Paris - Décorations murales

"Au Petit point" Tapis de la manufacture royale d'Aubusson du 19ème siècle. Représentation d'un contour de tableau avec de multiples ornementations de fleurs. Renforcement par un t...

Scène de boulangerie en tapisserie d'Aubusson - 18ème siècle Grâce à notre atelier de restauration-conservation et aussi à notre savoir-faire, nous avons le plaisir de vous présente...

Présentation en reproduction hydrographique sur papier, de la colonne commémorative Prestes construit à Palmas, capitale de l'État de Tocantins, circa 1991. Cette reproduction hyd...

P & A. EKMAN "La dame et les boucaniers sous les tropiques". Tapisserie moderne circa 1950 tissée par la maison Hamot à Aubusson signature "P.A. EKMAN" et monogramme "HA". L : 301 cm...

Roger Capron (1922-2006) Roger Capron a étudié aux Arts appliqués de Paris de 1938 à 1943 avant d'enseigner le dessin dans le même établissement à partir de 1945. En 1946, il s'insta...

Portrait d'une jeune femme portant un bouquet de chrysanthèmes dans les cheveux (Allégorie du printemps ?) SCHREIBER Charles Baptiste (1847-1902) Il étudie dans l'atelier de Léon BON...

miroir contemporain "OKO 150" de Zieta Collection de dégradés Création d'un nouveau modèle en 2020 Acier inoxydable Mesures : 150 x 6 cm. Trois couleurs disponibles : - Ve...

Mirror By Heart fait avec des lumières LED avec verre miroir et de plexiglas créant un effet miroir infini à travers une forme de cœur. Avec option de changement de couleurs avec t...

Affiches lacérées, œuvres originales de l'artiste français Jacques Villeglé, fondateur des Nouveaux Réalistes.

1082 - Ces tapisseries murales anciennes ont été tissées à la main en France, vers 1850. Appelées "Portière", les tapisseries de la Porti...

721 - Textile français du 20e siècle.

Miroir contemporain "Tafla O1" par Zieta Acier inoxydable poli Dimensions : 225 x 100 x 6 cm. D'autres formes et tailles sont disponibles (voir photo ci-jointe). Zieta est surtout...

Tapisserie bruxelloise, 19ème siècle une très belle tapisserie aux couleurs assez exceptionnelles Mesures : 1m65 x 0m70.    

Miroir contemporain Tafla O3 par Zieta Collectional, finition bleu profond de l'espace Miroir Zieta d'origine, livré avec certificat. Acier inoxydable poli Dimensions : 124 x...

Miroir Rondo 'Deep Space Blue' de Zieta Prozessdesign Collection dégradée - Deep Space Blue Acier inoxydable Mesures : D 95 x 6 cm. Plusieurs tailles disponibles : Diamètre...

Gunnar Greiber, peinture huile sur toile signée dimension 65X 81 cm avec cadre 80X96 cm Bon état Gunnar Fredrik Greiber, né en 1919 à Stockholm et mort en 2011 à Stockholm, était un...

une paire de vêtements africains très décoratifs.

Huile sur toile montée sur bois Une belle paire de peintures, l'une représentant des Cupidons jouant sur une balançoire sur un tronc d'arbre, et l'autre représentant des Cupidons ti...

Miroir contemporain "Tafla O1" par Zieta Acier inoxydable poli Dimensions : 225 x 100 x 6 cm. D'autres formes et tailles sont disponibles (voir photo ci-jointe). Zieta est surtou...

Miroir contemporain "Tafla C1" par Zieta Acier inoxydable Dimensions : 225 x 99 x 6 cm. Zieta est surtout connu pour sa collection de tabourets "Plopp" réalisés grâce au technologu...

236 - Tapisserie du 19ème siècle de la manufacture Felletin signée.     

miroir contemporain "Rondo 75" de Zieta Collection de dégradés Acier inoxydable Mesures : 75 x 6 cm. Plusieurs finitions disponibles : - Émeraude - Saph...

Miroir M16 Art LED Light Miroir de décoration murale fait main avec des lumières à led en miroir avec du verre et du plexiglas créant un effet miroir à l'infini. Avec une démonstrati...

Tapisserie moderne du 20ème siècle en parfait état de conservation. Prix négociable et livraison gratuite. Dimension : 50 cm x 72 cm.

Superbe et vivante peinture du pont japonais à Giverny, résidence de Claude Monet ( 1883 - 1926), par l'artiste Serge Belloni (1925-2005). Encadré sou...

Décoration murale miroir revolver infini fait avec lampes LED à miroir avec création en verre et en plexiglas un effet miroir infini. Avec une main d'exception Colt 45 sculpté. Pi...

725, très beau patchwork textile indien du 20ème siècle.

