Osselet Stools by Jacques Jarrige, 2006

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Osselet Stools by Jacques Jarrige, 2006

Informazioni sull’articolo

Sgabello scolpito tipico del lavoro di Jacques Jarrige con il suo gioco di spazi negativi. Anche gli sgabelli sono molto comodi. Il lavoro di Jacques Jarrige è stato pubblicato su Ideat, novembre 2011, World of Interiors (maggio e settembre 2011), Architectural Digest France (luglio-agosto 2011) e Maison Francaise (settembre 2011). Uno sgabello Osselet venduto all'asta (Tajan, Parigi) il 17 maggio 201; lotto 285 per 5.355 euro Jacques Jarrige è nato nel 1962 in una famiglia parigina di collezionisti d'arte e scienziati. In gioventù, crescendo nel quartiere di St. Germain, fu colpito dall'intensità delle sculture africane esposte nelle numerose gallerie del quartiere. Come potevano evocare una tale reazione nel profondo; come potevano oggetti così apparentemente semplici emanare così tanto potere? È una domanda che gli è rimasta impressa. Da giovane si iscrisse al dipartimento di architettura dell'École Nationale Supérieure des Beaux-Arts ma rimase frustrato dalla ristrettezza del programma. Sebbene gli piacesse l'aspetto funzionale, non sopportava la monotonia delle forme insegnate. Spinto dalla voglia di fare cose con le mani, abbandonò la scuola per dedicarsi alla creazione di oggetti funzionali di design scolpiti. Il suo interesse per le relazioni spaziali lo ha portato a coraggiose esplorazioni del vuoto e del volume nella sua arte e nel suo design. Le opere di Moore e Calder, così come i mobili di George Nakashima e Alexandre Noll, lo incoraggiarono a fidarsi della sua intuizione e a rivelare le forme che sentiva alla sua portata. Invece di perseguire un approccio decorativo, si impegnò in un dialogo continuo con i materiali umili che creava - una pratica per cui divenne famoso - modellandoli, intagliandoli e modificandoli pazientemente con semplici strumenti manuali. Nessun piano o disegno elaborato si è mai frapposto tra lui e il legno o il metallo che parlavano a lui, al suo corpo. Ogni gesto fisico informa il successivo, fino a quando il pezzo finale emerge, incarnando ogni gesto e impulso che ha portato alla creazione delle opere, con una tranquilla concentrazione meditativa che il lento processo artigianale richiede. Nel 1991, Jarrige fu invitato a far parte dell'influente galleria d'avanguardia "En Attendant Les Barbares" di Frederic de Luca. Riconoscendo la sua eccezionale sensibilità, De Luca incoraggiò Jarrige a perseguire senza sosta la propria voce. An He iniziò a esibirsi regolarmente in Europa e trovò un pubblico affezionato. I lavori di questo periodo erano principalmente mobili scultorei e oggetti di design. An He ha trovato il successo combinando il suo processo diretto e meticoloso con un crescente vernacolo di forme organiche e fluide. Nel 2010 ha ottenuto la rappresentanza della Valerie Goodman Gallery e da allora i suoi oggetti sono diventati sempre più liberi e dinamici: i suoi mobili sembrano disegni nello spazio, mentre le sue sculture in legno, alluminio e ottone hanno raggiunto una nuova monumentalità senza perdere la loro fine eleganza. Con la Valerie Goodman Gallery, Jarrige ha realizzato quattro mostre personali e ha esposto i suoi lavori in tutto il mondo, ottenendo nuova attenzione e riconoscimenti. Durante questo periodo, Jarrige iniziò a sperimentare con piccoli gioielli come modo per tenersi occupato mentre era lontano dal suo studio. L'opera rappresenta una nuova forma per Jarrige ma parla lo stesso linguaggio dei suoi oggetti più grandiosi, su scala intima. An He iniziò a lavorare direttamente con il corpo umano come spazio fisico unico e stimolante, sviluppando nuove forme per unificare le linee e i movimenti del corpo di chi lo indossa. Queste fasce e ciondoli di metallo energicamente martellato sono più simili a compagni intimi che a ornamenti. Evocano i sepali, i petali e gli stami dei fiori; spingono e concentrano l'attenzione e l'interesse su chi li indossa. Queste esplorazioni nella gioielleria hanno rapidamente informato nuove opere più grandi e hanno instillato nel suo lavoro un approccio che non c'era mai stato prima. Jarrige iniziò a lavorare meno nel campo del design e dell'arredamento e scoprì di essere libero di esplorare i capricci dell'astrazione pura. Le nuove opere astratte divennero l'impulso dominante della sua pratica. Le mostre si sono susseguite in rapida successione tra il 2015 e il 2018: sculture di grandi dimensioni sono state installate nel Consolato francese di New York, al Queens Museum in due mostre curate da Vida Sabbaghi, in un centro comunale fuori Parigi e in residenze private e spazi artistici sperimentali. Nel 2022 Jacques Jarrige è stato invitato a creare una grande scultura per la chiesa cattedrale di Saint John the Divine a New York e a partecipare alla Biennale di Venezia a Palazzo Mora. Il suo lavoro è stato pubblicato in numerose riviste, recentemente in AD, Galerie Magazine, Curbed, Elle Décor, Coté Paris, House Beautiful, The World of Interiors e Wall Street Journal. CV MOSTRE PERSONALI IN SPAZI PUBBLICI 2022 Cattedrale di San Giovanni il Divino, NY 2022 Atrio dell'edificio Pfizer, Brooklyn 2022 Palazzo Mora, Venezia Italia camera 219 2017 Rockland Center for the Arts, "Sculture all'aperto: Curve #1, #2, #3" - West Nyack, NY 2015 Pullman Miami Hotel, installazione "Waves" - Miami, FL 2012 Aqua Art Fair - Miami, FL 1998 Hôtel de ville de Paris / Salle Saint Jean - Parigi, Francia 1989 Entrepôts de Bercy - Parigi, Francia MOSTRE IN GALLERIA SELEZIONATE 2010-20 Galleria Valerie Goodman - New York, NY 2016 Galerie Avant-Scène - Parigi, Francia 2009 Galerie Thierry Marchand - Parigi, Francia 2006 Galerie Cat Berro - Parigi, Francia 2002 Galerie Frédéric de Luca - Parigi, Francia. 1993 Galerie en Attendant les Barbares - Parigi, Francia 1991 Galerie en Attendant les Barbares - Parigi, Francia MOSTRE COLLETTIVE 2019 Mostra del Museo dei Bambini a cura di Vida Sabbaghi - Parco Siao-Long, Taiwan 2018 : "Obsessive Sea" a cura di Vida Sabbaghi - 630 Flushing - Brooklyn NY 2016 "Grand Mobile" scultura cinetica, a cura di Vida Sabbaghi presso l'edificio Old Pfizer - Brooklyn, NY 2015 Queens Museum - New York, NY 2015 Museum of Arts and Design, "Loot Show" - New York, NY 2015 La Gaieté lyrique / CNAP, "Oracles du Design" - Parigi, Francia 2014 Queens Museum - New York, NY 2013 Galleria Lotte - Seoul, Corea 2013 Nomades - Parigi, Francia 2011 Nomades - Parigi, Francia 2005 Musée de Châteauroux - Châteauroux, Francia 2000 VIA Parigi - Parigi, Francia 1994 Museo delle Arti Decorative - Amburgo, Germania 1991 Musée de la Poste - Parigi, Francia COLLEZIONI MUSEALI 2002 Mobilier National 2004 Musée des Beaux Arts - Orléans, Francia 2005 Centro Nazionale delle Arti Plastiche (FNAC)

