Canap sectionnel vintage et contemporain Jean Paul Gaultier pour Roche Bobois Mahjong

Il s'efforce de briser les stéréotypes de genre et les normes vestimentaires sur les podiums, en faisant des sous-vêtements des vêtements d'extérieur, en mettant des hommes en jupes et des mannequins de toutes formes et tailles sur les podiums, Jean Paul Gaultier a créé des robes de jour , des robes , des hauts et d'autres vêtements qui s'inspirent de nombreuses influences et fusionnent audacieusement la haute couture et la sensibilité de la rue.

Enfant unique élevé en banlieue parisienne, Gaultier n'a pas reçu d'éducation formelle en matière de mode. Mais il aimait dessiner et était attiré par les vêtements, citant les corsets dans l'armoire de sa grand-mère maternelle comme ayant eu un impact formateur sur sa Directional. Plus tard, il envoyait ses croquis à des stylistes qu'il révérait, notamment Pierre Cardin .

Gaultier a commencé sa carrière en 1970 en tant qu'assistant de Cardin, qui admirait les croquis que le jeune homme de 18 ans lui avait envoyés pour qu'il les évalue. Après le premier défilé de Gaultier en 1976, avec des déclarations non conventionnelles telles que l'association de vestes de moto et de jupes de ballerine, il n'a pas fallu longtemps pour que son étoile monte.

Les réimaginations ludiques mais exquises des styles parisiens classiques - la chemise de marin rayée, le trench-coat - sont rapidement devenues des thèmes récurrents de sa maison éponyme, qu'il a fondée avec son compagnon de vie et associé Francis Marin en 1982.

"Il était absolument sans égal pendant la plus longue période à la fin des années 80 et au début des années 90", a déclaré Tim Blanks, rédacteur en chef de la mode, au New York Times. C'est à cette époque que Gaultier réalise ses designs les plus emblématiques.

En 1984, la collection "Boy Toy" de Gaultier a défié la mode masculine avec des chemises rayées et des jupes - et s'est vendue à environ 3 000 exemplaires. Il a été salué pour ses défilés riches en spectacles et ses superbes coupes. Gaultier a commencé à travailler avec Madonna à la fin des années 1980 et, à la demande de la pop star, il a conçu les costumes de sa tournée "Blond Ambition" de 1990. Son corset rose est devenu un symbole culturel de l'époque.

Gaultier continue à développer sa marque. Il y a eu les imprimés graphiques colorés dans le tissu transparent en tulle extensible de sa ligne Soleil - qui a gagné des fans parmi les millennials à la recherche du style authentique et facile de la mode des années 1990 - et il a lancé sa première collection couture en 1997. Gaultier a créé des costumes pour le cinéma et la scène et a été nommé pour le César du Meilleur Costume pour La Cité des Enfants Perdus (1995), puis pour le César du Cinquième Élément de Luc Besson (1997).

De 2003 à 2010, Gaultier a été directeur de la création pour Hermès. La première exposition internationale de son travail, "L'univers de la mode de Jean Paul Gaultier : Du trottoir à la passerelle ", a débuté en 2011 au Musée des beaux-arts de Montréal et a été présentée dans des villes telles que Stockholm, New York, Dallas et Londres. Les sacs Birkin vintage Gaultier sont sans surprise des objets de collection très recherchés, et la collection So Black - une ligne qui incluait le So Black Birkin, qui présentait un revêtement en PVD noir - a été l'une des dernières œuvres de Gaultier pour la marque avant son départ.

Gaultier a présenté sa dernière collection de prêt-à-porter en 2014 et en 2020 s'est retiré de sa ligne de couture, mettant fin à son règne qui a repoussé les limites et façonné l'industrie avec un défilé tapageur de plus de 230 tenues formées à partir de fragments de collections de ses 50 ans de carrière.

