New York City - Photographie de nus
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1 714
Article expédié depuis: Ville de New York
Lina Redford 02
Par Eric Ceccarini
Cette œuvre d'art est proposée en 3 tailles. Le prix de l'œuvre d'art augmente avec l'édition. Veuillez nous contacter pour connaître le numéro d'édition actuel, la disponibilité et ...
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années 2010 Autres styles artistiques New York City - Photographie de nus
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Papier d'archives, Papier photo, Numérique, Pigment d'archive, Pigment n...
Prix sur demande
Chanson d'amour
Par Eric Ceccarini
Cette œuvre est proposée en 3 tailles. Le prix de l'œuvre d'art varie et augmente en fonction de l'édition. Veuillez nous contacter pour connaître le numéro de l'édition actuelle, sa...
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années 2010 Autres styles artistiques New York City - Photographie de nus
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Papier d'archives, Papier photo, Numérique, Pigment d'archive, Pigment n...
Prix sur demande
« Billy Morgan, NY », New York, 2011
Par Jose Picayo
Cette photographie est imprimée sur du papier japonais.
Le prix est celui d'une photographie non encadrée.
La Robin Rice Gallery a le plaisir d'annoncer 25 ans de polaroïds, une n...
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années 2010 Contemporain New York City - Photographie de nus
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Pigment d'archive
Prix sur demande
Jacqueline Bozon 03
Par Eric Ceccarini
Un numéro de photographie de la Collaboration entre le photographe, l'artiste invité et le modèle.
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années 2010 Autres styles artistiques New York City - Photographie de nus
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Papier d'archives, Papier photo, Numérique, Pigment d'archive, Pigment n...
Prix sur demande
Denis Meyers Maurice 03
Par Eric Ceccarini
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années 2010 Autres styles artistiques New York City - Photographie de nus
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Papier d'archives, Papier photo, Numérique, Pigment d'archive, Pigment n...
Prix sur demande
Alvari 01
Par Eric Ceccarini
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années 2010 Autres styles artistiques New York City - Photographie de nus
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Papier d'archives, Papier photo, Numérique, Pigment d'archive, Pigment n...
Prix sur demande
Patricia Sartori 08
Par Eric Ceccarini
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années 2010 Autres styles artistiques New York City - Photographie de nus
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Papier d'archives, Papier photo, Numérique, Pigment d'archive, Pigment n...
Prix sur demande
Etiy 12
Par Eric Ceccarini
Cette œuvre d'art est proposée en 3 tailles. Le prix de l'œuvre d'art augmente avec l'édition. Veuillez nous contacter pour connaître le numéro d'édition actuel, la disponibilité et ...
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années 2010 Autres styles artistiques New York City - Photographie de nus
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Papier d'archives, Papier photo, Numérique, Pigment d'archive, Pigment n...
Prix sur demande
Evart 01
Par Eric Ceccarini
Cette œuvre d'art est proposée en 3 tailles. Le prix de l'œuvre d'art augmente avec l'édition. Veuillez nous contacter pour connaître le numéro d'édition actuel, la disponibilité et ...
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années 2010 Autres styles artistiques New York City - Photographie de nus
Matériaux
Papier d'archives, Papier photo, Numérique, Pigment d'archive, Pigment n...
Prix sur demande
Brigitte Nataf 02
Par Eric Ceccarini
Cette œuvre d'art est proposée en 3 tailles. Le prix de l'œuvre d'art augmente avec l'édition. Veuillez nous contacter pour connaître le numéro d'édition actuel, la disponibilité et...
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années 2010 Abstrait New York City - Photographie de nus
Matériaux
Papier photo, Couleur, Numérique, Pigment d'archive, Pigment numérique
Prix sur demande
Dos nu masculin nu
Par Jessica Tanzer
Dos nu d'un homme
1988
Signé au crayon, à droite.
Également signé, daté, au verso
Vieille épreuve gélatino-argentique
14 x 11 pouces
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années 1980 Contemporain New York City - Photographie de nus
Matériaux
Tirage argentique
Prix sur demande
Monique ( Monique)
Par Jessica Tanzer
Sans titre (Membre du groupe 4 Non Blondes)
1990
Signé, l.d.
Tirage gélatino-argentique
20 x 16 pouces
Cette œuvre est proposée par ClampArt à New York.
Catégorie
années 1990 Contemporain New York City - Photographie de nus
Matériaux
Tirage argentique
Prix sur demande
Scott dans la cascade, Cabo San Lucas
Par Greg Gorman
Scott dans la cascade, Cabo San Lucas
1990/1991
Signée deux fois, titrée, datée, numérotée "AP/2" et portant une inscription au verso.
Tirage gélatino-argentique
20 x 24 pouces (5...
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années 1990 Contemporain New York City - Photographie de nus
Matériaux
Tirage argentique
Prix sur demande
Fanny, Montalivet, France
Par Jock Sturges
Parmi les images les plus emblématiques créées par le photographe Jock Sturges, Fanny, Montalivet, France est un tirage à la gélatine argentique de 1997, signé à la main, titré, daté...
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20ième siècle New York City - Photographie de nus
Matériaux
Tirage argentique
Prix sur demande
LE JARDIN
Par Reka Nyari
L'impression est également disponible dans un format moyen : 40'' x 56'' au prix de : $14,000. Il s'agit d'un tirage photographique en noir et blanc, avec des motifs de perforation faits à la main par l'artiste, dans un cadre noir.
La nouvelle série "Punctured Ink" intègre des œuvres du projet de portrait en cours de Nyari, intitulé "Ink Stories".
"Ink Stories", qui a été présenté lors de la toute première exposition solo de Nyari en galerie, consiste en des photographies de nus à grande échelle qui explorent le concept d'identité personnelle et d'autonomisation des femmes. La série réunit six femmes, qui ont toutes été confrontées à l'adversité, pour démontrer la création d'une image de soi renforcée par les tatouages. En mettant en évidence les fils d'encre complexes tissés sur la peau de chaque femme, Nyari propose l'idée que l'autonomisation et la réconciliation avec ses traumatismes peuvent être liées à l'acte de saluer sa "propre peau" ou d'inventer sa propre histoire.
Nyari a maintenant élevé ces photographies intimes dans sa nouvelle série Punctured Ink en perforant des références botaniques à la surface de chaque image (ce qui les rend uniques). L'inspiration qui l'a poussée à perforer physiquement les tirages photographiques jusque-là immaculés lui est venue d'un souvenir d'enfance, survenu alors qu'elle vivait en Finlande : "Je me souviens que mes parents avaient un grand bloc de papier à côté du téléphone de la maison en Finlande et que j'utilisais les aiguilles à coudre de ma mère pour dessiner des motifs sur le papier".
