Suisse - Impressions - Figuratif

Jean Jansem (1920-2013) Mère et enfant, 1986, état noir Lithographie sur papier Arches Signée en bas à droite et justifiée en bas à gauche 67,5 x 51 cm / 76 x 54 cm Très rare exemp...

Jean Jansem (1920-2013) Le couple au bouquet vert, 1974 Lithographie sur papier Arches Signée en bas à droite et justifiée en bas à gauche 69 x 51,5 cm / 76 x 54,5 cm D'une éditio...

Cy Twombly, Studio Lexington Contemporain, 21e siècle, Impression à sec, Édition limitée Impression à sec sur carton Edition de 50 43.1 x 27.9 cm (17 x 11 in) Signé et numéroté, acco...

Marc Chagall, Lithograhie originale représentant un instant de la Bible. Technique : Lithographie originale en couleurs (Mourlot n° 234) Au verso : une autre lithographie originale e...

D'après Pablo Picasso - Nature morte cubiste - Pochoir Dimensions : 48.5 x 36 cm 1962 Edition de 260 Daniel Jacomet, LEDA, Editions d'Art Pablo Picasso Picasso n'est pas seulement ...

Marc Chagall, lithographie originale représentant un instantané de la Bible. Technique : Lithographie originale en couleurs (Mourlot n° 234) Au verso : une autre lithographie origina...

Salvador Dali - Attaque des moulins à vent - Lithographie originale Joseph FORET, Paris, 1957 IMPRIMANTE : Atelier Mourlot. SIGNATURE : imprimée dans l'image LIMITÉE : 197 exemplair...

Marc Chagall Lithographie originale 1963 Dimensions : 32 x 24 cm De Chagall Lithographie II Référence : Mourlot 399 Condition : Excellent Non signé et non numéroté tel qu'il a été émis

Salvador Dali - La Biblia Sacra a été publiée en 1969 par Rizzoli à Rome - SIGNATURE : imprimée dans l'image - LIMITÉE : 1499 - TAILLE : 19 x 13 3/4" - RÉFÉRENCES : Michler et Lops...

Fisherman- Peter Doig, Contemporain, 21e siècle, Impression pigmentaire, Réalisme magique Edition de 500 exemplaires Signé et numéroté, accompagné d'un certificat d'authenticité. En ...

(après) Maurice Utrillo Village inspiré de Montmartre Pochoir avec signature imprimée Edition de 490 Dimensions : 39 x 30 cm Information : Ce tirage a été réalisé pour le portfolio "Le Village inspiré, Chronique de la bohème de Montmartre (1920-1950)" publié par Vertex en 1950 Condition : Excellent Maurice Utrillo (1883 - 1955) Le peintre français Maurice Utrillo est né comme fils illégitime de la peintre Suzanne Valladon à Paris le 26 décembre 1883. Il a été adopté par le critique d'art catalan Miguel...

Pierre Bonnard - Le soleil Lithographie originale Dimensions : 32 x 24 cm Verve . Revue Artistique et Litteraire. Vol. V, nos 17 et 18. Signé dans la...

Titre : L'oiseau Signature imprimée Dimensions : 38 x 28 cm de l'édition de 250 exemplaires publiée dans Warnod, André, "Les Peintres mes amis" (Paris : Les Heures Claires, 1965) Le...

Salvador Dali - Jonas Salk - Gravure originale signée à la main Dimensions : 17.5 x 12,5 cm 1970 Signé au crayon EA Jean Schneider, Bâle Références : Champ 70-5

Salvador Dali - La Biblia Sacra a été publiée en 1969 par la maison d'édition Rizzoli de Rome - SIGNATURE : imprimée dans l'image - Edition : 1499 - Taille : 19 x 13 3/4 - RÉFÉRENC...

Artiste : Pablo Picasso (après) Support : lithographie, papier Arches Portfolio : Le Goût de Bonheur Année : 1970 Édition : Total de 1998 exemplaires (666 chacun en allemand, françai...

Jean Arp Lithographie originale 1962 Dimensions : 32 x 24 cm D'après la revue d'art XXe siècle Non signé et non numéroté tel qu'il a été émis

Leonor Fini - Pride - Lithographie originale Les fleurs du mal 1964 Conditions : excellent Édition : 500 Dimensions : 46 x 34 cm Editions : Le Cercle du Livre Précieux, Paris Non s...

