New York City - Photographie de nus
à
14
252
111
47
68
142
Largeur totale
à
Hauteur totale
à
1
309
312
2
3
14
67
56
81
72
364
72
17
11
4
3
1
332
220
66
535
265
236
218
177
142
109
107
67
60
54
44
40
39
38
36
32
32
30
30
228
222
173
135
132
62
24
24
22
20
126
125
622
3 746
1 906
Article expédié depuis: Ville de New York
Boy nu assis, regardant vers l'extérieur, appareil photo
Garçon nu assis, regardant vers la caméra
2014
Signé et numéroté, verso
Tirage chromogène
40 x 40 pouces (101,6 cm)
Contactez la galerie pour le prix.
Cette œuvre est proposée pa...
Catégorie
années 2010 Contemporain New York City - Photographie de nus
Matériaux
C-Print
Lina Redford 02
Par Eric Ceccarini
Cette œuvre d'art est proposée en 3 tailles. Le prix de l'œuvre d'art augmente avec l'édition. Veuillez nous contacter pour connaître le numéro d'édition actuel, la disponibilité et ...
Catégorie
années 2010 Autres styles artistiques New York City - Photographie de nus
Matériaux
Papier d'archives, Papier photo, Numérique, Pigment d'archive, Pigment n...
Chanson d'amour
Par Eric Ceccarini
Cette œuvre est proposée en 3 tailles. Le prix de l'œuvre d'art varie et augmente en fonction de l'édition. Veuillez nous contacter pour connaître le numéro de l'édition actuelle, sa...
Catégorie
années 2010 Autres styles artistiques New York City - Photographie de nus
Matériaux
Papier d'archives, Papier photo, Numérique, Pigment d'archive, Pigment n...
« Billy Morgan, NY », New York, 2011
Par Jose Picayo
Cette photographie est imprimée sur du papier japonais.
Le prix est celui d'une photographie non encadrée.
La Robin Rice Gallery a le plaisir d'annoncer 25 ans de polaroïds, une n...
Catégorie
années 2010 Contemporain New York City - Photographie de nus
Matériaux
Pigment d'archive
Jacqueline Bozon 03
Par Eric Ceccarini
Un numéro de photographie de la Collaboration entre le photographe, l'artiste invité et le modèle.
Cette œuvre d'art est proposée en 3 tailles. Le prix de l'œuvre d'art augmente avec...
Catégorie
années 2010 Autres styles artistiques New York City - Photographie de nus
Matériaux
Papier d'archives, Papier photo, Numérique, Pigment d'archive, Pigment n...
Denis Meyers Maurice 03
Par Eric Ceccarini
Cette œuvre d'art est proposée en 3 tailles. Le prix de l'œuvre d'art augmente avec l'édition. Veuillez nous contacter pour connaître le numéro d'édition actuel, la disponibilité et ...
Catégorie
années 2010 Autres styles artistiques New York City - Photographie de nus
Matériaux
Papier d'archives, Papier photo, Numérique, Pigment d'archive, Pigment n...
Alvari 01
Par Eric Ceccarini
Cette œuvre est proposée en 3 tailles. Le prix de l'œuvre d'art augmente avec l'édition. Veuillez nous contacter pour connaître le numéro de l'édition actuelle, sa disponibilité et s...
Catégorie
années 2010 Autres styles artistiques New York City - Photographie de nus
Matériaux
Papier d'archives, Papier photo, Numérique, Pigment d'archive, Pigment n...
Patricia Sartori 08
Par Eric Ceccarini
Cette œuvre est proposée en 3 tailles. Le prix de l'œuvre d'art augmente avec l'édition. Veuillez nous contacter pour connaître le numéro de l'édition actuelle, sa disponibilité et s...
Catégorie
années 2010 Autres styles artistiques New York City - Photographie de nus
Matériaux
Papier d'archives, Papier photo, Numérique, Pigment d'archive, Pigment n...
Etiy 12
Par Eric Ceccarini
Cette œuvre d'art est proposée en 3 tailles. Le prix de l'œuvre d'art augmente avec l'édition. Veuillez nous contacter pour connaître le numéro d'édition actuel, la disponibilité et ...
Catégorie
années 2010 Autres styles artistiques New York City - Photographie de nus
Matériaux
Papier d'archives, Papier photo, Numérique, Pigment d'archive, Pigment n...
Evart 01
Par Eric Ceccarini
Cette œuvre d'art est proposée en 3 tailles. Le prix de l'œuvre d'art augmente avec l'édition. Veuillez nous contacter pour connaître le numéro d'édition actuel, la disponibilité et ...
Catégorie
années 2010 Autres styles artistiques New York City - Photographie de nus
Matériaux
Papier d'archives, Papier photo, Numérique, Pigment d'archive, Pigment n...
Brigitte Nataf 02
Par Eric Ceccarini
Cette œuvre d'art est proposée en 3 tailles. Le prix de l'œuvre d'art augmente avec l'édition. Veuillez nous contacter pour connaître le numéro d'édition actuel, la disponibilité et...
Catégorie
années 2010 Abstrait New York City - Photographie de nus
Matériaux
Papier photo, Couleur, Numérique, Pigment d'archive, Pigment numérique
Dos nu masculin nu
Par Jessica Tanzer
Dos nu d'un homme
1988
Signé au crayon, à droite.
Également signé, daté, au verso
Vieille épreuve gélatino-argentique
14 x 11 pouces
Contactez la galerie...
Catégorie
années 1980 Contemporain New York City - Photographie de nus
Matériaux
Tirage argentique
Monique ( Monique)
Par Jessica Tanzer
Sans titre (Membre du groupe 4 Non Blondes)
1990
Signé, l.d.
Tirage gélatino-argentique
20 x 16 pouces
Cette œuvre est proposée par ClampArt à New York.
Catégorie
années 1990 Contemporain New York City - Photographie de nus
Matériaux
Tirage argentique
Scott dans la cascade, Cabo San Lucas
Par Greg Gorman
Scott dans la cascade, Cabo San Lucas
1990/1991
Signée deux fois, titrée, datée, numérotée "AP/2" et portant une inscription au verso.
