Large Dipinti

Mezzo: Acrilico su tela. Dimensioni dell'immagine: 97 × 97 cm. Dimensioni della tela: 107 × 107 cm (più 5 cm su ogni lato per il montaggio su telaio). Confezione: Spedito arrotolato ...

Dettagli: Titolo: Forme pastello anni '50 Medium: Pittura acrilica su carta acquerello Dimensioni: 100x70 cm (40x28 pollici) Year: 2026 * La cornice è solo a scopo illustrativo. L'...

Dimensioni: 95×95 cm (dimensioni complessive con l'allungamento 105×105 cm) Year: 2026 Materiali: acrilico su tela Spedizione: Rolle Serie: Chill Out «Nel momento» Questo quadro parl...

Entra in un mondo dove la libertà, la femminilità e lo spirito selvaggio del West americano si fondono insieme. In questa nuova collezione piena di vitalità, Katharina Hormel reinte...

Questo trittico speciale comprende 3 grandi disegni a inchiostro originali su carta italiana Fabriao, realizzati da Shizico in piena estate, quando la sua collezione di gigli è prota...

Navigazione in mare mosso di Jacob Adriaensz Bellevois (1621-1675, olandese), senza firma dipinto a olio su pannello di legno, incorniciato pannello: 23,25 x 32,75 pollici con corni...

Questo lavoro è una riflessione su uno dei desideri più profondi dell’essere umano: il desiderio di incontrare qualcuno che ci riconosca al di là delle apparenze, delle aspettative o...

Paesaggio fluviale autunnale con bestiame che beve all'ombra degli alberi del bosco la cerchia di William Mellor (1851–1931) Reca la firma "Randolph Kerr". Olio su tavola, incornicia...

Bernhard Zimmer realizza dipinti astratti dalle molteplici sfaccettature e dalle texture sottili, in cui elementi opposti — ordine e caos, astrazione e rappresentazione, audacia e de...

Paesaggio scozzese con un lago delle Highlands, un cottage e una brughiera ricoperta di erica Scuola britannica (fine del XIX secolo) Olio su tela, incorniciato Incorniciato: 25 x 35...

Riflessi autunnali su un fiume nel bosco con bestiame – Dipinto a olio Circolo di William Mellor (britannico, 1851–1931) Reca la firma "Randolph Kerr". Olio su tavola, incorniciato I...

Dimensioni: 97×97 cm (dimensioni complessive con l'allungamento 107×107 cm) Year: 2026 Materiali: acrilico su tela Spedizione: Rolle Questo quadro cattura un momento di pace assolut...

C'è chi passa tutta la vita a cercare la prova di appartenere a qualcuno. Altri, invece, si creano in silenzio un posto tutto loro. Questa aragosta non sta lì ad aspettare in riva al...

Paesaggio estivo con casa colonica rossa e lago, 1900 circa. Questo idilliaco paesaggio estivo firmato da Elias Erdtman (1862-1945) raffigura una campagna dalle dolci colline sotto u...

Katherine Bello 21 Olio su tela 2021 Dimensioni: 40 x 30 x 1,5 pollici (101,6 cm × 76,20 × 3,81 cm) Firmato, datato e intitolato a mano Il COA ha fornito *Su telaio a barella, incar...

"Mare misterioso" è un dipinto astratto contemporaneo ispirato al movimento fluido delle correnti oceaniche. Strati di tonalità verde acqua, verde e arancione si intrecciano con line...

"Snow" è un suggestivo paesaggio astratto della "Golden Series" dell'artista svizzera Anna Shesterikova. La combinazione di acrilico, pietra naturale, sabbia, pasta acrilica struttur...

Questo quadro celebra la forza silenziosa dell'unione. Ogni cane porta un numero diverso, il che mette in risalto la sua individualità e allo stesso tempo ci ricorda che ogni membro ...

Le immagini di Jess spesso fondono elementi giocosi e grintosi, mescolando motivi floreali, disegni di ispirazione vintage e contorni decisi con un tocco di estrosità. Le sue opere d...

La pittura per me è un'esperienza, dove impariamo ogni giorno e disimpariamo ciò che abbiamo imparato, e anche un portale per connetterci al passato, al presente e al futuro. Ero Ho...

