Large Dipinti

Si tratta di un'esclusiva cianotipia stampata a mano in edizione limitata. "Pacific Sunset Waves" è una cianotipia originale che mostra astrattamente i riflessi del tramonto sul mare...

In "Trail with Path" Ducet riconsidera i dipinti di paesaggi impressionisti attraverso una lente contemporanea e gestuale. Gli elementi naturali sono tradotti in forme semplificate e...

Arte figurativa, Pittura di grandi dimensioni Artista: Oleg Kateryniuk Lavoro: Pittura a olio originale, opera d'arte fatta a mano, unica nel suo genere Mezzo: Olio su tela Anno: ...

Bra Off, World Off è una celebrazione di uno dei rituali più piccoli e soddisfacenti della vita. Quel momento in cui la giornata è finalmente finita, le aspettative si allentano e no...

Informazioni su questo lavoro: "Ritratto di Benjamin Franklin (dopo David Martin), 1840 circa" attribuito a David Rent Etter (americano, 1807-1880). Un meraviglioso ritratto di Benj...

☀️Dachshund Vieni a volare con me☀️ Nel mondo artistico, gli animali sono sempre stati protagonisti nell'esprimere la forza e la bellezza della natura selvaggia. Gli artisti spesso ...

Scena navale inglese con vascelli a vela in mare Pittura ad olio English School, inizio-metà del XIX secolo olio su tela, in cornice dorata d'epoca Incorniciato: 29 x 39 pollici T...

Grande natura morta floreale olandese del XIX secolo: rose in vaso di terracotta e giardino dipinto a olio Artista olandese/tedesco, fine del XIX secolo firmato in modo indistinto e ...

Il dipinto raffigura una figura solitaria seduta tra due dense forme di paesaggio, che allunga il braccio verso fragili forme simili a funghi. Il gesto è lento e incerto, sospeso tra...

Bambini presso un ruscello di bosco Paesaggio inglese Pittura ad olio Artista inglese, anni '40 circa, l'opera non è firmata olio su tela, incorniciato incorniciato: 30 x 40 pollici ...

Grande paesaggio pastorale fluviale dai toni dorati con figure e pecore Continental School (forse olandese), inizio-metà del XIX secolo, non firmato. olio su tela, senza cornice ...

I dipinti architettonici di The Lilly Muth trasportano gli spettatori in un viaggio visivo in un mondo diverso, dove l'immaginazione non conosce limiti e i confini tra realtà e fanta...

Un magistrale dipinto a olio che raffigura una veduta dei venditori di fiori presso La Madeleine a Parigi. Questo pezzo è un esempio pertinente delle opere prodotte durante il XX sec...

Severin Nilson (1846-1918) Svezia Arcipelago al tramonto firmato in basso a destra Severin Nilson olio su tela senza cornice 40 × 70 cm (15,7 × 27,6 in) incorniciato 52 × 82 cm (20...

In questo dipinto, l'artista crea l'immagine di una donna come custode del raccolto, dello spazio e dei ritmi della natura. La sua figura emerge dalla terra con la stessa naturalezza...

Paesaggio collinare provenzale con cipressi e case in olio su tavola dell'artista francese Jean Perret. Firmato in basso a destra. Questo dipinto cattura un paesaggio sereno, caratt...

I dipinti a olio e a tecnica mista di Mark Acetelli risvegliano il senso di esplorazione e di avventura dell'osservatore; richiedono una nuova scoperta. Le sue opere mostrano una chi...

Katharina Hormel crea dipinti di paesaggi minimalisti con scene di vita quotidiana. Le sue opere ritraggono spesso persone impegnate nelle loro attività quotidiane, come una piacevol...

Dettagli: Titolo: Paesaggio marino arancione Medium: Pittura acrilica Monostampa su carta Dimensioni: 100x65 cm (40 x 25,6 pollici) Anno: 2024 * La cornice è solo a scopo illustrat...

Abstraction 100-294 23 è un dipinto dell'artista francese Nicolas Galtier. L'artista utilizza una tecnica mista che combina pigmenti, leganti, colle e varie polveri e fogli metallici...

In quest'opera, l'artista esplora il silenzio come stato di equilibrio interiore e presenza. Attingendo dall'ощущення dei paesaggi naturali, crea uno spazio distillato e atmosferico ...

Pittore veneziano (XIX secolo) - Bagnanti sulla laguna. 65 x 83 cm (senza cornice) - 76 x 93,5 cm (con cornice). Olio su tela, in cornice di legno intagliato e dorato (non firmato)...

