Area à trois États - Dessins et aquarelles abstraites

Billy Al Bengston Sweet Filthy Cheat, 2004 Aquarelle et acrylique sur papier Signé, daté et titré au recto Cadre inclus Unique en son genre Cet ouvrage unique, au titre sournois et ...

"#186 - WOUNDED WERE COMING" est tiré de la série A Farewell to Arms d'Amy Williams - dans laquelle l'artiste travaille directement sur les pages d'un exemplaire trouvé du roman d'Er...

Marqueur de couleur sur papier lourd

Robert Indiana "Mon portrait a été réalisé sur le Coenties Slip"...., 1993 Lettre manuscrite sur une carte postale lithographiée en offset Signé en gras au marqueur noir sous la let...

Peintures d'intérieur. L'œuvre a été réalisée à l'acrylique en beige, rose saumon et gris sur un papier. Chaque œuvre est d'une taille de 24 par 18 pouces, encadrée (doré). Mila Ako...

R/E/A Ryan Cronin Pastel à l'huile sur papier (ND) 30" x 22.5" Lorsque les gens regardent son travail, Feal veut qu'ils ressentent un impact immédiat, même s'ils ne sont pas sûrs de...

Tronçonneuse Ryan Cronin Pastels à l'huile sur papier 30" x 22.5" Lorsque les gens regardent son travail, Feal veut qu'ils ressentent un impact immédiat, même s'ils ne sont pas sûrs...

Œuvre d'art abstraite sur papier de l'artiste bulgare/américain Iliyan Ivanov. Ivanov continue de traiter la couleur selon une approche multicouche, en introduisant une palette plus...

Extrait de Mark Segal, "An Artist at the Mercy of Her Subjects", The East Hampton Star, 14 mai 2015 "Mme Lynch peint des choses reconnaissables, et elle l'a toujours fait. « Je n'ai...

Charles Burchfield Étude de dessin Graphite sur papier 5 1/2 x 8 pouces Charles Ephraim Burchfield (1893-1967) était un peintre américain, surtout connu pour ses paysages à l'aquare...

Simon Samsonian (1912-2003) Sans titre, 1991 Affiche couleur et pastel sur papier Taille de la vue : 19 1/2 x 14 3/4 in. Encadré : 28 1/4 x 22 1/4 in. Signé en bas à gauche : Samsoni...

James Nares Monotype de fleur sans titre, 1988 Monotype sur papier fait à la main Crayon signé et daté par James Nares en bas à droite sur le devant. Encadrement inclus : dans le cad...

Tableaux de décoration intérieure. Le travail a été réalisé à l'encre de Chine en noir et gris sur du papier Yupo. L'œuvre est d'une taille de 11 par 14 pouces, encadrée d'une face e...

À propos de ses œuvres récentes, I+I déclare : "Je réalise des peintures exploratoires, en réponse à mon environnement immédiat. Mon approche implique une extrapolation d'instant en ...

À propos de ses œuvres récentes, I+I déclare : "Je réalise des peintures exploratoires, en réponse à mon environnement immédiat. Mon approche implique une extrapolation d'instant en ...

WOLFS Kahn Baie avec des bateaux, 1987 Monotype couleur sur papier vélin blanc Somerset Signé et daté à la main par WOLFS sur le devant en bas à droite, porte des étiquettes au dos C...

Peintures d'intérieur. Ne voit pas, n'entend pas, ne parle pas. L'œuvre a été réalisée à l'aquarelle sur du papier aquarelle 360g. Les œuvres mesurent 15 x 11 pouces, sont encadrées ...

Let's play- Line Drawing Woman Body with red "Playboy" Bunny mask, 2025. Peintures d'intérieur. L'œuvre a été réalisée à l'aquarelle sur du papier aquarelle 300g. Les œuvres mesurent...

Inspirée par l'univers du luxe parisien, de la mode, des textures et des couleurs, Emma Godebska met l'accent sur la fluidité des matériaux qu'elle utilise dans ses œuvres d'art épur...