Wassily Kandinsky (après) - Petit monde - Lithographie Conditions : excellentes 32 x 24 cm 1952 De la revue d'art XXe siècle, San Lazzaro Non signé et non numéroté tel que publié

Lithographie signée de Salvador Dali Papier japonais Titre : Les rêves de Pantagruel Signé au crayon par Salvador Dali Dimensio...

Jean Carzou - Venezia II - Lithographie originale signée à la main 1985 Dimensions : 68 x 52 cm Edition : 87 / 164 Signé et numéroté à la main Éditeur Vision Nouvelle

Jean Cocteau - Olé - Lithographie originale 1934 Signé et daté dans la plaque Numéroté au crayon Edition : /200 Dimensions : 50 x 33 cm Provenance : Succession Dermit, héritier de Co...

Eduardo Arroyo - Jean Moulin - Lithographie originale 1984 Conditions : excellent Edition : 495 Dimensions : 37,3 x 58 cm : 37,3 x 58 cm Editions : Tri...

Lithographie d'après un dessin de Jean Cocteau Titre : L'Europe, notre pays Signé dans la plaque Dimensions : 33 x 46 cm Édition : 600 Éditio...

Salvador Dali - Femme à cheval - Gravure originale signée par un timbre Tampon signé par Dali Édition de 294 exemplaires. Papier : Vellum d'Arches. Dimensions : 16x12". Catalogue ...

Leonor Fini - Jouer - Lithographie originale signée à la main Les Elus de la Nuit 1986 Conditions : excellentes Signé et numéroté à la main Edition : 230 Dimensions : 38 x 28 cm Edi...

Lithographie d'après un dessin de Jean Cocteau Titre : Fête espagnole 1971 signé dans la pierre/signature imprimée Dimensions : 38 x 28 cm Lithographie réalisée pour le portfolio "Gi...

Pierre Bonnard - Coucher de soleil sur la Méditerranée Lithographie originale Dimensions : 36 x 54 cm Verve . Revue Artistique et Litteraire. Vol. II, n° 8. Imprimé par Mourlot au dé...

Georges Braque - Lithographie originale 1963 Dimensions : 32 x 24 cm Andre Sauret, Monte Carlo Le père du cubisme Les trois périodes cubistes qui distinguent les historiens de l'ar...

Leonor Fini - Tristesse - Lithographie originale Les fleurs du mal 1964 Conditions : excellent Édition : 500 Dimensions : 46 x 34 cm Editions : Le Cercle du Livre Précieux, Paris N...

JR Trompe l'oeil, Les Falaises du Trocadéro, 18 mai 2021, 19h58, Paris, France, 2021 2021 Impression giclée laminée avec G-gloss, montée sur Dibond 3mm 64 × 96 cm (25.2 × 37.8 in) En...

César Baldaccini Gravure originale Dimensions : 56.5 x 40 cm Signé et numéroté Edition de 99 Il s'agit de la seule gravure originale jamais réalisée par César. César Baldaccini est ...

Pablo Picasso (après) Hélène Chez Archimede Support : gravure sur bois de Georges Aubert Dimensions : 44 x 33 cm Portfolio : Helen Chez Archimede Année : 1955 Tirage : 240 (Il s'ag...

Affiche d'exposition pour "Un poème dans chaque livre" de Paul Eluard, illustré par ses amis les peintres-graveurs, à la Maison de la Pensée Française, Paris, 26 octobre - 11 novembr...

René Lenig Lithographie originale signée à la main Dimensions : 76 x 54 cm Edition : HC XXI/XXX Signé et numéroté à la main L'Ecole de Paris au seuil de la mutation des Arts Editio...

Wassily Kandinsky - Chevalier à cheval - Gravure originale 32 x 24 cm 1966 De la revue d'art XXe siècle, San Lazzaro Non signé et non numéroté tel que publié

Salvador Dali - Fille sur une corne de rhinocéros - Gravure originale Dimensions : 38 x 28 cm Edition : 390 1967 Sur vélin de Rives Signé dans la plaque Références : Field 67-4 (p. 3...