Tirage gélatino-argentique
20 x 24 pouces (5...
Catégorie
années 1990 Contemporain New York City - Photographie de nus
Matériaux
Tirage argentique
Fanny, Montalivet, France
Par Jock Sturges
Parmi les images les plus emblématiques créées par le photographe Jock Sturges, Fanny, Montalivet, France est un tirage à la gélatine argentique de 1997, signé à la main, titré, daté...
Catégorie
20ième siècle New York City - Photographie de nus
Matériaux
Tirage argentique
LE JARDIN
Par Reka Nyari
L'impression est également disponible dans un format moyen : 40'' x 56'' au prix de : $14,000. Il s'agit d'un tirage photographique en noir et blanc, avec des motifs de perforation faits à la main par l'artiste, dans un cadre noir.
La nouvelle série "Punctured Ink" intègre des œuvres du projet de portrait en cours de Nyari, intitulé "Ink Stories".
"Ink Stories", qui a été présenté lors de la toute première exposition solo de Nyari en galerie, consiste en des photographies de nus à grande échelle qui explorent le concept d'identité personnelle et d'autonomisation des femmes. La série réunit six femmes, qui ont toutes été confrontées à l'adversité, pour démontrer la création d'une image de soi renforcée par les tatouages. En mettant en évidence les fils d'encre complexes tissés sur la peau de chaque femme, Nyari propose l'idée que l'autonomisation et la réconciliation avec ses traumatismes peuvent être liées à l'acte de saluer sa "propre peau" ou d'inventer sa propre histoire.
Nyari a maintenant élevé ces photographies intimes dans sa nouvelle série Punctured Ink en perforant des références botaniques à la surface de chaque image (ce qui les rend uniques). L'inspiration qui l'a poussée à perforer physiquement les tirages photographiques jusque-là immaculés lui est venue d'un souvenir d'enfance, survenu alors qu'elle vivait en Finlande : "Je me souviens que mes parents avaient un grand bloc de papier à côté du téléphone de la maison en Finlande et que j'utilisais les aiguilles à coudre de ma mère pour dessiner des motifs sur le papier".
Ce souvenir nostalgique, associé à l'envie de mettre en œuvre ses capacités physiques et picturales, l'a conduite à choisir de transformer ces photographies en perforant le papier. Contrairement à la peinture ou au dessin sur la surface de chaque impression, les trous en relief, semblables à des tresses, laissent un résultat permanent, tout comme un tatouage sur la peau. Alors que la surface d'une œuvre d'art, comme la peau, est généralement préservée ou évitée, Nyari suit les traces du sujet en détruisant délibérément la surface immaculée afin de créer un nouveau récit. Cet acte s'inspire d'une longue histoire de scarification tribale qui signifiait un droit de passage, permettant à l'individu de transcender ses traumatismes passés et de transformer son moi évolué. Cette notion est à la base de toutes ses œuvres.
En outre, le choix de Nyari de perforer des motifs basés sur la nature dans chaque portrait a également sa propre signification. Elle a déclaré que lorsqu'on "parle de scarification et de dépassement de traumatisme, pour moi, la nature est l'un des éléments les plus guérisseurs et les plus beaux"
Comme Nyari le souligne à travers ses photographies, lorsque vous ajoutez une histoire personnelle sur la peau, c'est une toute nouvelle couche qui devient souvent biographique. Elle traduit au public une histoire de son passé, de son avenir et de ses souhaits. Ce concept existait déjà dans ses précédentes séries photographiques, mais aujourd'hui, en perforant la surface de chacune d'entre elles, Nyari ajoute une autre couche de permanence à la signification de ses œuvres, qui deviennent ainsi, comme elle l'appelle, des "cubes d'encre".
--------------------------------------------
Née en 1979 à Helsinki, élevée en Finlande et en Allemagne, Nyari est arrivée à New York à l'âge de dix-sept ans. Pendant son séjour, elle a étudié à la School of Visual Arts, où elle a non seulement commencé à poser, mais a aussi découvert sa passion pour la photographie. S'inspirant de maîtres tels que Helmut Newton et Cindy Sherman, l'œuvre de Nyari utilise et explore l'idéal traditionnel de beauté et de genre pour dépeindre la sexualité d'un point de vue essentiellement féminin. Elle utilise des éléments techniques tels que les gestes, la nudité, le regard du sujet, les objets et plus encore pour relier cette connexion de l'identité féminine autonomisée. Son travail a été exposé dans de nombreuses galeries à travers les États-Unis et l'Europe et, grâce à cette exposition, elle a reçu plusieurs prix prestigieux, dont le premier prix des International Photography Awards en 2010, dans la catégorie Beauty Pro. Sa monographie de 225 pages intitulée "Femme Fatale : Female Erotic Photography...
Catégorie
années 2010 Contemporain New York City - Photographie de nus
Matériaux
Encre qualité archive, Papier d'archives, Papier photo, Noir et blanc, P...
DANDELION
Par Reka Nyari
L'impression est également disponible dans un grand format : 63'' x 50'' et son prix est de 16 000 $ : $16,000. Un tirage photographique en noir et blanc, avec des motifs de perforation faits à la main par l'artiste, dans un cadre noir.
La nouvelle série "Punctured Ink" intègre des œuvres du projet de portrait en cours de Nyari, intitulé "Ink Stories".
"Ink Stories", qui a été présenté lors de la toute première exposition solo de Nyari en galerie, consiste en des photographies de nus à grande échelle qui explorent le concept d'identité personnelle et d'autonomisation des femmes. La série réunit six femmes, qui ont toutes été confrontées à l'adversité, pour démontrer la création d'une image de soi renforcée par les tatouages. En mettant en évidence les fils d'encre complexes tissés sur la peau de chaque femme, Nyari propose l'idée que l'autonomisation et la réconciliation avec ses traumatismes peuvent être liées à l'acte de saluer sa "propre peau" ou d'inventer sa propre histoire.
