Carafe en corail "Trapani" par Garouste et Bonetti pour Daum, France, années 1980.

Le duo de designers Garouste et Bonetti est surtout connu pour ses créations surréalistes, avant-gardistes, romantiques meubles et luminaires qui allient fantaisie et émerveillement au luxe et à la sophistication.

Née à Paris en 1946, Élizabeth Garouste a étudié l'architecture d'intérieur à l'École Camondo et a travaillé comme décoratrice de théâtre avant de rencontrer Mattia Bonetti à la fin des années 1970. Bonetti, né à Lugano, en Suisse, en 1952, a fréquenté le Centro Scolastico per L'Industria Artistica de Lugano, où il a étudié le design textile et s'est lancé dans la photographie.

Leur première Collaboration remonte à 1981, après que le mari de Garouste, l'architecte d'intérieur Gérard Garouste, leur a demandé à tous deux de réaliser des dessins pour le restaurant parisien Le Privilège. Ils ont conçu une collection de meubles inspirés du site Art Brut Calle, appelée Barbare, qui a été présentée pour la première fois à la Jansen House of Interior Design, ce qui leur a valu le surnom de "Nouveaux Barbares".

Garouste et Bonetti ont acquis une renommée internationale en 1987 lorsque le couturier français Christian Lacroix les a engagés pour créer des modèles pour ses maisons de couture à Paris et à Londres. Au lieu du décor statique utilisé par d'autres maisons de haute couture, le mobilier de Garouste et Bonetti était rebelle et audacieux. Comme le décrit dans Architectural Digest, "les pièces et les tapis étaient d'un ocre âcre, bordés de tourbillons baroques noirs Louis XVI- des chaises inspirées, tapissées dans des tons fruités. Tabourets en forme de souche d'arbre surmontés de coussins touffus ivoire. Les rideaux blancs étaient garnis de pois noirs de la taille d'une crêpe."

Après leur succès avec Lacroix, Garouste et Bonetti ont conçu des intérieurs pour des clients illustres tels que la mondaine allemande Princesse Gloria von Thurn und Taxis et Bernard Picasso, un collectionneur d'art français et petit-fils de Pablo Picasso.

À la fin des années 1980 et dans les années 1990, Garouste et Bonetti ont conçu plusieurs pièces modernes telles que les tables consoles aux couleurs de l'arc-en-ciel, le canapé Koala à dossier haut et ondulé , la vaisselle en céramique , les lampes de table et les objets décoratifs . En 2002, le duo se sépare. 

Bonetti continue de créer des meubles, trouvant son inspiration dans tout, de la Grèce antique aux jouets d'enfants en passant par les ovnis. Ses œuvres ont été exposées au Museum of Modern Art à New York, au Victoria and Albert Museum à Londres et au Centre Pompidou à Paris. 

Garouste continue également à dessiner et s'inspire du monde naturel pour ses "pièces décalées", dit Élisabeth Delacarte, propriétaire de la galerie parisienne Avant-Scène, à propos de ses créations : " On a l'impression d'être dans un rêve plutôt que dans la réalité. Elle a son propre univers".

Sur 1stDibs, vous trouverez une gamme de tables vintage Garouste et Bonetti , seating et serveware.

Pour les collectionneurs, Daum est un nom au premier rang des fabricants français de verre d'art, avec ceux de Émile Gallé et René Lalique. Dirigée dans les premières décennies par les frères Auguste (1853-1909) et Antonin Daum (1864-1931), la société, basée dans la ville de Nancy, a établi sa réputation dans la période Art nouveau , puis a adopté avec succès le style Art déco .

En 1878, l'avocat Jean Daum reprend la propriété d'une verrerie en paiement d'une dette et installe ses fils comme propriétaires. Au départ, Daum fabriquait du verre destiné à des usages quotidiens tels que des fenêtres, des montres et de la vaisselle , mais le succès remporté par Gallé lors de l'Exposition universelle de 1889 à Paris - la vitrine internationale pour laquelle la Tour Eiffel a été construite - a incité les frères Daum à se lancer dans la fabrication de pièces en verre d'art. Ils ont produit des œuvres populaires en verre camée, une technique décorative dans laquelle une couche extérieure de verre est gravée à l'acide ou taillée pour révéler la couche inférieure, mais Daum s'est surtout fait connaître pour ses récipients et ses sculptures en pâte de verre - une méthode minutieuse dans laquelle le verre coloré finement broyé est mélangé à un liant, placé dans un moule et ensuite cuit dans un four. 

Bien que les premiers verres de Daum n'aient jamais été signés par des artistes individuels, l'entreprise a employé certains des maîtres du style naturaliste et asymétrique de l'Art nouveau, notamment Jacques Grüber, Henri Bergé et Amalric Walter (dont le prénom est souvent mal orthographié). Daum a également collaboré avec le designer de meubles et d'objets métalliques Louis Majorelle, qui a créé des montures en fer forgé et en laiton pour des vases et des lampes de table. Dans les années 1960, Daum a demandé à des artistes, notamment Salvador Dalí et au sculpteur César Baldaccini, de concevoir des pièces en verre. Comme en témoignent les œuvres proposées sur 1stDibs, Daum a abrité une liste étonnamment riche d'esprits créatifs et est aujourd'hui une entreprise d'État qui fabrique des figurines en pâte de verre.