Herbert Ferber Sans titre, 1968 Unique Encre et lavis de couleur sur papier Signé et daté à la main par l'artiste au recto. Encadré avec l'étiquette originale de la Label (a) Gallery (sous la direction respectée de Larry Rubin) Cet excellent dessin sculptural sans titre a été réalisé par le célèbre sculpteur et peintre expressionniste abstrait, Herbert Ferber. Signé et daté à la main par l'artiste au recto. Encadré et prêt à être accroché, en bon état vintage. L'œuvre porte l'étiquette originale de la galerie Knoedler, sous la direction prestigieuse de Lawrence Rubin. Mesures : Cadre : 16 1/4 x 16 1/4 x 1/2 pouces Feuille : 11 x 14 pouces Provenance : Porte au dos l'étiquette de Knoedler and Company. De la galerie originale Knoedler sous la direction de Larry Rubin. Herbert Ferber Biographie (1906-1991) L'un des rares artistes de l'expressionnisme abstrait à travailler en trois dimensions, Herbert Ferber a exploré les préoccupations de son époque dans des sculptures dynamiques et visuellement intéressantes au cours d'une carrière qui exprime de manière unique le vocabulaire artistique collectif au milieu du siècle. Dans un ensemble d'œuvres qui s'étend sur plusieurs décennies, la pratique sculpturale de Ferber se développe lentement et de manière réfléchie pour incorporer des éléments du surréalisme, du réalisme social et de l'expressionnisme. Après quelques travaux en taille directe sur bois, Ferber est allé "au-delà du monolithe" au début des années 1940 sous la forme de bronze modelé. (1) Cela a permis à l'artiste d'explorer des formes plus atténuées et expressionnistes et d'ouvrir sa pratique à certaines influences surréalistes auxquelles ses contemporains s'intéressaient également. C'est également à cette époque que Ferber passe à l'abstraction totale, ses formes amincies ressemblant de plus en plus à des dessins dans l'espace. Le dessin est en effet une composante importante du processus de Ferber, et plusieurs travaux préparatoires sur papier précèdent chaque œuvre sculpturale. Le dessin "a permis à Ferber d'assouplir et d'ouvrir ses formes et de se libérer d'une image spécifique et littérale pour aller vers la simplification et la fluidité" dans la sculpture. (2) Dans les années 1950 et 1960, Ferber a exploré la relation entre les lignes organiques et géométriques, notamment dans sa série de sculptures "en cage". Ces œuvres à grande échelle présentaient des formes organiques étendues contenues dans des dispositifs d'encadrement strictement rectilignes. L'artiste joue également avec les limites de l'équilibre et du contrepoids dans des sculptures à la fois grandes et petites. Cette œuvre sans titre de 1966 incarne ces deux directions dans le travail de Ferber. La forme organique du cercle tourbillonnant est interrompue par la géométrie agressive des lignes de Ferber dans l'espace. L'ensemble de la forme penche aussi dynamiquement d'un côté, contrebalancé par le petit socle sur lequel elle repose. Né à New York en 1906, Ferber a fréquenté le City College de New York de 1923 à 1926, se spécialisant dans les sciences tout en développant un intérêt pour les beaux-arts et les sciences humaines. Il a ensuite étudié la dentisterie et la chirurgie buccale à l'université de Columbia, où il a obtenu son doctorat. Pendant ses études de médecine, Ferber a dû faire des dessins anatomiques ; c'est là qu'il a découvert pour la première fois ses talents d'artiste. Tout en fréquentant l'école dentaire, il s'est également inscrit à l'Institut de design des Beaux-Arts de 1927 à 1930. Ferber a en effet exercé la profession de dentiste pendant plusieurs années et a également enseigné la dentisterie à temps partiel à Columbia jusqu'au milieu des années 1970, époque à laquelle il s'est entièrement consacré à la sculpture. Dans les années 1930-1931, Ferber réalise ses premières sculptures sur bois et, à la fin de l'année 1932, il s'est pleinement approprié ce médium. Ses premiers travaux étaient représentatifs - souvent de la forme humaine - ce qui est probablement une réponse directe à ses dessins d'anatomie en tant qu'étudiant en médecine. Au fil des années, son travail devient de plus en plus abstrait. Après sa période de représentation stricte, Ferber se préoccupe de plus en plus des causes sociales. Son œuvre a pris une tournure particulièrement socio-réaliste en s'intéressant à l'évolution du climat social, politique et économique des années 1930. C'est à cette même époque, vers 1936, qu'il adhère à un club John Reed et à l'Artist's Union. Tout en participant à ces organisations, il assiste aux conférences des influents muralistes socialistes mexicains José Clemente Orozco et David Alfaro Siqueiros, qui se rendent à New York pour faire connaître l'art social-réaliste. Cependant, à la fin des années 1930, Ferber est désillusionné par la politique stalinienne et commence à se détacher de John Reed et de l'Artist's Union. Les thèmes du réalisme social sont restés quelque peu présents dans son travail par la suite, mais de manière moins littérale. Sa première exposition personnelle, composée d'œuvres en bois, a eu lieu en 1937 à la Midtown Gallery de New York. Avant la fin des années 1940, il avait abandonné le bois comme support, insistant sur le fait qu'il avait fait tout ce qu'il pouvait avec ce matériau. Comme pour de nombreux artistes américains qui ont passé leurs années de formation de ce côté-ci de l'Atlantique, le premier voyage de Ferber en Europe a été particulièrement influent. En 1938, il a visité un grand nombre d'églises et de cathédrales en France et en Italie et a été particulièrement influencé par la sculpture romane, notamment celle de Moissac, Souillac et Carcassone. Entre 1938 et 1945, son œuvre est fortement marquée par ce qu'il appelle la "fausse perspective" des chapiteaux romans. Au fur et à mesure de sa carrière, Ferber a expérimenté de plus en plus de types de métaux et de manières différentes d'obtenir une forme structurelle saine. Pour Ferber, cependant, les matériaux étaient une question de pragmatisme. Il s'est souvent élevé avec force contre la fétichisation des matériaux - sa plus grande critique du Bauhaus. Il pensait que les idées étaient au cœur de l'art la fabrication, et non les techniques ou les matériaux (3). Une partie importante du processus de Ferber, qui découle directement de l'influence d'Henry Moore, est la phase de dessin. Boursier William C. AGE va jusqu'à qualifier Ferber de "dessinateur compulsif", dont les études sont de véritables dessins au lavis qui s'apparentent à des peintures. AGE cite le processus de dessin de Ferber comme une contrainte importante dans son identité d'artiste. Son intérêt pour le dessin combiné à son affection pour Miró et Picasso indique que Ferber, Alexander Calder, David Smith et d'autres artistes de cette génération ne souhaitaient plus tracer une délimitation distincte entre la peinture et la sculpture (4). Ferber, Smith, Calder et Theodore Roszak ont tous commencé comme peintres avant de passer aux trois dimensions, et étaient donc plus enclins à ignorer les barrières entre les médiums. Cette approche de la sculpture se retrouve dans des œuvres de Ferber telles que Metamorphosis I...