Ce souvenir nostalgique, associé à l'envie de mettre en œuvre ses capacités physiques et picturales, l'a conduite à choisir de transformer ces photographies en perforant le papier. Contrairement à la peinture ou au dessin sur la surface de chaque impression, les trous en relief, semblables à des tresses, laissent un résultat permanent, tout comme un tatouage sur la peau. Alors que la surface d'une œuvre d'art, comme la peau, est généralement préservée ou évitée, Nyari suit les traces du sujet en détruisant délibérément la surface immaculée afin de créer un nouveau récit. Cet acte s'inspire d'une longue histoire de scarification tribale qui signifiait un droit de passage, permettant à l'individu de transcender ses traumatismes passés et de transformer son moi évolué. Cette notion est à la base de toutes ses œuvres.
En outre, le choix de Nyari de perforer des motifs basés sur la nature dans chaque portrait a également sa propre signification. Elle a déclaré que lorsqu'on "parle de scarification et de dépassement de traumatisme, pour moi, la nature est l'un des éléments les plus guérisseurs et les plus beaux"
Comme Nyari le souligne à travers ses photographies, lorsque vous ajoutez une histoire personnelle sur la peau, c'est une toute nouvelle couche qui devient souvent biographique. Elle traduit au public une histoire de son passé, de son avenir et de ses souhaits. Ce concept existait déjà dans ses précédentes séries photographiques, mais aujourd'hui, en perforant la surface de chacune d'entre elles, Nyari ajoute une autre couche de permanence à la signification de ses œuvres, qui deviennent ainsi, comme elle l'appelle, des "cubes d'encre".
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Née en 1979 à Helsinki, élevée en Finlande et en Allemagne, Nyari est arrivée à New York à l'âge de dix-sept ans. Pendant son séjour, elle a étudié à la School of Visual Arts, où elle a non seulement commencé à poser, mais a aussi découvert sa passion pour la photographie. S'inspirant de maîtres tels que Helmut Newton et Cindy Sherman, l'œuvre de Nyari utilise et explore l'idéal traditionnel de beauté et de genre pour dépeindre la sexualité d'un point de vue essentiellement féminin. Elle utilise des éléments techniques tels que les gestes, la nudité, le regard du sujet, les objets et plus encore pour relier cette connexion de l'identité féminine autonomisée. Son travail a été exposé dans de nombreuses galeries à travers les États-Unis et l'Europe et, grâce à cette exposition, elle a reçu plusieurs prix prestigieux, dont le premier prix des International Photography Awards en 2010, dans la catégorie Beauty Pro. Sa monographie de 225 pages intitulée "Femme Fatale : Female Erotic Photography...
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années 2010 Contemporain New York City - Photographie de nus
Matériaux
Encre qualité archive, Papier d'archives, Papier photo, Noir et blanc, P...
Prix sur demande
DANDELION
Par Reka Nyari
L'impression est également disponible dans un grand format : 63'' x 50'' et son prix est de 16 000 $ : $16,000. Un tirage photographique en noir et blanc, avec des motifs de perforation faits à la main par l'artiste, dans un cadre noir.
La nouvelle série "Punctured Ink" intègre des œuvres du projet de portrait en cours de Nyari, intitulé "Ink Stories".
"Ink Stories", qui a été présenté lors de la toute première exposition solo de Nyari en galerie, consiste en des photographies de nus à grande échelle qui explorent le concept d'identité personnelle et d'autonomisation des femmes. La série réunit six femmes, qui ont toutes été confrontées à l'adversité, pour démontrer la création d'une image de soi renforcée par les tatouages. En mettant en évidence les fils d'encre complexes tissés sur la peau de chaque femme, Nyari propose l'idée que l'autonomisation et la réconciliation avec ses traumatismes peuvent être liées à l'acte de saluer sa "propre peau" ou d'inventer sa propre histoire.
Nyari a maintenant élevé ces photographies intimes dans sa nouvelle série Punctured Ink en perforant des références botaniques à la surface de chaque image (ce qui les rend uniques). L'inspiration qui l'a poussée à perforer physiquement les tirages photographiques jusque-là immaculés lui est venue d'un souvenir d'enfance, survenu alors qu'elle vivait en Finlande : "Je me souviens que mes parents avaient un grand bloc de papier à côté du téléphone de la maison en Finlande et que j'utilisais les aiguilles à coudre de ma mère pour dessiner des motifs sur le papier".
Ce souvenir nostalgique, associé à l'envie de mettre en œuvre ses capacités physiques et picturales, l'a conduite à choisir de transformer ces photographies en perforant le papier. Contrairement à la peinture ou au dessin sur la surface de chaque impression, les trous en relief, semblables à des tresses, laissent un résultat permanent, tout comme un tatouage sur la peau. Alors que la surface d'une œuvre d'art, comme la peau, est généralement préservée ou évitée, Nyari suit les traces du sujet en détruisant délibérément la surface immaculée afin de créer un nouveau récit. Cet acte s'inspire d'une longue histoire de scarification tribale qui signifiait un droit de passage, permettant à l'individu de transcender ses traumatismes passés et de transformer son moi évolué. Cette notion est à la base de toutes ses œuvres.
En outre, le choix de Nyari de perforer des motifs basés sur la nature dans chaque portrait a également sa propre signification. Elle a déclaré que lorsqu'on "parle de scarification et de dépassement de traumatisme, pour moi, la nature est l'un des éléments les plus guérisseurs et les plus beaux"
Comme Nyari le souligne à travers ses photographies, lorsque vous ajoutez une histoire personnelle sur la peau, c'est une toute nouvelle couche qui devient souvent biographique. Elle traduit au public une histoire de son passé, de son avenir et de ses souhaits. Ce concept existait déjà dans ses précédentes séries photographiques, mais aujourd'hui, en perforant la surface de chacune d'entre elles, Nyari ajoute une autre couche de permanence à la signification de ses œuvres, qui deviennent ainsi, comme elle l'appelle, des "cubes d'encre".
