Eugène Atget Verrieres, photographie du Vieux Logis, France, signée, cachet, 1922

Photographie en noir et blanc de Jack Mitchell représentant Andy Warhol en tant que cinéaste. Ce tirage à la gélatine argentique est daté de 1968 au dos. 11 x 14 in. Image rare, tir...

Parc national d'Acadia, Maine, image en couleur de Dennis Stock. Héliogravure en couleur, imprimée en Italie en 1972 Taille de la feuille : 10" X 14" Dennis Stock est né en 1928 ...

Biker dans un miroir Photographie en noir et blanc Gravure de Burk Uzzle 1980 Gravure (1984, France). Burk Uzzle est un photojournaliste américain, ancien membre de Magnum Pho...

Superbe impression par transfert de colorant signée à vie par Arthur Siegel. Bien que la photographie en couleur soit accessible au public à la fin des années 1930, la plupart des "photographes" respectés étaient extrêmement sceptiques quant à sa pertinence dans "l'art de la photographie". (Selon William Eggleston, à qui l'on attribue souvent la reconnaissance de la photographie en couleur en tant que médium artistique légitime dans les années 1960, son ancienne idole et légende de la photographie moderne, Henri Cartier-Bresson, lui a dit lors d'une fête : "William, la couleur, c'est de la merde"). La couleur était considérée comme une "distraction" par rapport au sujet essentiel et à la composition formée par la lumière, la ligne et la forme. Ansel Adams, un autre maître du modernisme (qui, soit dit en passant, a secrètement expérimenté la photographie en couleur tout au long de sa carrière), a déclaré qu'il pouvait obtenir "un sens de la couleur bien plus grand grâce à une image en noir et blanc bien conçue et exécutée qu'avec la photographie en couleur". Dire que Siegel a fait quelque chose de radical en introduisant la couleur dans l'équation de l'image photographique moderne est un euphémisme. Siegel a quitté son poste à l'Institute of Design, où il dirigeait le département de photographie et avait créé le cours "New Visions in Photography", pour se consacrer essentiellement à une vision plus nouvelle (et beaucoup plus dynamique) de la photographie au XXe siècle. Tout au long des années 1950, il s'est attaché à utiliser la couleur et ses variations de ton pour exprimer des états émotionnels. Les objets de ses photographies sont souvent abstraits, de sorte que la couleur est sa principale composante expressive. Il a poussé la photographie en couleur à des extrêmes créatifs et symboliques grâce à ses explorations évocatrices du ton, du flou, de la lumière et de l'ombre. Il expose ses photographies à l'étranger et aux États-Unis, réalisant deux expositions personnelles tout en couleur...

Un tirage original au platine sur papier texturé de l'emblématique photographe américain Edward Curtis intitulé "Hopi Weaver" (parfois connu sous le nom de "The Weaver"). Curtis étai...

Photographie originale d'un homme d'âge mûr, encadrée en chêne, signée et datée de 1912. Cadre en chêne d'origine. Taille de l'encadrement : 63cm x 52cm. Il présente quelques signe...

Une très rare photographie vintage signée Elizabeth Taylor avec l'acteur Peter Lawford, vers 1952. La photo a été prise lorsque Lawford est venu rendre visite à Taylor sur le tournag...

À PROPOS DE Photographies en noir et blanc. Signé WEB #1 San Francisco, CA 2/40 et WEB #2 San Francisco, CA 2/40, 1996. Vendu par paire uniquement. CRÉATEUR Rick Chapman (amé...