Area à trois États - Dessins et aquarelles abstraites

Tableaux de décoration intérieure. Les œuvres ont été réalisées à l'acrylique, à l'encre et à l'aquarelle. Les œuvres ont une taille de 11 par 15 pouces. C'est la série "Plusieurs p...

Peintures d'intérieur. Les diptyques ont été réalisés à l'huile, à la feuille d'or, à la plume 18 kt en turquoise et couleur or sur papier aquarelle 300g. Les œuvres sont de 11 x 14 ...

Nam June Paik Sans titre, planche six de Novecento, 1992 Technique mixte : Lithographie offset en couleur avec dessin unique au pastel. 13 3/10 × 18 pouces Signé à la main, édition 1...

Andrea Belag Une seconde main II, 1990 Monotype sur papier chiffon 42 1/2 × 30 pouces Signé à la main par l'artiste, signé, titré et daté au crayon au recto ; porte le nom de l'éditeur et le copyright au verso, ainsi que le numéro d'inventaire unique. Non encadré Monotype poignant de 1990, dans d'élégantes couleurs pastel. Le papier de chiffon de coton a des bords légèrement décolorés, ce qui lui donne un aspect magnifique lorsqu'il est flotté et encadré. La peintre américaine Andrea Lumin crée des abstractions luxuriantes et lumineuses inspirées par les principes visuels et spirituels du zen, ainsi que par des artistes tels que Mary Heilmann, Bernard Frize et Takuro Kuwata...

L'œuvre "Female Sleeping Nude" de Nathan est une œuvre d'art captivante qui combine élégamment le style, la technique et l'interprétation en couches, offrant à l'observateur une expé...

Dessin, 1938. Signé et daté avec le chiffre de l'artiste. Format du papier 19,3 x 15,8 cm (7 9/16 x 6 1/4"). Werner Drewes (1899-1985), peintre, graveur, éducateur et conférencier...

"#56 - BOTH WOUNDED A LITTLE" est tiré de la série A Farewell to Arms d'Amy Williams, dans laquelle l'artiste travaille directement sur la page 56 d'un exemplaire trouvé du roman d'a...

Jane Freilicher Sans titre I, 1958-59 Signé en bas à droite Fusain sur papier 11 1/2 x 8 3/4 pouces Provenance : Galerie Tibor de Nagy, New York Collection privée, New York Jane Fr...

"#70 - I AM TIRED" fait partie de la série "A Farewell to Arms" d'Amy Williams, dans laquelle l'artiste travaille directement sur la page 70 d'un exemplaire trouvé du roman d'amour d...

Les œuvres d'Emma s'inspirent de l'univers du luxe parisien, de la mode, des textures et des couleurs. Cette œuvre d'art vert et or luxuriante intitulée "Hille 05" peut être utilisée...

Tableaux de décoration intérieure. Les œuvres ont été réalisées à l'acrylique, à l'encre et à l'aquarelle en blanc sur du papier aquarelle noir 360g. Les œuvres ont un format de 12 p...

"#224 - ABANDONED, SEPARATED" est tiré de la série A Farewell to Arms d'Amy Williams, dans laquelle l'artiste travaille directement sur la page 224 d'un exemplaire trouvé du roman d'...