Nyari a maintenant élevé ces photographies intimes dans sa nouvelle série Punctured Ink en perforant des références botaniques à la surface de chaque image (ce qui les rend uniques). L'inspiration qui l'a poussée à perforer physiquement les tirages photographiques jusque-là immaculés lui est venue d'un souvenir d'enfance, survenu alors qu'elle vivait en Finlande : "Je me souviens que mes parents avaient un grand bloc de papier à côté du téléphone de la maison en Finlande et que j'utilisais les aiguilles à coudre de ma mère pour dessiner des motifs sur le papier".
Ce souvenir nostalgique, associé à l'envie de mettre en œuvre ses capacités physiques et picturales, l'a conduite à choisir de transformer ces photographies en perforant le papier. Contrairement à la peinture ou au dessin sur la surface de chaque impression, les trous en relief, semblables à des tresses, laissent un résultat permanent, tout comme un tatouage sur la peau. Alors que la surface d'une œuvre d'art, comme la peau, est généralement préservée ou évitée, Nyari suit les traces du sujet en détruisant délibérément la surface immaculée afin de créer un nouveau récit. Cet acte s'inspire d'une longue histoire de scarification tribale qui signifiait un droit de passage, permettant à l'individu de transcender ses traumatismes passés et de transformer son moi évolué. Cette notion est à la base de toutes ses œuvres.
En outre, le choix de Nyari de perforer des motifs basés sur la nature dans chaque portrait a également sa propre signification. Elle a déclaré que lorsqu'on "parle de scarification et de dépassement de traumatisme, pour moi, la nature est l'un des éléments les plus guérisseurs et les plus beaux"
Comme Nyari le souligne à travers ses photographies, lorsque vous ajoutez une histoire personnelle sur la peau, c'est une toute nouvelle couche qui devient souvent biographique. Elle traduit au public une histoire de son passé, de son avenir et de ses souhaits. Ce concept existait déjà dans ses précédentes séries photographiques, mais aujourd'hui, en perforant la surface de chacune d'entre elles, Nyari ajoute une autre couche de permanence à la signification de ses œuvres, qui deviennent ainsi, comme elle l'appelle, des "cubes d'encre".
--------------------------------------------
Née en 1979 à Helsinki, élevée en Finlande et en Allemagne, Nyari est arrivée à New York à l'âge de dix-sept ans. Pendant son séjour, elle a étudié à la School of Visual Arts, où elle a non seulement commencé à poser, mais a aussi découvert sa passion pour la photographie. S'inspirant de maîtres tels que Helmut Newton et Cindy Sherman, l'œuvre de Nyari utilise et explore l'idéal traditionnel de beauté et de genre pour dépeindre la sexualité d'un point de vue essentiellement féminin. Elle utilise des éléments techniques tels que les gestes, la nudité, le regard du sujet, les objets et plus encore pour relier cette connexion de l'identité féminine autonomisée. Son travail a été exposé dans de nombreuses galeries à travers les États-Unis et l'Europe et, grâce à cette exposition, elle a reçu plusieurs prix prestigieux, dont le premier prix des International Photography Awards en 2010, dans la catégorie Beauty Pro. Sa monographie de 225 pages intitulée "Femme Fatale : Female Erotic Photography...
Catégorie
années 2010 Contemporain New York City - Photographie de nus
Matériaux
Encre qualité archive, Papier d'archives, Papier photo, Noir et blanc, P...
VENTE DE LA VENTE
Par Reka Nyari
La gravure est également disponible en grand format : 63'' x 50'' et son prix est de 16 000 $ : 16 000 $ Chaque œuvre est une pièce unique qui est perforée à la main. L'œuvre est également accompagnée d'un cadre flottant noir.
La nouvelle série "Punctured Ink" intègre des œuvres du projet de portrait en cours de Nyari, intitulé "Ink Stories".
"Ink Stories", qui a été présenté lors de la toute première exposition solo de Nyari en galerie, consiste en des photographies de nus à grande échelle qui explorent le concept d'identité personnelle et d'autonomisation des femmes. La série réunit six femmes, qui ont toutes été confrontées à l'adversité, pour démontrer la création d'une image de soi renforcée par les tatouages. En mettant en évidence les fils d'encre complexes tissés sur la peau de chaque femme, Nyari propose l'idée que l'autonomisation et la réconciliation avec ses traumatismes peuvent être liées à l'acte de saluer sa "propre peau" ou d'inventer sa propre histoire.
Nyari a maintenant élevé ces photographies intimes dans sa nouvelle série Punctured Ink en perforant des références botaniques à la surface de chaque image (ce qui les rend uniques). L'inspiration qui l'a poussée à perforer physiquement les tirages photographiques jusque-là immaculés lui est venue d'un souvenir d'enfance, survenu alors qu'elle vivait en Finlande : "Je me souviens que mes parents avaient un grand bloc de papier à côté du téléphone de la maison en Finlande et que j'utilisais les aiguilles à coudre de ma mère pour dessiner des motifs sur le papier".
Ce souvenir nostalgique, associé à l'envie de mettre en œuvre ses capacités physiques et picturales, l'a conduite à choisir de transformer ces photographies en perforant le papier. Contrairement à la peinture ou au dessin sur la surface de chaque impression, les trous en relief, semblables à des tresses, laissent un résultat permanent, tout comme un tatouage sur la peau. Alors que la surface d'une œuvre d'art, comme la peau, est généralement préservée ou évitée, Nyari suit les traces du sujet en détruisant délibérément la surface immaculée afin de créer un nouveau récit. Cet acte puise dans une longue histoire de scarification tribale qui signifiait un droit de passage, permettant à l'individu de transcender ses traumatismes passés et de transformer son moi évolué. Cette notion est à la base de toutes ses œuvres.