ARMODIO (1938) Composition abstraite Gravure originale Signé et justifié c.p.a Dimensions : 49,5 x 34,5 cm. Armodio est né à Piacenza en 1938. Sa formation dépend non seulement de...

Leonor Fini - Défaillant - Lithographie originale Les fleurs du mal 1964 Conditions : excellent Édition : 500 Dimensions : 46 x 34 cm Editions : Le Cercle du Livre Précieux, Paris ...

Affiche originale d'époque, publiée en 1980 à l'occasion de l'exposition de Lugano qui portait le nom du célèbre dicton de Le Corbusier "la création est une recherche patiente". Sont...

Pablo Picasso (après) Hélène Chez Archimede Support : gravure sur bois de Georges Aubert Dimensions : 44 x 33 cm Portfolio : Helen Chez Archimede Année : 1955 Tirage : 240 (Il s'ag...

Marc Chagall - Lithographie originale La Vache Bleue D'après la lithographie non signée et non numérotée imprimée dans la revue littéraire XXe Siecle. 1967 Voir Mourlot 488 Dimension...

Leonor Fini - Pleasure - Lithographie originale Les fleurs du mal 1964 Conditions : excellent Édition : 500 Dimensions : 46 x 34 cm Editions : Le Cercle du Livre Précieux, Paris No...

Jean Cocteau - Aigle bleu - Lithographie originale 1956 Timbres signés en bas à gauche Signé et daté dans la plaque Numéroté au crayon Edition : /XXV Dimensions : 50 x 65 cm Provenan...

Leonor Fini - Sans titre - Gravure originale signée de sa main Circa 1982 Sur papier coloré Signé et numéroté à la main Edition : 275 Dimensions : 69 x 52,5 cm : 69 x 52,5 cm Leonor Fini est considérée comme l'une des femmes artistes les plus importantes du milieu du XXe siècle, au même titre que Leonora Carrington, Frida Kahlo, Meret Oppenheim, Remedios Varo et Dorothea Tanning - que Fini a pour la plupart bien connues. Sa carrière, qui s'étend sur une soixantaine d'années, comprend la peinture, le graphisme, l'illustration de livres, la conception de produits (le célèbre flacon de parfum en forme de torse pour Shocking de Schiaparelli), ainsi que la conception de décors et de costumes pour le théâtre, le ballet, l'opéra et le cinéma. Dans ce récit captivant, lisible et documenté de manière exhaustive, l'auteur Peter Webb fait revivre l'art provocateur et la vie personnelle non conventionnelle de Fini, ainsi que le monde vibrant de l'avant-garde dans lequel elle évoluait. Née à Buenos Aires en 1907 (30 août - 18 janvier 1996, Paris) de parents italiens et argentins, Leonor grandit à Trieste, en Italie, élevée par sa mère, Malvina, forte et indépendante. Elle était pratiquement autodidacte, apprenant l'anatomie en étudiant les cadavres à la morgue locale et s'imprégnant de la composition et de la technique des maîtres anciens par le biais de livres et de visites dans les musées. Les premiers essais de peinture de Fini à Trieste la conduisent à Milan, où elle participe à sa première exposition de groupe en 1929, puis à Paris en 1931. Sa personnalité vive et ses vêtements flamboyants lui ont immédiatement valu d'être remarquée dans le monde artistique parisien et elle a rapidement noué des relations étroites avec les principaux écrivains et peintres surréalistes, dont Paul Eluard, Salvador Dali, Man Ray et Max Ernst, qui est devenu son amant pendant un certain temps. Le seul surréaliste qu'elle ne pouvait pas supporter en raison de sa misogynie était André Breton. Bien qu'elle ait exposé à plusieurs reprises avec eux, elle ne s'est jamais considérée comme une surréaliste. Le marchand américain Julien Levi's, très impressionné par la peinture de Fini et séduit par son charme excentrique, l'invite à New York en 1936, où elle participe à une exposition commune avec Max Ernst dans une galerie et rencontre de nombreux surréalistes américains, dont Joseph Cornell et Pavel Cornell. Son travail a été présenté au MoMA dans le cadre de l'exposition "Fantastic Art, DADA and Surrealism", aux côtés de De Chirico, Dali, Ernst et Yves Tanguy. En 1939, à Paris, elle organise une exposition de meubles surréalistes pour son ami d'enfance Leo Castelli, à l'occasion de l'ouverture de sa première galerie. Les introductions à ses catalogues d'exposition ont été rédigées par De Chirico, Ernst et Jean Cocteau. L'un des thèmes prédominants de l'art de Fini est la relation complexe entre les sexes, principalement l'interaction entre la femme dominante et l'homme passif et androgyne. Dans nombre de ses œuvres les plus puissantes, la femme prend la forme d'un sphinx, souvent avec le visage de l'artiste. Fini était également une portraitiste accomplie ; Parmi ses sujets figuraient Stanislao Lepri...