Enfant terrible de la mode, Gaultier n'a jamais cherché le beau pour le beau. Au contraire, il a remis en question les idéaux traditionnels de la beauté. Aujourd'hui, les vêtements vintage de la créatrice - sous-vêtements expérimentaux taillés dans la dentelle et le daim, robes de soirée bordées de cuir et vestes en denim, plastique ou jersey rayé - sont aussi punk que haute couture.

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En 1974, Roche Bobois a ouvert son premier showroom aux Etats-Unis sur Madison Avenue à New York. La célèbre marque française de meubles de luxe est aujourd'hui présente dans 50 pays avec plus de 200 magasins.

L'histoire de Roche Bobois remonte à 1950, lorsque l'entrepreneur Jacques Roche a transformé un ancien théâtre parisien en deux boutiques de meubles contemporains, afin que ses fils puissent aider à faire sortir des boutiques les étonnantes œuvres inspirées du site Bauhaus et à les faire entrer dans les foyers français des environs.

Dans une autre salle d'exposition appelée Au Beau Boi, également dans la capitale française, la famille Calle vendait en même temps des articles d'ameublement. Les familles se sont rencontrées plus tard, lorsque Philippe et François Roche se sont réunis avec Patrick et Jean-Claude Chouchan lors d'une exposition de meubles à Copenhague en 1960 et ont ensuite produit un catalogue annonçant leur partenariat.

Le design scandinave minimaliste et moderniste avait gagné en importance dans l'industrie du meuble en 1960, faisant de designers tels que Kaare Klint et Poul Henningsen des noms de marque - et les dirigeants de Roche Bobois l'avaient remarqué. Un an plus tard, après une campagne publicitaire nationale dans le magazine Elle, les meubles scandinaves que la toute nouvelle Roche Bobois importait à Paris connurent un immense succès. Les premiers documents promotionnels de l'entreprise incluaient probablement les élégantes unités murales modulaires fabriquées en bois de rose par le fabricant de meubles danois Poul Cadovius. Très vite, Roche Bobois s'oriente vers la production de sa propre ligne de mobilier contemporain.

Lorsque la popularité de la télévision par câble s'est répandue dans les grandes villes américaines au cours des années 1970, les canapés et autres sièges sont devenus partie intégrante de la décoration des salles de séjour contemporaines. La nouvelle série Les Contemporains de Roche Bobois a placé ses propres canapés au premier plan et a également proposé des fauteuils de salon cossus conçus par Mario Bellini.

Parmi les œuvres audacieuses de l'entreprise au cours de la décennie, citons Marc Berthier'bureaux et chaises en métal tubulaire aux couleurs du Pop Art - ces dernières étant recouvertes de tissu tressé - ainsi que l'une des pièces les plus durables et les plus connues de Roche Bobois, le canapé sectionnel Mah Jong créé par le sculpteur, peintre et designer Hans Hopfer. Ancré par peu d'éléments centraux, ce canapé lounge modulaire peut être combiné ou empilé, donnant à l'acheteur une liberté totale sur son apparence et la possibilité de maximiser le confort.

Depuis sa création, Roche Bobois a travaillé sur ses collections avec de nombreux architectes et designers de renommée internationale, parmi lesquels Paola Navone et Vladimir Kagan. Même des créateurs de mode tels que Missoni et Emanuel Ungaro ont apporté leur contribution à la gamme de l'entreprise.

En 2010, Roche Bobois a marqué ses 50 ans d'existence en lançant un partenariat avec le créateur de mode français Jean Paul Gaultier. Dix ans plus tard, Roche Bobois s'est associé à l'artiste portugaise Joana Vasconcelos, qui a conçu une collection de canapés aux formes organiques ainsi que des coussins et des tapis aux couleurs vives.

Les offres de Roche Bobois au fil des ans ont tout compris, des fauteuils modernes du milieu du siècle aux meubles Art déco en passant par les sculpturales tables à cocktail pour l'extérieur encadrées de fils métalliques - achetez ces classiques dès maintenant sur 1stDibs.