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Insolito Poul Henningsen PH-4/4 Timbro P.H-4 'D.R.P' Deutsche Reichs Patent.
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Lampada a sospensione. Modello PH-4/4
Brevetto della lampada treph normale P.H.
Lampada Treph con paralume in vetro
Sing P.H-4 (D.R.P) = Deutsche Reichs Patent.
misure del vetro
400 mm
260 mm
128 mm
Materiale: vetro artistico e ferro.
Stile: Art Deco.
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Poul Henningsen (1894-1967), nato a Copenaghen, Danimarca, è un influente designer, scrittore e critico culturale danese. In qualità di designer di indicatori del classico marchio danese di illuminazione Louis Poulsen Ha dedicato tutta la sua vita all'esplorazione e alla sperimentazione dell'illuminazione ed è stato elogiato dal mondo come il primo inventore che ha unito scienza e arte. Tra i suoi lavori più rappresentativi ci sono la serie di lampade PH, PH Artichoke, PH Septima, PH Snowball, ecc. La sua vita ha lasciato un capitolo importante per il modernismo e continua a influenzare lo stile estetico della Scandinavia fino ad oggi. Nel 1967, Paul. Henningsen riposa in pace nel cimitero di Bisbeyo, in Danimarca, e una delle stazioni della metropolitana di Copenaghen è stata chiamata "Poul Henningsen Plads" per commemorarlo.
Se Dio ha creato la luce, allora Paolo. Henningsen sfrutta la luce. Forse perché ha vissuto due guerre mondiali nella sua vita, è bravo a osservare tutti i tipi di condizioni sociali dei tempi turbolenti e a vedere chiaramente l'aspetto del tumulto e del vuoto, quindi lo spirito di creazione delle opere deriva dalla funzione e converge sulla semplicità.
Nato a Copenaghen, in Danimarca, nel 1894, Paul. An He ha studiato presso l'Università Tecnica della Danimarca (Technical University of Denmark) quando era adolescente. Dopo anni di formazione tecnica, divenne finalmente un architetto indipendente. Tuttavia, dopo aver progettato con successo diverse case, fabbriche e altri esempi, scoprì di essere molto interessato a lampade e lanterne. Al contrario, ha un grande entusiasmo per l'innovazione, quindi sceglie di interrompere la strada dell'architettura e di dedicare tutte le sue energie al campo dell'illuminazione. Nel 1925 a Parigi si teneva l'esposizione internazionale "International Exposition of Modern Industrial and Decorative Arts" (Esposizione Internazionale delle Arti Industriali e Decorative Moderne). All'epoca, anche il marchio danese di illuminazione Louis Poulsen partecipò alla mostra e assunse l'allora Industrial Design Paul. Henningsen si unì al team e questa opportunità gli permise di creare un prototipo di lampada con paralume multistrato: la Lampada di Parigi. Questa lampada è stata molto apprezzata all'epoca ed è stata premiata con una medaglia d'oro, il che ha creato una solida base per continuare a collaborare con il marchio.
Continuando lo stile semplice e generoso della lampada Paris, dopo aver collaborato con Louis Poulsen, Paul. Henningsen ha applicato la tecnologia dei paralumi multistrato all'estremo. La prima lampada PH che prende il nome dalle sue iniziali fu lanciata nel 1927 e sviluppò il concetto di design del "Sistema a tre paralumi". Il principio della "linea" calcola accuratamente il diametro, la proporzione e la curvatura verso il basso del paralume a tre strati, in modo che la luce di ogni lampadina possa essere riflessa in una fonte luminosa omogenea quando brilla sulla superficie del paralume, e la luminosità della luce si indebolisce gradualmente attraverso il paralume, permettendo alla luce di rifrangersi verso il basso. Integrandosi in una fonte di luce complessiva delicata, uniforme e non abbagliante, crea una tecnologia di illuminazione che non permette alle persone di vedere la fonte di luce centrale quando guardano ogni lampada.
Nel 1958, la classica lampada PH 5 Il lampadario è stato esposto per la prima volta al Museo d'Arte Danese. Il diametro di questa lampada era di 50 cm, quindi è stata chiamata PH 5. Utilizza quattro paralumi principali, più due piccoli mini paralumi per impilare e coprire le lampadine. È stata progettata in base al principio delle spirali equiangolari a più livelli, che permettono alla luce di illuminare il paralume con lo stesso angolo di incidenza e di essere poi riflessa dalla parte inferiore della lampada. Luce calda, in modo che le persone non guardino direttamente la sorgente luminosa durante la visione, ottenendo una tecnica di illuminazione senza abbagliamento. È interessante notare che Paul. An Day crede che "il momento più bello della giornata sia il crepuscolo", perciò ha installato un mini paralume dai colori caldi all'interno della lampada, sfruttando i principi ottici per miscelare una piacevole luce soffusa, e ha fatto in modo che la luminosità della sorgente luminosa non fosse superiore a quella della luce serale, come se il caldo bagliore del crepuscolo si estendesse nella stanza attraverso le luci.