Dimensioni: 95×95 cm (dimensioni complessive con l'allungamento 105×105 cm) Year: 2026 Materiali: acrilico su tela Spedizione: Allungato, in un imballaggio di cartone rinforzato. ...

Accordi intérieurs Olio su tela, 80 x 80 cm Dimensioni con cornice: circa 87 x 87 cm Cornice sospesa disponibile in nero o in legno naturale. Sophie DUMONT è una pittrice contempora...

River Sequence Morning, di Brooks Anderson, realizzato con olio su pannello. 24 x 48 pollici. Non incorniciato e pronto per essere appeso e goduto. Brooks Anderson è un pittore con...

I dipinti architettonici di The Lilly Muth trasportano gli spettatori in un viaggio visivo in un mondo diverso, dove l'immaginazione non conosce limiti e i confini tra realtà e fanta...

In quest'opera, l'artista riflette sulla natura della gerarchia come qualcosa di sottile e spesso invisibile. Piuttosto che essere definita da dimensioni, potere o posizione, l'impor...

Romana Milutin Fabris (nato nel 1941) Paesaggio urbano di Dubrovnik con donne nude, 1970 circa. Guazzo su cartoncino illustrato, 23 x 32,5 pollici; 25 x 34,5 pollici incorniciato. ...

SULLE OPERE D'ARTE Books about Love appartiene alla serie Madeleine, dove la memoria non appare come un archivio di fatti, ma come un'atmosfera fragile plasmata da oggetti, silenzio ...

Questo pezzo è un esempio pertinente delle ricercate opere dell'artista belga Henri Joseph Pauwels, che raffigura una veduta di una tavola imbandita per il tè nel giardino in riva al...

Questo dipinto esplora il dialogo silenzioso tra vulnerabilità e forza interiore. La figura è parzialmente nascosta da un drappo cremisi che fluttua, lasciando intravedere solo alcun...

Questa raffinata scena d'interni cattura un momento di quiete psicologica, in cui presenza e percezione si intersecano silenziosamente. La figura di una donna in bilico contrasta con...

Dick Beer nacque a Londra nel 1893 come Richard Beer, il più giovane dei cinque figli del pittore svedese John Beer. Dopo la morte di entrambi i genitori nel 1906 e nel 1907, arrivò ...

New Girl in Townes cattura quella delicata e quasi impercettibile sensazione di essere leggermente fuori ritmo con il mondo che ti circonda: tutto sembra sistemato, familiare, già co...

I dipinti architettonici di The Lilly Muth trasportano gli spettatori in un viaggio visivo in un mondo diverso, dove l'immaginazione non conosce limiti e i confini tra realtà e fanta...

Artista: Vahe Yeremyan Titolo: Greene & Greene Mezzo: Olio su tela Year: 2026 Stile: Impressionismo Dimensioni: 21,5" x 36" x 0,8" pollici (55 x 92 x 2 cm) Presentazione: Non incorni...

Questa nuova serie segna un ritorno alla pittura di paesaggio, reinterpretata attraverso una lente contemporanea e astratta. Gli orizzonti familiari si dissolvono in strati di colore...