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Née en 1979 à Helsinki, élevée en Finlande et en Allemagne, Nyari est arrivée à New York à l'âge de dix-sept ans. Pendant son séjour, elle a étudié à la School of Visual Arts, où elle a non seulement commencé à poser, mais a aussi découvert sa passion pour la photographie. S'inspirant de maîtres tels que Helmut Newton et Cindy Sherman, l'œuvre de Nyari utilise et explore l'idéal traditionnel de beauté et de genre pour dépeindre la sexualité d'un point de vue essentiellement féminin. Elle utilise des éléments techniques tels que les gestes, la nudité, le regard du sujet, les objets et plus encore pour relier cette connexion de l'identité féminine autonomisée. Son travail a été exposé dans de nombreuses galeries à travers les États-Unis et l'Europe et, grâce à cette exposition, elle a reçu plusieurs prix prestigieux, dont le premier prix des International Photography Awards en 2010, dans la catégorie Beauty Pro. Sa monographie de 225 pages intitulée "Femme Fatale : Female Erotic Photography...
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années 2010 Contemporain New York City - Photographie de nus
Matériaux
Encre qualité archive, Papier d'archives, Papier photo, Noir et blanc, P...
Prix sur demande
VENTE DE LA VENTE
Par Reka Nyari
La gravure est également disponible en grand format : 63'' x 50'' et son prix est de 16 000 $ : 16 000 $ Chaque œuvre est une pièce unique qui est perforée à la main. L'œuvre est également accompagnée d'un cadre flottant noir.
La nouvelle série "Punctured Ink" intègre des œuvres du projet de portrait en cours de Nyari, intitulé "Ink Stories".
"Ink Stories", qui a été présenté lors de la toute première exposition solo de Nyari en galerie, consiste en des photographies de nus à grande échelle qui explorent le concept d'identité personnelle et d'autonomisation des femmes. La série réunit six femmes, qui ont toutes été confrontées à l'adversité, pour démontrer la création d'une image de soi renforcée par les tatouages. En mettant en évidence les fils d'encre complexes tissés sur la peau de chaque femme, Nyari propose l'idée que l'autonomisation et la réconciliation avec ses traumatismes peuvent être liées à l'acte de saluer sa "propre peau" ou d'inventer sa propre histoire.
Nyari a maintenant élevé ces photographies intimes dans sa nouvelle série Punctured Ink en perforant des références botaniques à la surface de chaque image (ce qui les rend uniques). L'inspiration qui l'a poussée à perforer physiquement les tirages photographiques jusque-là immaculés lui est venue d'un souvenir d'enfance, survenu alors qu'elle vivait en Finlande : "Je me souviens que mes parents avaient un grand bloc de papier à côté du téléphone de la maison en Finlande et que j'utilisais les aiguilles à coudre de ma mère pour dessiner des motifs sur le papier".
Ce souvenir nostalgique, associé à l'envie de mettre en œuvre ses capacités physiques et picturales, l'a conduite à choisir de transformer ces photographies en perforant le papier. Contrairement à la peinture ou au dessin sur la surface de chaque impression, les trous en relief, semblables à des tresses, laissent un résultat permanent, tout comme un tatouage sur la peau. Alors que la surface d'une œuvre d'art, comme la peau, est généralement préservée ou évitée, Nyari suit les traces du sujet en détruisant délibérément la surface immaculée afin de créer un nouveau récit. Cet acte puise dans une longue histoire de scarification tribale qui signifiait un droit de passage, permettant à l'individu de transcender ses traumatismes passés et de transformer son moi évolué. Cette notion est à la base de toutes ses œuvres.
En outre, le choix de Nyari de perforer des motifs basés sur la nature dans chaque portrait a également sa propre signification. Elle a déclaré que lorsqu'on "parle de scarification et de dépassement de traumatisme, pour moi, la nature est l'un des éléments les plus guérisseurs et les plus beaux"
Comme Nyari le souligne à travers ses photographies, lorsque vous ajoutez une histoire personnelle sur la peau, c'est une toute nouvelle couche qui devient souvent biographique. Elle traduit au public une histoire de son passé, de son avenir et de ses souhaits. Ce concept existait déjà dans ses précédentes séries photographiques, mais aujourd'hui, en perforant la surface de chacune d'entre elles, Nyari ajoute une autre couche de permanence à la signification de ses œuvres, qui deviennent ainsi, comme elle l'appelle, des "cubes d'encre".
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Née en 1979 à Helsinki, élevée en Finlande et en Allemagne, Nyari est arrivée à New York à l'âge de dix-sept ans. Pendant son séjour, elle a étudié à la School of Visual Arts, où elle a non seulement commencé à poser, mais a aussi découvert sa passion pour la photographie. S'inspirant de maîtres tels que Helmut Newton et Cindy Sherman, l'œuvre de Nyari utilise et explore l'idéal traditionnel de beauté et de genre pour dépeindre la sexualité d'un point de vue essentiellement féminin. Elle utilise des éléments techniques tels que les gestes, la nudité, le regard du sujet, les objets et plus encore pour relier cette connexion de l'identité féminine autonomisée. Son travail a été exposé dans de nombreuses galeries à travers les États-Unis et l'Europe et, grâce à cette exposition, elle a reçu plusieurs prix prestigieux, dont le premier prix des International Photography Awards en 2010, dans la catégorie Beauty Pro. Sa monographie de 225 pages intitulée "Femme Fatale : Female Erotic Photography...
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années 2010 Contemporain New York City - Photographie de nus
Matériaux
Pigment, Pigment, Pigment d'archive, Pigment numérique, Plexiglas, Papie...
Prix sur demande
PATRONNE
Par Reka Nyari
L'impression est également disponible en format moyen : 50'' x 40'' et est vendue au prix de 13 000 $. Un tirage photographique en noir et blanc, avec des motifs de perforation uniques faits à la main par l'artiste, placé dans un cadre en forme de boîte d'ombre noire.
La nouvelle série "Punctured Ink" intègre des œuvres issues du projet de portraits en cours de Nyari intitulé "Ink Stories".
"Ink Stories", qui a été présentée lors de la toute première exposition solo de Nyari dans une galerie, consiste en des photographies de nus à grande échelle qui explorent le concept de l'identité personnelle et de l'autonomisation des femmes. La série réunit six femmes, qui ont toutes été confrontées à l'adversité, afin de démontrer que les tatouages permettent de renforcer l'image de soi. En mettant en évidence les fils d'encre tissés sur la peau de chaque femme, Nyari propose l'idée que l'autonomisation et la réconciliation avec ses traumatismes peuvent être liées à l'acte de saluer sa "propre peau" ou d'inventer sa propre histoire.
