Le crémier Dylans Grove de Ralph Lauren Wedgwood

C'est peu dire que le site Ralph Lauren a beaucoup évolué. Après des débuts modestes comme vendeur de cravates dans un tiroir de l'Empire State Building de New York, il a développé de toutes pièces l'un des empires de la mode les plus importants et les plus prospères au monde.

Depuis des décennies, la marque de vêtements de Ralph Lauren allie le style classique et BCBG de la côte est américaine à l'allure de l'aristocratie anglaise. Ce style est la marque de fabrique du design de Ralph Lauren et se retrouve dans toutes les facettes de sa marque, de ses vêtements vintage, accessoires et bijoux à meubles et décorations.

L'emblématique créateur de mode est né Ralph Rueben Lifshitz à New York et a grandi dans le Bronx. Lorsque lui et son frère étaient adolescents, ils ont changé leur nom de famille de Lifshitz à Lauren après avoir été taquinés à ce sujet à l'école. Plus tard, Lauren a suivi des cours de commerce le soir, a travaillé chez différents détaillants de vêtements pour hommes et a fait un passage dans l'armée américaine. Alors qu'il travaillait chez le fabricant de cravates Beau Brummel, il a eu l'idée de créer sa propre ligne de cravates .

En 1967, Lauren lance "Polo", des cravates fabriquées à la main à partir de tissus de haute qualité présentant un large éventail de designs. Ils ont été un succès. Dès la première année, Paul a vendu pour 500 000 dollars aux géants de la distribution Bloomingdale's, Neiman Marcus et Paul Stuart.

Lauren a étendu ses créations à l'habillement, avec sa première ligne de vêtements pour hommes, des costumes classiques en tweed en 1968 et, en 1971, sa première ligne de vêtements pour femmes, avec des coupes féminines classiques. La mode nostalgique de Lauren a rapidement attiré l'attention d'Hollywood. Il a créé les costumes de l'adaptation de The Great Gatsby (1974) et est à l'origine du look féminin de Diane Keaton dans Annie Hall (1977). Depuis, les créations de Ralph Lauren ont été acclamées et reconnues à l'échelle nationale et internationale, qu'il s'agisse de , la robe rose emblématique de Gwyneth Paltrow pour les Oscars de 1999, ou de , l'équipementier officiel de Team USA pour les Jeux Olympiques depuis 2008.

En 2018, Ralph Lauren a célébré son 50e anniversaire par un défilé de mode étoilé et, en 2019, il s'est vu décerner un titre de chevalier honoraire - la plus haute distinction britannique - pour ses services rendus à la mode.

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Sans doute le plus célèbre de tous les fabricants de céramiques anglaises, Wedgwood a été fondé en 1759 par le potier Josiah Wedgwood (1730-95) dans Staffordshire, qui abritait à l'époque des centaines d'ateliers de poterie. La société est célèbre pour ses Jasperware - moulés néoclassiques grès vases, assiettes et autres pièces inspirées de l'ancien verre camée, présentant des figures blanches, des scènes et des éléments décoratifs en relief sur un fond de couleur mate. La teinte de fond la plus connue est le bleu clair, mais les silhouettes emblématiques de Wedgwood apparaissent également sur des fonds verts, lilas, jaunes, noirs et même blancs. Certaines pièces anciennes de la vaisselle Wedgwood et d'autres présentent trois couleurs ou plus.

La société Wedgwood s'est d'abord fait connaître par sa vaisselle , qui a rapidement gagné la faveur des ménages aristocratiques à travers la Grande-Bretagne et l'Europe. En 1765, Wedgwood a été chargé de créer un service en faïence de couleur crème pour la reine Charlotte, épouse du roi George III . La reine était tellement ravie de sa nouvelle porcelaine que Wedgwood a reçu l'autorisation de s'appeler "Potter to Her Majesty" (potier de Sa Majesté) et le style décoratif est devenu connu sous le nom de Queen's Ware (vaisselle de la Reine). 

Pour ne pas être en reste, Catherine la Grande de Russie a commandé son propre service de porcelaine Wedgwood en 1773. Près de 200 ans plus tard, l'entreprise a créé un service de 1 200 pièces pour le couronnement de Queen Elizabeth II. Ces dernières années, des designers de premier plan tels que Jasper Conran et Vera Wang ont collaboré avec Wedgwood, dans la tradition d'artistes éminents du XVIIIe siècle tels que le peintre George Stubbs et le ferronnier d'art Matthew Boulton.

Des assiettes et autres articles de vaisselle aux objets décoratifs tels que urnes, cachepots et chandeliers, les créations de Wedgwood confèrent un air traditionnel aux intérieurs anglophiles. Et même si vous avez pour préparer votre propre thé, vous trouverez peut-être réconfortant de le siroter dans une tasse délicate fabriquée dans le même four de Stoke-on-Trent qui a produit le service à thé de Sa Majesté. Veillez à ce que votre petit doigt soit levé.

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