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Extremely RareHarry Bertoia Necklace Sterling Silver Lapis Coral ca. 1940

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À propos de cet article

Pendentif combiné extrêmement rare attaché à une chaîne faite sur mesure par Harry Bertoia en argent sterling, contenant un Lapis Lazuli et un Corail. Cette pièce provient d'une collection privée. La pièce est accompagnée d'un certificat de provenance. L'œuvre a été ajoutée au Catalogue raisonné de Harry Bertoia et porte le numéro de catalogue raisonné suivant : D.JE.78. Bien qu'associé au mobilier Mid-Century Modern, Harry Bertoia était à l'origine un créateur de bijoux qui utilisait à la fois de l'argent sterling, des pierres précieuses et des pierres fines. Le pendentif mesure : 1,25" de long x 1" de large. Le collier mesure : 11" de longueur pour une longueur totale de 22". La chaîne et la fermeture sont toutes fabriquées à la main et dans son design unique. Le lapis-lazuli mesure 20 mm de diamètre et est soutenu par un corail rouge de 6 mm. Le poids total est de 33 grammes. Le texte suivant est de Beverly H. Twitchell, PhD, auteur de Bertoia : The Metalworker, Londres : Phaidon, 2019. Elle présente une critique très instructive de Bertoia et de ses bijoux. Wearable Art : un design important pour un collier "Avant que Harry Bertoia ne s'inscrive à l'Académie d'art de Cranbrook en 1937, il maîtrisait déjà les techniques traditionnelles des bijoutiers, mais son engagement dans le modernisme l'a conduit à inventer et à utiliser des méthodes plus directes. Au lieu d'utiliser des métaux précieux et des pierres précieuses, Bertoia a fabriqué des bijoux qui séduisaient par leur design, leur savoir-faire et la nature de leurs matériaux. Cette approche ferait de Bertoia un prédécesseur direct du mouvement américain Studio Crafts. La perception et la mémoire humaines sont si complexes et cumulatives que nous ne savons souvent pas d'où viennent nos propres idées et, sans preuves solides, il est impossible de penser pouvoir établir l'origine des idées d'un artiste. Bien que ses bijoux soient entièrement modernes, les tours de cou avec de multiples petits pendentifs proviennent d'anciennes cultures méditerranéennes : Mésopotamie, Égypte, Grèce et Italie, et même d'Europe et d'Amérique au début du siècle dernier. Bertoia a-t-il vu dans des livres, des revues ou à l'Institut des arts de Détroit des œuvres qui ont trouvé un écho chez lui ou a-t-il inventé lui-même cette forme, comme il l'a fait pour tant d'autres ? Bertoia a trouvé son inspiration dans la nature dès son plus jeune âge, dans une petite ferme en Italie, puis dans les bois de Cranbrook, sur les plages du sud de la Californie et dans les champs près de sa maison dans l'est de la Pennsylvanie, où il a vécu après 1950. La fluidité et le mouvement de ses bijoux caractérisent une grande partie de son art. Dans cet esprit, il a également créé des bijoux adaptés à l'anatomie humaine et animés par le mouvement de la personne qui les porte. Bertoia avait l'instinct d'un ingénieur, comme le montre la complexité du fermoir du présent lot et la construction générale du bijou. Les grands bijoux de Bertoia sont très rares. Un régal pour les yeux et, comme toutes les œuvres de Bertoia, il est intemporel". Harry Bertoia (1915 - 1978) était un artiste américain d'origine italienne, créateur de bijoux et de meubles modernes. Il est né à San Lorenzo d-Arzene, Pordenone, Italie. À l'âge de 15 ans, il déménage à Détroit, dans le Michigan, pour vivre avec son frère aîné, Oreste. Il apprend rapidement l'anglais et les horaires de bus et s'inscrit à la Cass Tech High School de Détroit (1930-1936) où il étudie l'art et le design et s'initie à la fabrication de bijoux artisanaux. À l'époque, il y avait trois professeurs de bijouterie et de métallurgie : Louise Green, Mary Davis et Greta Pack. Après avoir obtenu son diplôme en 1936, il a fréquenté l'école d'art de la Detroit Society of Arts and Crafts, aujourd'hui connue sous le nom de College for Creative Studies. En 1937, il reçoit une bourse pour étudier à la Cranbrook Academy of Art, où il rencontre pour la première fois Walter Gropius, Edmund N. Bacon, Ray et Charles Eames et Florence Knoll. En 2019, la Fondation Harry Bertoia a lancé un projet de Catalogue Raisonne, qui vise à documenter et à rechercher la pratique artistique diverse et étendue de l'artiste. L'objectif est de fournir une documentation complète sur l'œuvre de Bertoia, qui comprendra la peinture, le graphisme (y compris les monotypes), le mobilier, la bijouterie, le travail du métal, les enregistrements sonores et la sculpture. Projet en cours, le catalogue raisonné de Harry Bertoia sera disponible en ligne, publié par étapes et régulièrement mis à jour pour refléter les recherches en cours. Bertoia a reçu une bourse d'études pour l'Académie d'art de Cranbrook à Bloomfield Hills, Michigan. Il a été conçu par l'architecte et membre de la faculté, Eliel Saarinen, qui a collaboré avec Charles et Ray Eames pour la conception de chaises et de meubles. Il est le programme d'études supérieures en architecture, design et beaux-arts le mieux classé du pays. Chaque année, 75 étudiants seulement sont invités à étudier et à vivre sur le campus historique conçu par Saarinen à Bloomfield Hills, qui comprend : des studios privés, des ateliers ultramodernes, le célèbre musée d'art Cranbrook et 300 acres de forêts, de lacs et de cours d'eau, le tout à une courte distance en voiture de la ville de Détroit. À Cranbrook, l'accent est mis sur la pratique en studio dans l'une des dix disciplines suivantes : architecture, design 2D et 3D, céramique, fibre, métallurgie, peinture, photographie, presse écrite et sculpture. Le programme s'appuie sur de célèbres artistes et designers en résidence, un pour chaque discipline, qui vivent et travaillent sur le campus aux côtés des étudiants diplômés. Parmi les nombreux artistes créatifs qui sont d'anciens élèves de Cranbrook, on peut citer : Florence Knoll, Jack Lenor Larsen, Donald Lipski, Duane Hanson, Nick Cave, Hani Rashid, George Nelson, Urban Jupena (artiste de la fibre reconnu au niveau national), Artistics Lane (la première artiste afro-américaine dont la sculpture "Sojourner Truth" a été commandée pour le Emancipation Hall du Capital Visitor Center à Washington DC), Cory Puhlman (chef pâtissier télévisé extraordinaire), Artistics (la première artiste afro-américaine dont la sculpture "Sojourner Truth" a été commandée pour le Emancipation Hall du Capital Visitor Center à Washington DC), Cory Puhlman (chef pâtissier télévisé extraordinaire). commandée pour l'Emancipation Hall du Capital Visitor Center à Washington DC), Cory Puhlman (chef pâtissier extraordinaire télévisé), Thom O'Connor (lithographies), Paul Evans (mobilier en métal sculpté d'inspiration brutaliste), Eugene Caples (petites images en bronze/abstraites), Morris Brose (sculptures en bronze), Herb Babcock (verre soufflé), Larry Butcher (techniques mixtes), Lauren Anais Hussey (abstraites) et Andrea Eis (film, photographie).

