Collana monumentale in argento di Harry Bertoia, Catalogo ragionato di Bertoia D. A. 49

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Collana monumentale in argento di Harry Bertoia, Catalogo ragionato di Bertoia D. A. 49

Informazioni sull’articolo

ARTE INDOSSABILE UN DESIGN IMPORTANTE PER UNA COLLANA La collana è unica e straordinaria. Grazie ai suoi specifici elementi di design, si adatta perfettamente e comodamente a qualsiasi struttura corporea. Questo pezzo proviene da una collezione privata. La provenienza accompagnerà il pezzo. È stata autenticata da Val Bertoia ed è elencata nel Catalogo ragionato della Fondazione Harry Bertoia n. D.JE.49. che è stato autenticato come pezzo di Harry Bertoia. RISPOSTA DA CHRISTIE'S: "Charles Charles, grazie per aver contattato Christie's. Sono assolutamente sbalordito nel vedere la collana di Harry Bertoia che ci hai sottoposto per un feedback e mi piacerebbe parlare con te dell'opera al più presto. Sono un grande appassionato e un noto esperto delle opere di Harry Bertoia e ho maneggiato oltre 600 delle sue sculture, gioielli e opere d'arte negli ultimi 22 anni. Non ho mai visto un pezzo migliore dei suoi gioielli e si tratta di uno dei più grandi oggetti di qualsiasi categoria da lui realizzati. Michael Jefferson Vicepresidente senior Specialista senior internazionale Design" Quanto segue è stato scritto da Beverly H. Twitchell, PhD, autore di Bertoia: The Metalworker, Londra: Phaidon, 2019. L'autrice fornisce una critica molto informativa su Bertoia e i suoi gioielli. Arte da indossare: un design importante per una collana "Prima che Harry Bertoia si iscrivesse alla Cranbrook Academy of Art nel 1937, aveva già imparato le tecniche tradizionali della gioielleria, ma il suo impegno con il Modernismo lo portò a inventare e utilizzare metodi più diretti. Invece di metalli preziosi e gemme, Bertoia creava gioielli che affascinavano per il loro design, l'artigianato e la natura dei materiali. Questo approccio fa di Bertoia un predecessore diretto del movimento americano Studio Crafts. La percezione e la memoria umana sono così complesse e cumulative che spesso non sappiamo da dove provengano le nostre idee e, senza prove certe, è impossibile pensare di poter stabilire le origini delle idee di un artista. Mentre i suoi gioielli sono interamente moderni, i girocollo con più piccoli ciondoli provengono dalle antiche culture mediterranee: Mesopotamia, Egitto, Grecia e Italia, ma anche dall'Europa e dall'America all'inizio del secolo scorso. Bertoia ha visto opere nei libri, nelle riviste o al Detroit Institute of Arts che lo hanno colpito o ha inventato da solo questa, come tante altre forme? Bertoia trovò ispirazione nella natura fin da piccolo in una piccola fattoria in Italia e successivamente nei boschi di Cranbrook, sulle spiagge della California meridionale e nei campi vicino alla sua casa nella Pennsylvania orientale dove visse dopo il 1950. La fluidità e il movimento dei suoi gioielli caratterizzano gran parte della sua arte. In questo spirito, realizzava gioielli che si adattavano all'anatomia umana ed erano animati dal movimento di chi li indossava. Bertoia aveva l'istinto dell'ingegnere, come dimostra l'intricatezza della chiusura di questo lotto e della costruzione complessiva del gioiello. I gioielli di grandi dimensioni di Bertoia sono molto rari. È una delizia per gli occhi e, come tutti i lavori di Bertoia, è senza tempo. Bertoia aveva l'istinto dell'ingegnere, come dimostra l'intricatezza della chiusura di questo lotto e la costruzione complessiva di questo pezzo. Chiusa, la collana è appoggiata su un tavolo in una forma sorprendentemente conica, ma è così flessibile che si adatta a chi la indossa dal collo fin quasi alle spalle. Ogni sezione fatta a mano è rivettata alle altre, in modo da potersi adattare al corpo mentre i ciondoli si curvano in molte direzioni: uno si adatta alla clavicola sinistra in modo così preciso che probabilmente Bertoia lo provò su A. Valentineria, che divenne sua moglie nel 1943. Altri ciondoli sono rivolti verso o lontano l'uno dall'altro, piegandosi verso l'alto o verso il basso. Ogni elemento è stato martellato in molteplici curve e lavorato dalle mani di Bertoia. I gioielli di grandi dimensioni