New York - Peintures - Figuratif

Henry HENRY, anglais ( 1829 - 1898) était un peintre londonien de premier plan, spécialisé dans les scènes de vie et les scènes historiques. Il était membre de la Royal Academy et de...

5009 Peinture à l'huile française femmes du monde non signé non encadré

Une scène de plage merveilleusement riche, réalisée en Hollande au milieu du 20e siècle, représentant des personnages dans le sable. Certains personnages sont au bord de l'eau tandis...

Le projet "Girl with Balloons" est né d'une vision que l'artiste Cindy Shaoul a eue au plus fort de la pandémie. Elle souhaitait créer une pièce au cœur léger, mais aussi traduire un...

Edward Zutrau Toucan, 29/07/1949 Daté au verso Huile sur lin 30 x 23 pouces Edward Zutrau (1922-1993) est un peintre américain dont la carrière s'étend des années 1940 au début des...

Un pastel à l'huile et à l'acrylique aux couleurs sourdes d'un sujet androgène aux yeux de Modigliani, Artistics de l'artiste afro-américain Bai est un portrait énigmatique réalisé s...

5-3735 Français Abstrait en techniques mixtes dans un cadre en bois

Yacht, voilier et bateau à vapeur anglais du XIXe siècle au large d'une côte sous un ciel orageux. John Niemann était un paysagiste britannique prolifique et couronné de succès, travaillant principalement à l'huile. Il est né à Islington, Londres, en 1813. Son père, John Diedrich Niemann, était originaire de Minden, en Westphalie, et était membre du Lloyds, travaillant dans la City de Londres. Jeune homme, Edmund est employé comme clerc chez Lloyds, mais il décide de se consacrer à l'art et s'installe en 1839 à High Wycombe, dans le Buckinghamshire. Niemann était un artiste dévoué avec un amour incessant pour la peinture de tous les aspects de la nature. Il aimait particulièrement peindre les paysages de la Tamise et de la rivière Swale, près de Richmond dans le Yorkshire, bien qu'il ait également travaillé dans de nombreuses autres régions des îles britanniques. Entre 1844 et 1872, il a exposé ses peintures dans un grand nombre de galeries prestigieuses, notamment la Royal Academy, la British Institution, la Society of British Artists in Suffolk St, la Royal Scottish Academy, le Royal Institute, le Glasgow Institute, le Salon de Paris, la Liverpool Academy of Arts et la Manchester Academy of Fine Arts. Le premier tableau exposé était une vue "Sur la Tamise, près de Great Marlowe, Bucks" - une petite toile présentée à la Royal Academy en 1844. Niemann et un certain nombre d'autres artistes, dont Edward Armitage...

Nu masculin couché. Taille 31.5x21.5in / 70x60cm . Fait partie de la série "Nude Men". Nu masculin vu par une femme artiste - fait partie de la série "reg...

Jalal Gharbi, Tunisien/Américain (1920 - 2005) - Hommes parlant à une table, Année : circa 1970, Medium : Huile sur toile, signée en bas à droite, Taille : 36 x 48 in. (91.44 x 12...

Motivés par des couleurs vives et des coups de pinceau rapides, nous sommes émus par la simplicité et la texture épaisse des peintures à l'huile de ces œuvres. La "My Heart Collectio...

Ce travail est proposé par le CLAMP à New York.

Motivés par des couleurs vives et un travail rapide au pinceau, nous sommes émus par la simplicité et la texture épaisse des acryliques et des huiles de ces œuvres. La "My Heart Coll...

Étude murale de la WPA sur la scène américaine réalisme social du milieu du 20e siècle Seymour Fogel (1911-1984) Étude murale, sans titre 11 x 49 1/4 pouces (vue) Tempera sur carton...

Cette belle gravure sur bois Art déco d'une nageuse avec des voiliers est d'un artiste inconnu, signée "WB" et provient des États-Unis, vers 1930. Cette composition rectangulaire ver...