Paul. Henningsen ha progettato il carciofo PH (lampadario a carciofo) per il ristorante Langelinie Pavilion di Copenhagen nel 1958. Poiché assomiglia a una pigna, viene spesso chiamato anche lampadario a pigna. Questa lampada è Paul. Il capolavoro classico di Henningsen è anche una delle lampade più iconiche del mondo del design. L'intera lampada è composta da 72 lame di metallo impilate e sfalsate. Dalla molatura, alla verniciatura, alla sagomatura, fino all'assemblaggio del corpo sferico della lampada a 12 strati, le lame metalliche sono tutte realizzate a mano da maestri professionisti. L'installazione e la messa in opera del percorso di riflessione e rifrazione del fascio di luce sono calcolate con precisione, la lampadina è completamente coperta dal corpo della lampada e la sorgente luminosa non può essere vista da nessuna angolazione, in modo che la sorgente luminosa sia nascosta nello spazio tra le foglie e scorra lentamente.
PH Septima è riconosciuto come Paolo. Il più raffinato di tutti i lampadari di design di Henningsen. Il design originale della lampada fu pubblicato per la prima volta nel 1928 presso il Danish Museum of Art Installation (oggi Design museum Denmark) e il suo aspetto poetico ricevette unanimi apprezzamenti all'epoca. Nel 1940, a causa della mancanza di materie prime, la produzione fu costretta a fermarsi. Nel 2020, Louis Poulsen ha ottimizzato il prodotto e migliorato la tolleranza e la stabilità del vetro, permettendo al lampadario a sette strati più maturo del design di Poul Henningsen di tornare sul mercato. PH Septima è partito dal design della serie PH 5/5 a tre strati e ha aggiunto altri quattro strati. Ci sono un totale di sette strati di paralumi Septima, realizzati in vetro borosilicato italiano termoresistente estremamente fine e dettagliato, e ogni paralume è realizzato con un'imbiancatura intrecciata trasparente con blocchi di vetro smerigliato, e un preciso intreccio di blocchi trasparenti e opachi tra ogni strato di paralumi, che richiede molto lavoro e tempo, il successo delle lampade emana un'atmosfera poetica ed elegante.
Come maestro dell'illuminazione nordica, Paul. Henningsen non si limita a progettare lampade, ma sviluppa con eleganza la plasticità della luce. Sebbene le lampade della serie PH siano tutte basate sul "Sistema a tre paralumi" come asse principale del concetto, è comunque possibile comprendere la sua proiezione di ogni lampada da vari tipi. emozioni e dettagli. I tempi hanno dimostrato che il suo stile di design è "al di là dei vincoli temporali" ed è diventato un indicatore rappresentativo dello stile scandinavo.
Perché ci sono così tanti oggetti d'antiquariato in Argentina?
Tra il 1880 e il 1940 ci fu un'ondata di immigrazione incoraggiata dai periodi di guerra che si stavano svolgendo.
la Prima Guerra Mondiale si svolse tra il 1914 e il 1918
la Seconda Guerra Mondiale si svolse tra il 1939 e il 1945
Le opzioni per gli immigrati erano New York o Buenos Aires. I biglietti costavano poco e a Buenos Aires furono accolti a braccia aperte, perché era un Paese in cui tutto era ancora da fare.
L'Argentina era il paese delle nuove opportunità, c'era bisogno di manodopera e la libertà religiosa era assicurata, in molti casi i membri della famiglia viaggiavano per primi fino a quando non si erano sistemati e poi il resto dei membri della famiglia li raggiungeva.
Nel museo degli immigrati "Ellis Island Immigrant Building" di New York si possono vedere i manifesti promozionali delle imbarcazioni che li avrebbero portati verso una nuova vita.
Tra il 1895 e il 1896, secondo l'indice Maddison Historical Statistics, l'Argentina aveva il più alto PIL (prodotto interno lordo) pro capite del mondo; questa situazione era dovuta alla grande quantità di cibo esportato verso i Paesi europei in guerra.
Le navi argentine partivano dal porto di Buenos Aires con generi alimentari, ma tornavano con mobili, vestiti ed elementi di costruzione (è comune vedere in questi vecchi edifici del quartiere storico di San Telmo le travi con la scritta "Made in England"), così come molti mercati che furono costruiti a Buenos Aires, come il Mercato di San Telmo, la cui struttura fu portata via nave e successivamente assemblata in via Defensa 900.