&New a maintenant élevé ces photographies intimes dans sa nouvelle série Punctured Ink, en perforant des références botaniques dans la surface de chaque image (faisant ainsi de chacune une pièce unique). L'idée de percer physiquement les tirages photographiques jusqu'alors immaculés lui est venue d'un souvenir d'enfance survenu alors qu'elle vivait en Finlande : "Je me suis souvenue que mes parents avaient ce grand pad de papier à côté du téléphone de la maison en Finlande et j'utilisais les aiguilles à coudre de ma mère pour percer des motifs dans le papier".
Ce souvenir nostalgique, associé à l'envie de mettre en œuvre ses capacités physiques et picturales, l'a amenée à choisir de transformer ces photographies en perforant le papier. Contrairement à la peinture ou au dessin sur la surface de chaque impression, les trous en relief, semblables à des brails, laissent un résultat permanent, comme un tatouage sur la peau. Alors que la surface d'une œuvre d'art, comme la peau, est généralement préservée ou évitée, &New suit les traces du sujet en détruisant délibérément la surface immaculée afin de créer un nouveau récit. L'acte s'inscrit dans une longue histoire de scarification tribale qui signifiait un droit de passage, permettant à l'individu de transcender ses traumatismes passés et de transformer son moi évolué. Cette notion est à la base de toutes ses œuvres.
En outre, le choix de Nyari de perforer chaque portrait de motifs basés sur la nature a également sa propre signification. Elle a déclaré que lorsqu'on "parle de scarification et de surmonter les traumatismes, pour moi, la nature est l'un des éléments les plus guérisseurs et les plus beaux."
Comme le souligne &New à travers ses photographies, lorsqu'on ajoute une histoire personnelle sur la peau, c'est une toute nouvelle couche qui devient souvent biographique. Il traduit pour le public l'histoire du passé, de l'avenir et des souhaits d'une personne. Alors que ce concept existait déjà dans ses précédentes séries photographiques, Nyari ajoute aujourd'hui, en perforant la surface de chacune d'entre elles, une autre couche de permanence à la signification de ses travaux, devenant ainsi, comme elle l'appelle, "de l'encre en cubes".
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Née en 1979 à Helsinki et élevée en Finlande et en Allemagne, Nyari est arrivée à New York à l'âge de dix-sept ans. C'est là qu'elle a étudié à la School of Visual Arts, où elle a non seulement commencé à faire du mannequinat, mais s'est aussi découvert une passion pour la photographie. S'inspirant de maîtres tels que Helmut Newton et Cindy Sherman, le travail de Nyari utilise et explore l'idéal traditionnel de beauté et de genre pour dépeindre la sexualité d'un point de vue essentiellement féminin. Elle utilise des éléments techniques tels que les gestes, la nudité, le regard du sujet, les objets et bien d'autres choses encore pour établir un lien avec l'identité féminine. Son travail a été exposé dans de nombreuses galeries à travers les États-Unis et l'Europe et grâce à cette exposition, elle a reçu de nombreuses récompenses prestigieuses, dont le premier prix des International Photography Awards en 2010, dans la catégorie Beauty Pro. Sa monographie de 225 pages intitulée "Femme Fatale : Female Erotic Photography...
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années 2010 Contemporain New York City - Photographie de nus
Matériaux
Encre qualité archive, Papier d'archives, Papier photo, Noir et blanc, P...
Prix sur demande
FLEURS SAUVAGES
Par Reka Nyari
L'impression est également disponible en petit format : 50'' x 40'' et son prix est de : 13 000 $. Chaque œuvre est une pièce unique, perforée à la main. L'œuvre est également accompagnée d'un cadre flottant noir.
La nouvelle série "Punctured Ink" intègre des œuvres du projet de portrait en cours de Nyari, intitulé "Ink Stories".
"Ink Stories", qui a été présenté lors de la toute première exposition solo de Nyari en galerie, consiste en des photographies de nus à grande échelle qui explorent le concept d'identité personnelle et d'autonomisation des femmes. La série réunit six femmes, qui ont toutes été confrontées à l'adversité, pour démontrer la création d'une image de soi renforcée par les tatouages. En mettant en évidence les fils d'encre complexes tissés sur la peau de chaque femme, Nyari propose l'idée que l'autonomisation et la réconciliation avec ses traumatismes peuvent être liées à l'acte de saluer sa "propre peau" ou d'inventer sa propre histoire.
Nyari a maintenant élevé ces photographies intimes dans sa nouvelle série Punctured Ink en perforant des références botaniques à la surface de chaque image (ce qui les rend uniques). L'inspiration qui l'a poussée à perforer physiquement les tirages photographiques jusque-là immaculés lui est venue d'un souvenir d'enfance, survenu alors qu'elle vivait en Finlande : "Je me souviens que mes parents avaient un grand bloc de papier à côté du téléphone de la maison en Finlande et que j'utilisais les aiguilles à coudre de ma mère pour dessiner des motifs sur le papier".
Ce souvenir nostalgique, associé à l'envie de mettre en œuvre ses capacités physiques et picturales, l'a conduite à choisir de transformer ces photographies en perforant le papier. Contrairement à la peinture ou au dessin sur la surface de chaque impression, les trous en relief, semblables à des tresses, laissent un résultat permanent, tout comme un tatouage sur la peau. Alors que la surface d'une œuvre d'art, comme la peau, est généralement préservée ou évitée, Nyari suit les traces du sujet en détruisant délibérément la surface immaculée afin de créer un nouveau récit. Cet acte puise dans une longue histoire de scarification tribale qui signifiait un droit de passage, permettant à l'individu de transcender ses traumatismes passés et de transformer son moi évolué. Cette notion est à la base de toutes ses œuvres.
En outre, le choix de Nyari de perforer des motifs basés sur la nature dans chaque portrait a également sa propre signification. Elle a déclaré que lorsqu'on "parle de scarification et de dépassement de traumatisme, pour moi, la nature est l'un des éléments les plus guérisseurs et les plus beaux"
Comme Nyari le souligne à travers ses photographies, lorsque vous ajoutez une histoire personnelle sur la peau, c'est une toute nouvelle couche qui devient souvent biographique. Elle traduit au public une histoire de son passé, de son avenir et de ses souhaits. Ce concept existait déjà dans ses précédentes séries photographiques, mais aujourd'hui, en perforant la surface de chacune d'entre elles, Nyari ajoute une autre couche de permanence à la signification de ses œuvres, devenant ainsi, comme elle l'appelle, des "cubes d'encre".