En outre, le choix de Nyari de perforer des motifs basés sur la nature dans chaque portrait a également sa propre signification. Elle a déclaré que lorsqu'on "parle de scarification et de dépassement de traumatisme, pour moi, la nature est l'un des éléments les plus guérisseurs et les plus beaux"
Comme Nyari le souligne à travers ses photographies, lorsque vous ajoutez une histoire personnelle sur la peau, c'est une toute nouvelle couche qui devient souvent biographique. Elle traduit au public une histoire de son passé, de son avenir et de ses souhaits. Ce concept existait déjà dans ses précédentes séries photographiques, mais aujourd'hui, en perforant la surface de chacune d'entre elles, Nyari ajoute une autre couche de permanence à la signification de ses œuvres, qui deviennent ainsi, comme elle l'appelle, des "cubes d'encre".
————————————————————————————————————————————
Née en 1979 à Helsinki, élevée en Finlande et en Allemagne, Nyari est arrivée à New York à l'âge de dix-sept ans. Pendant son séjour, elle a étudié à la School of Visual Arts, où elle a non seulement commencé à poser, mais a aussi découvert sa passion pour la photographie. S'inspirant de maîtres tels que Helmut Newton et Cindy Sherman, l'œuvre de Nyari utilise et explore l'idéal traditionnel de beauté et de genre pour dépeindre la sexualité d'un point de vue essentiellement féminin. Elle utilise des éléments techniques tels que les gestes, la nudité, le regard du sujet, les objets et plus encore pour relier cette connexion de l'identité féminine autonomisée. Son travail a été exposé dans de nombreuses galeries à travers les États-Unis et l'Europe et, grâce à cette exposition, elle a reçu plusieurs prix prestigieux, dont le premier prix des International Photography Awards en 2010, dans la catégorie Beauty Pro. Sa monographie de 225 pages intitulée "Femme Fatale : Female Erotic Photography...
Catégorie
années 2010 Contemporain New York City - Photographie de nus
Matériaux
Pigment, Pigment, Pigment d'archive, Pigment numérique, Plexiglas, Papie...
PATRONNE
Par Reka Nyari
L'impression est également disponible en format moyen : 50'' x 40'' et est vendue au prix de 13 000 $. Un tirage photographique en noir et blanc, avec des motifs de perforation uniques faits à la main par l'artiste, placé dans un cadre en forme de boîte d'ombre noire.
La nouvelle série "Punctured Ink" intègre des œuvres issues du projet de portraits en cours de Nyari intitulé "Ink Stories".
"Ink Stories", qui a été présentée lors de la toute première exposition solo de Nyari dans une galerie, consiste en des photographies de nus à grande échelle qui explorent le concept de l'identité personnelle et de l'autonomisation des femmes. La série réunit six femmes, qui ont toutes été confrontées à l'adversité, afin de démontrer que les tatouages permettent de renforcer l'image de soi. En mettant en évidence les fils d'encre tissés sur la peau de chaque femme, Nyari propose l'idée que l'autonomisation et la réconciliation avec ses traumatismes peuvent être liées à l'acte de saluer sa "propre peau" ou d'inventer sa propre histoire.
&New a maintenant élevé ces photographies intimes dans sa nouvelle série Punctured Ink, en perforant des références botaniques dans la surface de chaque image (faisant ainsi de chacune une pièce unique). L'idée de percer physiquement les tirages photographiques jusqu'alors immaculés lui est venue d'un souvenir d'enfance survenu alors qu'elle vivait en Finlande : "Je me suis souvenue que mes parents avaient ce grand pad de papier à côté du téléphone de la maison en Finlande et j'utilisais les aiguilles à coudre de ma mère pour percer des motifs dans le papier".
Ce souvenir nostalgique, associé à l'envie de mettre en œuvre ses capacités physiques et picturales, l'a amenée à choisir de transformer ces photographies en perforant le papier. Contrairement à la peinture ou au dessin sur la surface de chaque impression, les trous en relief, semblables à des brails, laissent un résultat permanent, comme un tatouage sur la peau. Alors que la surface d'une œuvre d'art, comme la peau, est généralement préservée ou évitée, &New suit les traces du sujet en détruisant délibérément la surface immaculée afin de créer un nouveau récit. L'acte s'inscrit dans une longue histoire de scarification tribale qui signifiait un droit de passage, permettant à l'individu de transcender ses traumatismes passés et de transformer son moi évolué. Cette notion est à la base de toutes ses œuvres.
En outre, le choix de Nyari de perforer chaque portrait de motifs basés sur la nature a également sa propre signification. Elle a déclaré que lorsqu'on "parle de scarification et de surmonter les traumatismes, pour moi, la nature est l'un des éléments les plus guérisseurs et les plus beaux."
Comme le souligne &New à travers ses photographies, lorsqu'on ajoute une histoire personnelle sur la peau, c'est une toute nouvelle couche qui devient souvent biographique. Il traduit pour le public l'histoire du passé, de l'avenir et des souhaits d'une personne. Alors que ce concept existait déjà dans ses précédentes séries photographiques, Nyari ajoute aujourd'hui, en perforant la surface de chacune d'entre elles, une autre couche de permanence à la signification de ses travaux, devenant ainsi, comme elle l'appelle, "de l'encre en cubes".
————————————————————————————————————————————
Née en 1979 à Helsinki et élevée en Finlande et en Allemagne, Nyari est arrivée à New York à l'âge de dix-sept ans. C'est là qu'elle a étudié à la School of Visual Arts, où elle a non seulement commencé à faire du mannequinat, mais s'est aussi découvert une passion pour la photographie. S'inspirant de maîtres tels que Helmut Newton et Cindy Sherman, le travail de Nyari utilise et explore l'idéal traditionnel de beauté et de genre pour dépeindre la sexualité d'un point de vue essentiellement féminin. Elle utilise des éléments techniques tels que les gestes, la nudité, le regard du sujet, les objets et bien d'autres choses encore pour établir un lien avec l'identité féminine. Son travail a été exposé dans de nombreuses galeries à travers les États-Unis et l'Europe et grâce à cette exposition, elle a reçu de nombreuses récompenses prestigieuses, dont le premier prix des International Photography Awards en 2010, dans la catégorie Beauty Pro. Sa monographie de 225 pages intitulée "Femme Fatale : Female Erotic Photography...
Catégorie
années 2010 Contemporain New York City - Photographie de nus
Matériaux
Encre qualité archive, Papier d'archives, Papier photo, Noir et blanc, P...