Raoul Dufy - Assiettes - Gravure originale Dimensions : 13 x 10". Edition de 200 1940 Edition Les Bibliophiles du Palais, Paris Non signé et non numéroté tel que publié

Salvador Dali - Pierre Curie - Gravure originale signée à la main Dimensions : 17.5 x 12,5 cm 1970 Signé au crayon EA Jean Schneider, Bâle Références : Champ 70-5 Provenance : collec...

Salvador Dali - Gravure originale signée à la main De La Quête du Graal Dimensions : 45 x 33 cm Signé à la main Edition : 38/100 (extrait de la Suite rare) Catalogue raisonné : Mich...

Max Ernst (1891-1976) Georges Ribemont-Dessaignes, La Ballade du Soldat, Pierre Chave, Vence, 1972 Lithographies en couleurs sur papier Arches 1972 Edition : 199 Dimensions : 40 x ...

Bengt Lindström - Gravure originale signée à la main Les sept péchés capitaux. 76 x 56 cm Signé au crayon par Bengt Lindström Paris, ABCD, 1976. Gravure originale en couleur Edition limitée à 90 ex. Il s'agit de l'unique exemplaire offert à Claude Manesse, L'histoire de B. Lindström a été recueillie par Frederick Towarnicki, assisté d'Agathe Malet-Buisson. Les gravures ont été tirées sur les presses de Claude Manesse. Bengt Lindström (1925-2008) Bengt Lindström est né le 3 septembre 1925 à Storsjökapell, un petit village isolé de la province suédoise du Norrland. Le jeune enfant a donc grandi dans cette vaste, mythique et rude étendue de monts, de lacs scintillants et de forêts sans fin que l'on appelle la Laponie. Son père, instituteur, aimait les Lapons et s'intéressait beaucoup à leur ethnie et à leur culture. L'enfant n'avait que trois jours lorsque le roi lapon Kroik, son parrain, lui a administré le baptême de la terre, au cours duquel l'enfant est transporté entre deux racines d'un arbre pour lui assurer la protection des dieux. Les Lapons ainsi que les bûcherons locaux abandonnaient parfois leurs habitudes silencieuses pour lui raconter et lui révéler les contes, légendes et mystères du Grand Nord Blanc. 1935-1945 : Il quitte Storsjökapell et se rend à Härnösand, où il écrit de courts romans de science-fiction, devient un athlète renommé et commence à peindre. 1944-1946 : École d'art Isaac Grünewald à Stockholm, Suède. Étudie le dessin avec Aksel Jörgensen à l'école des beaux-arts de Copenhague au Danemark. Il réalise ses deux premières lithographies, Méditation et Le Modèle Etendu. 1947-1952 : Il arrive à Paris. Il a voyagé en Italie, où il a visité Florence et Assisi, développant une profonde fascination pour Giotto et Cimabue. Il a obtenu une bourse du magazine suédois Aftontidningen, qui lui a permis de s'installer dans un atelier à Arcueil, en France. Il a commencé à travailler sur des mosaïques. 1953-1967 : Il retourne à Paris et se lance à nouveau dans la lithographie et la gravure, qui occupe une place essentielle dans son œuvre. Il s'installe dans un atelier à Rueil-Malmaison. C'est le début de sa collaboration avec la galerie Rive Gauche à Paris. Le directeur de la galerie London Tooth & Sons, M. Cochrane, a acheté un grand nombre de ses œuvres. Il quitte l'atelier de Rueil-Malmaison pour s'installer à Savigny-sur-Orge, en France. Il a commencé à s'intéresser à l'art figuratif avec Masques, dieux et monstres. Il a exposé avec le groupe Nouvelle Figuration à la galerie Mathias Feld. Il a également commencé à travailler avec la galerie Ariel à Paris. 