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Née en 1979 à Helsinki, élevée en Finlande et en Allemagne, Nyari est arrivée à New York à l'âge de dix-sept ans. Pendant son séjour, elle a étudié à la School of Visual Arts, où elle a non seulement commencé à poser, mais a aussi découvert sa passion pour la photographie. S'inspirant de maîtres tels que Helmut Newton et Cindy Sherman, l'œuvre de Nyari utilise et explore l'idéal traditionnel de beauté et de genre pour dépeindre la sexualité d'un point de vue essentiellement féminin. Elle utilise des éléments techniques tels que les gestes, la nudité, le regard du sujet, les objets et plus encore pour relier cette connexion de l'identité féminine autonomisée. Son travail a été exposé dans de nombreuses galeries à travers les États-Unis et l'Europe et, grâce à cette exposition, elle a reçu plusieurs prix prestigieux, dont le premier prix des International Photography Awards en 2010, dans la catégorie Beauty Pro. Sa monographie de 225 pages intitulée "Femme Fatale : Female Erotic Photography...
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années 2010 Contemporain New York City - Photographie de nus
Matériaux
Encre qualité archive, Papier d'archives, Papier photo, Noir et blanc, A...
Prix sur demande
EFFECT PAPILLON
Par Reka Nyari
Le tirage est encadré et la taille totale est de 50 x 40. L'œuvre est encadrée dans un cadre flottant noir avec de l'acrylique de conservation.
L'impression est également disponible en grand format : 63'' x 50'' et son prix est de : $16,000 Chaque œuvre est une pièce unique, perforée à la main. L'œuvre est également accompagnée d'un cadre flottant noir.
La nouvelle série "Punctured Ink" intègre des œuvres du projet de portrait en cours de Nyari, intitulé "Ink Stories".
"Ink Stories", qui a été présenté lors de la toute première exposition solo de Nyari en galerie, consiste en des photographies de nus à grande échelle qui explorent le concept d'identité personnelle et d'autonomisation des femmes. La série réunit six femmes, qui ont toutes été confrontées à l'adversité, pour démontrer la création d'une image de soi renforcée par les tatouages. En mettant en évidence les fils d'encre complexes tissés sur la peau de chaque femme, Nyari propose l'idée que l'autonomisation et la réconciliation avec ses traumatismes peuvent être liées à l'acte de saluer sa "propre peau" ou d'inventer sa propre histoire.
Nyari a maintenant élevé ces photographies intimes dans sa nouvelle série Punctured Ink en perforant des références botaniques à la surface de chaque image (ce qui les rend uniques). L'inspiration qui l'a poussée à perforer physiquement les tirages photographiques jusque-là immaculés lui est venue d'un souvenir d'enfance, survenu alors qu'elle vivait en Finlande : "Je me souviens que mes parents avaient un grand bloc de papier à côté du téléphone de la maison en Finlande et que j'utilisais les aiguilles à coudre de ma mère pour dessiner des motifs sur le papier".
Ce souvenir nostalgique, associé à l'envie de mettre en œuvre ses capacités physiques et picturales, l'a conduite à choisir de transformer ces photographies en perforant le papier. Contrairement à la peinture ou au dessin sur la surface de chaque impression, les trous en relief, semblables à des tresses, laissent un résultat permanent, tout comme un tatouage sur la peau. Alors que la surface d'une œuvre d'art, comme la peau, est généralement préservée ou évitée, Nyari suit les traces du sujet en détruisant délibérément la surface immaculée afin de créer un nouveau récit. Cet acte s'inspire d'une longue histoire de scarification tribale qui signifiait un droit de passage, permettant à l'individu de transcender ses traumatismes passés et de transformer son moi évolué. Cette notion est à la base de toutes ses œuvres.
En outre, le choix de Nyari de perforer des motifs basés sur la nature dans chaque portrait a également sa propre signification. Elle a déclaré que lorsqu'on "parle de scarification et de dépassement de traumatisme, pour moi, la nature est l'un des éléments les plus guérisseurs et les plus beaux"
Comme Nyari le souligne à travers ses photographies, lorsque vous ajoutez une histoire personnelle sur la peau, c'est une toute nouvelle couche qui devient souvent biographique. Elle traduit au public une histoire de son passé, de son avenir et de ses souhaits. Ce concept existait déjà dans ses précédentes séries photographiques, mais aujourd'hui, en perforant la surface de chacune d'entre elles, Nyari ajoute une autre couche de permanence à la signification de ses œuvres, qui deviennent ainsi, comme elle l'appelle, des "cubes d'encre".
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Née en 1979 à Helsinki, élevée en Finlande et en Allemagne, Nyari est arrivée à New York à l'âge de dix-sept ans. Pendant son séjour, elle a étudié à la School of Visual Arts, où elle a non seulement commencé à poser, mais a aussi découvert sa passion pour la photographie. S'inspirant de maîtres tels que Helmut Newton et Cindy Sherman, l'œuvre de Nyari utilise et explore l'idéal traditionnel de beauté et de genre pour dépeindre la sexualité d'un point de vue essentiellement féminin. Elle utilise des éléments techniques tels que les gestes, la nudité, le regard du sujet, les objets et plus encore pour relier cette connexion de l'identité féminine autonomisée. Son travail a été exposé dans de nombreuses galeries à travers les États-Unis et l'Europe et, grâce à cette exposition, elle a reçu de nombreux prix prestigieux, dont le premier prix des International Photography Awards en 2010, catégorie Beauty Pro. Sa monographie de 225 pages intitulée "Femme Fatale : Female Erotic Photography...
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années 2010 Contemporain New York City - Photographie de nus
Matériaux
Encre qualité archive, Papier d'archives, Papier photo, Noir et blanc, N...
Prix sur demande
Edmundo Solari 06
Par Eric Ceccarini
Cette œuvre d'art est proposée en 3 tailles. Le prix de l'œuvre d'art augmente avec l'édition. Veuillez nous contacter pour connaître le numéro d'édition actuel, la disponibilité et ...
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années 2010 Autres styles artistiques New York City - Photographie de nus
Matériaux
Papier d'archives, Papier photo, Numérique, Pigment d'archive, Pigment n...
Prix sur demande
L'ARTISTE
Par Reka Nyari
L'impression est également disponible en grand format : 50'' x 40'' et son prix est de 13 000 $. Un tirage photographique en noir et blanc, avec des motifs de perforation faits à la ...
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années 2010 Contemporain New York City - Photographie de nus
Matériaux
Encre qualité archive, Papier d'archives, Papier photo, Noir et blanc, P...
