Impressions figuratives du Wisconsin

"Le Bouquet tout fait" est une lithographie en couleurs d'après une peinture originale de René Magritte datant de 1954. Un "petit homme" bourgeois fait face au spectateur en regardan...

"Spectacle aérien français avec remarque de la tête du pilote" est une lithographie originale et une estampe au pochoir de Marguerite Montaut (Gamy). Elle représente un premier avion...

"Geste et Peinture" est une lithographie originale en couleurs de Claude Weisbuch. L'artiste a signé l'œuvre en bas à droite et inscrit le numéro d'édition (16/160) en bas à gauche. ...

"Combat Equestre" est une lithographie originale de Claude Weisbuch. L'artiste a signé l'œuvre en bas à droite et a inscrit le numéro d'édition (24/100) en bas à gauche. Cette pièce ...

"L'essoreuse" est une gravure originale de Jean Leon Gerome Ferris. Elle représente une femme dans un intérieur à côté d'un rouet. L'artiste a signé l'œuvre en bas à droite. 12" x ...

Edition2/10 Signé en bas à droite Ananda Kesler est né à Haïfa, en Israël. En 2002, elle a obtenu un BA-as en beaux-arts à l'université de l'Iowa. Elle a poursuivi sa formation art...

"La Page Blanche", ou en anglais "The White Page", est une lithographie originale en couleur exécutée d'après la peinture originale de 1967 du surréaliste belge René Magritte. Bien q...

Cette affiche à tirage limité a été produite à l'occasion de la cinquième saison anniversaire de la série des artistes au Pabst Theater de Milwaukee, en coopération avec la galerie D...

"Le Prince Iris" est une lithographie originale en couleurs d'Andre Masson. L'artiste a signé l'œuvre en bas à droite au crayon et a inscrit le numéro d'édition A.I.C. XXV/XXV, en ba...

"D'après : Ilsée, Princesse de Tripoli Recto : "Une vision" Verso : "Âmes inquiètes" est une lithographie originale en couleurs d'Alphonse Mucha. Exquises lithographies en couleur r...

"Seba after Hiroshige" est une lithographie originale en couleurs de la Suite japonaise de Michael Knigin. L'artiste a signé l'œuvre en bas à droite et l'a titrée en bas à gauche. Il...

"Models & Horses" est une lithographie couleur originale de Philip Pearlstein. L'artiste a signé l'œuvre en bas à gauche et il s'agit d'une édition 15/140. Cette pièce présente deux modèles féminins nus se prélassant avec des accessoires de chevaux. Les principales couleurs de l'imprimé sont le noir, le pêche, le rouge et le marron. 20 1/2" x 28" art 28 3/8" x 35 7/8" cadre Philip Pearlstein est un peintre américain influent, surtout connu pour ses nus au réalisme moderniste. Cité par la critique comme le principal peintre de figures des années 1960 à 2000, il a été à l'origine d'un renouveau de l'art réaliste. Professeur émérite, ses peintures figurent dans les collections de plus de 70 musées d'art public. Dans les années 1950, Pearlstein expose des paysages expressionnistes abstraits. Vers 1958, il commence à participer à des séances hebdomadaires de dessin de figures au studio de Mercedes Matter. En 1961, Pearlstein commence à peindre des couples nus...

"The Fisherman's Catch" est une gravure à l'eau-forte signée (au crayon en bas à droite et dans la plaque en bas à gauche) par James Fagan. Elle représe...

Art : 17" x 23 1/4" Cadre : 27 5/8" x 33 7/8" Lithographie originale en couleurs (VIII/L) Signé en bas à droite. Cette lithographie originale de Weisbuch provient de l'édition de po...

"La Lecon Du Professor Tulp" est une lithographie originale de Claude Weisbuch. L'artiste a signé l'œuvre en bas à droite et a inscrit le numéro d'édition (126/320) en bas à gauche. ...

"Geronimo - Apache" est une lithographie couleur originale de Leonard Baskin. Il s'agit d'une épreuve achetée directement à l'artiste. Label a signé l'œuvre dans la marge inférieure ...

"Le cœur du prince père et l'affection redoutée de Jaufre sont les deux faces d'une lithographie originale double face du maître de l'Art nouveau Alphonse Mucha. Ces illustrations so...

Au milieu du XIXe siècle, le gouvernement des États-Unis a entrepris d'arpenter et de documenter les terres et territoires nouvellement acquis à l'ouest du Mississippi. Les objectifs...

