Specchio rotondo in ottone disegnato da Piero Fornasetti per Svenskt Tenn, Svezia, anni '80

L'artista e designer italiano Piero Fornasetti è stato uno dei talenti più arguti e fantasiosi del XX secolo. An He creò uno stile decorativo inimitabile a partire da un vocabolario personale di immagini che includevano uccelli, farfalle, mongolfiere, architettura e - più frequentemente, e in circa 500 varianti - un enigmatico volto di donna basato su quello di Cavalieri. Fornasetti utilizzò stampe a trasferimento di queste immagini, rese nello stile delle incisioni, per decorare un'infinita varietà di arredi e casalinghi che spaziavano dalle sedie, tavoli e oggetti decorativi ai piatti da pranzo, lampade da tavolo e portaombrelli. Il suo lavoro è arcignamente intelligente, spesso surrealista e sempre divertente.

Fornasetti è nato a Milano, figlio di un commercialista, e ha vissuto tutta la sua vita in città. Fin da bambino dimostrò talento artistico e nel 1930 si iscrisse all'Accademia di Belle Arti di Milano, ma fu espulso dopo due anni per non aver seguito gli ordini dei professori.

Un gruppo di sciarpe di seta dipinte a mano di Fornasetti, esposte alla Triennale di Milano del 1933 , attirò l'attenzione dell'architetto e designer Gio Ponti, che negli anni '40 divenne collaboratore e mecenate dell'artista. A partire dai primi anni '50, i due crearono una straordinaria serie di scrivanie, bureau e segreterie che abbinavano le forme spigolose tipiche di Ponti con i motivi decorativi di Fornasetti, come le allegre composizioni di fiori e uccelli su alcuni pezzi e le austere immagini architettoniche su altri. I due lavorarono insieme a numerose commissioni per gli interni, anche se il loro più grande progetto è andato perduto: i saloni e i ristoranti di prima classe del transatlantico di lusso Andrea Doria, affondato nel 1956.

Gli arredi Fornasetti occupano una nicchia insolita e avvincente nell'ambito delle arti decorative: sono bizzarri e allo stesso tempo di grande impatto. Agiscono, essenzialmente, come sculture funzionali. Un grande pezzo di Fornasetti, come un mobile o una scrivania, può cambiare il carattere di un'intera stanza; le sue opere più piccole hanno la potenza estetica di un vaso di fiori, fornendo una nota decorativa luminosa e seducente. La natura chimerica, da pesce fuor d'acqua, dell'opera di Fornasetti è forse il suo più grande punto di forza. Sta in piedi da solo. A portare il look di Fornasetti nel futuro è Barnabas Fornasetti, che ha preso le redini dell'azienda dopo la morte del padre.

Trova piatti, sedie, tavoli e altri mobili vintage di Piero Fornasetti su 1stDibs.

Oggi il nome Svenskt Tenn è associato in tutto il mondo ai tessuti e ai mobili vibranti e modernisti di Josef Frank, che è stato il designer principale dell'azienda svedese a metà del XX secolo. Ma il termine "svenskt Tenn" significa in realtà "peltro svedese" e i primi prodotti venduti dall'azienda erano eleganti oggetti in peltro, come un elegante candelabro del 1927 che si trova nella collezione del Saint Louis Art Museum, o un elegante e sobrio specchio della collezione del National Museum of Fine Arts. Questi pezzi sono stati disegnati per attirare gli acquirenti più esigenti ma attenti al prezzo nella Stoccolma degli anni Venti.

L'insegnante d'arte e designer d'interni Estrid Ericson (1894-1981) si associò con l'artigiano del peltro Nils Fougstedt (1881-1954) per fondare Svenskt Tenn nel 1924 e le loro creazioni si guadagnarono rapidamente una reputazione di alta qualità e convenienza, vincendo una medaglia d'oro alla Mostra Internazionale delle Arti Decorative e Industriali Moderne di Parigi nel 1925 - la fiera del design che portò l'attenzione globale sullo Style Deco.

L'esperienza della ristrutturazione del suo appartamento negli anni '20 fece conoscere alla Ericson il funzionalismo svedese - o funkis, come era conosciuto in Svezia - un ramo del modernismo che sosteneva forme non complicate, colori tenui e utilità. Fu ispirata ad aprire un reparto di interior design presso Svenskt Tenn e nel 1930 l'azienda presentò la sua prima linea di mobili.

Le selezioni includevano articoli prodotti dalle aziende Gemla e Bodafors, oltre ad am designs originali di Ericson e degli architetti Uno Åhrén e Björn Trägårdh, che avevano lavorato insieme alla riprogettazione e all'espansione dello showroom. I mobili del trio furono esposti alla Galleri Modern di Stoccolma nel 1931, dove ricevettero le lodi del critico Gotthard Johansson, uno dei principali sostenitori del funzionalismo svedese. Johansson ammirava le "linee pure" e l'"austerità moderna" dei mobili, facendo di Svenskt Tenn una voce importante del design svedese.

Ma la partnership che avrebbe definito il look di Svenskt Tenn fu in parte il risultato di turbolenze politiche e dell'emergere del nazismo in Europa. Quando Josef Frank fuggì da Vienna per Stoccolma nel 1933, era già un architetto affermato che metteva in discussione l'ortodossia modernista nel design. Anele non amava i mobili in acciaio tubolare e riteneva che le superfici monocromatiche fossero penose per gli spettatori, mentre i motivi e gli ornamenti davano agli interni un senso di calore e di calma. Ericson era un ammiratore del lavoro di Frank e gli offrì la possibilità di disegnare prodotti per Svenskt Tenn. La loro collaborazione professionale, in particolare nel campo del design tessile, sarebbe diventata uno dei tratti distintivi del modernismo svedese.

Frank ed Ericson collaborarono dal 1934 fino alla morte di Frank, avvenuta nel 1967. Frank creò disegni inconfondibili e audaci ed Ericson utilizzò il suo talento per gli interni, il merchandising e l'esposizione. I due hanno chiamato il loro approccio comune "Accidentism" o "The Happy Chances Philosophy", mescolando e accostando il nuovo e l'antico, il serio con il giocoso e i motivi con le tinte unite per trovare nuove eclettiche combinazioni nel loro showroom.

I tessuti di Frank sono come un catalogo visivo di piante e fiori esotici, formazioni geologiche e mappe, ispirati in parte dai viaggi di Ericson nel mondo e dall'amore di Frank per l'arte popolare di . Svenskt Tenn continua a vendere tessuti, carta da parati e articoli per la casa, molti dei quali presentano variazioni dei motivi botanici tipici di Frank. I peltri antichi e d'epoca di Svenskt Tenn, l'illuminazione, i mobili, i tessuti e gli oggetti decorativi hanno generalmente un prezzo che va da 2.500 a 25.000 dollari, a seconda della scala e delle condizioni.

I principi del Modernismo Scandinavo di sono freschi e attuali oggi come negli anni '50 - stanze luminose e ariose con pareti bianche sono l'ambiente perfetto per i comodi mobili rivestiti con uno dei motivi indelebili di Josef Frank e, a quasi un secolo dalla sua fondazione, l'estetica tipica di Svenskt Tenn rimane distintiva e senza tempo come sempre.

Trova specchi antichi e vintage di Svenskt Tenn , sedute , tavoli e altri mobili su 1stDibs.