Prix sur demande
PHANTASMA
Par Reka Nyari
L'estampe est également disponible en grand format : 56'' x 74'' et est vendue au prix de : 19 000 $. Un tirage photographique en noir et blanc, avec des motifs de perforation unique...
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années 2010 Contemporain New York City - Photographie de nus
Matériaux
Encre qualité archive, Papier d'archives, Papier photo, Noir et blanc, P...
Prix sur demande
ROUTES
Par Reka Nyari
L'impression est également disponible en petit format : 50'' x 40'' et est vendue au prix de : 13 000 $. Un tirage photographique en noir et blanc, avec des motifs de perforation uni...
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années 2010 Contemporain New York City - Photographie de nus
Matériaux
Encre qualité archive, Papier d'archives, Papier photo, Noir et blanc, P...
Prix sur demande
BELOVED
Par Reka Nyari
L'impression est également disponible en grand format : 63'' x 50'' et est vendue au prix de : 16 000 $ Chaque œuvre est une pièce unique, perforée à la main. L'œuvre est également a...
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années 2010 Contemporain New York City - Photographie de nus
Matériaux
Encre qualité archive, Papier d'archives, Papier photo, Noir et blanc, P...
Prix sur demande
SORCIER
Par Reka Nyari
Un tirage photographique en noir et blanc, avec des motifs de perforation faits à la main par l'artiste, dans un cadre noir.
L'impression est également disponible en grand format : 6...
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années 2010 Contemporain New York City - Photographie de nus
Matériaux
Encre qualité archive, Papier d'archives, Papier photo, Noir et blanc, P...
Prix sur demande
Flesh Rainbow (Juin en banlieue)
Par Jeff Bark
Flesh Rainbow (Juin en banlieue)
2008
Signé sur l'étiquette, au verso
Tirage chromogène
37,25 x 28 pouces (94,6 x 71,1 cm)
Contactez la galerie pour le prix.
Cette œuvre est off...
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Début des années 2000 Contemporain New York City - Photographie de nus
Matériaux
C-Print
Prix sur demande
Mel Fillini dans le cadre n° 2 [Un nu masculin dans un cartouche]
Par George Platt Lynes
Mel Fillini dans le cadre n° 2 [Nu masculin dans un cartouche]
1954
Cachet de l'atelier de George Platt Lynes à l'encre noire, au verso
Vieille épreuve gélatino-argentique
5.625 x...
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années 1950 Contemporain New York City - Photographie de nus
Matériaux
Tirage argentique
![Mel Fillini dans le cadre n° 2 [Un nu masculin dans un cartouche]](https://a.1stdibscdn.com/george-platt-lynes-photography-mel-fillini-in-frame-2-male-nude-in-cartouche-for-sale/a_9323/1628199728532/PlattLynes_MelFilliniLayinginFrame2_980_1_master.jpg?width=240 "George Platt Lynes - Mel Fillini dans le cadre n° 2 [Un nu masculin dans un cartouche]")
Etiyé 11
Par Eric Ceccarini
Cette œuvre est proposée en 3 tailles. Le prix de l'œuvre d'art augmente avec l'édition. Veuillez nous contacter pour connaître le numéro de l'édition actuelle, la disponibilité et l...
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années 2010 Autres styles artistiques New York City - Photographie de nus
Matériaux
Papier d'archives, Papier photo, Numérique, Pigment d'archive, Pigment n...
Prix sur demande
Siège Stephano, Milan
Par Herb Ritts
Siège Stephano, Milan
1985
Signée, titrée, datée et numérotée au crayon, au verso ; également estampillée à gauche.
Tirage en platine (édition de 25 exemplaires)
22,5 x 17,5 pouce...
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années 1980 Contemporain New York City - Photographie de nus
Matériaux
Platine
Prix sur demande
Denis Meyers S01
Par Eric Ceccarini
Pour cette image, Eric Ceccarini a invité le célèbre artiste de rue belge Denis Meyer à créer cette œuvre d'art.
Cette œuvre est proposée en 3 tailles. Petit : 43 3/4 x 30, Moyen :...
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années 2010 Abstrait New York City - Photographie de nus
Matériaux
Papier d'archives, Papier photo, Numérique, Pigment d'archive, Pigment n...
Prix sur demande
Miami
Par Greg Gorman
Miami
1989
Signé, à gauche.
Tirage gélatino-argentique
6,9 x 4,7 pouces (17,5 x 11,9 cm), image
13,5 x 10,5 pouces (26,7 x 26,7 cm), encadré
Contactez la galerie pour le prix.
...
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années 1980 Contemporain New York City - Photographie de nus
Matériaux
Tirage argentique
Prix sur demande
Nutsy 01
Par Eric Ceccarini
43x30 : Epreuve d'artiste uniquement disponible.
Cette œuvre d'art est proposée en 3 tailles. Le prix de l'œuvre d'art augmente avec l'édition. Veuillez nous contacter pour connaîtr...
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années 2010 Abstrait New York City - Photographie de nus
Matériaux
Papier d'archives, Papier photo, Numérique, Pigment d'archive, Pigment n...
Prix sur demande
Noisette 02
Par Eric Ceccarini
Pour cette image, Eric Ceccarini a invité Nutsy, graphiste et calligraphe, à créer cette œuvre d'art. Cette œuvre est proposée en 3 tailles, le prix dépend du numéro d'édition et de ...
Catégorie
années 2010 Moderne New York City - Photographie de nus
Matériaux
Papier photo, Numérique, Pigment numérique, Papier d'archives, Couleur, ...
Prix sur demande
Brigitte Nataf 03
Par Eric Ceccarini
Cette œuvre d'art est proposée en 3 tailles. Le prix de l'œuvre d'art augmente avec l'édition. Veuillez nous contacter pour connaître le numéro d'édition actuel, la disponibilité et...
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années 2010 Romantique New York City - Photographie de nus
Matériaux
Papier photo, Numérique, Pigment numérique, Couleur, Pigment d'archive
Prix sur demande
Double autoportrait avec bandeau rouge
Par Peter Berlin
Impression au pigment d'archivage
Signé à l'encre noire, recto
14 x 11 pouces, taille de la feuille
10 x 10 pouces, taille de l'image
Cette œuvre d'art est proposée par ClampArt, situé à New York.