"Vachere au Bord de L'Eau" est une eau-forte et aquatinte originale de Camille Pissarro, du 8ème état. Elle figure dans le catalogue raisonné Delteil #93. Elle représente une femme a...

Format : 29-3/8 "x 21-1/8". Cadre : 31'x 22-1/2" Affiche lithographique originale signée Claude Weisbuch est né à Thionville, en France, en 1927. Il a été élève de l'École des Beaux...

"Stampede" est une gravure originale de Moishe Smith. Cette gravure représente une foule de personnes regardant une scène. Le spectateur ne voit que l'arrière des têtes dans la foule...

the Smoker (Le Fumeur)" est une gravure originale du célèbre peintre et graveur néerlandais Cornelis-Pietersz Bega. Elle présente une scène de genre du type pour lequel Bega était le plus connu : Les principaux sujets de Bega étaient des représentations de genre de tavernes, d'intérieurs domestiques et de villages. Il a représenté des mères allaitantes, des prostituées, des ivrognes, des joueurs et des fous tels que des charlatans et des alchimistes. Dans ce cas, il montre un homme assis sur une chaise, le pied sur un tabouret plat et tenant une pipe à fumer. Pour Bega, cette représentation était plus une caricature qu'une image d'une personne spécifique, et de telles scènes de genre auraient eu une signification allégorique et symbolique pour le spectateur du XVIIe siècle. Au cours du XVIIe siècle, les Néerlandais de toutes les couches de la société consommaient du tabac et de l'alcool, qui constituaient une part importante de l'économie néerlandaise et une source majeure de richesse. Dans le même temps, cependant, les moralistes et les ministres ont cherché à limiter l'intoxication : ils ont ouvertement décrit la consommation d'alcool et de tabac comme un péché, un acte immoral et une menace générale pour la réputation d'une personne. Ce paradoxe se reflète dans des estampes comme celle-ci, qui portent intrinsèquement la fierté nationale de l'économie néerlandaise à côté d'un avertissement moral dans une estampe qui pourrait être tout aussi facilement consommée et collectionnée. 2.5 x 2.25 pouces, impression 12.38 x 10.38 pouces, cadre Encadré selon les normes de conservation en utilisant des matériaux d'archives, notamment des passe-partout et des matériaux de montage 100 % chiffon. Logé dans une moulure en bois de style espagnol à finition dorée. Bon état général et stable ; marges coupées à la plaque ; quelques plis dans les coins provenant d'un montage précédent ; logé dans un nouveau cadre personnalisé. Cornelis Bega est né dans une situation prospère. Sa mère, Maria Cornelis, a hérité de la moitié des biens (or, argent, peintures, dessins et gravures) et de tous les dessins à la craie rouge de son père, Cornelis Cornelisz van Haarlem, un artiste maniériste renommé. Le père de Bega était Pieter Jansz Begijn (d. 1648), un orfèvre. Comme les autres membres de la famille, Bega était probablement catholique. L'affirmation de Houbraken selon laquelle Bega a étudié avec Adriaen van Ostade est probablement correcte ; c'était probablement avant le 24 avril 1653, lorsque Bega a rejoint Vincent Laurentsz. van der Vinne à Francfort pour un voyage à travers l'Allemagne, la Suisse et la France. Bega était revenu à Haarlem le 1er septembre 1654, date à laquelle il a rejoint la guilde de Saint-Luc. Il était déjà un dessinateur compétent, comme l'indique sa première œuvre datée, Intérieur avec une mère allaitante (1652 ; Francfort-sur-le-Main, Städel. Kstinst.), et par un remarquable double portrait (Amsterdam, Rijksmuseum) dessiné par lui et Leendert van der Cooghen en 1654. Bega a peint, dessiné, gravé et réalisé des contre-épreuves dans une grande variété de matériaux sur différents types de supports de petite taille. Il a peut-être été le premier artiste néerlandais à réaliser des monotypes, mais cela reste controversé. Environ 160 peintures, 80 dessins et six monotypes de Bega ont été catalogués, ainsi qu'environ 34 gravures. Les principaux sujets de Bega étaient des représentations de genre de tavernes, d'intérieurs domestiques et de villages. Il a représenté des mères allaitantes, des prostituées, des ivrognes, des fumeurs, des joueurs et des fous tels que des charlatans et des alchimistes. Parmi les sujets moins courants, on trouve la femme ridiculisée ou harcelée, comme dans Deux personnages et la mère avec une bouteille d'alcool (vers 1662 ; Gouda, Stedel, Musée Catharina Gasthuis) et L'auberge (eau-forte), ainsi que des satires pleines d'esprit sur des scènes traditionnelles de musiciens bourgeois, comme La leçon de musique (1663 ; Paris, Petit Palace). Les premières peintures de Bega, comme la Famille du tisserand (vers 1652 ; Saint-Pétersbourg, Ermitage), sont librement exécutées, sombres et grossières, rappelant les sujets paysans à multiples figures de van Ostade. Entre 1660 et 1664, il commence à peindre des scènes de genre avec moins de personnages, qui sont finement articulées, colorées et psychologiquement expressives, par exemple Deux hommes qui chantent (1662 ; Dublin, N.G.). Son style exquis et tardif de fijnschilderen ("peinture fine"), évident dans L'Alchimiste (1663 ; Malibu, Getty Museum), est comparable à celui de Gerrit Dou. En tant que dessinateur, Bega est connu pour ses études à figure unique, exécutées principalement à la craie noire et blanche sur papier bleu ou à la craie rouge sur papier blanc. Aucune des études, qui ont été dessinées naer het leven (d'après nature), ne semble se rapporter à une peinture ou à une gravure. Bega échangeait des dessins ou partageait des modèles avec d'autres artistes de l'école de Haarlem, dont van der Cooghen, Gerrit Berckheyde, Dirck Helmbreker et Cornelis Visscher. Ces artistes ont réalisé des études de figures à la craie dans un style très similaire, caractérisé par des ombres parallèles régulières et précises et des formes bien définies ; leurs dessins, en particulier ceux de Bega et de Berckheyde, ont souvent été confondus. Contrairement aux études de figures réalistes, les eaux-fortes de Bega représentent des intérieurs avec des figures ou des personnages uniques à la manière de van Ostade ; les compositions, souvent dotées d'effets de clair-obscur magistraux, reflètent le plus fidèlement les peintures des années 1650. Il est probable que Bega soit resté à Haarlem, où il a payé sa cotisation à la Guilde en 1661. Il est probablement mort de la peste ; les frais de ses coûteuses funérailles à Saint-Bavon ont été payés le 30 août 1664. Parmi les artistes qu'il a influencés figurent Thomas Wijck, Jan Steen, Richard Brakenburg (1650-1702) et Cornelis Dusart. Des peintres tels que R. Oostrzaen ( fl ?1656) et Jacob Toorenvliet (1635/6-1719) et des artistes européens ultérieurs ont imité le style de Bega et ont emprunté les principaux personnages de ses drames de la vie quotidienne. Sources : Biographie via les archives de AskArt Beeler, David. "Sobering Anxieties : Alcohol, Tobacco, and the Intoxicated Social Body in Dutch Painting...