FLEURS SAUVAGES
Par Reka Nyari
L'impression est également disponible en petit format : 50'' x 40'' et son prix est de : 13 000 $. Chaque œuvre est une pièce unique, perforée à la main. L'œuvre est également accompagnée d'un cadre flottant noir.
La nouvelle série "Punctured Ink" intègre des œuvres du projet de portrait en cours de Nyari, intitulé "Ink Stories".
"Ink Stories", qui a été présenté lors de la toute première exposition solo de Nyari en galerie, consiste en des photographies de nus à grande échelle qui explorent le concept d'identité personnelle et d'autonomisation des femmes. La série réunit six femmes, qui ont toutes été confrontées à l'adversité, pour démontrer la création d'une image de soi renforcée par les tatouages. En mettant en évidence les fils d'encre complexes tissés sur la peau de chaque femme, Nyari propose l'idée que l'autonomisation et la réconciliation avec ses traumatismes peuvent être liées à l'acte de saluer sa "propre peau" ou d'inventer sa propre histoire.
Nyari a maintenant élevé ces photographies intimes dans sa nouvelle série Punctured Ink en perforant des références botaniques à la surface de chaque image (ce qui les rend uniques). L'inspiration qui l'a poussée à perforer physiquement les tirages photographiques jusque-là immaculés lui est venue d'un souvenir d'enfance, survenu alors qu'elle vivait en Finlande : "Je me souviens que mes parents avaient un grand bloc de papier à côté du téléphone de la maison en Finlande et que j'utilisais les aiguilles à coudre de ma mère pour dessiner des motifs sur le papier".
Ce souvenir nostalgique, associé à l'envie de mettre en œuvre ses capacités physiques et picturales, l'a conduite à choisir de transformer ces photographies en perforant le papier. Contrairement à la peinture ou au dessin sur la surface de chaque impression, les trous en relief, semblables à des tresses, laissent un résultat permanent, tout comme un tatouage sur la peau. Alors que la surface d'une œuvre d'art, comme la peau, est généralement préservée ou évitée, Nyari suit les traces du sujet en détruisant délibérément la surface immaculée afin de créer un nouveau récit. Cet acte puise dans une longue histoire de scarification tribale qui signifiait un droit de passage, permettant à l'individu de transcender ses traumatismes passés et de transformer son moi évolué. Cette notion est à la base de toutes ses œuvres.
En outre, le choix de Nyari de perforer des motifs basés sur la nature dans chaque portrait a également sa propre signification. Elle a déclaré que lorsqu'on "parle de scarification et de dépassement de traumatisme, pour moi, la nature est l'un des éléments les plus guérisseurs et les plus beaux"
Comme Nyari le souligne à travers ses photographies, lorsque vous ajoutez une histoire personnelle sur la peau, c'est une toute nouvelle couche qui devient souvent biographique. Elle traduit au public une histoire de son passé, de son avenir et de ses souhaits. Ce concept existait déjà dans ses précédentes séries photographiques, mais aujourd'hui, en perforant la surface de chacune d'entre elles, Nyari ajoute une autre couche de permanence à la signification de ses œuvres, devenant ainsi, comme elle l'appelle, des "cubes d'encre".
--------------------------------------------
Née en 1979 à Helsinki, élevée en Finlande et en Allemagne, Nyari est arrivée à New York à l'âge de dix-sept ans. Pendant son séjour, elle a étudié à la School of Visual Arts, où elle a non seulement commencé à poser, mais a aussi découvert sa passion pour la photographie. S'inspirant de maîtres tels que Helmut Newton et Cindy Sherman, l'œuvre de Nyari utilise et explore l'idéal traditionnel de beauté et de genre pour dépeindre la sexualité d'un point de vue essentiellement féminin. Elle utilise des éléments techniques tels que les gestes, la nudité, le regard du sujet, les objets et plus encore pour relier cette connexion de l'identité féminine autonomisée. Son travail a été exposé dans de nombreuses galeries à travers les États-Unis et l'Europe et, grâce à cette exposition, elle a reçu plusieurs prix prestigieux, dont le premier prix des International Photography Awards en 2010, dans la catégorie Beauty Pro. Sa monographie de 225 pages intitulée "Femme Fatale : Female Erotic Photography...
Catégorie
années 2010 Contemporain New York City - Photographie de nus
Matériaux
Encre qualité archive, Papier d'archives, Papier photo, Noir et blanc, A...
EFFECT PAPILLON
Par Reka Nyari
Le tirage est encadré et la taille totale est de 50 x 40. L'œuvre est encadrée dans un cadre flottant noir avec de l'acrylique de conservation.
L'impression est également disponible en grand format : 63'' x 50'' et son prix est de : $16,000 Chaque œuvre est une pièce unique, perforée à la main. L'œuvre est également accompagnée d'un cadre flottant noir.
La nouvelle série "Punctured Ink" intègre des œuvres du projet de portrait en cours de Nyari, intitulé "Ink Stories".
"Ink Stories", qui a été présenté lors de la toute première exposition solo de Nyari en galerie, consiste en des photographies de nus à grande échelle qui explorent le concept d'identité personnelle et d'autonomisation des femmes. La série réunit six femmes, qui ont toutes été confrontées à l'adversité, pour démontrer la création d'une image de soi renforcée par les tatouages. En mettant en évidence les fils d'encre complexes tissés sur la peau de chaque femme, Nyari propose l'idée que l'autonomisation et la réconciliation avec ses traumatismes peuvent être liées à l'acte de saluer sa "propre peau" ou d'inventer sa propre histoire.
Nyari a maintenant élevé ces photographies intimes dans sa nouvelle série Punctured Ink en perforant des références botaniques à la surface de chaque image (ce qui les rend uniques). L'inspiration qui l'a poussée à perforer physiquement les tirages photographiques jusque-là immaculés lui est venue d'un souvenir d'enfance, survenu alors qu'elle vivait en Finlande : "Je me souviens que mes parents avaient un grand bloc de papier à côté du téléphone de la maison en Finlande et que j'utilisais les aiguilles à coudre de ma mère pour dessiner des motifs sur le papier".