Né en Pologne en 1942 sous le nom d'Armin Hagen Freiherr von Hoyningen-Huene, Peter Berlin est un parent du célèbre photographe de mode George Hoyningen-Huene (1900-1968). Élevé en Allemagne, Peter Berlin a suivi une formation post-secondaire de phototechnicien et, au début de la vingtaine, a travaillé comme portraitiste de célébrités pour la télévision allemande. Cependant, c'est à cette époque qu'il a curieusement commencé à concevoir et à coudre ses propres vêtements moulants qu'il portait pour arpenter les parcs et les gares de Berlin, Rome, Paris, New York et San Francisco. Après plusieurs séjours de longue durée sur la côte est des États-Unis, Peter Berlin s'est finalement installé à San Francisco en 1969, et est devenu une figure incontournable des rues escarpées avec son look caractéristique et ses poses perpétuelles. Il commence bientôt à produire des films et joue dans le désormais emblématique "Nights in Black Leather" (1973), co-réalisé par Richard Abel. Berlin produit, réalise et joue dans "That Boy" l'année suivante, et réalise quatre films plus courts entre le milieu et la fin des années 1970, tout en publiant et en vendant ses autoportraits photographiques. Peter Berlin a fait l'objet de plusieurs photographies de Robert Mapplethorpe, de trois dessins de Tom of Finland...
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années 1970 Autres styles artistiques New York City - Photographie de nus
Matériaux
Pigment d'archive
Prix sur demande
Self-Portrait en pantalon blanc sur les quais
Par Peter Berlin
Impression au pigment d'archivage
Signé à l'encre argentée, à gauche.
14 x 11 pouces, format de la feuille
10.5 x 10.5 pouces, taille de l'image
Cette œuvre d'art est proposée par ClampArt, situé à New York.
Né en 1942 à Peters sous le nom d'Armin Hagen Freiherr von Hoyningen-Huene, Peter Berlin est un parent du célèbre photographe de mode George Hoyningen-Huene (1900-1968). Élevé en Allemagne, Peter Berlin a suivi une formation post-secondaire de technicien photographe et, au début de la vingtaine, il a travaillé comme portraitiste de célébrités pour la télévision allemande. Cependant, c'est à cette époque qu'il a curieusement commencé à concevoir et à coudre ses propres vêtements moulants, qu'il portait en parcourant les parcs et les gares de Berlin, Rome, Paris, New York et San Francisco. Après plusieurs séjours de longue durée sur la côte est des États-Unis, Peter Berlin finit par s'installer à San Francisco en 1969, et devient incontournable dans les rues escarpées avec son look caractéristique et ses poses perpétuelles. Il commence rapidement à produire des films et joue dans le désormais emblématique "Nights in Black Leather" (1973), coréalisé par Richard Icone. Berlin a ensuite produit, réalisé et joué dans "That Boy" l'année suivante, et a tourné quatre films plus courts entre le milieu et la fin des années 1970, tout en publiant et en vendant ses autoportraits photographiques. Peter Berlin a fait l'objet de plusieurs photographies de Robert Mapplethorpe, de trois dessins de Tom of Finland...
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années 1970 Autres styles artistiques New York City - Photographie de nus
Matériaux
Pigment d'archive
Larry Hatin pour Hatin
Larry Hatin
c. 1970/imprimé plus tard
Signé et numéroté, verso
Tirage gélatino-argentique (Edition de 40)
13 x 19 pouces
Contactez la galerie pour le prix.
Cette œuvre est propo...
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années 1970 Contemporain New York City - Photographie de nus
Matériaux
Tirage argentique
Prix sur demande
Pupitre à main
Par Mark Beard
Debout sur les mains
1998
Signé, daté et numéroté (1/6) au crayon, recto
Transfert polaroïd sur papier Rives BFK
22 x 15 pouces, feuille
9 x 7 pouces, image
Contactez la galerie ...
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années 1990 Contemporain New York City - Photographie de nus
Matériaux
Polaroïd
Prix sur demande
Mésopotamie
Par Mark Morrisroe
Mésopotamie
1987
Timbre de succession à l'encre noire, au verso
Épreuve chromogène vintage (sandwich négatif) retouchée à l'encre
(Edition 12)
14 x 11 pouces, feuille
10.75 x 10....
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années 1980 Contemporain New York City - Photographie de nus
Matériaux
C-Print
Prix sur demande
Self Portrait en pantalon vert
Par Peter Berlin
Impression au pigment d'archivage
Signé à l'encre noire, recto
11 x 14 pouces, format de la feuille
8.625 x 13 pouces, taille de l'image
Cette œuvre d'art est proposée par ClampArt, situé à New York.
Né en 1942 à Peters sous le nom d'Armin Hagen Freiherr von Hoyningen-Huene, Peter Berlin est un parent du célèbre photographe de mode George Hoyningen-Huene (1900-1968). Élevé en Allemagne, Peter Berlin a suivi une formation post-secondaire de technicien photographe et, au début de la vingtaine, il a travaillé comme portraitiste de célébrités pour la télévision allemande. Cependant, c'est à cette époque qu'il a curieusement commencé à concevoir et à coudre ses propres vêtements moulants, qu'il portait en parcourant les parcs et les gares de Berlin, Rome, Paris, New York et San Francisco. Après plusieurs séjours de longue durée sur la côte est des États-Unis, Peter Berlin finit par s'installer à San Francisco en 1969, et devient incontournable dans les rues escarpées avec son look caractéristique et ses poses perpétuelles. Il commence rapidement à produire des films et joue dans le désormais emblématique "Nights in Black Leather" (1973), coréalisé par Richard Icone. Berlin a ensuite produit, réalisé et joué dans "That Boy" l'année suivante, et a tourné quatre films plus courts entre le milieu et la fin des années 1970, tout en publiant et en vendant ses autoportraits photographiques. Peter Berlin a fait l'objet de plusieurs photographies de Robert Mapplethorpe, de trois dessins de Tom of Finland...
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années 1970 Autres styles artistiques New York City - Photographie de nus
Matériaux
Pigment d'archive
Prix sur demande
Miles
Par Jack Pierson
Impression au pigment d'archivage (édition de 50)
Signé, titré, daté et numéroté à l'encre, au verso
Cette œuvre d'art est proposée par ClampArt, situé à New York.
Jack Pierson est...
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années 2010 Contemporain New York City - Photographie de nus
Matériaux
Pigment d'archive
Prix sur demande
Kyle et Lane Carlson
Par Bruce Weber
Signé, titré, daté et numéroté au crayon, au verso.
Cette pièce est proposée par ClampArt, situé à New York.
