Portariviste italiano di metà secolo in ottone e vetro Lacca Fontana Arte 1950s

L'architetto e designer Cesare Lacca è famoso per i mobili modernisti che ha creato negli anni Cinquanta. Realizzate con materiali come il teak, il vetro e l'ottone, le sue opere continuano a riscuotere grande interesse tra i collezionisti di mid-century modern. I suoi pezzi sono stati recentemente inseriti in alcuni dei set televisivi e cinematografici più alla moda del XXI secolo. 

Lacca è nato a Napoli, in Italia, nel 1929. Come molti stilisti italiani del XX secolo, si trasferì a Milano dopo la Seconda Guerra Mondiale per lanciare la sua carriera. All'età di 20 anni, fu selezionato da un gruppo di curatori americani per essere incluso nella storica mostra del 1951 "Italy at Work: Her Renaissance in Design Today" all'Art Institute di Chicago. L'evento metteva in mostra designer italiani che avevano abbracciato i principi del modernismo e ringiovanito l'artigianato tradizionale italiano, come Carlo Mollino, Franco Albini e Gio Ponti.

Nel corso della sua carriera, Lacca ha progettato una serie vertiginosa di carrelli da tè e da portata, tra cui portariviste e tavolini da caffè. Il pezzo più noto di Lacca è un carrello da tè - più comunemente usato come carrello da bar - che Cassina ha prodotto. È caratterizzato da splendide sculture in faggio, cedro, teak e noce con dettagli in ottone, un piano in vetro e un vassoio in vetro rimovibile. 

Questo carrello Lacca è stato utilizzato come bar dell'ufficio di Don Draper nella sua agenzia pubblicitaria di Manhattan in diversi episodi della popolarissima serie televisiva Mad Men, rinvigorendo l'interesse dei collezionisti. Molti altri pezzi di Lacca hanno fatto parte delle decorazioni dei set della serie televisiva The Marvelous Mrs. Maisel e del film Being the Ricardos. 

Su 1stDibs, trova i tavoli di Cesare Lacca, le rastrelliere e i supporti , le sedute e molto altro ancora.

Conosciuta soprattutto per i suoi eleganti e innovativi apparecchi di illuminazione d'epoca, l'azienda milanese Fontana Arte è stata la pioniera di una delle caratteristiche principali del design italiano del XX secolo e contemporaneo: l'unione tra arte e industria frutto della collaborazione tra talenti creativi - soprattutto architetti - e aziende imprenditoriali. Fontana Arte si distingue inoltre per aver avuto come direttore artistico, in successione, quattro dei più inventivi modernisti designer italiani: Gio Ponti, Pietro Chiesa, il francese Max Ingrand e Gae Aulenti.

Il pane quotidiano dell'azienda vetraria fondata nel 1881 da Luigi Fontana era costituito da pannelli di vetro per l'edilizia. Nel 1930 Fontana incontrò Ponti - all'epoca direttore artistico del laboratorio di ceramica Richard Ginori ed editore dell'influente rivista Domus - in occasione di una mostra biennale di design che divenne il precursore dell'odierna Triennale del Design di Milano, e i due ebbero l'idea di creare un'azienda di mobili e articoli per la casa. Fontana Arte fu costituita nel 1932 con Ponti come capo del design. An ha contribuito con diverse lampade che rimangono tra le opere simbolo dell'azienda, tra cui la lampada da tavolo Bilia a forma di orbita e la sospensione 0024 - una sfera a sospensione stratificata.

L'anno successivo, Fontana Arte si associò all'influente studio milanese di vetreria e vendita al dettaglio Pietro Chiesa, che assunse la direzione artistica. I design di Chiesa per l'illuminazione - così come per tavoli e oggetti, tra cui vasi e posacenere - esprimono un apprezzamento per la fluidità e la semplicità delle linee, come si vede in opere come la sua lampada da terra a forma di flauto Luminator e il tavolo Fontana del 1932 - una lastra di vetro ad arco che si trova nella collezione permanente del Museum of Modern Art.

Sei anni dopo la morte di Chiesa, avvenuta nel 1948, Max Ingrand, formatosi all'École des Beaux Arts, assunse la direzione del design di Fontana Arte. Ingrand portò una sensibilità formale altrettanto espressiva in oggetti come lampade e specchi, ma aveva anche un occhio magistrale per la manipolazione delle superfici di vetro, che fossero tagliate, smerigliate, acidate o sabbiate. Il suo design classico è la lampada da tavolo Fontana del 1954, che ha un paralume troncoconico e un corpo curvo, entrambi realizzati in puro vetro smerigliato bianco e chic.

Dopo Ingrand, l'architetto italiano Gae Aulenti, spesso audace, ha ricoperto il ruolo di direttore artistico dell'azienda dal 1979 al 1996 e, sebbene in genere insistesse sul fatto che l'arredamento passasse esteticamente in secondo piano rispetto all'architettura, fece un'eccezione per i pezzi di Fontana Arte, come la serie di tavoli da caffè e da pranzo in vetro su ruote Tavolo con Ruote, e per gli audaci pezzi di illuminazione come la serie Parola e la Giova, una combinazione di vaso da fiori e lampada da tavolo. Come incubatore chiave del design moderno sotto il mandato di Aulenti, Fontana Arte è rimasta fedele al suo impegno di lunga data: creare oggetti che non sono mai stati meno che audaci.

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