Herbert Ferber Sans titre, 1968 Unique Encre et lavis de couleur sur papier Signé et daté à la main par l'artiste au recto. Encadré avec l'étiquette originale de la Label (a) Gallery (sous la direction respectée de Larry Rubin) Cet excellent dessin sculptural sans titre a été réalisé par le célèbre sculpteur et peintre expressionniste abstrait, Herbert Ferber. Signé et daté à la main par l'artiste au recto. Encadré et prêt à être accroché, en bon état vintage. L'œuvre porte l'étiquette originale de la galerie Knoedler, sous la direction prestigieuse de Lawrence Rubin. Mesures : Cadre : 16 1/4 x 16 1/4 x 1/2 pouces Feuille : 11 x 14 pouces Provenance : Porte au dos l'étiquette de Knoedler and Company. De la galerie originale Knoedler sous la direction de Larry Rubin. Herbert Ferber Biographie (1906-1991) L'un des rares artistes de l'expressionnisme abstrait à travailler en trois dimensions, Herbert Ferber a exploré les préoccupations de son époque dans des sculptures dynamiques et visuellement intéressantes au cours d'une carrière qui exprime de manière unique le vocabulaire artistique collectif au milieu du siècle. Dans un ensemble d'œuvres qui s'étend sur plusieurs décennies, la pratique sculpturale de Ferber se développe lentement et de manière réfléchie pour incorporer des éléments du surréalisme, du réalisme social et de l'expressionnisme. Après quelques travaux en taille directe sur bois, Ferber est allé "au-delà du monolithe" au début des années 1940 sous la forme de bronze modelé. (1) Cela a permis à l'artiste d'explorer des formes plus atténuées et expressionnistes et d'ouvrir sa pratique à certaines influences surréalistes auxquelles ses contemporains s'intéressaient également. C'est également à cette époque que Ferber passe à l'abstraction totale, ses formes amincies ressemblant de plus en plus à des dessins dans l'espace. Le dessin est en effet une composante importante du processus de Ferber, et plusieurs travaux préparatoires sur papier précèdent chaque œuvre sculpturale. Le dessin "a permis à Ferber d'assouplir et d'ouvrir ses formes et de se libérer d'une image spécifique et littérale pour aller vers la simplification et la fluidité" dans la sculpture. (2) Dans les années 1950 et 1960, Ferber a exploré la relation entre les lignes organiques et géométriques, notamment dans sa série de sculptures "en cage". Ces œuvres à grande échelle présentaient des formes organiques étendues contenues dans des dispositifs d'encadrement strictement rectilignes. L'artiste joue également avec les limites de l'équilibre et du contrepoids dans des sculptures à la fois grandes et petites. Cette œuvre sans titre de 1966 incarne ces deux directions dans le travail de Ferber. La forme organique du cercle tourbillonnant est interrompue par la géométrie agressive des lignes de Ferber dans l'espace. L'ensemble de la forme penche aussi dynamiquement d'un côté, contrebalancé par le petit socle sur lequel elle repose. Né à New York en 1906, Ferber a fréquenté le City College de New York de 1923 à 1926, se spécialisant dans les sciences tout en développant un intérêt pour les beaux-arts et les sciences humaines. Il a ensuite étudié la dentisterie et la chirurgie buccale à l'université de Columbia, où il a obtenu son doctorat. Pendant ses études de médecine, Ferber a dû faire des dessins anatomiques ; c'est là qu'il a découvert pour la première fois ses talents d'artiste. Tout en fréquentant l'école dentaire, il s'est également inscrit à l'Institut de design des Beaux-Arts de 1927 à 1930. Ferber a en effet exercé la profession de dentiste pendant plusieurs années et a également enseigné la dentisterie à temps partiel à Columbia jusqu'au milieu des années 1970, époque à laquelle il s'est entièrement consacré à la sculpture. Dans les années 1930-1931, Ferber réalise ses premières sculptures sur bois et, à la fin de l'année 1932, il s'est pleinement approprié ce médium. Ses premiers travaux étaient représentatifs - souvent de la forme humaine - ce qui est probablement une réponse directe à ses dessins d'anatomie en tant qu'étudiant en médecine. Au fil des années, son travail devient de plus en plus abstrait. Après sa période de représentation stricte, Ferber se préoccupe de plus en plus des causes sociales. Son œuvre a pris une tournure particulièrement socio-réaliste en s'intéressant à l'évolution du climat social, politique et économique des années 1930. C'est à cette même époque, vers 1936, qu'il adhère à un club John Reed et à l'Artist's Union. Tout en participant à ces organisations, il assiste aux conférences des influents muralistes socialistes mexicains José Clemente Orozco et David Alfaro Siqueiros, qui se rendent à New York pour faire connaître l'art social-réaliste. Cependant, à la fin des années 1930, Ferber est désillusionné par la politique stalinienne et commence à se détacher de John Reed et de l'Artist's Union. Les thèmes du réalisme social sont restés quelque peu présents dans son travail par la suite, mais de manière moins littérale. Sa première exposition personnelle, composée d'œuvres en bois, a eu lieu en 1937 à la Midtown Gallery de New York. Avant la fin des années 1940, il avait abandonné le bois comme support, insistant sur le fait qu'il avait fait tout ce qu'il pouvait avec ce matériau. Comme pour de nombreux artistes américains qui ont passé leurs années de formation de ce côté-ci de l'Atlantique, le premier voyage de Ferber en Europe a été particulièrement influent. En 1938, il a visité un grand nombre d'églises et de cathédrales en France et en Italie et a été particulièrement influencé par la sculpture romane, notamment celle de Moissac, Souillac et Carcassone. Entre 1938 et 1945, son œuvre est fortement marquée par ce qu'il appelle la "fausse perspective" des chapiteaux romans. Au fur et à mesure de sa carrière, Ferber a expérimenté de plus en plus de types de métaux et de manières différentes d'obtenir une forme structurelle saine. Pour Ferber, cependant, les matériaux étaient une question de pragmatisme. Il s'est souvent élevé avec force contre la fétichisation des matériaux - sa plus grande critique du Bauhaus. Il pensait que les idées étaient au cœur de l'art la fabrication, et non les techniques ou les matériaux (3). Une partie importante du processus de Ferber, qui découle directement de l'influence d'Henry Moore, est la phase de dessin. Boursier William C. AGE va jusqu'à qualifier Ferber de "dessinateur compulsif", dont les études sont de véritables dessins au lavis qui s'apparentent à des peintures. AGE cite le processus de dessin de Ferber comme une contrainte importante dans son identité d'artiste. Son intérêt pour le dessin combiné à son affection pour Miró et Picasso indique que Ferber, Alexander Calder, David Smith et d'autres artistes de cette génération ne souhaitaient plus tracer une délimitation distincte entre la peinture et la sculpture (4). Ferber, Smith, Calder et Theodore Roszak ont tous commencé comme peintres avant de passer aux trois dimensions, et étaient donc plus enclins à ignorer les barrières entre les médiums. Cette approche de la sculpture se retrouve dans des œuvres de Ferber telles que Metamorphosis I...