Un'eccezionale rappresentazione impressionista di un pomeriggio lungo la Senna, a Parigi, realizzata da Jules René Hervé in una giornata autunnale, con venditori di libri e artisti a...

Dimensioni: 92×92 cm (dimensioni totali con tela montata su telaio 102×102 cm) Year: 2026 Materiali: acrilico su tela Spedizione: Rolle Un omaggio ironico e raffinato all’estetica d...

La nuova serie “Curio Cabinet” di Marie Cameron mette uccelli e tazze da tè all’interno di gabinetti delle curiosità pieni di reperti, manufatti, oggetti da collezione e kitsch, il t...

Luigi Corbellini (1901-1968) Vue d' Anvers (Veduta di Anversa), 1950 ca. Olio su tela, 19,5 x 25 pollici. Misura 27,5 x 33 pollici nella cornice originale. Firmato in basso a si...

"Intervalles" è un dipinto astratto geometrico contemporaneo dell'artista francese Sophie Dumont, realizzato nel 2026. La composizione si articola attraverso un intricato intreccio ...

"Learning to Live" è una riflessione tranquilla sulla bellezza che ci circonda già. Spesso passiamo la vita a rincorrere l'obiettivo successivo, convinti che la felicità sia da qualc...

I tratti espressivi dell'artista, resi con audaci acrilici, danno vita a un ritratto figurativo che parla di resilienza e aspirazione. Il gioco di colori e texture suggerisce il pote...

Olio su tela firmato e intitolato al paesaggio marino del 1922 circa del pittore realista americano George Benjamin Luks. L'opera raffigura una veduta della costa rocciosa di Cape El...

Bernhard Zimmer realizza dipinti astratti dalle molteplici sfaccettature e dalle texture sottili, in cui elementi opposti — ordine e caos, astrazione e rappresentazione, audacia e de...

Procedura di spedizione Spedito in un tubo ben protetto dalla Nigeria Quest'opera è unica, non è una stampa o un altro tipo di copia. Accompagnato da un certificato di autenticità (r...

Ritratto sportivo inglese dell'inizio del XIX secolo raffigurante un cavallo da corsa con fantino e stalliere English School (primi anni del XIX secolo), senza firma Olio su tela, i...

"Nine Skies" di Natalia Roman è un'astrazione geometrica contemporanea che evoca atmosfere mutevoli attraverso un linguaggio raffinato di colori e forme. Organizzato in una griglia r...

"Ti va una tazza di tè?" parla dei piccoli rituali dell'amicizia. Quelle conversazioni che partono da qualcosa di banale e finiscono per toccare temi molto più profondi. Una tazza di...

Dettagli: Titolo: Collezione surrealista Medium: Pittura acrilica su carta acquerellata Dimensioni: 100x 70 cm (40x 28 pollici). Year: 2026 Artista: Alberto de Blobs Firma dell'arti...

Melinda ha studiato la vita e i suoi movimenti, sviluppando una tecnica artistica straordinariamente acuta con il suo fluente stile espressionista. Crescendo nel Midwest era innamor...

Dimensioni: 95×95 cm (dimensioni complessive con l'allungamento 105×105 cm) Year: 2026 Materiali: acrilico su tela Spedizione: Rolle “Everyone Has Their Own Ocean” è un’opera che pa...

"Astrazione senza titolo", 1958, olio su tavola, firmata e datata in basso a sinistra, 24 x 35 pollici, incorniciata con una cornice recente Oscar Edmund Thalinger è stato un pitto...

Daniel Sherrin (britannico, 1868-1940) Firmato: D. Sherrin (in basso a sinistra) " Figure lungo un ruscello delle Highlands ", 1895-1915 circa Olio su tela 20" x 30" Alloggiato ...

Scena navale inglese con vascelli a vela in mare Pittura ad olio English School, inizio-metà del XIX secolo olio su tela, in cornice dorata d'epoca Incorniciato: 29 x 39 pollici T...

Grande natura morta floreale olandese del XIX secolo: rose in vaso di terracotta e giardino dipinto a olio Artista olandese/tedesco, fine del XIX secolo firmato in modo indistinto e ...

Jean-Luc Gérard Ulivi, Costa Azzurra Circa 1930 Olio su tela Firmato e iscritto sul retro Incorniciato in una cornice decorata in stile francese Questo paesaggio vivace e ricco di t...

