Raro lampadario/luce a sospensione Daum Nancy ''Fleur de lys'' 1910 Art Nouveau

Per i collezionisti, Daum è un nome di primo piano tra i produttori francesi di vetro d'arte, insieme a quelli di Émile Gallé e René Lalique. Guidata nei primi decenni dai fratelli Auguste (1853-1909) e Antonin Daum (1864-1931), l'azienda, con sede nella città di Nancy, si è affermata nel periodo Art Nouveau e in seguito ha adottato con successo lo stile Art Deco.

Nel 1878, l'avvocato Jean Daum rilevò la proprietà di una vetreria come pagamento di un debito e insediò i suoi figli come proprietari. Inizialmente, Daum produceva vetro per usi quotidiani come finestre, orologi e stoviglie , ma il successo che Gallé riscosse all'Esposizione Universale di Parigi del 1889 - la vetrina internazionale per la quale fu costruita la Torre Eiffel - ispirò i fratelli Daum a iniziare a produrre pezzi in vetro artistico. Daum divenne famosa per le opere in vetro cammeo, una tecnica decorativa in cui uno strato esterno di vetro viene inciso con l'acido o intagliato per rivelare lo strato sottostante, ma Daum divenne famosa soprattutto per i vasi e le sculture in pâte de verre - un metodo minuzioso in cui il vetro colorato finemente macinato viene mescolato con un legante, messo in uno stampo e poi cotto in un forno. 

Sebbene i primi vetri Daum non fossero mai firmati da singoli artisti, l'azienda impiegò alcuni dei maestri dello stile naturalistico e asimmetrico dell'Henri Nouveau, tra cui Jacques Grüber, Henri Bergé e Amalric Walter (il cui nome di battesimo è spesso scritto in modo errato). Daum collaborò anche con il designer di mobili e oggetti in metallo Louis Majorelle, che creò supporti in ferro battuto e ottone per vasi e lampade da tavolo. Negli anni '60, Daum commissionò ad artisti, in particolare a Salvador Dalí e allo scultore César Baldaccini, la progettazione di pezzi in vetro. Come puoi vedere dalle opere offerte su 1stDibs, Daum ha ospitato una serie incredibilmente ricca di spiriti creativi e oggi è un'azienda statale che produce statuette in pâte de verre. 

Louis-Jean-Sylvestre Majorelle, più comunemente noto come Louis Majorelle, è stato un artista, metalmeccanico e designer francese dell'Art Nouveau celebrato per i suoi mobili da camera, armadi, sedie e Objects for Objects. 

Nel 1877, Majorelle si trasferì a Parigi dalla città di Nancy dove iniziò i suoi studi di pittura sotto la guida di Jean François Millet presso l'École de Beaux Arts. Dopo la morte del padre, designer di mobili, tornò a Nancy e rilevò il laboratorio di famiglia. L'architetto parigino Henri Sauvage progettò la casa di Majorelle a Nancy, Villa Majorelle, che presentava vetrate di Jacques Gruber. 

Per aumentare la produttività e ridurre i costi - e per spostare l'attenzione dell'azienda di famiglia dalle riproduzioni di mobili del XVIII secolo come le sedie Louis XV allo stile Art Nouveau dell'epoca - Atelier Majorelle integrò tecniche e processi moderni nel suo atelier (questi cambiamenti furono in parte ispirati dall'innovativo vetraio Emile Gallé). 

Il laboratorio divenne famoso per i disegni distintivi di Majorelle e per la spiccata abilità artigianale delle sue offerte. C'erano tavoli in mogano e ormolu che presentavano splendide montature in bronzo e intarsi, lampade da tavolo che condividevano un terreno comune con i pregiati design associati a Tiffany Studios e pezzi decorativi che Majorelle produceva in collaborazione con Daum, un venerato produttore di vetro artistico francese. 

Il lavoro era caratterizzato da motivi botanici e silhouette sinuose del design Art Nouveau e l'attività ebbe successo. Majorelle produsse una serie di articoli nei primi anni del 1900 e partecipò all'Esposizione di Parigi del 1900 e all'Esposizione dell'Ecole de Nancy del 1903.

Nel 1916, un incendio devastante scoppiò nella fabbrica di Majorelle in rue du Vieil-Aître a Nancy. Ha distrutto tutti i premi, i bozzetti, gli stampi, le attrezzature e gli archivi delle opere di Majorelle dell'azienda. Nel 1917, la distruzione sconvolse nuovamente la sua attività quando il suo negozio in rue Saint George fu bombardato dagli aerei tedeschi. Il designer andò avanti: si trasferì a Parigi dove condivise uno spazio di lavoro e creò vasi e altri recipienti nello stile Art Deco prima di tornare a Nancy. Majorelle progettò il Padiglione di Nancy alla Esposizione Internazionale delle Arti Decorative e Industriali Moderne nel 1925 con Alfred Lévy. Morì nel 1926.

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