Ce souvenir nostalgique, associé à l'envie de mettre en œuvre ses capacités physiques et picturales, l'a conduite à choisir de transformer ces photographies en perforant le papier. Contrairement à la peinture ou au dessin sur la surface de chaque impression, les trous en relief, semblables à des tresses, laissent un résultat permanent, tout comme un tatouage sur la peau. Alors que la surface d'une œuvre d'art, comme la peau, est généralement préservée ou évitée, Nyari suit les traces du sujet en détruisant délibérément la surface immaculée afin de créer un nouveau récit. Cet acte s'inspire d'une longue histoire de scarification tribale qui signifiait un droit de passage, permettant à l'individu de transcender ses traumatismes passés et de transformer son moi évolué. Cette notion est à la base de toutes ses œuvres.
En outre, le choix de Nyari de perforer des motifs basés sur la nature dans chaque portrait a également sa propre signification. Elle a déclaré que lorsqu'on "parle de scarification et de dépassement de traumatisme, pour moi, la nature est l'un des éléments les plus guérisseurs et les plus beaux"
Comme Nyari le souligne à travers ses photographies, lorsque vous ajoutez une histoire personnelle sur la peau, c'est une toute nouvelle couche qui devient souvent biographique. Elle traduit au public une histoire de son passé, de son avenir et de ses souhaits. Ce concept existait déjà dans ses précédentes séries photographiques, mais aujourd'hui, en perforant la surface de chacune d'entre elles, Nyari ajoute une autre couche de permanence à la signification de ses œuvres, qui deviennent ainsi, comme elle l'appelle, des "cubes d'encre".
--------------------------------------------
Née en 1979 à Helsinki, élevée en Finlande et en Allemagne, Nyari est arrivée à New York à l'âge de dix-sept ans. Pendant son séjour, elle a étudié à la School of Visual Arts, où elle a non seulement commencé à poser, mais a aussi découvert sa passion pour la photographie. S'inspirant de maîtres tels que Helmut Newton et Cindy Sherman, l'œuvre de Nyari utilise et explore l'idéal traditionnel de beauté et de genre pour dépeindre la sexualité d'un point de vue essentiellement féminin. Elle utilise des éléments techniques tels que les gestes, la nudité, le regard du sujet, les objets et plus encore pour relier cette connexion de l'identité féminine autonomisée. Son travail a été exposé dans de nombreuses galeries à travers les États-Unis et l'Europe et, grâce à cette exposition, elle a reçu de nombreux prix prestigieux, dont le premier prix des International Photography Awards en 2010, catégorie Beauty Pro. Sa monographie de 225 pages intitulée "Femme Fatale : Female Erotic Photography...
Catégorie
années 2010 Contemporain New York City - Photographie de nus
Matériaux
Encre qualité archive, Papier d'archives, Papier photo, Noir et blanc, N...
Edmundo Solari 06
Par Eric Ceccarini
Cette œuvre d'art est proposée en 3 tailles. Le prix de l'œuvre d'art augmente avec l'édition. Veuillez nous contacter pour connaître le numéro d'édition actuel, la disponibilité et ...
Catégorie
années 2010 Autres styles artistiques New York City - Photographie de nus
Matériaux
Papier d'archives, Papier photo, Numérique, Pigment d'archive, Pigment n...
L'ARTISTE
Par Reka Nyari
L'impression est également disponible en grand format : 50'' x 40'' et son prix est de 13 000 $. Un tirage photographique en noir et blanc, avec des motifs de perforation faits à la ...
Catégorie
années 2010 Contemporain New York City - Photographie de nus
Matériaux
Encre qualité archive, Papier d'archives, Papier photo, Noir et blanc, P...
PHANTASMA
Par Reka Nyari
L'estampe est également disponible en grand format : 56'' x 74'' et est vendue au prix de : 19 000 $. Un tirage photographique en noir et blanc, avec des motifs de perforation unique...
Catégorie
années 2010 Contemporain New York City - Photographie de nus
Matériaux
Encre qualité archive, Papier d'archives, Papier photo, Noir et blanc, P...
ROUTES
Par Reka Nyari
L'impression est également disponible en petit format : 50'' x 40'' et est vendue au prix de : 13 000 $. Un tirage photographique en noir et blanc, avec des motifs de perforation uni...
Catégorie
années 2010 Contemporain New York City - Photographie de nus
Matériaux
Encre qualité archive, Papier d'archives, Papier photo, Noir et blanc, P...
BELOVED
Par Reka Nyari
L'impression est également disponible en grand format : 63'' x 50'' et est vendue au prix de : 16 000 $ Chaque œuvre est une pièce unique, perforée à la main. L'œuvre est également a...
Catégorie
années 2010 Contemporain New York City - Photographie de nus
Matériaux
Encre qualité archive, Papier d'archives, Papier photo, Noir et blanc, P...
SORCIER
Par Reka Nyari
Un tirage photographique en noir et blanc, avec des motifs de perforation faits à la main par l'artiste, dans un cadre noir.
L'impression est également disponible en grand format : 6...
Catégorie
années 2010 Contemporain New York City - Photographie de nus
Matériaux
Encre qualité archive, Papier d'archives, Papier photo, Noir et blanc, P...
Flesh Rainbow (Juin en banlieue)
Par Jeff Bark
Flesh Rainbow (Juin en banlieue)
2008
Signé sur l'étiquette, au verso
Tirage chromogène
37,25 x 28 pouces (94,6 x 71,1 cm)
Contactez la galerie pour le prix.
Cette œuvre est off...
Catégorie
Début des années 2000 Contemporain New York City - Photographie de nus
Matériaux
C-Print
Mel Fillini dans le cadre n° 2 [Un nu masculin dans un cartouche]
Par George Platt Lynes
Mel Fillini dans le cadre n° 2 [Nu masculin dans un cartouche]
1954
Cachet de l'atelier de George Platt Lynes à l'encre noire, au verso
Vieille épreuve gélatino-argentique
5.625 x...