Descrizione e dettagli Il paesaggio è ridotto ai suoi elementi essenziali: una linea sottile attraversa la superficie, delineando un orizzonte fragile che sembra quasi sospeso. Le te...

Grande paesaggio pastorale fluviale dai toni dorati con figure e pecore Continental School (forse olandese), inizio-metà del XIX secolo, non firmato. olio su tela, senza cornice ...

Au bord du jour - Olio su tela Senza cornice: 80 x 80 x 2 cm (31,50 x 31,50 x 0,79 pollici) Incorniciato: 87 x 87 x 3,5 cm (34,25 x 34,25 x 1,38 pollici) Telaio galleggiante nero o i...

John Nost Sartorius (Londra 1759-1828) Un signore a cavallo, a 16 miglia da Londra Firmato e datato 1796 Olio su tela Dimensioni della tela - 25 x 30 pollici Dimensioni della cornice...

Questo lavoro prosegue l’esplorazione del silenzio come spazio interiore — uno stato in cui la percezione rallenta e i confini tra le forme diventano sfumati e instabili. Si basa su ...

Un bellissimo dipinto a olio su tela dell'artista francese Te Pencke. Pencke era un pittore parigino noto per i suoi paesaggi urbani colorati che ritraevano i tempi della sua generaz...

Abstraction 100-294 23 è un dipinto dell'artista francese Nicolas Galtier. L'artista utilizza una tecnica mista che combina pigmenti, leganti, colle e varie polveri e fogli metallici...

Accordi intérieurs Olio su tela, 80 x 80 cm Dimensioni con cornice: circa 87 x 87 cm Cornice sospesa disponibile in nero o in legno naturale. Sophie DUMONT è una pittrice contempora...

Si tratta di un'esclusiva cianotipia stampata a mano in edizione limitata. "Pacific Sunset Waves" è una cianotipia originale che mostra astrattamente i riflessi del tramonto sul mare...

Xavier Rodes è nato nel 1971 a Barcellona, in Spagna. Ha studiato arte all'EINA College, dove ha realizzato un progetto finale sul tema "Paesaggio industriale e urbano". Oggi vive e ...

Questo olio su tela originale di K. Bosen raffigura una spettacolare battaglia navale tra velieri storici in mare aperto. Due imponenti velieri dominano la composizione mentre tra di...

Pepper è uno splendido dipinto a olio su lino che raffigura un primo piano della parte superiore del busto di una donna con una bralette. Questo pezzo è realizzato nello stile carat...

"Adorazione dei Magi, opera di un maestro antico della Flemish School del XVII secolo." Olio su tela. Precedentemente è stato ribasato. Senza segno. Dimensioni dell'opera: 81 × 61 ...

Justin Wheatley è nato e cresciuto a Clinton, nello Utah. Ha conseguito un Bachelor of Fine Arts presso la Utah State University con specializzazione in disegno e pittura e un Maste...