di Bertoia sono molto rari. Una delizia per gli occhi, questa collana ha senza dubbio fatto scalpore all'epoca come potrebbe farlo al Met Ball del 2022, perché, come tutti i lavori di Harry Bertoia, è senza tempo". Harry Bertoia (1915 - 1978) è stato un artista americano di origine italiana, creatore di gioielli e designer di mobili moderni. È nato a San Lorenzo d-Arzene, Pordenone, Italia. All'età di 15 anni si trasferì a Detroit, nel Michigan, per vivere con il fratello maggiore, Oreste. Imparò rapidamente l'inglese e gli orari degli autobus e si iscrisse alla Cass Technical High School di Detroit (1930-1936) dove studiò arte e design e imparò a creare gioielli a mano. All'epoca c'erano tre insegnanti di gioielli e metalli: Louise Green, Mary Davis e Greene Pack. Dopo essersi diplomato nel 1936, frequentò la Scuola d'Arte della Società delle Arti e dei Mestieri di Detroit, ora nota come College for Creative Studies. Nel 1937 ricevette una borsa di studio per studiare alla Cranbrook Academy of Art dove incontrò per la prima volta Walter Gropius, Edmund N. Bacon, Ray e Charles Eames e Florence Knoll. Nel 2019, la Fondazione Harry Bertoia ha lanciato un progetto di Catalogo Ragionato, che si propone di documentare e ricercare la variegata e vasta pratica artistica dell'artista. L'obiettivo è quello di fornire una documentazione completa e una risorsa del lavoro di Bertoia e includerà la pittura, la grafica (compresi i monotipi), i mobili, i gioielli, la lavorazione del metallo, le registrazioni sonore e la scultura. Un progetto in corso, il Catalogo ragionato di Harry Bertoia sarà disponibile online, pubblicato in più fasi e aggiornato regolarmente per riflettere le ricerche in corso. Bertoia ricevette una borsa di studio per la Cranbrook Academy of Art di Bloomfield Hills, nel Michigan. È stata progettata dall'architetto e membro della facoltà Eliel Saarinen, che ha collaborato con Charles e Ray Eames al design di sedie e mobili. È il programma per soli laureati in architettura, design e belle arti più quotato del Paese. Ogni anno, solo 75 studenti sono invitati a studiare e a vivere nell'emblematico campus progettato da Saarinen a Bloomfield Hills, che offre: studi privati, laboratori all'avanguardia, il rinomato Cranbrook Art Museum e 300 acri di foreste, laghi e corsi d'acqua, il tutto a breve distanza dalla città di Detroit. Il Cranbrook si concentra sulla pratica in studio in una delle dieci discipline disponibili, tra cui Architettura, Design 2D e 3D, Ceramica, Fibra, Lavorazione dei metalli, Pittura, Fotografia, Stampa e Scultura. Il programma è sostenuto da celebri artisti e designer in residenza, uno per ogni disciplina, che vivono e praticano nel campus insieme agli studenti laureati. Tra i numerosi artisti creativi che hanno frequentato il Cranbrook ci sono: Florence Knoll, Jack Lenor Larsen, Donald Lipski, Duane Hanson, Nick Cave, Hani Rashid, George Nelson, Urban Jupena (artista di fibre riconosciuto a livello nazionale), Artis Lane (la prima artista afro-americana a cui è stata commissionata la scultura "Sojourner Truth"). commissionata per l'Emancipation Hall del Capital Visitor Center di Washington DC), Cory Puhlman (straordinario pasticcere televisivo), Thom O'Connor (litografie), Paul Evans (arredi in metallo scolpiti di ispirazione brutalista), Eugene Caples (piccole immagini in bronzo/astratte), Morris Brose (sculture in bronzo), Herb Babcock (vetro soffiato), Larry Butcher (tecnica mista), Lauren Anais Hussey (astratto) e Andrea Eis (film, fotografia). L'ex studente della Cranbrook Academy of Arts e istruttore di metalmeccanica ha ricevuto riconoscimenti internazionali per i suoi mobili e sculture in metallo, ma la sua esplorazione del mezzo è iniziata con il design di gioielli quando era ancora uno studente delle superiori alla Cass Tech di Detroit. Delle centinaia di gioielli attribuiti a Bertoia, la maggior parte sono stati prodotti durante i suoi anni a Cranbrook. Le ricerche di Bertoia sulla forma, la dimensione e il materiale su una scala concentrata e bancabile lo hanno consacrato come pioniere del movimento degli Studio Jewelry americani e come maestro nell'elevare l'ornamento alla moda a Objet d'art. Il diametro esterno è di 12,75" e quello interno di 5,75".