Ron Gorchov Œuvre d'expressionnisme abstrait sans titre du début des années 1960, 1962 Encre et aquarelle sur papier Signé et daté à l'encre noire en bas à gauche au recto Cadre inclus : Élégamment flottée et encadrée dans un cadre en bois de qualité muséale avec plexiglas anti-UV Peinture à l'aquarelle et à l'encre sur papier du début (milieu du siècle) de Ron Gorchov. Signé et daté à la main au recto. Elegantly floated with beveled edges and framed with wood frame. Travail unique. Peu d'œuvres de jeunesse de l'artiste sont mises sur le marché ; elles sont rares et désirables. Mesures : Encadré 16,25 vertical par 13,5 horizontal x 1 Feuille : 11 pouces vertical x 8.25 pouces horizontal Accompagné d'un certificat de garantie délivré par la Alpha 137 Gallery En savoir plus sur Ron Gorchov Ron Gorchov a fusionné de manière unique des éléments de sculpture et de peinture abstraite : Ses toiles sont incurvées, comme des selles ou des boucliers, et présentent des formes biomorphiques dépouillées et colorées, souvent jumelées et peintes sur des champs de couleur. Ses surfaces sont audacieuses, brutes et broussailleuses, avec un côté caricatural. L'adoption par Gorchov de toiles façonnées l'a placé dans la lignée d'artistes tels que Frank Stella, Blinky Palermo...

À propos de ses œuvres récentes, I+I déclare : "Je réalise des peintures exploratoires, en réponse à mon environnement immédiat. Mon approche implique une extrapolation d'instant en ...

"Haven" traduit l'énergie et le paysage caractéristiques de Sedona, en Arizona, en une abstraction linéaire captivante. La toile est animée par des vagues de couleurs horizontales et...

Dame en rouge - Dessin au trait Femme Corps en robe rouge, 2024. Peintures d'intérieur. L'œuvre a été réalisée à l'aquarelle sur du papier aquarelle 300g. Les œuvres ont un format de...

Joyce Kozloff Topkapi Pullman, 1985 Aquarelle et acrylique sur papier (porte les étiquettes originales de la galerie : Barbara Gladstone Gallery, Gallery Camino Real, Boston Universi...

Ernesto Neto Quem paga o arrego, spray ! (Qui paie la facture, le spray !), 2012 Encre sur papier coton, signé et numéroté. Signé, daté et numéroté de l'édition de 45 au recto (varia...