"Cherry Kobler" est une affiche originale en lithographie couleur de Pierre marrast. Cette œuvre d'art représente une femme aux cheveux roux jouant du piano. Elle est traversée par u...

Feuille : 9 7/8 x 11 3/8 pouces Plaque : 5.75 x 5.88 pouces Cadre : 14 x 14 pouces Gravure (A/P) Joseph Rozman est né le 26 décembre 1944 à Milwaukee, WI. Il est le premier artiste...

"Lutece" est une lithographie originale en couleurs d'Adolphe Giraldon. Cette pièce représente une femme tenant un voilier au milieu d'une végétation luxuriante. En arrière-plan, Not...

"Kiss Me Stupid Exhibition Poster" est une affiche de Valerio Adami. L'affiche a été créée pour l'exposition Kiss Me Stupid à la Galerie Maeght. Cette composition graphique en noir e...

Ce pochoir couleur a été réalisé en 1925 sur papier Arches n° 738/750 et représente deux amoureux nus. Encadrement d'archives en or blanc 12 carats ; filet d'or blanc, passe-partou...

"Weeping Tree" est une gravure et aquatinte originale signée par l'artiste Molly McKee. Il s'agit d'une édition 2/10 qui représente de multiples figures abstraites sur la gauche rega...

"Femmes au Bord de la Mer" est une lithographie originale en couleur de François Batet. L'artiste a signé l'œuvre en bas à droite et inscrit le numéro d'édition (140/200) en bas à ga...