1968-1978 : Lindström achève une série de 10 lithographies sur la mythologie scandinave. Il a également réalisé une série de travaux à la pointe sèche. Une association avec la galerie Protée à Toulouse, en France, a conduit à des expositions à la galerie Protée II à Paris à partir de 1984. Il a exécuté une grande peinture murale au Grand Hôtel de Härnösand, en Suède. Il a également réalisé deux grandes fresques pour le marché couvert de Nacksta-Sundsvall en Suède. Il a pris l'habitude de partager son temps de travail entre l'atelier de Savigny-sur-Orge et celui de Sundsvall. Il entame une collaboration qui va durer plusieurs années avec la galerie ABCD à Paris, qui assure la publication exclusive de ses gravures et de son travail à l'encre forte. Les Hommes du Nord est la première des grandes tapisseries. Il publie un album coffret, Eddan, Eddan, Eddan, illustrant la mythologie scandinave. Avec Jacques Putman, il a réalisé deux éditions de sculptures en bronze, Les Enfants Sauvages. 1979-1982 : Il travaille sur le verre, réalisant trente plats et gobelets pour le célèbre verrier suédois Kosta Boda. Il a peint une voiture pour Volvo, le premier constructeur automobile suédois. Puis, près de son lieu de naissance, il a peint de gigantesques bâches de plus de quarante mètres de haut, recouvrant les pentes de la montagne voisine de Våladalen, en signe de protestation contre la construction d'un barrage. Cette action a fait sensation et a provoqué de vives réactions. Il a également créé de petites sculptures en papier mâché peint, les Têtes, ainsi que des bijoux en or et en argent. 1983 : Il expose sept œuvres monumentales de 3x2,5m au Musée d'Art et d'Histoire de Stockholm : Les Grands Dieux Ase (The Great Aesir Gods), représentant les dieux de la mythologie scandinave : Thor, Odin, Frej, Balder, Ymer, Loki et Dieu inconnu, ainsi que des peintures acryliques sur les Valkyries. Les Grands Dieux ont finalement été exposés dans une chapelle construite à cet effet et adjacente au centre d'art contemporain Midlanda en 1996. Il a achevé le marteau de Thor, une sculpture monumentale. 1985-1990 : Il vit également dans la région d'Alicante, où des amis espagnols lui trouvent un nouvel atelier. Il y achève Novelda, un album de lithographies reprenant des poèmes du poète espagnol Paco Pastor. Il a réalisé une nouvelle fresque murale, de 5mx5m, pour l'Institut scientifique de Västeras en Suède. Il a ensuite commencé à travailler avec la galerie San Carlo de Milan, en Italie, qui coordonnait tous les événements italiens. De grandes expositions et rétrospectives ont été organisées en Italie, en Belgique, au Luxembourg, en Allemagne et en Espagne. Il a créé deux albums sous coffret, contenant des séries de 10 aquatintes, Monde Autre et Chamanes, avec des poèmes de Michel Perrin. 1991-1994 : Il revient au travail en noir et blanc et réalise des œuvres de très grand format. À Murano, en association avec la galerie San Carlo, il a créé Grands Verres, une série de grands vases et de sculptures en cristal. Il a peint Kåtan Mimi, une tente lapone de 8x9m, pour la ville d'Arjeplog en Laponie suédoise. Il a réalisé un couple de sculptures en polyester peint de 2 mètres de haut, Lui et Elle (Him and Her). Il a ensuite réalisé une nouvelle série de verres en cristal et de sculptures à Murano, en Italie. Il a réalisé Présence, une nouvelle tapisserie de 3,5x2,7m pour la municipalité de Timrå, en Suède. Il se lance dans la série des Grands Initiés, tous les grands formats et les techniques mixtes noir et blanc. Il a terminé la série forte sur les dieux nordiques. 