À propos de ses œuvres récentes, I+I déclare : "Je réalise des peintures exploratoires, en réponse à mon environnement immédiat. Mon approche implique une extrapolation d'instant en ...

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Tableaux de décoration intérieure. Le travail a été réalisé avec de l'encre à alcool de couleur verte, grise, noire et olive sur du papier Yupo. L'œuvre est d'une dimension de 20 par...

Une œuvre exquise d'abstraction géométrique de cet artiste célèbre. Winston Roeth Sans titre, vers 1996 Pastel sur papier fait main Signé à la main au recto Cadre inclus : Encadré da...

Il s'agit d'un dessin compliqué, même pour Morris Graves (1910-2001), connu comme le peintre mystique de la Nature. Feal a essayé d'être sensible au moindre tremblement ou à la moin...

Peintures d'intérieur. Le travail a été réalisé à l'encre de Chine en noir et gris sur papier Yupo. L'œuvre est d'une taille de 11 par 14 pouces, encadrée avec une face en styrène su...

Il n'y a personne ici (Dame en rouge) - Dessin au trait Femme Corps en robe rouge, 2025. Peintures d'intérieur. L'œuvre a été réalisée à l'aquarelle sur du papier aquarelle 300g. Les...

Shape 22 (2019) par Ryan Park de Shapes Only Art abstrait, non objectif, gestuel et géométrique, acrylique sur papier d'archivage 300GSM. Forme abstraite innovée par l'artiste. P...

Voyage dans le temps Glyphes noir et or I par Cheryl R. Riley Symboles géométriques abstraits métalliques Gouache et encre métallique sur papier aquarelle 140# pressé à froid Art fé...

Josette Urso Lac et ciel, 2022 aquarelle sur papier 6 x 6 in.

JAMES NARES « Artaud's Arms » (exposition au Brooklyn Museum), 1988 Monotype en couleur sur papier Gampi Torinoko 36 27 pouces (36 27 pouces) Signé James Nares et daté 1988 en bas à ...

Monotype Des images dramatiques tirées de la série de monotypes de Tom Bennett, mêlant paysages surréalistes et réalisme brutal. A propos de Tom Bennett : Avec des coups de pinceau ...

Marqueurs de couleur sur papier épais

Agatha Wojciechowsky Abstraction sans titre de la salle de concert Aquarelle, 1964 Aquarelle sur papier vélin épais (avec l'étiquette originale de la galerie Cordier & Ekstrom) Signé...

Black Sky (La série Cave), 3 graphite sur papier 77 x 112 cm

Encre, aquarelle, marqueur de couleur sur papier

Marqueur de couleur sur papier lourd

Marqueur de couleur sur papier lourd

Sérénité * Sérénité Gouache et encre métallique sur une page de l'encyclopédie 1957 Art féministe et féministe contemporain / Abstraction géométrique / Abstraction gestuelle / Art ...

Seymour Lipton Étude pour la sculpture de l'oiseau du Pacifique, 1965 Crayon sur papier (signé et daté à la main, dans le cadre Kulicke avec l'étiquette de la galerie Marborough-Gers...

La ligne est l'élément formel opérationnel dans le travail présenté ici, mais il y a beaucoup d'autres lignes en jeu. Les pièces se situent entre des dessins qui pourraient être des...

Marqueur à encre de couleur sur papier

Marqueur à encre de couleur sur papier

Encre, marqueur de couleur sur papier lourd

Marqueur à encre de couleur sur papier

Encre, marqueur de couleur sur papier

Marqueur à encre de couleur sur papier

Peters Halley Abstraction géométrique sans titre, vers 1990 Graphite et encre Signée au crayon graphite par Peter Halley ; en bas à droite au recto Encadrement inclus : flottant et e...

Encre, marqueur de couleur sur papier

Prussian Blue Water est peint sur un papier japonais spécial que j'ai acheté à Tokyo lors d'un voyage l'année dernière parrainé par le Herbert F. Johnson Museum of Art de l'universit...

Peintures d'intérieur. Le travail a été réalisé à l'encre de Chine en noir et gris sur papier Yupo. L'œuvre est d'une taille de 11 par 14 pouces, encadrée d'une vitre sur un passe-pa...

Peintures d'intérieur. Le travail a été réalisé à l'encre de Chine en noir et gris sur papier Yupo. L'œuvre est d'une taille de 11 par 14 pouces, encadrée avec une face en styrène su...

Robert Longo Pression, 1983 Acrylique et graphite sur papier Signé et daté "Robert Longo 83" (en bas à droite) à la mine de plomb. Cadre inclus : Placé et encadré dans un cadre de q...