Linda Stein, A.Profiles 426.006 - Dessin coloré à l'acrylique sur papier signé par une féministe LGBTQ+ Profile Palette 426.006 provient de la série Profiles de Linda Stein - dessin...

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« Modèle de sculpture » dessin américain abstrait Modernisme du milieu du 20e siècle cubisme Charles Biederman (américain, 1906-2004) Modèle de sculpture Encre et gouache sur papier...

Rocio Rodriguez 25 février 2013, 2013 pastel, pastel à l'huile et fusain sur papier 18 x 24 in. Ce dessin original au pastel à l'huile sur papier de Rocio Rodriguez présente des rec...

James Siena Dessin d'ongles en t sans titre (référence : deux contre deux), 1999 Graphite sur papier Crayon signé, titré, annoté et daté au verso de la feuille (voir photos) égalemen...

Tableaux de décoration intérieure. L'œuvre est réalisée avec de l'encre alcoolique de couleur rose pâle, rose sur du papier Yupo. Il est de taille 11 par 14 pouces, encadré (or) ave...

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Tableaux de décoration intérieure. Le travail a été réalisé à l'encre à alcool de couleur marron, beige sur du papier Yupo. L'œuvre est d'une taille de 11 par 14 pouces, encadrée en ...

Peintures d'intérieur. Les diptyques ont été réalisés à l'acrylique, à l'encre et à l'aquarelle en couleur bronze et bleu outremer sur papier aquarelle 300g. Les œuvres sont de 11 x ...

Tableaux de décoration intérieure. Le travail a été réalisé à l'encre de Chine en noir et gris sur du papier Yupo. L'œuvre est d'une taille de 11 par 14 pouces, encadrée d'une face e...

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Tableaux de décoration intérieure. Les œuvres ont été réalisées à l'aquarelle et à l'acrylique sur du papier aquarelle noir 300g. Les œuvres ont une taille de 11,5 par 16,5 pouces, s...

Entre septembre 2018 et avril 2019, j'ai créé 100 petits tableaux consécutivement. Je me suis efforcé de ne rien faire d'autre et j'ai considéré ce projet comme une occasion d'expéri...

Tableaux de décoration intérieure. L'œuvre a été réalisée à l'acrylique en rose clair, couleur sable sur papier Yupo. L'œuvre est d'une dimension de 20 par 26 pouces, encadrée en boi...

Tableaux de décoration intérieure. L'œuvre est réalisée avec de l'encre alcoolisée de couleur rose, grise et bleue sur du papier Yupo. Il est de taille 11 par 14 pouces, encadré (or...

Tableaux de décoration intérieure. Le travail a été réalisé à l'encre et à l'aquarelle sur du papier aquarelle 300g. L'œuvre est d'une taille de 11 par 15 pouces. C'est la série "Pl...

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Anna Kruhelska est une artiste visuelle et une architecte qui travaille dans les domaines de l'art et du design. Elle crée des reliefs muraux en papier abstraits et tridimensionnels ...

Grisha Bruskin Étude 8, 1990 Encre et gouache sur papier Signé à la main et inscrit par l'artiste au recto. Cadre vintage d'origine avec étiquette de la Marlborough Gallery incluse. ...

Diana Kurz Green Square #19 Gouache sur papier 25 x 19 pouces Diana Kurz (née en 1936) est une peintre féministe d'origine autrichienne. En 1938, la famille de Diana Kurz a fui l'A...

Encadré (peinture abstraite) Caséine sur papier Arches. Non encadré. Anne Russinof réalise souvent des peintures sur papier pour se détendre avant de réaliser des toiles plus grand...