1995-1996 : Il s'installe dans un nouvel atelier à Paris. Une rétrospective est organisée au musée de Sundsvall en Suède, et à cette occasion, il peint une toile monumentale de 700 m², Le Géant sur la montagne, qui est accrochée tout l'été sur le versant de la montagne qui fait face à la ville. Il a ensuite réalisé une suite de six sérigraphies sur le même thème. Puis il a inauguré le Y, une sculpture monumentale. Lindström a ensuite réalisé Temps Zéro, une montre fabriquée pour Swatch. L'une de ses œuvres, L'hiver, a fait la couverture du premier numéro de 1996 de Télérama, le principal hebdomadaire français. En association avec Sydkraft Sweden, il a peint une fresque pour la municipalité d'Örebro sur un réservoir de 17 m de haut et d'une superficie de 3 000 m², situé au carrefour des principales autoroutes suédoises, à l'entrée de la zone industrielle d'Åbyverket. Il a également créé une sculpture Tången en béton peint de 6,5 m de haut à Ånge, qui a été inaugurée le 3 septembre en présence de leurs Majestés le roi et la reine de Suède. 1997-1999 : Il commence à travailler sur des céramiques à Albisolla, en Italie. Il a également réalisé une nouvelle fresque de 30 m de haut pour la ville d'Örebro, située à proximité du réservoir qu'il avait peint en 1996 près d'Åbyverket. L'année a vu l'inauguration du Centre d'art contemporain Midlanda en Suède, qui abrite la collection de la Fondation Bengt et Michèle Lindström, avec l'ensemble de la collection de gravures (environ 800 œuvres), ainsi qu'une sélection de peintures et de sculptures. Il a réalisé une fresque de 4x10m dans le hall de l'université d'Eskilstuna, en Suède, et a également réalisé deux fresques monumentales sur le barrage d'Akkats et une fresque sur la centrale électrique face à Jokkmokk, en Laponie suédoise. 2000-2003 : Il a peint tous les côtés d'un camion semi-articulé pour Scania, le principal fabricant de camions en Suède. En Italie, il a achevé une nouvelle série de sculptures en cristal avec Adriano Bérengo. Il termine les Grands Prophètes, une série d'œuvres de 2x2m à l'huile sur toile. L'éditeur suisse Ides et Calendes a publié une petite mais luxueuse monographie, avec un texte de Françoise Monnin. Un cahier a également été publié, Le Visage dans l'Art de Bengt Lindström (Faces in the Art of Bengt Lindström). Il a achevé une importante série de grandes peintures acryliques bleues, Femmes (Women). 2003 : Bengt est tombé malade et n'a pas pu peindre, mais les expositions ont continué. 2004 : Sortie du film de Dag Jonzon et Hans Östbom, produit par Dell'arte AB et Östbom Filmbild, sur la vie de Bengt Lindström. Intitulé Lindström - Le Diable de la couleur et de la forme, le film a été produit grâce au soutien de Film Västernorrland, Länsstyrelsen Västernorrland et Sveriges Television. Il a été diffusé sur les chaînes de télévision suédoises. La même année, le Midlanda Contemporary Arts Centre a été fermé en raison de la politique municipale. 