Lampada Kartell Bourgie in bianco e oro di Ferruccio Laviani

Ispirata alla hit da discoteca "Bourgie, Bourgie" di Ashford e Simpson del 1977, la lampada Bourgie del designer italiano Ferruccio Laviani (nato nel 1960) è una presa di posizione sfacciata sul consumismo moderno nel mondo occidentale. Laviani ha spiegato di aver voluto contrapporre il nostro desiderio di ricchezza e status alla nostra sempre maggiore dipendenza dai produttori cinesi per la produzione dei cosiddetti beni di lusso. Si tratta di un'ironia che An He rivela abilmente con lo stile barocco eccessivamente appariscente e il materiale plastico di largo consumo della lampada.

Laviani ha disegnato il Bourgie nel 2003 per l'azienda milanese di mobili, Kartell, dove lavorava da 12 anni, prima come designer di mostre e poi come designer di mobili e art director. I designer Kartell lavorano soprattutto con la plastica e la termoplastica e la lampada Bourgie non fa eccezione. Per il suo Bourgie, Laviani ha utilizzato un policarbonato trasparente o tinto in massa, che è facile da riciclare e incredibilmente resistente. La lampada è attualmente disponibile in nove varianti di colore che vanno dal semplice traslucido a un carosello di oro, turchese, fuschia e arancione. 

Laviani ha dichiarato al New York Times che Dolce & Gabbana era un cliente quando ha concepito la lampada Bourgie. "Vengono da radici barocche; fa parte del DNA della loro azienda", ha detto della casa di moda italiana di lusso. "Dico sempre che non avrei mai usato l'oro se non avessi lavorato con Dolce & Gabbana. Quando ho lavorato con l'oro nella lampada Bourgie, non ho più avuto paura di usare l'oro. Ho imparato a usarlo. Va tutto bene".

Ogni variante del paralume proietta ombre diverse e colorate, rendendo la lampada un pezzo forte per un salotto o un ufficio.

Nato nel 1960 a Cremona, in Italia, Laviani ha studiato in diverse scuole prestigiose, conseguendo infine la laurea in architettura presso il Politecnico di Milano nel 1986. Da allora ha collaborato con diversi produttori e aziende di design come architetto, designer di prodotti e di interni. 

Nel 2013 Kartell ha invitato 14 designer contemporanei a reimmaginare la lampada Bourgie nel loro stile per celebrare il decimo anniversario della lampada. Philippe Starck, Christophe Pillet, Patricia Urquiola e Nendo sono stati alcuni di quelli che hanno accettato la sfida, creando versioni selvagge, stravaganti e adoranti del classico.

Il gigante del design italiano Kartell ha trasformato la plastica da oggetto di umile uso domestico in un punto fermo del design di lusso negli anni Sessanta. Fondata a Milano dall'ingegnere chimico italiano Giulio Castelli (1920-2006) e da sua moglie Anna Castelli Ferrieri (1918-2006), Kartell iniziò come azienda di Industrial Design, producendo oggetti utili come portasci per automobili e attrezzature da laboratorio progettate per sostituire il vetro infrangibile con la robusta plastica. Anche se aziende come Olivetti e Vespa stavano rendendo popolare il design italiano negli anni '50, le macchine da scrivere e gli scooter erano relativamente costosi, Castelli e Ferrieri volevano fornire ai consumatori italiani prodotti accessibili ed eleganti.

Nel 1953 lanciarono la divisione casalinghi di Kartell, realizzando apparecchi di illuminazione e utensili e accessori da cucina in plastica stampata colorata. I consumatori del dopoguerra erano inizialmente scettici nei confronti degli articoli in plastica, ma la loro convenienza e l'infinita gamma di stili e tonalità hanno finito per conquistare i loro fan. Le feste Tupperware negli Stati Uniti resero i contenitori di plastica onnipresenti nelle case del dopoguerra e gli ingegnosi design di Kartell per spremiagrumi, palette e scolapiatti conquistarono l'Europa. Il designer di Kartell Gino Colombini è stato responsabile di molti di questi primi prodotti e il suo design per il secchio KS 1146 ha vinto il premio Compasso d'Oro nel 1955.

Forte del suo successo nel mercato degli articoli per la casa, Kartell ha introdotto la divisione Habitat nel 1963. I Design/One Marco Zanuso e Richard Sapper crearono la sedia per bambini K1340 (in seguito chiamata K&Up) nello stesso anno e le famiglie apprezzarono i colori vivaci e il peso ridotto, che li rendeva facili da prendere e spostare per i bambini. Nel 1965, Joe Colombo (1924-78) creò uno dei pochi mobili non in plastica di Kartell, la sedia 4801, bassa rispetto al suolo e composta da soli tre pezzi curvi di compensato. (Nel 2012 Kartell ha rieditato la sedia in plastica) Colombo ha dato seguito al successo della 4801 con l'iconica 4867 Universal Chair nel 1967 che, come Verner Panton's S chair, è realizzata in un unico pezzo di plastica. La sedia colorata e impilabile stampata a iniezione è stata un classico immediato. Nello stesso anno Kartell presenta la lampada da tavolo KD27 di Colombo. Il modulo di stoccaggio cilindrico 4966 Componibili di Ferrierei ha debuttato nel 1969.

Kartell ha ottenuto il riconoscimento internazionale per il suo lavoro innovativo nel 1972, quando una mostra di riferimento curata da Emilio Ambasz chiamata "Italy: The New Domestic Landscape", inaugurata al Museum of Modern Art di New York. Quella mostra fece conoscere al pubblico americano il lavoro di designer come Gaetano Pesce; Ettore Sottsass, fondatore del Memphis Group; e gli studi Archizoom e Superstudio (entrambi gli studi facevano parte dei gruppi di design radicale italiani) - tutti che utilizzavano arguzia, umorismo e materiali non ortodossi per creare un'estetica degli interni straordinariamente originale.

Castelli e Ferrieri vendettero Kartell a Claudio Luti, loro genero, nel 1988 e da allora Luti ha ampliato la rosa di designer dell'azienda.

Kartell ha prodotto Ron Arad'scaffale da parete Bookworm nel 1994, e Philippe Starck'sedia La Marie nel 1998. Più recentemente, Kartell ha collaborato con il collettivo giapponese Nendo, l'architetto spagnolo Patricia Urquiola e il designer del vetro Tokujin Yoshioka, tra i tanti. I classici Kartell si trovano nei musei di tutto il mondo, tra cui il MoMA, il Victoria and Albert Museum e il Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum. Nel 1999, Claudio Luti ha istituito il Museo Kartell per raccontare la storia dell'azienda, attraverso gli oggetti chiave della sua innovativa e colorata storia.

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