Il rarissimo Mezzo Dollaro degli Stati Uniti d'America in oro e nero di Franco Angeli Presenta un rettangolo come se formasse una cornice grigia. Come di consueto per questo artista firmato sul retro "Angeli". Giuseppe Franco Angeli (14 maggio 1935 - 12 novembre 1988) è stato uno dei migliori artisti italiani moderni. Mezzo dollaro (1965) è un'opera emblematica dello stile pop di Franco Angeli, realizzata con la tecnica dello stencil su tela. Riproduce il rovescio della moneta americana da mezzo dollaro, con due aquile sovrapposte - una in rosso vivo e l'altra in blu intenso - circondate da stelle, raggi e iscrizioni frammentate come "UNITED STATES OF AMERICA" e "HALF DOLLAR". Il design simmetrico e il contrasto di colori delle opere di Franco Angeli evocano la bandiera degli Stati Uniti, in un'aura di ironica critica al consumismo e al potere. Sul retro della tela è presente una dedica scritta a mano: "Omaggio a Mirella AMGCV", che aggiunge un tocco personale e intimo all'opera. Franco Angeli (Roma, 1935-1988), pittore autodidatta con radici socialiste, è stato uno dei protagonisti della Pop Art italiana e della Scuola di Piazza del Popolo. Utilizzando stencil e smalti, ha esplorato i simboli del potere, del consumismo e della storia contemporanea, influenzati dalla cultura americana. Nell'arte di Franco Angeli, l'aquila - ripresa dal rovescio della moneta statunitense - simboleggia il potere imperiale... Quest'opera d'arte, mai immessa sul mercato prima d'ora, proviene da un'importante collezione privata italiana. Ogni articolo della nostra Galleria, su richiesta, è accompagnato da un certificato di autenticità rilasciato da Sabrina Egidi, funzionario esperto in mobili italiani per la Camera di Commercio di Roma e per il Tribunale Civile di Roma. La nostra azienda è presente su questa piattaforma da molti anni, con numerose vendite effettuate e altrettante ottime recensioni ricevute che puoi trovare sul nostro account di Arredamento. Giuseppe Franco Angeli, figlio di Erminia Angeli e Gennaro Gennarini, nacque in Via dei Piceni nel Quartiere San Lorenzo a Roma il 14 maggio 1935. Come i suoi fratelli Omero e Otello, prese il cognome della madre. All'età di nove anni, dopo la morte del padre, Angeli iniziò a lavorare come magazziniere. Ha anche lavorato in un'officina di riparazione di auto e per un periodo è stato tappezziere. Tutti questi aspetti della sua vita giovanile hanno influenzato la sua carriera artistica e il suo stile. In seguito, il suo stile includeva l'uso di Fabrice, sagome e scampoli di stoffa che ricordavano il suo passato di tappezziere. Dal 1955 al 1957, Angeli fu un'artista autodidatta. Anche se Angeli non ha mai seguito corsi d'arte formali, ha iniziato a dipingere nel 1957 durante il servizio militare a Orvieto. An He ha giustificato la sua posizione affermando che "quando senti un profondo malessere, devi cercare un modo per non sentirti solo". In breve, devi concludere un interesse che ti accompagnerà nella vita". Mentre era di stanza a Roma, Angeli incontrò uno scultore di nome Edgardo Mannucci. Mannucci aveva contatti con un pittore di nome Alberto Burri e Angeli trovava affascinante il lavoro del pittore. An He adattò le tecniche di Burri nel suo lavoro, prendendo in prestito la materialità logora dei Catrami. Infatti, l'estetica generale delle cose rotte o rovinate è diventata un aspetto fondamentale del suo lavoro. Significativamente, l'estetica apparve nel soggetto del suo dipinto E da una ferita scaturì la bellezza (1957), un'opera basata sui suoi ricordi del bombardamento di San Lorenzo del 19 luglio 1943. Secondo lui, "la materia per me è un frammento di questa enorme ferita che ha devastato l'Europa; i miei primi dipinti erano così, come una ferita da cui ho rimosso pezzi di benda. Da questa base intrinsecamente politica, l'arte di Angeli ha trovato la sua carica politica. La sua appartenenza al Partito Comunista Italiano ha lasciato dei segni nel suo approccio iniziale alla pittura. Questi segni sono svaniti dopo che ha lasciato il partito e si è avvicinato ai movimenti di sinistra e maoisti più radicali. Nel marzo del 1959, in una mostra congiunta alla Galleria La Salita con Tano Festa e Giuseppe Uncini, Giuseppe Angeli espone per la prima volta le sue opere. La rivista Azimuth, fondata da Piero Manzoni ed Enrico Castellani, lo presentò insieme ad Agostino Bonalumi, Jasper Johns, Yves Klein, Robert Rauschenberg e Mimmo Rotella. Nel gennaio 1960, la Galleria La Salita gli dedica la sua prima mostra personale. Le sue opere principali consistevano in veli di colori a olio e calze di nylon tese e ricoperte di garza. Un critico di nome Cesare Vivaldi ha descritto gli effetti di questi ricordi evocati e delle assenze come le "lacrime delle cose". Nel 1960, Angeli partecipò a una mostra collettiva, sempre presso la Galleria La Salita, intitolata 5 pittori. Roma 60 (5 Pittori. Roma 60). Gli artisti erano Angeli, Festa, Lo Savio, Schifano, Uncini; la mostra era curata da Pierre Restany. Nel 1962, Angeli partecipò a "Nuove prospettive