Catégorie
années 1950 Contemporain New York City - Photographie de nus
Matériaux
Tirage argentique
![Mel Fillini dans le cadre n° 2 [Un nu masculin dans un cartouche]](https://a.1stdibscdn.com/george-platt-lynes-photography-mel-fillini-in-frame-2-male-nude-in-cartouche-for-sale/a_9323/1628199728532/PlattLynes_MelFilliniLayinginFrame2_980_1_master.jpg?width=240 "George Platt Lynes - Mel Fillini dans le cadre n° 2 [Un nu masculin dans un cartouche]")
Etiyé 11
Par Eric Ceccarini
Cette œuvre est proposée en 3 tailles. Le prix de l'œuvre d'art augmente avec l'édition. Veuillez nous contacter pour connaître le numéro de l'édition actuelle, la disponibilité et l...
Catégorie
années 2010 Autres styles artistiques New York City - Photographie de nus
Matériaux
Papier d'archives, Papier photo, Numérique, Pigment d'archive, Pigment n...
Siège Stephano, Milan
Par Herb Ritts
Siège Stephano, Milan
1985
Signée, titrée, datée et numérotée au crayon, au verso ; également estampillée à gauche.
Tirage en platine (édition de 25 exemplaires)
22,5 x 17,5 pouce...
Catégorie
années 1980 Contemporain New York City - Photographie de nus
Matériaux
Platine
Denis Meyers S01
Par Eric Ceccarini
Pour cette image, Eric Ceccarini a invité le célèbre artiste de rue belge Denis Meyer à créer cette œuvre d'art.
Cette œuvre est proposée en 3 tailles. Petit : 43 3/4 x 30, Moyen :...
Catégorie
années 2010 Abstrait New York City - Photographie de nus
Matériaux
Papier d'archives, Papier photo, Numérique, Pigment d'archive, Pigment n...
Miami
Par Greg Gorman
Miami
1989
Signé, à gauche.
Tirage gélatino-argentique
6,9 x 4,7 pouces (17,5 x 11,9 cm), image
13,5 x 10,5 pouces (26,7 x 26,7 cm), encadré
Contactez la galerie pour le prix.
...
Catégorie
années 1980 Contemporain New York City - Photographie de nus
Matériaux
Tirage argentique
Nutsy 01
Par Eric Ceccarini
43x30 : Epreuve d'artiste uniquement disponible.
Cette œuvre d'art est proposée en 3 tailles. Le prix de l'œuvre d'art augmente avec l'édition. Veuillez nous contacter pour connaîtr...
Catégorie
années 2010 Abstrait New York City - Photographie de nus
Matériaux
Papier d'archives, Papier photo, Numérique, Pigment d'archive, Pigment n...
Noisette 02
Par Eric Ceccarini
Pour cette image, Eric Ceccarini a invité Nutsy, graphiste et calligraphe, à créer cette œuvre d'art. Cette œuvre est proposée en 3 tailles, le prix dépend du numéro d'édition et de ...
Catégorie
années 2010 Moderne New York City - Photographie de nus
Matériaux
Papier photo, Numérique, Pigment numérique, Papier d'archives, Couleur, ...
Brigitte Nataf 03
Par Eric Ceccarini
Cette œuvre d'art est proposée en 3 tailles. Le prix de l'œuvre d'art augmente avec l'édition. Veuillez nous contacter pour connaître le numéro d'édition actuel, la disponibilité et...
Catégorie
années 2010 Romantique New York City - Photographie de nus
Matériaux
Papier photo, Numérique, Pigment numérique, Couleur, Pigment d'archive
Larry Hatin pour Hatin
Larry Hatin
c. 1970/imprimé plus tard
Signé et numéroté, verso
Tirage gélatino-argentique (Edition de 40)
13 x 19 pouces
Contactez la galerie pour le prix.
Cette œuvre est propo...
Catégorie
années 1970 Contemporain New York City - Photographie de nus
Matériaux
Tirage argentique
Pupitre à main
Par Mark Beard
Debout sur les mains
1998
Signé, daté et numéroté (1/6) au crayon, recto
Transfert polaroïd sur papier Rives BFK
22 x 15 pouces, feuille
9 x 7 pouces, image
Contactez la galerie ...
Catégorie
années 1990 Contemporain New York City - Photographie de nus
Matériaux
Polaroïd
Mésopotamie
Par Mark Morrisroe
Mésopotamie
1987
Timbre de succession à l'encre noire, au verso
Épreuve chromogène vintage (sandwich négatif) retouchée à l'encre
(Edition 12)
14 x 11 pouces, feuille
10.75 x 10....
Catégorie
années 1980 Contemporain New York City - Photographie de nus
Matériaux
C-Print
Miles
Par Jack Pierson
Impression au pigment d'archivage (édition de 50)
Signé, titré, daté et numéroté à l'encre, au verso
Cette œuvre d'art est proposée par ClampArt, situé à New York.
Jack Pierson est...
Catégorie
années 2010 Contemporain New York City - Photographie de nus
Matériaux
Pigment d'archive
Kyle et Lane Carlson
Par Bruce Weber
Signé, titré, daté et numéroté au crayon, au verso.
Cette pièce est proposée par ClampArt, situé à New York.
Catégorie
Début des années 2000 New York City - Photographie de nus
Matériaux
Tirage argentique
Culotte
Par Robert Farber
Culotte, 1984
Impression au pigment d'archivage
Édition signée et numérotée
Autres tailles disponibles.
Robert Farber est un photographe américain contemporain, surtout connu pou...
Catégorie
années 1980 Moderne New York City - Photographie de nus
Matériaux
Pigment d'archive
Torse couleur chair
Par Robert Farber
Torse nu, 1984
Impression au pigment d'archivage
Edition signée et numérotée
Autres tailles disponibles.
Robert Farber est un photographe américain contemporain, surtout connu po...
Catégorie
années 1980 Moderne New York City - Photographie de nus
Matériaux
Pigment d'archive
AleXS
Par Robert Farber
AleXS, 1984
Impression au pigment d'archivage
Édition signée et numérotée
Autres tailles disponibles.