Creatore:
Harry Bertoia (Artista)
Dimensioni:
Altezza: 14,61 cm (5,75 in)Larghezza: 32,39 cm (12,75 in)Profondità: 1,27 cm (0,5 in)
Materiali e tecniche:
Argento 925,Fatto a mano
Luogo di origine:
Stati Uniti
Periodo:
1940-1949
Data di produzione:
1943-1945
Condizioni:
Località del venditore:
Bloomfield Hills, MI
Numero di riferimento:
1stDibs: LU7781237068592

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Harry Bertoia

Scultore, designer di mobili e gioielli, artista grafico e metallurgico, Harry Bertoia è stato uno dei più grandi esperti di arte e design del XX secolo e una figura centrale del modernismo americano di metà secolo. Tra gli appassionati di arredamento, Bertoia è noto per le sue sedie come la Diamond chair a reticolo metallico (e le sue varianti come la Bird chair con schienale alto) progettate per Knoll Inc. e realizzate per la prima volta nel 1952.

Come un artista, è venerato per uno stile che era solo suo. Le sculture in metallo di Bertoia sono a volte espressive e austere, potenti e sottili, in scala intima e monumentale. Tutti incarnano una tensione tra l'intricatezza e la precisione delle forme di Bertoia e la forza grezza dei suoi materiali: acciaio, ottone, bronzo e rame.

La fortuna sembra guidare lo sviluppo artistico di Bertoia. Nato nel nord-est dell'Italia, Bertoia emigrò negli Stati Uniti all'età di 15 anni, raggiungendo un fratello maggiore a Detroit. An He ha studiato disegno e lavorazione dei metalli nel programma per studenti dotati della Cass Technical High School. I riconoscimenti portarono a premi che culminarono, nel 1937, in una borsa di studio per l'insegnamento per frequentare la Cranbrook Academy of Art nella periferia di Bloomfield Hills, uno dei grandi crogioli del modernismo in America.

A Cranbrook, Bertoia strinse amicizie - con l'architetto Eero Saarinen, i designer Charles e Ray Eames e Florence Knoll e altri - che hanno segnato il corso della sua vita. Insegnava lavorazione dei metalli alla scuola e, quando il razionamento dei materiali durante la Seconda Guerra Mondiale limitò la disponibilità dei metalli, Bertoia si concentrò sul design dei gioielli. An He sperimentò anche la stampa monotipo e 19 dei suoi primi lavori furono acquistati dal Guggenheim Museum .

Nel 1943 lasciò Cranbrook per lavorare in California con gli Eames, aiutandoli a sviluppare i loro ormai famosi mobili in compensato. (Alla fine di quel decennio, Florence Knoll e Hans Knoll lo convinsero a trasferirsi a est e a unirsi alla Knoll Inc. Le sue sedie divennero e rimangono dei bestseller perenni. Le royalties permisero a Bertoia di dedicarsi a tempo pieno alla scultura in metallo, un mezzo che iniziò a esplorare seriamente nel 1947.