Ensemble de 2 papiers peints « JER » de Jacques Emile Rulhmann Dimensions : 53 L x 0,2 P x 1000 H cm Matériaux : Papier peint (qualité papier 150g) Différentes couleurs sont disponib...

Architecture de l'aube Huile sur toile Dimensions : 12,9'' x 16,9'' Vernon est un artiste sculpteur émergeant de la scène artistique française. Il a commencé sa formation avec le s...

Décoration murale Le Parrain Impression sur plexiglas. Avec cadre en aluminium inclus à l'arrière avec système d'accrochage.

Tapisserie de Bruxelles tissée à la main au 18e siècle. Représentation d'un loup attaquant un cheval. Contour des fleurs et des ornements. Forme ovale. Renforcement par un tissu au ...

La mère et la femme de Coriolan le supplient d'épargner Rome , Huile sur toile . École allemande vers 1750 Ce site peinture représente l'histoire de Coriolan, général romain et ch...

-Madonna Lactans, fond d'or Quattrocento Notre peinture est réalisée sur du bois de peuplier, caractéristique des œuvres italiennes du Quattrocento. Le fond d'or est stuqué et gravé...

Photographie Steve Mc Queen sur plexiglas. Édition limitée à six exemplaires. Fait par Valery Artistics Durand. Livré avec certificat.

Cette Photographie est superposition de chrome et impression à l'encre pigmentée minérale sur papier Hahnemühle Photo Rag Baryta 315 gr. Selon les mots de l'artiste Claudia Andujar ...

OKO 150 de Zieta Miroir original de Zieta, livré avec certificat. Collection : AURUM 150cm Acier inoxydable poli Finition : Or classique -- Zieta Studio est une marque créée en ...

Décoration murale Jungle Birth Plexiglass photo. Avec cadre en aluminium inclus à l'arrière avec système de suspension.

Peinture de zèbres représentant des zèbres, réalisé sur toile, peint avec de la poussière de marbre. Techniques mixtes. Peinture de Carole Ivoy.

Miroir contemporain "OKO 95" de Zieta Saphir Collection de gradients Création d'un nouveau modèle en 2020 Acier inoxydable Mesures : 95 x 6 cm. Trois couleurs disponibles :...

miroir contemporain "Tafla O2" de Zieta Collection Gradient : finition Emeraude Miroir original Zieta, livré avec certificat. Acier inoxydable poli Mesures : 150 x 97 x 6 ...

Fond d'or, couronnement de la Vierge. 14e siècle. Œuvre vénitienne, point de polyptyque, tempera et or sur panneau de peuplier renforcé,.entourage de Lorenzo Veneziano (1336_1379) ...

Huile sur panneau de noyer représentant une jeune fille orientale nue, portant un bonnet de paillettes bleues et un triple collier de perles. Très charmante atmosphère, sans doute si...