Con la grande influenza degli immigrati europei che vivevano nel Paese, i figli delle classi più elevate si recavano a studiare in Francia, tanto che il 27 giugno 1928 fu inaugurata "La Maison Argentinienne", nella città internazionale di Parigi, che ospitò molti argentini che studiavano in Francia.
È la quarta casa costruita dopo Francia, Canada e Belgio, ed è la prima di lingua spagnola. Ancora oggi è in funzione (17 Bd Jourdan, 75014, Parigi, Francia). Molti dei figli di queste famiglie benestanti, che frequentavano mostre d'arte internazionali, musei e corsi d'arte all'estero, si interessarono allo stile europeo. Per questo motivo Buenos Aires è stata definita all'epoca "la Parigi del Sud America".
Tra il 1890 e il 1920 furono costruiti più di cento palazzi sul viale Alvear, il viale più esclusivo di Buenos Aires. Oggi alcuni di questi palazzi sono stati trasformati in musei, hotel e ambasciate.
Nel 1936 fu inaugurato l'edificio Kavanagh, il più alto edificio in cemento armato del Sud America.
Nel 1994 l'American Society of Civil Engineers l'ha definita una "pietra miliare dell'ingegneria internazionale" e oggi è considerata patrimonio mondiale dell'architettura moderna.
All'epoca era comune assumere architetti stranieri come Le Corbusier, che visitò Buenos Aires/Argentina nel 1929 e nel 1948 elaborò i progetti di una casa costruita nella città di La Plata (dichiarata Patrimonio dell'Umanità).
Nel 1947, l'architetto ungherese Marcelo Breuer progettò il "Parador Ariston" nella città balneare di Mar del Plata. Dopo che uno studente argentino dell'Università di Harvard lo ha convinto a venire in Argentina. Ha lavorato a un progetto di sviluppo urbano nella zona di Casa Amarilla, a La Boca.
L'architetto ucraino Vladimiro Acosta arriva in Argentina nel 1928 e lavora come architetto fino a quando si trasferisce in Brasile.
Antonio Bonet, architetto spagnolo che ha lavorato con Le Corbusier a Parigi, arriva in Argentina nel 1937, dove realizza diverse opere architettoniche e nel 1938 progetta la nota sedia BFK.
Andres Kálnay, di origine ungherese, ha realizzato circa 120 capolavori architettonici, tra i quali spicca l'ex birreria di Monaco di Baviera, di cui ha persino progettato i mobili.
L'architetto tedesco Walter Gropius, direttore del Bauhaus, visse in Argentina, dove scrisse articoli per la rivista "Sur" e fondò a Buenos Aires uno studio di architettura con Franz Möller, anch'egli architetto, dove costruì due case.
Nello stesso periodo diversi famosi designer decisero di immigrare in Argentina, tra cui il noto designer francese Jean-Michel Frank, che arrivò nel Paese nel 1940 e lavorò anche per la famiglia Rockefeller.
Venivano realizzati pezzi speciali, venduti esclusivamente nel paese, come la nota azienda tedesca "WMF", che vendeva i suoi prodotti per catalogo, scelti dalle signore dell'alta società nella lista dei regali di nozze, così come i pezzi disegnati da Christofle.
Lo scultore svizzero Alberto Giacometti ha realizzato pezzi speciali per le ville argentine.
Nel 1904 fu fondata a Buenos Aires la prima filiale Jansen al di fuori di Parigi, poiché la clientela argentina richiedeva una grande quantità di mobili, dalla fine del XIX secolo alla metà del XX secolo.
Nel 1970, il marchio Rigolleau Argentina realizza pezzi autorizzati da Lalique.
Anche i marchi Maple e Thompson hanno aperto un negozio nel Paese.
L'artista plastico francese Marcel Duchamp si trasferisce in Argentina nel 1918-1919.
Vetro firmato Gallé, Charder, Leverre, Schneider, Muller e altre aziende francesi. Venivano acquistati nei negozi di fiori e regalati alle signore con bellissime composizioni floreali.
Alcuni produttori di mobili si recavano alle fiere internazionali e acquistavano i modelli per produrre i mobili in Argentina, come l'azienda di mobili Englander e Bonta, che acquistava i modelli in Italia.
Vale la pena ricordare che in Argentina abbiamo la più grande comunità di italiani al di fuori dell'Italia: si stima infatti che il 70% degli abitanti abbia almeno un discendente italiano, seguito dagli immigrati spagnoli.
I più importanti negozi di arredamento in Argentina:
Comte viene fondata nel 1934 (sotto la direzione diretta di Jean Michel Frank nel 1940).
Nordiska (società svedese fondata nel 1934).