Motivés par des couleurs vives et des coups de pinceau rapides, nous sommes émus par la simplicité et la texture épaisse des peintures à l'huile de ces œuvres. La "My Heart Collectio...

Orange Peel Curls de Lori Larusso (2024) est une composition compacte et vivante réalisée à l'acrylique et au vernis pigmenté sur panneau. La surface lisse et ultra-brillante reflète...

Amy Londoner Plage d'Atlantic City, vers 1922 Signé en bas à droite Pastel sur papier Vue 23 x 18 pouces Amy Londoner (12 avril 1875 - 1951) est une peintre américaine qui a exposé ...

Dale Bessire Paysage d'hiver Signé en bas à droite Huile sur toile 20 x 24 pouces Membre fondateur de la Brown County Art Gallery Association, Dale Bessire est originaire d'Indiana...

Motivés par des couleurs vives et des coups de pinceau rapides, nous sommes émus par la simplicité et la texture épaisse des peintures à l'huile de ces œuvres. La "My Heart Collectio...

Peinture à l'huile d'un châtaignier à Amagansett. Biographie de l'artiste Marc Dalessio est né en 1972 à Los Angeles, en Californie. Dès son plus jeune âge, il était évident que sa...

"Duet #2" est une peinture originale sur toile mesurant 48 x 36 pouces par Erik Freyman. L'artiste est surtout connu pour son style des années 80 qui s'inspire fortement de l'art dé...

Peinture originale en techniques mixtes d'Adams Baranello. Taille 36 x 36 in. Proposé non encadré. Technique mixte, acrylique, peinture en aérosol sur toile. L'artiste multidiscipl...

Œuvre d'art en 3D réalisée à la main à l'aide de perles Perler et de techniques mixtes dans une peinture trouvée dans un cadre vintage. L'artiste vit et travaille en Suède et est re...

École américaine, Portrait d'un enfant avec une tulipe rouge, huile sur toile, vers 1900, signature illisible de "J. Hisnik( ?)" et inscription "N.Y." en bas à gauche, cadre en bois ...

Paul Sample Hippopotame Signé en bas à droite Huile sur toile 16 x 20 pouces Provenance Collection'S Collectional (acquise auprès de la personne susmentionnée en 1980) La tentativ...