Exceptionnelle tapisserie 1/2 édition limitée "Pelops" avec certificat provenant d'une collection privée, 1964. Ateliers Pinton frères à Felletin, sous la supervision de Pierre Baudouin 2ex + 1EA Editeur Aram Iynedjian. La tapisserie sera vendue avec son certificat d'authenticité de la galerie. Dès le 15e siècle, le nom de Pinton est associé à la tapisserie d'Aubusson. Depuis lors, au fil des générations, la famille Pinton a largement contribué au développement de ce fabuleux patrimoine culturel jusqu'à la création, au XIXe siècle, de l'usine de Felletin, dans le département de la Creuse. Aujourd'hui encore, dans ces ateliers, les artisans exécutent les mêmes gestes corrects avec le même souci du détail et prolongent ainsi la chaîne de l'histoire de la tapisserie de tradition mais aussi contemporaine. La main des spécialistes, l'œil des designers et des teinturiers et le goût de la clientèle la plus exigeante trouvent leur sens dans le tissu des tapis. L'excellence du savoir-faire français, société du patrimoine vivant et gardienne du patrimoine culturel d'Aubusson, a toujours collaboré avec de grands artistes. Les œuvres de Charles Le Brun, Charles Lapicque, Pablo Picasso, Jean-Michel Othoniel, et bien d'autres grands noms du monde de la peinture, de l'architecture, du design, sont tombées dans les métiers à tisser et le savoir-faire ancestral de ce créateur creusois unique. Rédacteur en chef Aram Iynedjian Aram Iynedjian, galeriste lausannois et éditeur de tapisseries de Braque, Estève et Lapicque, ce dernier rencontre Pierre Baudouin, le plus célèbre des peintres cartonniers de l'époque. Celui qui a traduit les œuvres de Le Corbusier, Calder ou Picasso en tapisserie collabore ensuite avec Charles Lapicque et ils développeront une œuvre d'une grande richesse. Lapicque est venu réaliser ces deux sommets que sont "Pélops" et "Diane et Actéon". Je réalise que vous ne devriez jamais essayer de décrire une œuvre d'art Regardons ça. Admirons la science de la composition, la pureté linéaire, la perfection technique, la beauté des couleurs, la vérité du drame. Voyons, si nous le pouvons, la présence implacable du génie. "On comprendra maintenant qu'après avoir fondé un tableau sur l'amour de la tapisserie, il était relativement facile, et très tentant, de construire une tapisserie fidèle à mon tableau", explique l'artiste dans le catalogue de l'exposition. de la Galerie Verrière en 1970. Ce n'est qu'en 1961 qu'il commence à produire des cartons à la fois pour la tapisserie de la Lisse à Aubusson, mais aussi au Mobilier National, avec l'aide de Pierre Baudouin Charles Lapicque (1898-1988) Né en 1898 à Theizé (Rhône) dans une famille pratiquant à la fois les arts et les sciences, Charles Lapicque ne fait pas exception à la règle : doué pour la musique et le dessin, il est diplômé de l'École Centrale en 1921, travaille comme ingénieur jusqu'en 1928 avant d'intégrer en 1931 un laboratoire à la Faculté des Sciences de Paris, où il mène des recherches sur la perception des couleurs, couronnées par le titre de docteur en sciences physiques en 1938. Il étudie ainsi les réactions de l'œil devant une source lumineuse intense, à l'origine de la formation des images étoilées qu'il utilisera dans ses œuvres, et définit une théorie de l'étalement des couleurs dans l'espace qui bouleverse les règles de la Renaissance : "J'avais montré que la règle classique, celle de Vinci, préconisant de placer les bleus au loin, les rouges, les oranges et les jaunes au premier plan, est un non-sens ; il est plus logique, plus favorable de faire le contraire. " (Dans Le rouge et le bleu dans les arts, 1936) C'est vers 1920 que Charles Lapicque commence à peindre en Bretagne où il passe tous les étés depuis son enfance, d'abord sur le motif puis dans un atelier que son beau-père Jean Perrin, prix Nobel de physique, lui fait construire en 1927 ; il adopte alors définitivement le travail de mémoire, en accord avec l'art de la musique qu'il aime profondément et la philosophie bergsonienne de la connaissance : " C'est à nous de donner au réel une apparence qu'il n'a pas lui-même, une forme, une figure (...). " Sa production juvénile révèle d'emblée une grande originalité, oscillant entre figuration et abstraction qui s'entremêlent parfois : à côté de tableaux synthétiques par leur dessin simplifié et leurs aplats de couleurs, il conçoit un Hommage à Palestrina (1925), composé d'une grille dérivée du cubisme, entièrement abstrait, relayé par un Christ aux épines (1939), selon un principe qu'il développera après 1939, au gré de ses découvertes optiques. En effet, pendant les années de guerre, s'ouvre une période presque abstraite, celle du cadre bleu serré, appliqué sur des fonds allant du jaune au rouge et révélant un monde plus ou moins identifiable (Jeanne d'Arc traversant la Loire, 1940 ; série des Rencontres, 1940-1945). Exposé en 1929 par la galeriste Jeanne Bucher, Lapicque abandonne sa carrière scientifique en 1943 pour se consacrer entièrement à la peinture. Il poursuit son travail qui aboutit en 1946-1953 à des structures à ossature blanche ; leurs lignes beaucoup plus douces le conduisent au système de entrelacement noir ou blanc qui entoure des zones de couleur pure, le plus souvent en couleur unie. Avec La bataille de Waterloo en 1949, Lapicque utilise encore l'optique - le zoom sur une zone donnée - pour représenter des espaces aux perspectives multiples et aux temps décomposés. Ce nouvel intérêt pour la vivacité de la couleur se développe dans la période suivante, que l'on peut qualifier de flamboyante ou de baroque (1954-1963) : illustrée notamment par la série des lagunes bretonnes et des vues crépusculaires ou nocturnes de Venise à la lumière. Stars, que l'artiste lui-même qualifie de "bonbons audacieux", elle commence par le prix Raoul Dufy de la Biennale de Venise, décerné en 1953 à l'artiste qui en profite pour donner libre cours à sa passion pour la Sérénissime jusqu'en juillet 1956. Un autre point commun avec son frère aîné est l'expression du mouvement. Commencée en 1949 avec La Bataille de Waterloo puis en 1952 avec Dimanche aux regates, elle devient une obsession à partir de 1964, dans l'exploration de nouveaux thèmes, comme les différents plans de joueurs de tennis saisis au vol (1965), les scènes mythologiques et les tempêtes de mer. Ces années vertigineuses précèdent la dernière période de l'artiste : en atteignant l'âge adulte, il découvre la sérénité, révélée par une peinture maintenant à l'acrylique, beaucoup plus paisible de 1974, qui confine même à une naïveté enfantine à la fin de sa vie. Toute son œuvre comprend une étonnante diversité de thèmes, également nourris par ses voyages (Rome en 1957, Grèce en 1964, Hollande en 1974...), avec une prédilection pour la mer, les rochers, les voiliers, la musique, le tennis, les chevaux, les bêtes sauvages, mais aussi pour l'histoire et la mythologie, comme en témoignent les chevaliers, les rois et les dieux anciens. Il déploie également, dans une totale liberté créative, une grande variété de styles et d'orientations. Ayant été l'un des pionniers de l'art non figuratif, ouvrant ainsi la voie à des artistes comme Manessier, Bazaine, Vieira da Silva, De Staël, etc. Propriétaire de la nouvelle école non-figurative de Paris de l'après-guerre, Charles Lapicque revient ensuite à la figuration, dans une "nouvelle interprétation" de l'apparence, même s'il continue à côtoyer parfois l'abstraction. "Le dessin court après la couleur et la couleur après le dessin." Héritier des Fauves, Charles Lapicque joue comme eux sur les couleurs pures, dont les dissonances, associées à un dessin totalement libre et à une composition surchargée dans un espace multiple, en font un précurseur de la Nouvelle Figuration sous toutes ses formes : la Figuration narrative née en France au début des années 1960, représentée notamment par Gérard Fromanger, Erró, Bernard Rancillac et Gérard Guyomard ; la Figuration libre née au début des années 1980, marquée par Robert Combas, Hervé et Richard Di Rosa...

