Tavolino T1 di John Eric Byers

Ispirati da forme geometriche pure - cerchi, rettangoli, quadrati, cilindri e sfere - i mobili di John Eric Byerssono ingannevolmente semplici. Un'ispezione più attenta, tuttavia, mostra che dietro ogni tavolino, panca e sedia c'è una grande cura e un'attenzione meticolosa ai dettagli. Non c'è da stupirsi che il falegname sia considerato tra le figure più importanti del moderno movimento dello Studio A americano.

Nato a Rochester, New York, nel 1959, Byers si è formato nel laboratorio di Wendell Castle, "il padre del movimento dei mobili d'arte". Il famoso scultore americano influenzò molto Byers, e il nativo di New York trovò ispirazione nel lavoro di altri artisti-designer durante la permanenza nel laboratorio di Castle, come Donald Judd e il ceramista britannico Hans Coper.

Dopo aver studiato con Castle, Byers aprì uno studio e un laboratorio a Newfield, New York. Qui utilizza una serie di tecniche specializzate per la progettazione dei suoi mobili, tra cui la fresatura del legno, la laminazione, la sagomatura a mano, la lavorazione a mano e la finitura, spesso con vernice al latte di caseina, che si ritiene venisse utilizzata nell'antico Egitto.

I tavolini di Byers, gli sgabelli , le credenze , le credenze e altri pezzi sono scolpiti a mano nel suo materiale preferito: l'acero duro e annerito. Ogni disegno dimostra la sua grande attenzione per la struttura e la consistenza dettagliata della superficie.

Le opere di Byers non sono passate inosservate nel corso della sua decennale carriera. An He ha vinto diversi premi, come il Louis Comfort Tiffany Foundation Award e il New York Foundation of the Arts Award. An He è stato incluso anche negli Archivi Orali delle Arti Americane dello Smithsonian . 

Le opere di Byers sono presenti nelle collezioni permanenti dello Smithsonian American Art Museum, del Philadelphia Museum of Art, del Mint Museum e del Museum of Arts and Design di New York City.

Trova i tavoli vintage di John Eric Byers, le sedute , le valigie e gli armadietti.

La Galerie Philia è una galleria internazionale di design e arte scultorea contemporanea che rappresenta designer e artisti emergenti e affermati. La galleria nasce dall'idea di due fratelli che condividono la passione per l'arte, la letteratura e la filosofia. Il loro specifico background accademico li distingue dai loro colleghi, in quanto li vede seguire un approccio rizomatico e transculturale nel modo in cui selezionano le opere. Questo comporta la combinazione di elementi provenienti da più culture in una rete di radici armoniosamente interconnesse, che alla fine rivelano la bellezza di ogni creazione unica. La curatela non gerarchica della galleria si distacca dall'effimero delle tendenze e si concentra invece sulla vera qualità estetica del pezzo - affascinante e senza tempo. A differenza di altri, la Galerie Philia non si concentra su un unico stile - che sia minimalista, organico o grezzo - ma abbraccia piuttosto l'eterogeneità. La Galerie Philia è orgogliosa di scoprire nuovi talenti, fornendo loro molteplici piattaforme internazionali per mostrare le loro ultime creazioni. Oltre a promuovere l'ultima generazione di design da collezione del XXI secolo, la Galerie Philia collabora anche con artisti del design di fama internazionale. La Galerie Philia ha una forte presenza internazionale, con gallerie a Ginevra, New York e Singapore. Oltre agli spazi permanenti, la galleria organizza mostre temporanee di gruppo e residenze per artisti in località di prim'ordine in tutto il mondo.