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Vase Pegasus de première édition, Wedgwood Tricolor Jasper Stoneware, c.C. 1786

À propos de cet article

Etruria, Staffordshire, c. 1786, trempé vert sur du jaspe blanc massif avec des bas-reliefs appliqués et finement estampés en blanc ; corps oviforme aplati sur les épaules ; couvercle bombé avec une figure de Pégase moulée au sommet, reposant sur un nuage de jaspe bleu massif inséré ; d'un côté, le couronnement d'un poète, et de l'autre, un autel, un palmier, Athénée dans un temple, et des vases ; couronne d'olivier sur le col du vase ; chèvrefeuille et autres ornements sur la partie inférieure ; anses en forme de deux serpents se disputant un œuf en trempé bleu, provenant de masques de Gorgones ; sur un socle carré construit avec des méandres sur les côtés ; traces d'un ancien dôme de soubassement intérieur de 2 in. dôme intérieur, base portant l'inscription "WEDGWOOD/[marque ressemblant à deux feuilles]", 18 x 11 x 8 1/2 in. La scène de ce vase, le couronnement d'un kithariste, était auparavant considérée de manière fantaisiste comme représentant l'"Apothéose d'Homer", d'après un calyx-krater grec datant de 450 avant notre ère et actuellement conservé au British Museum. Provenance : Bonhams Skinner, Massachusetts ; Stanley F. Goldfein, New York. Précédemment catalogué pour une vente aux enchères comme étant du 19e siècle, la littérature et les photographies de musée confirment que ce vase est bien du 18e siècle. Ce vase a été référencé dans la littérature suivante : 2007, Wood, P. Wedgwood : The Felix Joseph Collection of 18th Century Jasper, 63. 1994, Reilly, R. Wedgwood Jasper, 56. En outre, le vase Pegasus de Nottingham est mentionné dans les documents suivants (dont des copies sont incluses dans la vente) : 2007, Wood, P. Wedgwood : The Felix Joseph Collection of 18th Century Jasper, 27, 63. 1994, Reilly, R. Wedgwood Jasper, 56, 196-8. 1984, Dawson, A. Masterpieces of Wedgwood in the British Museum, 108-9. 1980, Buten, D. 18th Century Wedgwood, 100. Le vase est également mentionné dans William Burton, "Josiah Wedgwood and his pottery", p. 71, qui cite une lettre de Josiah Wedgwood à Sir William Hamilton du 24 juin 1786 : "Je me suis beaucoup plaint de ne pas avoir pu obtenir la liberté du marchand d'envoyer un vase, le plus beau et le plus parfait que j'aie jamais fait, et que j'ai depuis présenté au British Museum. Je joins une esquisse. de la chose ; elle a 18 pouces de haut, et le prix est de 20 guinées". Il n'existe que deux exemples connus de ce vase à relief blanc sur creux vert chamois sur jaspe blanc, avec une base blanche et un fleuron à nuages bleus. Le jumeau se trouve à Nottingham. Il s'agit des deuxième et troisième exemplaires de ce vase jamais lancés - le premier est bicolore bleu et se trouve au British Museum. la marque unique du potier correspond aux deux autres exemples de ce vase à nuages bleus conservés au British Museum et au Nottingham Castle Museum, comme l'ont noté Dawson et Reilly. Alieen Dawson, ancienne conservatrice au British Museum, poursuit la description du vase presque identique dans son ouvrage "Masterpieces of Wedgwood in the British Museum" publié en 1984 : "Masterpieces of Wedgwood in the British Museum". Le couvercle en forme de dôme est orné en Jaspe blanc près du bord d'un motif vaguement inspiré d'un motif classique. Le bord de la partie supérieure du couvercle a été tourné au tour. Le nuage bleu pâle sur lequel repose le cheval en jaspe blanc semble avoir été modelé à la main. L'examen de l'intérieur du couvercle suggère qu'un trou a été pratiqué dans le sommet du dôme et qu'un morceau d'argile bleu pâle a été placé sur le dessus, puis modelé avec soin par l'artisan. La figure du cheval a probablement été réalisée dans un moule en deux parties, mais la ligne de couture est presque invisible. Les ailes, la crinière et d'autres détails ont été estampés. La base porte le nom du potier et deux marques en forme de feuille, peut-être celles de l'artisan responsable de la formation du vase, de son couvercle, de son pied et de sa base. Tous, sauf le dernier, ont été jetés sur une roue. La base est constituée de cinq pièces rectangulaires plates d'argile assemblées à l'état dur comme du cuir avec de l'eau. Le corps lui-même est de forme ovoïde mais aplati au sommet, et se conforme en général au stamnos grec. Athène est basée sur la Minerva Giustiniani, aujourd'hui conservée au musée du Vatican. Les représentations de palmiers ne sont pas particulièrement rares dans l'art classique, mais aucune n'a encore été découverte dans les collections de gravures du XVIIIe siècle, comme l'œuvre de Montfaucon qui met en parallèle le tronc strié et les feuilles plumeuses figurant au revers du vase. Le petit autel rappelle les autels peints sur des vases classiques de Grèce et d'Italie du Sud datant du quatrième siècle avant J.