Rotorelief Duchamp

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Marcel Duchamp était un artiste français dont l'œuvre est le plus souvent associée aux mouvements dadaïste et surréaliste. Sa production a influencé le développement de l'art occidental après la Première Guerre mondiale. Duchamp a conseillé art moderne des collectionneurs tels que Peggy Guggenheim et d'autres personnalités, contribuant ainsi à façonner les goûts de l'art occidental au cours de cette période.

Joueur, Duchamp a remis en question la pensée conventionnelle sur les processus artistiques et le marketing de l'art, non pas tant par l'écriture que par des actions subversives telles que le fait de surnommer un urinoir "art" et de le nommer Fountain. Il a produit relativement peu d'œuvres d'art, tout en évoluant rapidement dans les cercles d'avant-garde de son époque.

" Tout compte fait, l'acte créateur n'est pas accompli par l'artiste seul ; le spectateur met l'œuvre en contact avec le monde extérieur en déchiffrant et en interprétant ses qualifications intérieures et ajoute ainsi sa contribution à l'acte créateur ", disait Duchamp.

Né le 28 juillet 1887 à Blainville, frère de l'artiste Raymond Duchamp-Villon et du peintre Jacques Villon, Duchamp commence à peindre en 1908. Après avoir réalisé plusieurs toiles dans le courant du fauvisme, il se tourne vers l'expérimentation et l'avant-garde, réalisant son œuvre la plus célèbre, Nu descendant un escalier (n°2) en 1912. Représentant un mouvement continu à travers une chaîne de figures cubistes qui se chevauchent, le tableau a provoqué un tollé lors du célèbre "Armory Show" de New York en 1913.

Duchamp a très peu peint après 1915, bien qu'il ait continué jusqu'en 1923 à travailler sur son chef-d'œuvre, La mariée mise à nu par ses célibataires, même, une œuvre abstraite , également connue sous le nom de Le grand verre - composée à l'huile et au fil de fer sur verre - qui a été accueillie avec enthousiasme par les surréalistes.

En sculpture, Duchamp a été le pionnier de deux des principales innovations du 20e siècle art cinétique et de l'art ready-made. Ses "ready-mades" consistaient simplement en des objets de la vie quotidienne, tels qu'un urinoir et un porte-bouteilles. Sa roue de bicyclette , un des premiers exemples d'art cinétique, a été montée sur un tabouret de cuisine.

Après sa courte période de création, Duchamp s'est contenté de laisser les autres développer les thèmes qu'il avait initiés ; son influence omniprésente a été cruciale pour le développement du surréalisme, de DADA et de Pop art.

Duchamp est devenu citoyen américain en 1955. Il est décédé à Paris le 1er octobre 1968.

Retrouvez une collection de tirages authentiques de Marcel Duchamp , photographie et d'autres œuvres d'art sur 1stDibs.

(Biographie fournie par David Barnett Gallery)

Formes organiques, lignes épurées et simplicité élégante sont trois termes qui décrivent bien les meubles vintage modernes du milieu du siècle. Ce style, qui est apparu principalement dans les années qui ont suivi la Seconde Guerre mondiale, se caractérise par des pièces conçues et réalisées dans un esprit énergique et optimiste par des créateurs qui pensaient qu'un bon design était un élément essentiel de la qualité de vie.

LES ORIGINES DU DESIGN DU MOBILIER MODERNE DU MILIEU DU SIÈCLE DERNIER

• Apparu au milieu du 20e siècle
• S'inspirant du modernisme européen , Bauhaus, Style international, Modernisme scandinave et L'architecture de Frank Lloyd Wright
• L'apogée de l'innovation dans l'Amérique de l'après-guerre
• L'expérimentation de nouvelles idées, de nouveaux matériaux et de nouvelles formes a prospéré en Scandinavie, en Italie, dans l'ancienne Tchécoslovaquie et ailleurs en Europe.

