "réaliste" n'était pas "fidèle à la nature", mais à l'interprétation unique de Stella. Stella a commencé à dessiner des fleurs, des légumes, des papillons et des oiseaux en 1919, après avoir terminé la série de peintures Brooklyn Bridge (Pont de Brooklyn), qui sont probablement ses œuvres les plus connues. Ces dessins de la flore et de la faune coïncidaient initialement avec sa vision fantaisiste, nostalgique et spirituelle de son Italie natale qu'il appelait Arbre de ma vie (Mr. and Mrs. Barney A. Ebsworth Foundation and Windsor, Inc., St. Louis, illus. in Barbara Haskell, Joseph Stella, exh. cat. [New York : Musée Whitney d'art américain, 1994], p. 111 n° 133). Deux canards des bois sur une branche fleurie, bien que non daté, partage des images et des stratégies de composition similaires avec une œuvre à la pointe d'argent et au crayon de 1920-22 : Lys et courge verte (illus. Haskell, p. p. 119 no.142). Bien que les sujets naturalistes de Stella soient dessinés avec précision, ils ont plus en commun avec l'œuvre de Georgia O'Keeffe qu'avec celle de John James Audubon. Stella lui-même a écrit que le but d'un artiste était "de saisir et de rendre permanent (matérialiser) ce moment de bonheur (l'inspiration) ... lorsqu'il voit les choses hors de leur proportion normale, élevées et spiritualisées, apparaissant nouvelles comme vues pour la première fois", cité dans Haskell, p. 57, d'après les notes de Stella, p. 205). Ces oiseaux sur une branche, un événement quotidien que même les citadins peuvent trouver, s'ils regardent, vivent sur ce papier grâce au regard de Stella, "nouveau" et "comme vu pour la première fois" Selon Haskell, Stella s'est détourné des préoccupations mécaniques de la peinture futuriste et cubiste, du Luna Park de Coney Island et des câbles vertigineux du pont de Brooklyn, pour se tourner vers ses sujets naturels afin de "concrétiser sa vision de l'innocence et de la joie" Les œuvres contiennent des amalgames habiles et subtils des prédilections poétiques et symbolistes de l'artiste, combinées à son style de dessin musclé et à son appréciation de la beauté littérale et précise de la nature. Selon Haskell, ces dessins sont des véhicules qui ont permis à Stella " de représenter chaque détail de ses sujets floraux et aviaires avec un maximum de concrétude tout en les impliquant symboliquement. . . . Ce qu'il désirait, c'était le sens de la révélation, et non la révélation elle-même " (p. 109). Dans Two Wood Ducks on a Flowering Branch, le spectateur, prêt à prendre le temps de participer au regard de Stella, a la possibilité, grâce à l'artiste, de quitter l'agitation de la société moderne et industrielle et d'entrer dans un monde bienheureux, paisible et spirituel " d'innocence et de joie "
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