2005-2007 : La sculpture de 6m de haut Le Loup, réalisée pour le PEAB, a été inaugurée à Botkyrka-Stockholm. Lindström - Le diable des couleurs et des formes a été projeté au Centre culturel suédois de Paris et est sorti en DVD. La Fondation Michèle et Bengt Lindström a été donnée et transférée au Länsmuseet i Västernorrland à Härnösand, en Suède, où une salle spéciale a été préparée pour accueillir Les Grands Dieux Ase. Édition de la Céramique 1998, créée en association avec l'atelier "La Tuilerie" de Francis Dellile. La collection Bengt Lindström a été inaugurée à Murberget, le Länsmuseet i Västernorrland à Härnösand, en Suède. Il a illustré Sinfonietta för Juliana, un recueil de poèmes du poète et critique d'art italien Sebastiano Grasso. Le 29 janvier 2008, Bengt Lindström est décédé à son domicile en Suède. 2008-2012 : La Fondation Krimaro présente le premier volume des œuvres de Bengt Lindström dans sa collection. De nombreuses expositions-hommages à l'œuvre sont présentées dans les grandes villes d'Europe. 2012 : Rétrospective - Noir et blanc dans les gravures - Musée de Härnösand, Murberget, Suède. Principales expositions 1952 Salon Réalités Nouvelles - New realities, Paris, France. 1953 Galerie Craven, Paris, France. 1954 Galerie Gummeson, Stockholm, Suède. Salon d'Octobre, Paris, France. 1958 Galerie Breteau, Paris, France. 1959 Autour du Spontanéisme - Around the sontaneity, Stockholm, Suède. L'Europe Nouvelle - The new Europe, LaUnited Statesnne, Switzerland. 1960 Galerie Rive Gauche, Paris, France. 1961 Tooth Gallery, Londres, Angleterre. Galerie Le Zodiaque, Bruxelles, Belgique. Salon de Mai, Paris, France. 1962 Nouvelle Figuration - New Figuration, Galerie Mathias Fels, Paris, France, 1964 Nord-Sud - Nord-Sud, dans plusieurs villes de Suède. Galerie Ariel, Paris, France, 15 artistes de ma génération. Musée des Beaux-Arts de Gand, Belgique, Figuration-Défiguration - Figuration - Défiguration. 1965 Galerie Rive Gauche. Paris, France. Galerie Nord, Lille, France. Galerie Birch, Copenhague, Danemark. 1966 Musée d'art moderne, Göteborg, Suède. 1967 Galerie Veranneman, Bruxelles, Belgique. Institut Carnegie, Pittsburgh, États-Unis. Galerie Seibu, Tokyo, Japon, 23 peintres à Paris. 1968 Galerie Ariel, Paris, France, suivie de six expositions jusqu'en 1976. 1969 Galerie La Pochade, Paris, France. Galerie Protée, Toulouse, France, qui l'a exposé à Paris, Galerie Protée II, à partir de 1984. 1973 Musée Galliera, Paris, France. 1974 Galerie 111, Lisbonne, Portugal. 1982 Galerie Protée-Arco, Madrid, Espagne et Foire de Cologne, Allemagne. 1983 Musée Historia, Stockholm, Suède, Les dieux Ase et les Valkyries. 1984 Galerie Arcano XXI, Lisbonne, Portugal. Galerie Christian Cheneau, Paris, France. Musée Château comtal, Carcassonne, France. 1985 Galerie Italia, Alicante, Espagne. 1986 Galerie Sala Gaspar, Barcelone, Espagne. Galerie Juan Mordo-Arco, Madrid, Espagne. Galerie Italia, Alicante, Espagne. Musée de Salamanque, Salamanque, Espagne. Galerie Three Continents, New-York, États-Unis. Galerie Protée, Toulouse France, Autour du Roi Lear - Around King Lear. 1987 Galerie Kostel, Paris, France. Galerie Zwirner, Cologne, Allemagne. Galerie Leu, Rottach-Egern, Allemagne. 1988 Maison du Lot...