Robert Farber est un photographe américain contemporain, surtout connu pour ...
Catégorie
années 1980 Moderne New York City - Photographie de nus
Matériaux
Pigment d'archive
Jason et Christian on The Island at Bear Pond
Par Bruce Weber
Épreuve à la gélatine argentique (édition de 15)
Signé, titré, daté et numéroté au crayon, au verso
Cette œuvre d'art est proposée par ClampArt, situé à New York.
Catégorie
années 1980 Autres styles artistiques New York City - Photographie de nus
Matériaux
Tirage argentique
Sans titre (Figure allongée sur un bloc, vue arrière avec tatouage)
Par Anderson & Low
Tirage gélatino-argentique tonifié (Edition de 25)
Signé et numéroté, verso
Cette œuvre d'art est offerte par ClampArt, situé à New York.
Entre 1998 et 2002, Anderson & Low ont pho...
Catégorie
Début des années 2000 Autres styles artistiques New York City - Photographie de nus
Matériaux
Tirage argentique
Sans titre (Penis, Cigarette)
Par Ryan McGinley
Épreuve chromogène montée sur carton-mousse (édition de 3)
Signé sur l'étiquette, au verso
Cette œuvre d'art est proposée par ClampArt, situé à New York.
Catégorie
Début des années 2000 Contemporain New York City - Photographie de nus
Matériaux
C-Print, Panneau en mousse
Glenn Bishop IV
Par Clifford Oettinger
Cette œuvre d'art est proposée par ClampArt, situé à New York.
Catégorie
années 1950 Autres styles artistiques New York City - Photographie de nus
Matériaux
Tirage argentique
Male Nude II ( Nu masculin II), N.Y.
Par Horst P. Horst
Tirage gélatino-argentique aux tons de sélénium (Edition de 25)
Signé au crayon, recto
Également signé, titré, daté et numéroté au crayon, au verso
20 x 16 pouces, taille de la feu...
Catégorie
années 1950 Autres styles artistiques New York City - Photographie de nus
Matériaux
Tirage argentique
une applique latérale
Par Fernand Fonssagrives
Tirage gélatino-argentique (Edition de 50)
Signé, titré et numéroté au crayon, au verso
Cette œuvre d'art est proposée par ClampArt, situé à New York.
Catégorie
Milieu du XXe siècle Autres styles artistiques New York City - Photographie de nus
Matériaux
Tirage argentique
Cyberwoman 4
Par Helmut Newton
Épreuve à la gélatine argentique (édition de 100)
Signé et numéroté au crayon, verso
Cachet de l'artiste à l'encre noire, verso
Cette œuvre d'art est proposée par ClampArt, situé à...
Catégorie
Début des années 2000 Contemporain New York City - Photographie de nus
Matériaux
Tirage argentique
Croix-Valmer
Par Helmut Newton
Photo-lithographie
Signé au crayon, à droite.
Titré et daté à l'encre noire, au verso
Cette œuvre d'art est proposée par ClampArt, situé à New York.
Catégorie
années 1970 Autres styles artistiques New York City - Photographie de nus
Matériaux
Lithographie
Jungen schmeissen Wasser auf sich
Par Will McBride
Tirage gélatino-argentique (Edition de 12)
Signé, titré, daté et numéroté au verso
Cette œuvre d'art est offerte par ClampArt, situé à New York.
Will McBride est né en 1931 à St. L...
Catégorie
années 1960 Autres styles artistiques New York City - Photographie de nus
Matériaux
Tirage argentique
Maison de Joel et Lower Baldonell, Dublin, 1910
Par McDermott & McGough
Tirage au palladium de platine (Edition de 25)
Signé, titré, daté et numéroté au crayon, au verso
Cette œuvre d'art est proposée par ClampArt, situé à New York.
David McDermott est...
Catégorie
Début des années 2000 Autres styles artistiques New York City - Photographie de nus
Matériaux
Platine
Tony with Rope (Anthony with Rope), Los Angeles
Par Herb Ritts
Tirage gélatino-argentique avec finition mate (Edition de 25)
Signé, titré, daté et numéroté au crayon, au verso
Également estampillé à l'aveugle, à droite.
Cette œuvre d'art est o...
Catégorie
années 1980 Autres styles artistiques New York City - Photographie de nus
Matériaux
Tirage argentique
Femme en cascade avec sphère, Hollywood
Par Herb Ritts
Cette œuvre d'art est proposée par ClampArt, situé à New York.
Catégorie
années 1980 Autres styles artistiques New York City - Photographie de nus
Matériaux
Tirage argentique
Glenn Bishop II
Par Clifford Oettinger
Ce tirage en gélatine argentique est proposé par ClampArt, situé à New York.
Catégorie
années 1950 Autres styles artistiques New York City - Photographie de nus
Matériaux
Tirage argentique
The Apsara, NYC
Par Bill Costa
Épreuve à la gélatine argentique (édition de 5)
Signé, titré, daté et numéroté à l'encre noire, recto
8 x 10 pouces, format de la feuille
6.5 x 9.5 pouces, taille de l'image
Cette ...
Catégorie
années 1990 Autres styles artistiques New York City - Photographie de nus
Matériaux
Tirage argentique
Erhardt Weikert pour Weikert
Par Bruce of LA
Ce tirage argentique vintage est proposé par ClampArt, situé à New York.
L'un des noms les plus célèbres de la photographie de physique, Bruce Bellas (1909-1974) - mieux connu sous ...
Catégorie
Milieu du XXe siècle Autres styles artistiques New York City - Photographie de nus
Matériaux
Noir et blanc
Sans titre (Figure Diptyque)
Par Robert Calafiore
Deux tirages chromogènes d'appareil photo pinhile (Unique)
Signé et daté, au verso
40 x 30 pouces, chaque tirage
40 x 60 pouces, hors tout
Cette œuvre d'art est offerte par ClampAr...
Catégorie
années 2010 Contemporain New York City - Photographie de nus
Matériaux
C-Print