-C., mais aucune source imprimée du dix-huitième siècle n'a été retrouvée. Les terminaisons de l'anse ont été copiées sur une illustration d'une sandale figurant dans le livre de Montfaucon, où la tête de Méduse apparaît comme un ornement. L'histoire de la fabrication du vase Pegasus était jusqu'à récemment un mystère complet : il semble qu'aucun document n'ait survécu à la fabrication de ce modèle, une omission étrange compte tenu de l'engouement de Wedgwood pour ce vase. Cependant, des travaux récents sur les "Oven Books", ou registres des licenciements conservés à l'usine, ont permis de mettre en lumière les informations suivantes. Sous la date "18 et 25 février" 1786 se trouve la curieuse mention "deux vases bleus et blancs 23 Ins avec palmier, ange, temple, etc.". Cette description improbable du vase de Pégase, dépourvue d'illustration dans la marge gauche (qui a été déchirée), est la première mention connue de la production du vase. Le vase, qui se distingue par sa surface soyeuse, ses reliefs nets et son contour distinctif, rappelle l'excellence atteinte par le potier. De manière caractéristique, Josiah Wedgwood souhaitait que ses réalisations soient présentées au monde entier. Ce don généreux au musée, accepté par l'archevêque de Canterbury et ses collègues administrateurs et consigné dans le procès-verbal de la réunion générale du 27 mai 1786, n'a reçu que des remerciements minimes : "M. Wedgewood [sic] ayant présenté un vase de sa propre fabrication, il a été ordonné que des remerciements lui soient adressés. Les objets de fabrication contemporaine n'entrant généralement pas dans les collections, il doit en effet avoir été très admiré. Le vase Pegasus a marqué la pierre angulaire de ce qui allait devenir l'une des plus belles collections de Wedgwood du XVIIIe siècle. Ce vase doit certainement être considéré comme l'un des chefs-d'œuvre de l'art de Wedgwood. Un triomphe de l'art du potier (Dawson). Robin Reilly, ancien cadre de Wedgwood, évoque le livre de Dawson dans son ouvrage "Wedgwood Jasper" (1994) : De nombreuses reproductions de ce vase ont été réalisées par la suite, bien que la complexité de sa fabrication en ait limité la quantité et le prix, pendant la majeure partie du dix-neuvième siècle et les premières années du vingtième siècle. Leur ornementation varie légèrement et la grandeur des socles qui les accompagnent semble avoir changé en fonction de la mode. Le vase offert au British Museum par Josiah revêt donc une importance particulière en tant que critère d'excellence. Wedgwood avait en effet écrit à Sir William Hamilton qu'il était "le plus beau et le plus parfait que j'aie jamais fait" (Reilly). Dawson ajoute des informations tirées du dossier de l'usine : Il y a une autre entrée dans le livre pour les "4 et II mars" : "2 vases en jaspe blanc fin 23Ins diped. Fait jeté, tourné & fini & brisé/ ? ... anges &c on". Le numéro de forme est 298. Bien qu'une entrée datée des "1 et 8 septembre" fasse état de la cuisson de "1 couvercle blanc impair à une Apothéose" et que "6 vases bleus et blancs de 20 pouces de haut" portant le numéro de forme 298 apparaissent les "15 et 22 septembre", l'auteur n'a connaissance d'aucun autre exemple bleu ressemblant à ce vase dans le British Museum. Il est possible que d'autres aient été produits, mais les registres de l'usine ne subsistent pas pour la période qui suit de peu 1786. Il existe cependant d'autres exemples de ce vase au XVIIIe siècle. Le plus connu est sans doute un trempé de jaspe vert qui se trouve dans la Collection Felix S au Nottingham Castle Museum. La dissimulation de la fixation du vase à sa base diffère de celle du vase du British Museum, bien que la méthode de fixation soit probablement la même. À l'intérieur du vase de Whiting se trouve un dôme en jaspe blanc, d'une hauteur d'environ 5 cm, qui recouvre la garniture. Sur le vase du British Museum, la garniture a été laissée exposée à l'intérieur d'un puits de 1 1/2 po de profondeur formé en jaspe bleu. Il semble être fait d'une sorte de colle ou de mastic et est de couleur marron foncé (Dawson). D'après "Wedgwood : The Joseph Felix Collection of 18th Century Jasper", publié pour le Nottingham Castle Museum (2008) : Le seul autre exemplaire de ce vase dans cette couleur rare [vert et bleu] se trouve dans une collection privée américaine. Il ne s'agit pas d'une copie directe d'un objet antique, mais d'éléments provenant de différentes sources. Le relief de la figure principale, connu sous le nom d'"Apothéose d'Homer" (glorification d'Homer) ou de "Couronnement d'un cithariste" ou de "Cithariste victorieux", a été conçu à partir d'un vase grec à figures rouges du IVe siècle. Ce vase faisait partie de la collection de vases grecs et italiens de Sir William Hamilton, décrite et illustrée dans la publication de D'Hancarville et Hamilton "Antiquités étrusques, grecques et romaines", parue en 1766-67. En conclusion, sœur cadette de la star du British Museum et jumelle identique du joyau de Nottingham, il s'agit du seul exemple privé des trois vases Pegasus à nuages bleus originaux de Josiah. Selon ses propres termes, "le plus beau et le plus parfait que j'aie jamais fait" : il s'agit du seul exemplaire susceptible d'entrer sur le marché.