Churba nel 1960, un'azienda che portava i designer stranieri a presentare i loro mobili nel Paese:
Danimarca: (Arne Jacobsen, Finn Juhl, Bender Madsen, Ejner Larsen, Poul Kjaerholm, Hans Wegner)
Svezia: (Hans Agne Jakobsson, Gustavsberg)
Stati Uniti: (Herman Miller)
Finlandia: (Lisa Johansson, Folke Arstrom, Tapio Wirkkala, Alvar Aalto, Timo Sarpaneva)
Fabbrica svedese: (Orrefors)
Italia: (Littala, Vico Magistretti, Emma Gismondi, Gae Aulenti, Angelo Mangiarotti, Elio Martinelli, Gianna Celada, Angelo Mangiarotti, Mario Bellini, Carlo Scarpa)
Finlandia: (Olivia Toikka)
Plata Lappas (Lappas Silver): un'oreficeria fondata nel 1887 in Argentina da Alcibiades Lappas, di origine greca.
Nel 2019, in Argentina si è svolto "il congresso mondiale dell'Art Déco", al quale abbiamo partecipato come ospiti invitati da Geo Darder, fondatore della Copperbridge - Foundation, al quale hanno partecipato personalità di spicco provenienti da tutto il mondo per conoscere l'Art Déco in Argentina.
L'Argentina conta attualmente più di 100 edifici Art Déco e altri 90 edifici Art Nouveau in tutta la città di Buenos Aires.
L'Argentina è un Paese che non è stato coinvolto in molte guerre e per questo è stato un rifugio per opere d'arte e oggetti d'antiquariato di diverse epoche, a differenza dei Paesi europei. È per questo che molti collezionisti, musei e antiquari di tutto il mondo lo visitano, e non dovreste perdere l'opportunità di visitare questo grande Paese.
Laura Guevara Kjuder, architetto.
- Creatore:Poul Henningsen (Artista)
- Dimensioni:Altezza: 88 cm (34,65 in)Diametro: 48 cm (18,9 in)
- Alimentazione:Via cavo
- Tensione:220-240v
- Paralume:Incluso
- Stile:Art Déco (Del periodo)
- Materiali e tecniche:
- Luogo di origine:
- Periodo:
- Data di produzione:1925
- Condizioni:Ricablata. Usura compatibile con l’età e l’utilizzo.
- Località del venditore:Ciudad Autónoma Buenos Aires, AR
- Numero di riferimento:Venditore: L-HL-081stDibs: LU6785232775552
Poul Henningsen
Il nome Poul Henningsen è sinonimo delle migliori e più innovative lampade moderne scandinave e di altri tipi di illuminazione. Il designer danese ha creato un vocabolario caratteristico di apparecchi con paralumi stratificati e a più livelli in composizioni scultoree che sono allo stesso tempo naturalistiche e geometriche.
Henningsen è cresciuto in una cittadina alla periferia di Copenaghen e ha studiato architettura presso l'Università Tecnica della Danimarca . Sarebbe diventato un noto critico d'arte, giornalista e sceneggiatore, ma il suo primo amore era il design delle luci.
La casa d'infanzia di Henningsen era illuminata da lampade a olio. Quando la sua famiglia passò all'illuminazione elettrificata, fu allarmato e respinto dal forte bagliore proiettato da una lampadina a incandescenza e alla fine dell'adolescenza iniziò a condurre esperimenti quasi scientifici per misurare quali materiali e metodi diffondessero o riflettessero meglio la luce per darle una luminosità calda. Il suo lavoro è stato notato dall'azienda di apparecchi di illuminazione Louis Poulsen, che ha sponsorizzato lo sviluppo di un prototipo di lampada. Il design vinse una medaglia d'oro alla 1925 Paris Expositions Internationales des Arts Decóratifs et Industriels Modernes - da cui deriva il termine Art Déco. La lampada, il cui paralume in tre parti si dice sia ispirato alla disposizione di un piatto da pranzo in cima a una ciotola da zuppa in cima a una tazza da tè, divenne la base per il design di maggior successo di Henningsen, la lampada da tavolo PH 4/3.
In totale, Henningsen avrebbe progettato circa 100 apparecchi di illuminazione nel corso della sua carriera. Alcune delle sue creazioni più importanti sono le lampade a sospensione, tra cui la Septima (1929), una sospensione composta da sette strati graduali di vetro smerigliato; la Spirale (1942), realizzata con un unico nastro di alluminio smaltato; e la lampada Artichoke (1958), le cui 70 alette di vetro o metallo disposte in modo sfalsato e graduato su una struttura centrale in acciaio ricordano quelle del suo omonimo. L'ultimo è probabilmente il capolavoro di Henningsen e un'icona del design della metà del XX secolo. Come tutti i progetti illuminotecnici di Henningsen, è sorprendente, scultoreo e, grazie alla sua insistenza sul primato della qualità della luce proiettata, superbamente funzionale.
Trova una collezione di autentiche lampade da tavolo Poul Henningsen, lampade da terra e altri tipi di illuminazione su 1stDibs.
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5,0
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