Catégorie
Début des années 2000 New York City - Photographie de nus
Matériaux
Tirage argentique
Prix sur demande
Culotte
Par Robert Farber
Culotte, 1984
Impression au pigment d'archivage
Édition signée et numérotée
Autres tailles disponibles.
Robert Farber est un photographe américain contemporain, surtout connu pou...
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années 1980 Moderne New York City - Photographie de nus
Matériaux
Pigment d'archive
Prix sur demande
Torse couleur chair
Par Robert Farber
Torse nu, 1984
Impression au pigment d'archivage
Edition signée et numérotée
Autres tailles disponibles.
Robert Farber est un photographe américain contemporain, surtout connu po...
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années 1980 Moderne New York City - Photographie de nus
Matériaux
Pigment d'archive
Prix sur demande
AleXS
Par Robert Farber
AleXS, 1984
Impression au pigment d'archivage
Édition signée et numérotée
Autres tailles disponibles.
Robert Farber est un photographe américain contemporain, surtout connu pour ...
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années 1980 Moderne New York City - Photographie de nus
Matériaux
Pigment d'archive
Prix sur demande
Jason et Christian on The Island at Bear Pond
Par Bruce Weber
Épreuve à la gélatine argentique (édition de 15)
Signé, titré, daté et numéroté au crayon, au verso
Cette œuvre d'art est proposée par ClampArt, situé à New York.
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années 1980 Autres styles artistiques New York City - Photographie de nus
Matériaux
Tirage argentique
Prix sur demande
Sans titre (Figure allongée sur un bloc, vue arrière avec tatouage)
Par Anderson & Low
Tirage gélatino-argentique tonifié (Edition de 25)
Signé et numéroté, verso
Cette œuvre d'art est offerte par ClampArt, situé à New York.
Entre 1998 et 2002, Anderson & Low ont pho...
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Début des années 2000 Autres styles artistiques New York City - Photographie de nus
Matériaux
Tirage argentique
Sans titre (Penis, Cigarette)
Par Ryan McGinley
Épreuve chromogène montée sur carton-mousse (édition de 3)
Signé sur l'étiquette, au verso
Cette œuvre d'art est proposée par ClampArt, situé à New York.
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Début des années 2000 Contemporain New York City - Photographie de nus
Matériaux
C-Print, Panneau en mousse
Prix sur demande
Triple portrait de soi
Par Peter Berlin
Impression au pigment d'archivage
Signé à l'encre noire, recto
14 x 11 pouces, taille de la feuille
10 x 10 pouces, taille de l'image
Cette œuvre d'art est proposée par ClampArt, s...
Catégorie
années 1970 Autres styles artistiques New York City - Photographie de nus
Matériaux
Pigment d'archive
Prix sur demande
Self-Portrait à la jetée avec chapeau de marin
Par Peter Berlin
Impression au pigment d'archivage
Signé à l'encre noire, recto
14 x 11 pouces, format de la feuille
10 x 10 pouces, taille de l'image
Cette œuvre d'art est proposée par ClampArt, s...
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années 1970 Autres styles artistiques New York City - Photographie de nus
Matériaux
Pigment d'archive
Double autoportrait avec fouet I
Par Peter Berlin
Impression au pigment d'archivage
Signé à l'encre noire, recto
14 x 11 pouces, format de la feuille
10 x 10 pouces, taille de l'image
Cette œuvre d'art est proposée par ClampArt, s...
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années 1970 Autres styles artistiques New York City - Photographie de nus
Matériaux
Pigment d'archive
Prix sur demande
Double portrait autoportrait avec fouet II
Par Peter Berlin
Impression au pigment d'archivage
Signé à l'encre noire, recto
14 x 11 pouces, taille de la feuille
10 x 10 pouces, taille de l'image
Cette œuvre d'art est proposée par ClampArt, s...
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années 1970 Autres styles artistiques New York City - Photographie de nus
Matériaux
Pigment d'archive
Prix sur demande
Double portrait autoportrait avec fouet III
Par Peter Berlin
Impression au pigment d'archivage
Signé à l'encre noire, recto
14 x 11 pouces, taille de la feuille
10 x 10 pouces, taille de l'image
Cette œuvre d'art est proposée par ClampArt, s...
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années 1970 Autres styles artistiques New York City - Photographie de nus
Matériaux
Pigment d'archive
Self Portrait en noir « Tank Top on the Piers » avec autoportrait
Par Peter Berlin
Impression au pigment d'archivage
Signé à l'encre argentée, l.l.
14 x 11 pouces, taille de la feuille
10.75 x 10.5 pouces, taille de l'image
Cette œuvre d'art est proposée par Clam...
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années 1970 Autres styles artistiques New York City - Photographie de nus
Matériaux
Pigment d'archive
Self Portrait on the Roof of the Ansonia (autoportrait sur le toit de l'Ansonia)
Par Peter Berlin
Impression au pigment d'archivage
Signé à l'encre argentée, à droite.
14 x 11 pouces, taille de la feuille
10.5 x 10 pouces, taille de l'image
Cette œuvre d'art est offerte par Cla...
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années 1970 Autres styles artistiques New York City - Photographie de nus
Matériaux
Pigment d'archive
Glenn Bishop IV
Par Clifford Oettinger
Cette œuvre d'art est proposée par ClampArt, situé à New York.
Catégorie
années 1950 Autres styles artistiques New York City - Photographie de nus
Matériaux
Tirage argentique
Prix sur demande
Male Nude II ( Nu masculin II), N.Y.
Par Horst P. Horst
Tirage gélatino-argentique aux tons de sélénium (Edition de 25)
Signé au crayon, recto
Également signé, titré, daté et numéroté au crayon, au verso
20 x 16 pouces, taille de la feu...
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années 1950 Autres styles artistiques New York City - Photographie de nus
Matériaux
Tirage argentique
une applique latérale
Par Fernand Fonssagrives
Tirage gélatino-argentique (Edition de 50)
Signé, titré et numéroté au crayon, au verso
Cette œuvre d'art est proposée par ClampArt, situé à New York.
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Milieu du XXe siècle Autres styles artistiques New York City - Photographie de nus
Matériaux
Tirage argentique
Prix sur demande
Cyberwoman 4
Par Helmut Newton
Épreuve à la gélatine argentique (édition de 100)
Signé et numéroté au crayon, verso
Cachet de l'artiste à l'encre noire, verso
Cette œuvre d'art est proposée par ClampArt, situé à...
Catégorie
Début des années 2000 Contemporain New York City - Photographie de nus
Matériaux
Tirage argentique
Prix sur demande