Créateur:
Harry Bertoia (Artiste)
Dimensions:
Hauteur : 6,35 mm (0,25 po)Largeur : 3,18 cm (1,25 po)Profondeur : 27,94 cm (11 po)
Style:
Mid-Century Modern (De la période)
Matériaux et techniques:
Corail,Lapis-lazuli,Argent sterling,Fait main
Lieu d'origine:
États-Unis
Période:
Milieu du XXe siècle
Date de fabrication:
1937 - 1943
État:
Adresse du vendeur:
Bloomfield Hills, MI
Numéro de référence:
1stDibs : LU7781236233322

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Harry Bertoia

Sculpteur, designer de meubles et de bijoux, graphiste et métallurgiste, Harry Bertoia est l'un des grands spécialistes de l'art et du design du XXe siècle et une figure centrale du modernisme américain du milieu du siècle. Parmi les aficionados du mobilier, Bertoia est connu pour ses chaises telles que la chaise en treillis métallique Diamond chair (et ses variantes telles que la chaise à dossier haut Bird chair) conçue pour Knoll Inc. et commercialisée pour la première fois en 1952.

Aussi qu'un artiste, il est Revere pour un style qui n'appartenait qu'à lui. Les sculptures métalliques de Bertoia sont tour à tour expressives et austères, puissantes et subtiles, intimes et monumentales. Tous incarnent une tension entre la complexité et la précision des formes de Bertoia et la force brute de ses matériaux : acier, laiton, bronze et cuivre.

La fortune semble guider le développement artistique de Bertoia. Né dans le nord-est de l'Italie, Bertoia a immigré aux États-Unis à l'âge de 15 ans, rejoignant un frère aîné à Détroit. Il a étudié le dessin et la métallurgie dans le cadre du programme pour étudiants doués de la Cass Technical High School. Cette reconnaissance se traduit par des prix qui aboutissent, en 1937, à une bourse d'enseignement à la Cranbrook Academy of Art dans la banlieue de Bloomfield Hills, l'un des grands creusets du modernisme en Amérique.

À Cranbrook, Bertoia a noué des amitiés - avec l'architecte Eero Saarinen, les designers Charles et Ray Eames et Florence Schust Knoll et d'autres - qui ont façonné le cours de sa vie. Il enseigne le travail des métaux à l'école et, lorsque le rationnement des matériaux pendant la Seconde Guerre mondiale limite la disponibilité des métaux, Bertoia se concentre sur la conception de bijoux. Il a également expérimenté la gravure monotype , et 19 de ses premiers travaux ont été achetés par le Guggenheim Museum.

En 1943, il quitte Cranbrook pour travailler en Californie avec les Eames, les aidant à mettre au point leurs meubles en contreplaqué désormais célèbres. (Vers la fin de cette décennie, Florence et Hans Knoll l'ont persuadé de s'installer dans l'Est et de rejoindre Knoll Inc. Ses chaises sont devenues et restent des best-sellers pérennes. Les royalties permettent à Bertoia de se consacrer à plein temps à la sculpture sur métal, un médium qu'il commence à explorer sérieusement en 1947.