Très rare et beau portrait d'un Saint, une céramique polychrome signée de la main au revers Marc Roussel. Marc Roussel est le beau-père de François Lembo, en tant que gendre, son tr...

Plateau bio en miroir orné d'yeux de tigre. Nombre de pierres : 42 yeux de tigre Edition limitée, numérotée et signée Chaque miroir est unique, tout comme les personnes qui le possé...

miroir contemporain "Tafla O2" de Zieta Collection Transition : finir la matière noire Miroir original Zieta, livré avec certificat. Acier inoxydable poli Mesures : 150 x 9...

Décoration murale papillons photo plexiglas. Avec cadre en aluminium inclus à l'arrière avec système d'accrochage.      

Miroir contemporain "OKO 36" par Zieta Modèle saphir Collectional Acier inoxydable Mesures : 36 x 6 cm. Trois couleurs disponibles : - Vert émeraude - Bleu saphir - Dégradé émer...

Photos Marylin Monroe Mosaïque composée de 400 photos en mosaïque de la vie de Marylin Monroe, mosaïque en céramique avec finition vernie. Avec cadre...

Miroir contemporain "OKO 95" de Zieta Saphir Collection de gradients Création d'un nouveau modèle en 2020 Acier inoxydable Mesures : 95 x 6 cm. Trois couleurs disponibles : - Vert...

Miroir contemporain "OKO 75" de Zieta Modèle saphir Collection de dégradés Création d'un nouveau modèle en 2020 Acier inoxydable Mesures : 75 x 6 cm. Trois couleurs disponibles : ...

Miroir contemporain "OKO 95" de Zieta Émeraude Collection de gradients Création d'un nouveau modèle en 2020 Acier inoxydable Mesures : 95 x 6 cm. Trois couleurs disponibles : - Ve...

OKO 150 miroir contemporain de Zieta Saphir Collection de gradients Création d'un nouveau modèle en 2020 Acier inoxydable Mesures : 150 x 6 cm. Trois couleurs disponibles : - Vert...

miroir contemporain "Tafla O3" de Zieta Collection Transition : finir la matière noire Miroir original Zieta, livré avec certificat. Acier inoxydable poli Mesures : 124 x 7...

"Miroir contemporain OKO 120" de Zieta Émeraude Collection de dégradés Création d'un nouveau modèle en 2020 Acier inoxydable Mesures : 120 x 6 cm. Trois couleurs disponible...

Miroir contemporain "Tafla O2" par Zieta Collectional : finition Deep Space Blue Miroir Zieta d'origine, livré avec certificat. Acier inoxydable poli Dimensions : 150 x 97...

Collage de graffitis à la bombe de peinture sur toile par SEEN. Œuvre originale signée.

Peinture acrylique Op-Art sur panneau de bois, pop, abstraite, op-art, une composition de formes géométriques en bleu, violet et noir sur un panneau de bois coulé dans sa caisse amér...

miroir contemporain "Tafla O6" de Zieta Collection dégradée, bleu saphir Miroir original Zieta, livré avec certificat. Acier inoxydable Mesures : 55 x 50 x 6 cm. Plusieurs...

miroir contemporain "Tafla O5" de Zieta Collection Transition : finir la matière noire Miroir original Zieta, livré avec certificat. Acier inoxydable poli Mesures : 60 x 40...