Créateur:
Wedgwood (Constructeur)
Style:
Néoclassique (De la période)
Matériaux et techniques:
Grès,Appliqué,Cuit,Fait main,Tourné,Non vernissé
Lieu d'origine:
Angleterre
Période:
1780-1789
Date de fabrication:
1786
État:
Usure conforme à l'âge et à l'utilisation. Épidermures à l'anse du serpent à l'avant droit, décolorations dues à la cuisson, manque le dôme du carter (accrétions intérieures là où il a été réappliqué précédemment), autres fissures de séchage mineures, deux pertes mineures comblées, autres accrétions et pertes mineures.
Adresse du vendeur:
Asheville, NC
Numéro de référence:
1stDibs : LU10245243770512

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Wedgwood

Sans doute le plus célèbre de tous les fabricants de céramiques anglaises, Wedgwood a été fondé en 1759 par le potier Josiah Wedgwood (1730-95) dans Staffordshire, qui abritait à l'époque des centaines d'ateliers de poterie. La société est célèbre pour ses Jasperware - moulés néoclassiques grès vases, assiettes et autres pièces inspirées de l'ancien verre camée, présentant des figures blanches, des scènes et des éléments décoratifs en relief sur un fond de couleur mate. La teinte de fond la plus connue est le bleu clair, mais les silhouettes emblématiques de Wedgwood apparaissent également sur des fonds verts, lilas, jaunes, noirs et même blancs. Certaines pièces anciennes de la vaisselle Wedgwood et d'autres présentent trois couleurs ou plus.

La société Wedgwood s'est d'abord fait connaître par sa vaisselle , qui a rapidement gagné la faveur des ménages aristocratiques à travers la Grande-Bretagne et l'Europe. En 1765, Wedgwood a été chargé de créer un service en faïence de couleur crème pour la reine Charlotte, épouse du roi George III . La reine était tellement ravie de sa nouvelle porcelaine que Wedgwood a reçu l'autorisation de s'appeler "Potter to Her Majesty" (potier de Sa Majesté) et le style décoratif est devenu connu sous le nom de Queen's Ware (vaisselle de la Reine).

Pour ne pas être en reste, Catherine la Grande de Russie a commandé son propre service de porcelaine Wedgwood en 1773. Près de 200 ans plus tard, l'entreprise a créé un service de 1 200 pièces pour le couronnement de Queen Elizabeth II. Ces dernières années, des designers de premier plan tels que Jasper Conran et Vera Wang ont collaboré avec Wedgwood, dans la tradition d'artistes éminents du XVIIIe siècle tels que le peintre George Stubbs et le ferronnier d'art Matthew Boulton.

Des assiettes et autres articles de vaisselle aux objets décoratifs tels que urnes, cachepots et chandeliers, les créations de Wedgwood confèrent un air traditionnel aux intérieurs anglophiles. Et même si vous avez pour préparer votre propre thé, vous trouverez peut-être réconfortant de le siroter dans une tasse délicate fabriquée dans le même four de Stoke-on-Trent qui a produit le service à thé de Sa Majesté. Veillez à ce que votre petit doigt soit levé.

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