della pittura italiana", una mostra presso la Galleria Comunale d'Arte Moderna di Bologna. Angeli ha esposto una serie di opere con simboli di potere - inizialmente svastiche, croci e mezze lune. Ad esempio, la serie intitolata Cimiteri dei primi anni '60 utilizzava sequenze di croci bianche, che ricordavano la potenza degli Schermi di Mauri e degli Achrome di Manzoni, con cui era in stretto contatto. Con il passare del tempo, Angeli iniziò a ritrarre frammenti di storia e a registrare tracce di eventi contemporanei. Un'opera, intitolata O.A.S. (1961), alludeva all'organizzazione paramilitare illegale francese durante la guerra d'Algeria. Un'altra opera, Cuba (1960), è stata tratta dall'embargo degli Stati Uniti poco dopo che le forze rivoluzionarie di Fidel Castro avevano rovesciato la dittatura di Batista. Inoltre, il 25 luglio (1963), che significa 25 luglio, commemora la caduta del regime fascista italiano nel 1943. Nel febbraio 1963, Angeli espose le sue opere insieme a una poesia di Nanni Balestrini in una mostra d'arte di 13 pittori a Roma, presso la Galleria La Tartaruga. Nel maggio dello stesso anno, si presenta alla Galerie J di Parigi con Christo, Conner, Kudo, Todd e Mauri in una mostra curata da Restany - L'Object Pressenti. Poco dopo, a giugno, ha tenuto una mostra personale alla Galleria La Tartaruga con una serie di opere incentrate sul valore del simbolo per acquisire una dimensione diversa. Questo gli ha permesso di andare oltre l'eredità dell'Arte informale. Nel 1963, collaborò con Mario Diacono ed Elio Pagliarani per produrre edizioni limitate di libri con testi scritti a mano e disegni originali. Per una mostra personale alla Galleria dell'Ariete di Milano nel gennaio 1964, Angeli ricorre a simboli urbani ideologici stereotipati, emblematici del carattere retorico e celebrativo dei fini archeologici di Roma. Queste opere divennero i "Frammenti Capitolini", che An He presentò in una mostra romana presso lo Studio d'arte Arco d'Alibert nell'ottobre del 1964. A marzo ha partecipato a una mostra con Umberto Bignardi, Festa, Giosetta Fioroni, Jannis Kounellis, Sergio Lombardo, Renato Mambor e Cesar Tacchi presso la Galleria La Tartaruga. A giugno ha esposto le sue opere per la prima volta alla Biennale di Venezia (32a Esposizione Internazionale d'Arte). Nelle due opere selezionate per quella mostra, La Lupa e Quarter Dollar, l'uso del velo ha oscurato il significato del simbolo sottostante. Questi due dipinti sono svaniti dalla memoria del pubblico con scarso impatto. Nell'aprile del 1965, la Galleria Odyssia di Roma presentò una mostra intitolata "Una generazione", che vedeva Angeli come artista di spicco.[citation needed] In autunno tenne due mostre personali simultanee, una alla Galerie J di Parigi e l'altra alla Galleria Zero di Verona, e presentò anche alla X Quadriennale Nazionale d'Arte di Roma e a L'art actuel en Italie: semaines italiennes al Casinò Municipale di Cannes. An He ha prodotto una serie di dazibao: Compagni, Berlino 1945, Compagno vietnamita, Occupazione di un monumento equestre e Abbraccio eterno. Queste opere hanno spinto il critico Dario Micacchi a descrivere l'approccio pittorico di Angeli come "vedere e far vedere la realtà in modo politico". La personale di Angeli del 1966, Half Dollar, presso lo Studio d'arte Arco d'Alibert, esemplificava il suo punto di vista sulle monete, che egli vedeva come "il piccolo mondo simbolico che aveva cercato per anni". In precedenza pensava di averlo trovato in borse, stemmi e iscrizioni su pietra". A ottobre, la mostra America America (Half Dollar) è stata inaugurata alla Galleria dell'Ariete con aquile velate e dorate nelle tonalità del blu, del bianco e del rosso. Lo stesso titolo è apparso in una mostra personale presso lo Studio A d'arte Arco d'Alibert nel mese di marzo (1967). Nell'aprile dello stesso anno partecipa alla collettiva di otto pittori romani presso la Galleria De Foscherari di Bologna e a giugno partecipa come uno degli "Undici Artisti Italiani degli anni '60" a una mostra al Festival dei Due Mondi di Spoleto, dove conosce Marina Ripa di Meana, con la quale avrà una lunga storia d'amore. A settembre partecipa alla IX Biennale d'Arte di San Paolo e realizza il suo primo film, Giornate di lettura, seguito da un lungo periodo in cui combina video, fotografia e arti visive. Questo approccio compare in film come Schermi (1968), New York (1969), Viva il Primo Maggio (1968) e Souvenir (1984).[citation needed] Nel 1966, Sandro Franchina girò un film intitolato Morire gratis, che raccontava la storia di come la scultura di Angeli, la Lupa capitolina, viaggiò in auto da Roma a Parigi. Nel marzo del 1968, in una mostra personale alla Galleria La Tartaruga, Angeli espone una serie di opere con inserti metallici, griglie, frecce e pannelli tridimensionali che prefigurano il soffitto ribassato dell'installazione Opprimente, che la Galleria La Tartaruga realizza per "Il Teatro delle Esposizioni", un evento storico che coinvolge una serie di artisti come Fioroni, Emilio Prini...