Provenance : avec "M. Scheer", Vienne, avant juillet 1918 ; où acquis par : Jindřich Waldes, Prague, 1918-1941 ; puis, par filiation, à : Collection privée, New York La littérature : Rudolf Kuchynka, "České obrazy tabulové ve Waldesově obrazárně", Památky archeologické, vol. 31 (1919), pp. 62-64, fig. 5. Jaroslav Pešina, "K datování deskových obrazů ve Waldesově obrazárně", Ročenka Kruhu pro Pěstování Dějin Umění : za rok (1934), pp. 131-137. Jaroslav Pešina, Pozdně gotické deskové malířství v Čechách, Prague, 1940, pp. 150-151, 220. Patrik Šimon, Jindřich Waldes : sběratel umění, Prague, 2001, pp. 166, 168, note 190. Ivo Hlobil, "Tři gotické obrazy ze sbírky Jindřicha Waldese", Umění, vol. 52, no. 4 (2004), p. 369. Exécuté dans les années 1380 ou 1390 par un proche collaborateur du Maître de l'Ordre. Třeboň Altarpiece, ce panneau impressionnant est une œuvre rare créée à la cour royale de Prague et une redécouverte importante pour le corpus de la peinture de Bohême ancienne. Elle provient d'une collection américaine, des descendants du célèbre industriel et collectionneur tchèque Jindřich Waldes, mort à La Havane en fuyant l'Europe occupée par les nazis. La tradition visuelle distinctive de l'école de Bohême a commencé à prendre forme au milieu du XIVe siècle, après que Charles IV, roi de Bohême puis empereur romain germanique, eut fait de Prague un centre artistique majeur. L'afflux d'artistes étrangers et l'importation d'œuvres d'art significatives de toute l'Europe ont eu une profonde influence sur le développement d'un style pictural local. Les premières peintures italiennes, en particulier celles des peintres siennois et de Tommaso da Modena (qui travaillait à la cour de Charles IV), ont eu un impact considérable sur la première génération de peintres bohémiens. Bien que cette influence se fasse encore sentir dans le fond d'or brillant et l'outillage délicat de l'œuvre présente, l'auteur de ce tableau semble répondre davantage aux peintures de ses prédécesseurs à Prague qu'à des influences étrangères. Cette Résurrection du Christ utilise un format de composition qui était populaire tout au long de la période médiévale tardive, mais qui était particulièrement répandu dans la peinture de Bohême. Le Christ est représenté assis sur un sarcophage de marbre rose, descendant sur le sol d'un pied nu. Il bénit le spectateur de la main droite, tandis que de la gauche il tient une croix de triomphe avec une bannière flottante, symbole de sa victoire sur la mort. Plusieurs soldats romains somnolent au pied du tombeau, à l'exception d'un personnage grotesque qui, commençant à se réveiller, se protège les yeux de la lumière et regarde avec un visage ahuri le Christ sortir de son tombeau. Le Christ est enveloppé dans une robe d'un rouge éclatant avec une doublure intérieure bleue, dont les couleurs varient subtilement en fonction de la lumière. Il se détache nettement sur la toile de fond dorée, qui n'est interrompue que par le paysage abstrait et les arbres situés de part et d'autre de lui. Les armures des soldats sont rendues avec précision, le gris froid du métal contrastant avec les tons de terre des vêtements extérieurs. Le soldat endormi, placé dans un enchevêtrement d'armures, sans visage ni mains apparents, est recouvert de ce qui semble être un bouclier orné de deux mouches sur un champ blanc, ressemblant quelque peu à un cartouche (Fig. 1). Il peut s'agir d'un signe héraldique du commanditaire du retable ou d'un signe maléfique, faisant référence aux soldats romains ou à la mort, dont le Christ triomphe dans les deux cas. Cette peinture faisait partie de la collection rassemblée par l'industriel tchèque et fondateur de la société Waldes I+I, Jindřich Waldes, au début du XXe siècle. En tant que collectionneur, il est surtout connu pour avoir créé le musée Waldes à Prague afin d'abriter sa collection de boutons (qui compte près de 70 000 pièces), ainsi que pour avoir été le principal mécène du peintre moderniste František Kupka. Waldes était également un collectionneur passionné d'art ancien, et il a abordé son activité de collectionneur avec l'objectif de créer une collection encyclopédique d'art tchèque de la période médiévale à nos jours. Au terme de deux décennies de collection, son inventaire comptait 2331 peintures et dessins, 4764 estampes et 162 sculptures. Cette collection, qui constituait la Waldesova Obrazárna (a Gallery Gallery), a d'abord été exposée dans la maison de Waldes à Prague, au 44 de la rue Americká, puis dans sa nouvelle Villa Marie, au 12 de la rue Koperníkova. Cette Résurrection du Christ conserve son cadre de la Waldes Picture Gallery, y compris sa plaque d'origine "173 / Česky malíř z konce 14 stol." ("Peintre tchèque de la fin du XIVe siècle") et l'étiquette de collection de Waldes au verso. La Résurrection du Christ est l'une des peintures sur panneau les plus importantes de la fin du Moyen Âge dans la Waldes Picture Gallery. Elle fait partie d'une série de quatre tableaux, dont La Flagellation du Christ, Le Christ au mont des Oliviers et La Pentecôte - constituant un cycle de la Passion - que Waldes a acquis en juillet 1918 (Fig. 2-5). C'est un moment important dans l'activité de Waldes en tant que collectionneur de peinture tchèque ancienne. L'achat de ce cycle de la Passion fait suite à l'acquisition d'un diptyque du début de la période bohémienne lors de la vente de la collection de Richard von Kaufmann à Berlin en décembre 1917, la première peinture médiévale...