CARACTÉRISTIQUES DU MOBILIER MODERNE DU MILIEU DU SIÈCLE DERNIER

• Simplicité, formes organiques, lignes épurées
• Un mélange de couleurs neutres et audacieuses Couleurs pop art
• Utilisation de matériaux naturels et artificiels - bois séduisants tels que le teck, bois de rose et chêne; acier, fibre de verre et contreplaqué moulé.
• Des espaces lumineux avec des tissus d'ameublement colorés
• Murs en verre et accent mis sur l'extérieur
• Promotion de la fonctionnalité

LES DESIGNERS DE MEUBLES MODERNES DU MILIEU DU SIÈCLE À CONNAÎTRE

• Charles et Ray Eames
• Eero Saarinen
• Milo Baughman
• Florence Knoll
• Harry Bertoia
• Isamu Noguchi
• George Nelson
• Les modernistes danois Hans Wegner et Arne Jacobsen, dont l'importance accordée aux matériaux naturels et à l'artisanat a influencé les designers américains et vice versa.

LES MEUBLES EMBLÉMATIQUES DE LA MODERNITÉ DU MILIEU DU SIÈCLE DERNIER

• Chaise longue Eames
• Lit de jour Nelson
• Canapé Florence Knoll
• Chaise à œuf
• Chaise d'utérus
• Table basse Noguchi
• Chaise Barcelona

MEUBLES VINTAGE MODERNES DU MILIEU DU SIÈCLE SUR 1STDIBS

L'ère moderne du milieu du siècle a vu des ligues d'architectes et de designers américains d'après-guerre animés par de nouvelles idées et de nouvelles technologies. L'architecture allégée et fonctionnaliste International-style de Le Corbusier et des éminences du Bauhaus Ludwig Mies van der Rohe et Walter Gropius avait été promue aux États-Unis dans les années 1930 par Philip Johnson et d'autres. De nouvelles techniques de construction, telles que la construction "poteaux-poutres", ont permis de réaliser les projets de style international à petite échelle, dans des maisons à plan ouvert avec de longs murs de verre.

Les matériaux mis au point pour les besoins de la guerre sont devenus disponibles pour les biens domestiques et ont été incorporés dans les meubles modernes du milieu du siècle. Charles et Ray Eames et Eero Saarinen, qui avaient beaucoup expérimenté avec le contreplaqué moulé, ont adopté avec enthousiasme la fibre de verre pour des pièces telles que La Chaise et Womb chair, respectivement. 

Architecte, écrivain et designer George Nelson a créé avec son équipe des abat-jours pour la lampe Bubble en utilisant une nouvelle peau en polymère translucide et, en tant que directeur du design chez Herman Miller, il a recruté les Eames, Alexander Girard et d'autres pour des projets chez , le légendaire fabricant de meubles du Michigan. 

Harry Bertoia et Isamu Noguchi ont conçu des chaises et des tables en treillis métallique et en fil de fer. Les matériaux ont également été réutilisés : Le designer d'origine danoise Jens Risom a créé une ligne de chaises en utilisant des sangles de parachute excédentaires pour les assises et les dossiers.

La Risom lounge chair a été l'un des premiers meubles commandés et produits par le légendaire fabricant Knoll, l'un des principaux acteurs de l'essor du design moderne aux États-Unis, grâce au travail de Florence Knoll, l'architecte et designer pionnière qui a fait de l'entreprise un leader dans son domaine. Les sièges que Knoll a créés pour les espaces de bureau - ainsi que les pièces conçues par Florence initialement pour des clients commerciaux - sont rapidement devenus désirables pour la maison.

À mesure que la demande d'un mobilier décontracté et épuré augmentait, d'autres créateurs de meubles du milieu du siècle se sont emparés de l'idée.

Des créateurs d'orientation classique tels que Edward Wormley, designer maison pour Dunbar Inc., ont proposé des pièces telles que la sinueuse chaise Listen to Me ; l'expatrié britannique T.H. Robsjohn-Gibbings a changé de vitesse, créant des articles tels que la table Mesa, étagée et biomorphique. Il y avait des jeunes Turcs comme Paul McCobb, qui a conçu des groupes holistiques de meubles épurés en bois blond, et Milo Baughman, qui a épousé l'esthétique de la côte ouest avec des tables à manger minimalistes en teck et des chaises luxueusement rembourrées et des canapés avec des cadres anguleux en acier.

Comme le montre la collection de chaises vintage du milieu du siècle , commodes, tables basses et autres meubles pour le salon, la salle à manger, la chambre à coucher et autres sur 1stDibs, cette période a connu l'une des plus belles et des plus spectaculaires floraisons de créativité dans l'histoire du design.