(après) Maurice Utrillo Village inspiré de Montmartre Pochoir avec signature imprimée Edition de 490 Dimensions : 39 x 30 cm Information : Ce tirage a été réalisé pour le portfolio "Le Village inspiré, Chronique de la bohème de Montmartre (1920-1950)" publié par Vertex en 1950 Etat : Excellent Maurice Utrillo (1883 - 1955) Le peintre français Maurice Utrillo est né comme fils illégitime de la peintre Suzanne Valladon à Paris le 26 décembre 1883. Il a été adopté par le critique d'art catalan Miguel...

Salvador Dali - La Botte Violette - Gravure originale signée par un timbre-poste Timbre signé par Dali Edition de 294 exemplaires. Papier : vélin d'Arches. Dimensions : 16x12". Ca...

Wassily Kandinsky - Composition - Gravure sur bois originale Condit : excellent 32 x 24 cm 1959 Publié par XXe siècle, San Lazzaro Signature imprimée (monogramme) dans la plaque Non ...

(d'après) Dunoyer de Segonzac Titre : Province Signé dans la plaque Dimensions : 38 x 28 cm d'après l'édition de 250 exemplaires publiée dans Warnod, Andre, "Les Peintres mes amis" (...

Marc Chagall, lithographie originale représentant un instant de la Bible. Technique : Lithographie originale en couleurs Année : 1956 Tailles : 35,5 x 26 cm / 14" x 10.2" (feuille) P...

Maurice Estève - Composition - Lithographie originale Abstraction colorée 1969 Extrait de la revue d'art XXe Siecle Dimensions : 32 x 24 pouces Edition : G. di San Lazzaro. Non signé...

Dufza - Paris Notre Dame - Gravure originale signée à la main Circa 1940 Signé à la main au crayon Dimensions : 20 x 25 cm Non numérotés comme émis

Salvador Dali - Freud avec une tête d'escargot - Gravure originale signée Signé à la main au crayon et numéroté Edition : F195/195 - Imprimeur : Atelier Rigal. - Papier : Vélin de R...

Leonor Fini - Portraits surréalistes Lithographie originale Signé de la main Dimensions : 38 x 28 cm Leonor Fini est considérée comme l'une des femmes artistes les plus importantes du milieu du XXe siècle, au même titre que Leonora Carrington, Frida Kahlo, Meret Oppenheim, Remedios Varo et Dorothea Tanning - que Fini a pour la plupart bien connues. Sa carrière, qui s'étend sur une soixantaine d'années, comprend la peinture, le graphisme, l'illustration de livres, la conception de produits (le célèbre flacon de parfum en forme de torse pour Shocking de Schiaparelli), ainsi que la conception de décors et de costumes pour le théâtre, le ballet, l'opéra et le cinéma. Dans ce récit captivant, lisible et documenté de manière exhaustive, l'auteur Peter Webb fait revivre l'art provocateur et la vie personnelle non conventionnelle de Fini, ainsi que le monde vibrant de l'avant-garde dans lequel elle évoluait. Née à Buenos Aires en 1907 (30 août - 18 janvier 1996, Paris) de parents italiens et argentins, Leonor grandit à Trieste, en Italie, élevée par sa mère, Malvina, forte et indépendante. Elle était pratiquement autodidacte, apprenant l'anatomie en étudiant les cadavres à la morgue locale et s'imprégnant de la composition et de la technique des maîtres anciens par le biais de livres et de visites dans les musées. Les premiers essais de peinture de Fini à Trieste la conduisent à Milan, où elle participe à sa première exposition de groupe en 1929, puis à Paris en 1931. Sa personnalité vive et ses vêtements flamboyants lui ont immédiatement valu d'être remarquée dans le monde artistique parisien et elle a rapidement noué des relations étroites avec les principaux écrivains et peintres surréalistes, dont Paul Eluard, Salvador Dali, Man Ray et Max Ernst, qui est devenu son amant pendant un certain temps. Le seul surréaliste qu'elle ne pouvait pas supporter en raison de sa misogynie était André Breton. Bien qu'elle ait exposé à plusieurs reprises avec eux, elle ne s'est jamais considérée comme une surréaliste. Le marchand américain Julien Levi's, très impressionné par la peinture de Fini et séduit par son charme excentrique, l'invite à New York en 1936, où elle participe à une exposition commune avec Max Ernst dans une galerie et rencontre de nombreux surréalistes américains, dont Joseph Cornell et Pavel Cornell. Son travail a été présenté au MoMA dans le cadre de l'exposition "Fantastic Art, DADA and Surrealism", aux côtés de De Chirico, Dali, Ernst et Yves Tanguy. En 1939, à Paris, elle organise une exposition de meubles surréalistes pour son ami d'enfance Leo Castelli, à l'occasion de l'ouverture de sa première galerie. Les introductions à ses catalogues d'exposition ont été rédigées par De Chirico, Ernst et Jean Cocteau. L'un des thèmes prédominants de l'art de Fini est la relation complexe entre les sexes, principalement l'interaction entre la femme dominante et l'homme passif et androgyne. Dans nombre de ses œuvres les plus puissantes, la femme prend la forme d'un sphinx, souvent avec le visage de l'artiste. Fini était également une portraitiste accomplie ; Parmi ses sujets figuraient Stanislao Lepri...

D'après Pablo Picasso La Comédie humaine - Lithographie d'après un dessin original, telle que publiée dans la revue "Verve". Signature imprimée et date Dimensions : 32 x 24 cm Cette ...