Flip Folding Trolley Table di A. Citterio con Toan Nguyen per Kartell

Spinto dalla convinzione che un bell'ambiente possa aumentare il piacere anche dei banali rituali quotidiani, l'architetto e industrial designer italiano Antonio Citterio crea mobili che combinano forme sofisticate e funzionalità. Le sedie di ispirazione neoclassica senza tempo di Citterio, i mobili per esterni, le scrivanie e altri pezzi gli hanno fatto guadagnare un posto tra i più influenti designer di mobili che lavorano nel suo paese natale.

Nato nel 1950 a Meda, Citterio è cresciuto a pochi passi dal centro artistico di Milano. Nel 1972, a soli 22 anni, aprì il suo primo studio di design e disegnò una sedia per i grandi magazzini La Rinascente mentre completava gli studi di architettura presso il Politecnico di Milano . Citterio ha stretto una collaborazione con il famoso designer di mobili Terry Dwan, e la coppia ha lavorato insieme negli anni '80 e '90, progettando edifici di grande impatto in città europee e in Giappone. Attualmente è presidente di uno studio di architettura e design d'interni insieme all'architetto Patricia Viel e ad altri otto soci. 

Citterio ha insegnato a Università della Svizzera Italiana a Mendrisio, Svizzera, dal 2006 al 2016. Ha ricoperto ruoli di art director per i produttori di mobili di fascia alta Maxalto, Arclinea e Azucena, e oggi le sedie lounge Citterio, i divani e altri arredi sono presenti negli hotel di tutto il mondo. Il lavoro di Citterio è sinonimo di lusso e ha portato a collaborazioni con marchi rinomati come Kartell, Knoll, Flexform, Vitra e B&B Italia. La sua collezione di sedute Sity per quest'ultima e gli arredi da cucina per Arclinea sono tra le sue innovazioni più conosciute.

Citterio ha ricevuto molti premi e riconoscimenti per il suo lavoro di design, tra cui il Compasso d'Oro. Nel 2008 gli è stato conferito il titolo di "Royal Designer for Industry" dalla Royal Society for the Encouragement of Arts. 

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Il gigante del design italiano Kartell ha trasformato la plastica da oggetto di umile uso domestico in un punto fermo del design di lusso negli anni Sessanta. Fondata a Milano dall'ingegnere chimico italiano Giulio Castelli (1920-2006) e da sua moglie Anna Castelli Ferrieri (1918-2006), Kartell iniziò come azienda di Industrial Design, producendo oggetti utili come portasci per automobili e attrezzature da laboratorio progettate per sostituire il vetro infrangibile con la robusta plastica. Anche se aziende come Olivetti e Vespa stavano rendendo popolare il design italiano negli anni '50, le macchine da scrivere e gli scooter erano relativamente costosi, Castelli e Ferrieri volevano fornire ai consumatori italiani prodotti accessibili ed eleganti.

Nel 1953 lanciarono la divisione casalinghi di Kartell, realizzando apparecchi di illuminazione e utensili e accessori da cucina in plastica stampata colorata. I consumatori del dopoguerra erano inizialmente scettici nei confronti degli articoli in plastica, ma la loro convenienza e l'infinita gamma di stili e tonalità hanno finito per conquistare i loro fan. Le feste Tupperware negli Stati Uniti resero i contenitori di plastica onnipresenti nelle case del dopoguerra e gli ingegnosi design di Kartell per spremiagrumi, palette e scolapiatti conquistarono l'Europa. Il designer di Kartell Gino Colombini è stato responsabile di molti di questi primi prodotti e il suo design per il secchio KS 1146 ha vinto il premio Compasso d'Oro nel 1955.

Forte del suo successo nel mercato degli articoli per la casa, Kartell ha introdotto la divisione Habitat nel 1963. I Design/One Marco Zanuso e Richard Sapper crearono la sedia per bambini K1340 (in seguito chiamata K&Up) nello stesso anno e le famiglie apprezzarono i colori vivaci e il peso ridotto, che li rendeva facili da prendere e spostare per i bambini. Nel 1965, Joe Colombo (1924-78) creò uno dei pochi mobili non in plastica di Kartell, la sedia 4801, bassa rispetto al suolo e composta da soli tre pezzi curvi di compensato. (Nel 2012 Kartell ha rieditato la sedia in plastica) Colombo ha dato seguito al successo della 4801 con l'iconica 4867 Universal Chair nel 1967 che, come Verner Panton's S chair, è realizzata in un unico pezzo di plastica. La sedia colorata e impilabile stampata a iniezione è stata un classico immediato. Nello stesso anno Kartell presenta la lampada da tavolo KD27 di Colombo. Il modulo di stoccaggio cilindrico 4966 Componibili di Ferrierei ha debuttato nel 1969.

Kartell ha ottenuto il riconoscimento internazionale per il suo lavoro innovativo nel 1972, quando una mostra di riferimento curata da Emilio Ambasz chiamata "Italy: The New Domestic Landscape", inaugurata al Museum of Modern Art di New York. Quella mostra fece conoscere al pubblico americano il lavoro di designer come Gaetano Pesce; Ettore Sottsass, fondatore del Memphis Group; e gli studi Archizoom e Superstudio (entrambi gli studi facevano parte dei gruppi di design radicale italiani) - tutti che utilizzavano arguzia, umorismo e materiali non ortodossi per creare un'estetica degli interni straordinariamente originale.

Castelli e Ferrieri vendettero Kartell a Claudio Luti, loro genero, nel 1988 e da allora Luti ha ampliato la rosa di designer dell'azienda.

Kartell ha prodotto Ron Arad'scaffale da parete Bookworm nel 1994, e Philippe Starck'sedia La Marie nel 1998. Più recentemente, Kartell ha collaborato con il collettivo giapponese Nendo, l'architetto spagnolo Patricia Urquiola e il designer del vetro Tokujin Yoshioka, tra i tanti. I classici Kartell si trovano nei musei di tutto il mondo, tra cui il MoMA, il Victoria and Albert Museum e il Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum. Nel 1999, Claudio Luti ha istituito il Museo Kartell per raccontare la storia dell'azienda, attraverso gli oggetti chiave della sua innovativa e colorata storia.

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