Au milieu du XIXe siècle, le gouvernement des États-Unis a entrepris d'arpenter et de documenter les terres et territoires nouvellement acquis à l'ouest du Mississippi. Les objectifs...

"Black Eyed Susan" est une lithographie originale de Marion Greenwood, publiée par Associated American Artists. L'artiste a signé l'œuvre en bas à droite. Elle représente une jeune f...

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"Cheveaux Et Cavalier (Horse & Rider) VI (Black, Red, Blue, White)" est une lithographie originale en couleur signée au crayon par l'artiste Marino Marini en bas à droite. Référence ...

"Royalty Greeting Townspeople" est un diptyque à la détrempe persane datant de la fin du XIXe siècle. Il comprend de multiples figures en rouge et bleu interagissant dans un paysage ...

François Vivares est connu pour avoir réalisé plusieurs copies d'images d'après des maîtres plus anciens, tels que, dans ce cas, Rembrandt van Rijn. Dans cet ensemble, Vivares reprod...

"VALMY ! (L'Estampe Moderne)" est une estampe filigranée PL BAS d'après un dessin d'Adolphe Willette. Elle représente un général avec son armée et une jeune fille. 15 3/4" x 12" ar...

"Hurdles" est une lithographie couleur originale extrêmement rare de Claude Weisbuch. Ce tirage est l'épreuve d'essai (cachet Hors Commerce) et n'a pas de numéro d'édition. Elle repr...

"7Eme Bal de l'AAAA Skater" est une affiche originale en lithographie couleur de Ludovic Rodo Pissarro. L'artiste a signé l'œuvre dans la plaque en bas à droite. Elle représente une ...

"Annette" est une lithographie en noir et blanc d'après Alberto Giacometti, publiée dans Derrière le Miroir. Il représente le buste d'une femme nue par des lignes griffées. Annette é...

"Sans titre" est une lithographie couleur originale d'Angelika Thusius. Il s'agit d'une épreuve d'artiste et d'une impression tout à fait unique. Non signée. Cette pièce représente u...

"L'élève et le professeur" et "Jaufre dans la Nature" sont les deux faces d'une lithographie originale double face du maître de l'Art nouveau Alphonse Mucha. Ces illustrations sont l...

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29 3/4 x 21 1/2 papier 34 x 25 1/4 encadré Signé en bas à droite. Claude Weisbuch est né à Thionville, en France, en 1927. Il a été élève de l'École des Beaux-Arts de Nancy, en Fra...

"Paddock" est une lithographie originale en couleurs de Francois Batet. L'artiste a signé l'œuvre en bas à droite et a inscrit le numéro d'édition (110/200) en bas à gauche. Cette pi...

"Le Clown" est une lithographie originale de Claude Weisbuch. L'artiste a signé l'œuvre en bas à droite et a inscrit le numéro d'édition (E.A.) en bas à gauche. Cette pièce est le po...

Cette affiche de la Première Guerre mondiale, représentant l'Oncle Sam, a été imprimée par Meisenheimer-Milwaukee et parrainée par le Woman's Liberty Loan Committee. L'artiste est in...

"Salon de thé" est une lithographie originale en couleurs de François Batet. L'artiste a signé l'œuvre en bas à droite et inscrit le numéro d'édition (126/200) en bas à gauche. Cette...

"Actor, After Kunishige" est une lithographie couleur originale de Michael Knigin. L'artiste a signé l'œuvre en bas à droite et l'a titrée en bas à gauche. Cette pièce représente un ...

"Car La Race" est une gravure sur bois originale sur papier bleu de Louis Auguste LePere. Elle représente un centaure capturant une femme humaine nue dans un tourbillon de mouvements...

"Anatomie d'Un Reve" est une lithographie originale en couleur de Claude Weisbuch. L'artiste a signé l'œuvre en bas à droite et a inscrit le numéro d'édition, IX/CXXX, en bas à gauch...

"D'après : Ilsée, Princesse de Tripoli Ilsee's Vision" est une lithographie originale en couleur d'Alphonse Mucha. Exquises lithographies en couleur recto-verso tirées de "Ilsee, Pri...

"Le Portrait Termine" est une gravure originale à la pointe sèche de Claude Weisbuch. L'artiste a signé l'œuvre en bas à droite et a inscrit le numéro d'édition (21/50) en bas à gauc...