Un bijou vraiment étonnant et un exemple pertinent des charmantes scènes d'hiver de la ville de New York de Berthelsen représentant Madison Square Park sur la 5e avenue et la 23e rue...

Une charmante représentation du Flatiron à New York avec des personnages dans la neige le long d'un sentier. Une scène de rue impressionniste et confortable avec des couleurs de coba...

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Cercle de Jean Honore Fragonard (français 1732-1806) Peinture exceptionnelle de trois putti et du feu, vers 1795. Peinture magistrale de la fin du XVIIIe siècle, huile sur toile, re...

Cette peinture est un mélange d'art de rue, de graffiti et de pop art par Matt Straub, connu dans le monde entier pour ses peintures pop art de style western cowboy. Nous sommes heureux d'annoncer que nous représentons désormais les peintures Pop Art de l'artiste Matt Straub. À la galerie, nous avons suivi sa carrière et avons été enthousiasmés par ses peintures POP pendant plus d'une décennie et nous sommes ravis de représenter son art dans notre galerie. Certains ont comparé les graffitis de Straub à ceux de Banksy. Cette peinture intitulée "Endless Summer...

Cette peinture représente un portrait impressionniste et abstrait de George Washington. Les coups de pinceau épais et les marques amusantes créent une atmosphère qui rappelle les imp...

Explorant la pureté de la forme féminine et le drame de la haute couture française, l'artiste Cindy Shaoul crée un dialogue entre le figuratif et l'abstrait. Ses compositions pleines...

"La table verte David Stern (Allemagne, né en 1956) Acryliques et pigments sur coton 52 pouces par 65 pouces Signé à la main par l'artiste, certificat d'authenticité disponible Coule...

Explorant la pureté de la forme féminine et le drame de la haute couture française, l'artiste Cindy Shaoul crée un dialogue entre le figuratif et l'abstrait. Ses compositions fougueu...

Dans Night Swimmer with Goggles, Dan Parry-Jones, artiste contemporain britannique acclamé, capture un moment fugace et contemplatif de l'enfance. Un jeune garçon, debout au bord d'u...

Le cinéma, la télévision et les magazines sont des sources d'inspiration constantes. La Famed, aussi mouchetée et superficielle qu'elle puisse être parfois, l'intrigue beaucoup. Les...

2902B Peinture figurative géométrique abstraite Dans un cadre en bois doré d'époque

Cette œuvre, "Red Heart", est une peinture mixte 24x24 sur toile de l'artiste Francisco Bartus qui présente une palette de couleurs ardentes. Les symboles d'un cœur sont représentés,...

Peinture à l'huile ancienne représentant des soldats et une femme dans la rue. Huile sur planche. Encadré.

5-3494 Huile sur toile figurative voyageant vers l'orient. Dans un cadre en bois argenté

Pour Ash, la série Butterfly a débuté en hommage à son défunt père. Les papillons ont commencé à apparaître de manière inexplicable après sa mort. L'artiste a découvert plus tard que...

Superbe portrait figuratif contemporain réaliste monochrome peint par Sullivan Giles. Taille 40 x 30 pouces. Huile sur toile. Les personnages représentés par Giles sont souvent des...

Il s'agit d'une peinture de Mark Beard représentant une tête d'homme dans un cadre en argent. Cette œuvre est réalisée à l'huile sur toile, mesure 12 x 9 pouces et est signée. Ce...

Industriel Milieu du 20e siècle WPA Moderne Hommes travaillant Scène américaine Réalisme social George Pearse Ennis (Américain, 1884-1936) "Forger un tube de pistolet #1" 46 x 37 p...

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Les peintures de la série Atomic de Julio De Diego constituent une déclaration extraordinaire concernant le choc et la peur qui ont accompagné l'aube de l'ère nucléaire. Selon les pr...

C. Hjalmar Cappy Amundsen (1911 - 2001) était un peintre américain surtout connu pour ses Scènes de Gloucester. Il a peint dans toute la région de la Nouvelle-Angleterre. Nous avon...