Melinda ha studiato la vita e i suoi movimenti, sviluppando una tecnica artistica straordinariamente acuta con il suo fluente stile espressionista. Crescendo nel Midwest era innamor...

Lo stato di conservazione del dipinto è accettabile; si notano solo alcuni piccoli ritocchi (di poco conto) L'opera è ben incorniciata con una cornice dell'epoca in cui è stato real...

Questo è un bellissimo paesaggio dipinto da Alexandra Czierpka. Riducendo il colore e la forma all'essenziale, invita l'osservatore a contemplare l'armonia tra l'uomo e la natura. Te...

Concerto Cubiste Olio su tela 65 x 81 cm (25.6 x 31.9 in) Dimensioni incorniciate: 72 x 88 cm (28,3 x 34,6 pollici) 2026 Telaio galleggiante nero incluso In questa composizione geom...

Nyasha Mashumba, dopo essere stato l'apprendista di Mark Hilltout, ha iniziato a ritagliarsi una carriera come artista e designer, utilizzando il mezzo e il mestiere che ha imparato ...

Un dipinto colorato e moderno di una scena costiera del Maine, "White Boat in Harbor" di Charles Turzak, famoso artista e stampatore di Chicago (Am. 1899 - 1986). Il dipinto raffigu...

Provenienza: La Raeburn Gallery, a cura di Maerten De Vos; Bukowskis, Stoccolma, 15-18 aprile 1970, lotto 133, come alla maniera di Anthony Van Dyck; Collezione privata, Svezia Sagg...

"Peony Bloom" è una natura morta floreale contemporanea dell'artista francese Natalya Mougenot, in cui il colore vibrante e il gesto espressivo celebrano la gioiosa abbondanza delle ...

Una meravigliosa composizione di uno dei soggetti più iconici di Slonem, i coniglietti. Questo pezzo raffigura 4 figure gestuali di coniglietti su uno sfondo bianco. Ispirati dalla n...

Procedura di spedizione Viene spedito in un tubo ben protetto. Quest'opera è unica, non è una stampa o un altro tipo di copia. Accompagnato da un certificato di autenticità. Informa...

Un bellissimo dipinto a olio su tela dell'artista francese Te Pencke. Pencke era un pittore parigino noto per i suoi paesaggi urbani colorati che ritraevano i tempi della sua generaz...

L'opera di Sorin Bica "Where Are We Going, From Here?" è un dipinto a olio su tela di 36 x 36 x 2 pollici di matrice espressionista astratta. Due figure sedute e allungate di colore ...

Emotivamente indisponibile ma idratato è una piccola e tranquilla ribellione contro la pressione di essere sempre disponibile, produttivo, emotivamente articolato, guarito, splendent...

Come artista, ho impregnato questa tela con la serena essenza della natura, catturando il delicato gioco della luce sulle ninfee e sugli iris. Le mie pennellate trasmettono la calma ...

"Floral Pause" è una natura morta contemporanea dell'artista francese Natalya Mougenot, famosa per la sua arte floreale colorata e per le sue composizioni espressive che catturano la...

"Filosofo" . Quadro originale e unico. Olio su tela, 30x38 pollici. Spedito arrotolato in un tubo dall'Europa agli Stati Uniti con DHL o FedEx, senza spese doganali o di importazione...

Natura morta acquerellata d'epoca -- The Antique Store Santa Cruz Acquerello di un negozio di antiquariato intitolato "Paradox" di Ross Jones (americano, XX secolo). Firmato "Ross Jo...

"Ritratto di un uomo nordafricano, 1872" di August Holmberg (1851-1911) Questo straordinario dipinto a olio del pittore tedesco August Holmberg raffigura un ritratto intimo e ricco ...

Olio su tela originale d'epoca raffigurante un'imponente nave a vela che naviga tra le potenti onde dell'oceano sotto un cielo lunatico. L'artista cattura il movimento delle vele pie...

With Girls on a Random Friday Night parla dei rituali silenziosi che ci tengono vicini a noi stessi e agli altri. In un mondo ossessionato dalla produttività, dal confronto e dall'an...

"Una signora in nero, 1894" di Paul-Marie Lapierre Renouard (1854-1940) Questo eccezionale ritratto a pastello di un'elegante donna in nero è tra le opere più belle dell'artista. Un...

"Flower Light" è una natura morta floreale contemporanea dell'artista francese Natalya Mougenot, dove il colore vibrante e il gesto istintivo trasformano un semplice bouquet in una c...