Creatore:
Jacques Jarrige (Designer)
Dimensioni:
Altezza: 45,72 cm (18 in)Larghezza: 34,29 cm (13,5 in)Profondità: 36,83 cm (14,5 in)
Venduto come:
Set di 2
Materiali e tecniche:
Legno
Luogo di origine:
Francia
Periodo:
XXI secolo
Data di produzione:
Contemporaneo
Tipo di produzione:
Nuovo e personalizzato(Edizione limitata)
Tempi di produzione stimati:
Disponibile ora
Condizioni:
Località del venditore:
New York, NY
Numero di riferimento:
Venditore: osjj1stDibs: U1010258976137

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Jacques Jarrige

Il designer e scultore francese multidisciplinare Jacques Jarrige non ha mai incontrato un materiale che non gli piacesse. Dai tavolini in legno alle lampade da tavolo in bronzo e agli sgabelli laccati, Jarrige è abile nel lavorare con una vasta gamma di materiali. An He è noto anche per la realizzazione di mobili e decorazioni in alluminio e ha realizzato una linea di tappeti in lana. Secondo Valery Goodman, che rappresenta l'artista, Jarrige "ha un dialogo continuo con qualsiasi materiale scelga".

Jarrige è nato a Parigi nel 1962 ed è cresciuto in una famiglia di scienziati e collezionisti d'arte. È cresciuto nel quartiere di St. Germain, che ospita diverse gallerie d'arte. Jarrige era particolarmente affascinato dalla potenza e dalla presenza delle sculture africane esposte in queste gallerie e questo fascino precoce lo portò a iscriversi ai corsi di architettura presso la Scuola Nazionale di Belle Arti a Parigi.

Tuttavia, Jarrige trovò il programma poco stimolante e lasciò la scuola negli anni '80 per lavorare con le mani e creare le sue sculture e altri oggetti. Guardando alle opere di designer come Alexandre Noll e George Nakashima, Jarrige iniziò a esplorare l'interazione tra arte e design. Anche se è stato citato da per aver detto a "il design mi annoia quando è decorativo", il suo lavoro ha un elevato fascino visivo. Ogni pezzo viene modellato a mano con cura e di solito si ottengono curve organiche e aggraziate che sono piacevoli da vedere e conferiscono charme a qualsiasi interno.

Negli anni '90, Jarrige iniziò a esporre le sue opere in Europa e trovò un pubblico entusiasta. In questo periodo si è concentrato principalmente sulla creazione di mobili scultorei e oggetti decorativi. Nel 2010 Valerie Goodman è diventata la sua rappresentante e l'artista ha iniziato a esporre presso la Valerie Goodman Gallery (a) Gallery a Manhattan. In seguito Jarrige ha spostato la sua attenzione: ha iniziato a lavorare in modalità astratta e a realizzare sculture di grandi dimensioni. Il suo lavoro è stato pubblicato su Architectural Digest, Elle Décor, Coté Paris e The World of Interiors.

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