Artistics : Eduardo Arranz-Bravo, Espagnol (1941 - ) Titre : Estigma de pintor, III Année : 1992 Moyen : Huile sur toile, signé, titré et daté au verso Taille : 50 x 36 in. (127 x 91...

Un homme de la Renaissance, vers les années 1930 peinture polychrome sur un plaque de bois . Artistics inconnu

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5146 Ancienne céramique italienne peinte à la main représentant deux sœurs Matériel d'accrochage au dos

Peinture figurative contemporaine à grande échelle magnifiquement rendue, représentant deux femmes afro-américaines. Huile et techniques mixtes sur toile. Taille : 76 × 60 in 193 × 152.4 cm Par le biais d'un mode de portrait qui reconnaît la tradition tout en essayant de capturer la crudité et l'urgence des éléments contemporains de l'art de la rue, des graffitis et des motifs urbains, Tim Okamura cherche à célébrer l'individu mais aussi - et surtout - à découvrir à travers ses modèles des métaphores pour les aspects les plus importants de la condition humaine. Okamura utilise une approche réaliste et académique de la peinture et incorpore la création de marques et le langage spontané des graffitis peints à la bombe, des collages et de la "signalisation" iconographique dans une tentative de tisser les nuances des relations d'ethnicité, d'identité sociale et de sous-culture du centre-ville dans les histoires de ses sujets, telles qu'elles ont été capturées sur la toile. Les histoires qu'il a recherchées ces dernières années appartiennent principalement à des sujets afro-américains et minoritaires - en particulier des femmes - un segment de notre société qui, selon lui, a été sous-représenté dans l'histoire de la peinture figurative et des œuvres narratives, et dont la force, le courage et le stoïcisme l'inspirent le plus souvent. Les œuvres de Tim Okamura figurent dans les collections permanentes du Davis Museum du Wellesley College, de l'Alberta Foundation for the Arts, du Toronto Congress Center, de l'Hotel Arts de Calgary (Canada), du Jiménez Colón Museum et de la Standard Chartered Bank de Londres (Angleterre). Parmi les collectionneurs célèbres figurent Uma Thurman, les musiciens John Mellencamp et Ahmir "Questlove" Thompson (The Roots), le réalisateur Ben Younger et les acteurs Bryan Greenberg, Vanessa Marcil, Annabella Sciorra et Ethan Hawke, entre autres. Historique de l'exposition : Rétrospective en solo - " Cette histoire n'a pas encore été racontée... Le travail de Tim Okamura ", - The Robert and Sallie Brown Gallery and Museum, The Sonia Haynes Stone Center for Black Culture and History, University of North Carolina (2013). mois de l'histoire des noirs, afro-américain, portrait, art figuratif, peinture figurative, portrait noir, portrait féminin, femmes noires, femmes noires, histoire des femmes, peinture afro...

Cette scène marine évocatrice du 19e siècle, réalisée par le peintre anglais Nicholas Matthew Condy, capture la tension dynamique et le drame atmosphérique qui caractérisent ses œuvr...

Peinture à l'huile réaliste et richement colorée d'un édifice de la ville de New York par Richard Britell huile sur panneau de bois 10 x 8 pouces Encadré, accroché au mur Signé en ba...

Carl Rudolph Krafft Paysage d'hiver avec ruisseau Signé en bas à droite et avec l'empreinte du pouce Huile sur toile 25 x 30 pouces Carl Rudolph Krafft est né en 1884 à Reading, da...

Cette œuvre, "Warm Love", est une peinture mixte sur toile de 32x32 réalisée par l'artiste Francisco Bartus avec une palette de couleurs ardentes. Il s'agit de deux symboles en forme...

[Bruce Sargeant (1898-1938)] Rameur simple n.d. Signé en rouge, à droite. Huile sur toile montée sur Masonite 37.25 x 71,5 pouces (94,6 x 181,6 cm...