Il rarissimo Mezzo Dollaro degli Stati Uniti d'America in oro e nero di Franco Angeli Presenta un rettangolo come se formasse una cornice grigia. Come di consueto per questo artista firmato sul retro "Angeli". Giuseppe Franco Angeli (14 maggio 1935 - 12 novembre 1988) è stato uno dei migliori artisti italiani moderni. Mezzo dollaro (1965) è un'opera emblematica dello stile pop di Franco Angeli, realizzata con la tecnica dello stencil su tela. Riproduce il rovescio della moneta americana da mezzo dollaro, con due aquile sovrapposte - una in rosso vivo e l'altra in blu intenso - circondate da stelle, raggi e iscrizioni frammentate come "UNITED STATES OF AMERICA" e "HALF DOLLAR". Il design simmetrico e il contrasto di colori delle opere di Franco Angeli evocano la bandiera degli Stati Uniti, in un'aura di ironica critica al consumismo e al potere. Sul retro della tela è presente una dedica scritta a mano: "Omaggio a Mirella AMGCV", che aggiunge un tocco personale e intimo all'opera. Franco Angeli (Roma, 1935-1988), pittore autodidatta con radici socialiste, è stato uno dei protagonisti della Pop Art italiana e della Scuola di Piazza del Popolo. Utilizzando stencil e smalti, ha esplorato i simboli del potere, del consumismo e della storia contemporanea, influenzati dalla cultura americana. Nell'arte di Franco Angeli, l'aquila - ripresa dal rovescio della moneta statunitense - simboleggia il potere imperiale... Quest'opera d'arte, mai immessa sul mercato prima d'ora, proviene da un'importante collezione privata italiana. Ogni articolo della nostra Galleria, su richiesta, è accompagnato da un certificato di autenticità rilasciato da Sabrina Egidi, funzionario esperto in mobili italiani per la Camera di Commercio di Roma e per il Tribunale Civile di Roma. La nostra azienda è presente su questa piattaforma da molti anni, con numerose vendite effettuate e altrettante ottime recensioni ricevute che puoi trovare sul nostro account di Arredamento. Giuseppe Franco Angeli, figlio di Erminia Angeli e Gennaro Gennarini, nacque in Via dei Piceni nel Quartiere San Lorenzo a Roma il 14 maggio 1935. Come i suoi fratelli Omero e Otello, prese il cognome della madre. All'età di nove anni, dopo la morte del padre, Angeli iniziò a lavorare come magazziniere. Ha anche lavorato in un'officina di riparazione di auto e per un periodo è stato tappezziere. Tutti questi aspetti della sua vita giovanile hanno influenzato la sua carriera artistica e il suo stile. In seguito, il suo stile includeva l'uso di Fabrice, sagome e scampoli di stoffa che ricordavano il suo passato di tappezziere. Dal 1955 al 1957, Angeli fu un'artista autodidatta. Anche se Angeli non ha mai seguito corsi d'arte formali, ha iniziato a dipingere nel 1957 durante il servizio militare a Orvieto. An He ha giustificato la sua posizione affermando che "quando senti un profondo malessere, devi cercare un modo per non sentirti solo". In breve, devi concludere un interesse che ti accompagnerà nella vita". Mentre era di stanza a Roma, Angeli incontrò uno scultore di nome Edgardo Mannucci. Mannucci aveva contatti con un pittore di nome Alberto Burri e Angeli trovava affascinante il lavoro del pittore. An He adattò le tecniche di Burri nel suo lavoro, prendendo in prestito la materialità logora dei Catrami. Infatti, l'estetica generale delle cose rotte o rovinate è diventata un aspetto fondamentale del suo lavoro. Significativamente, l'estetica apparve nel soggetto del suo dipinto E da una ferita scaturì la bellezza (1957), un'opera basata sui suoi ricordi del bombardamento di San Lorenzo del 19 luglio 1943. Secondo lui, "la materia per me è un frammento di questa enorme ferita che ha devastato l'Europa; i miei primi dipinti erano così, come una ferita da cui ho rimosso pezzi di benda. Da questa base intrinsecamente politica, l'arte di Angeli ha trovato la sua carica politica. La sua appartenenza al Partito Comunista Italiano ha lasciato dei segni nel suo approccio iniziale alla pittura. Questi segni sono svaniti dopo che ha lasciato il partito e si è avvicinato ai movimenti di sinistra e maoisti più radicali. Nel marzo del 1959, in una mostra congiunta alla Galleria La Salita con Tano Festa e Giuseppe Uncini, Giuseppe Angeli espone per la prima volta le sue opere. La rivista Azimuth, fondata da Piero Manzoni ed Enrico Castellani, lo presentò insieme ad Agostino Bonalumi, Jasper Johns, Yves Klein, Robert Rauschenberg e Mimmo Rotella. Nel gennaio 1960, la Galleria La Salita gli dedica la sua prima mostra personale. Le sue opere principali consistevano in veli di colori a olio e calze di nylon tese e ricoperte di garza. Un critico di nome Cesare Vivaldi ha descritto gli effetti di questi ricordi evocati e delle assenze come le "lacrime delle cose". Nel 1960, Angeli partecipò a una mostra collettiva, sempre presso la Galleria La Salita, intitolata 5 pittori. Roma 60 (5 Pittori. Roma 60). Gli artisti erano Angeli, Festa, Lo Savio, Schifano, Uncini; la mostra era curata da Pierre Restany. Nel 1962, Angeli partecipò a "Nuove prospettive della pittura italiana", una mostra presso la Galleria Comunale d'Arte Moderna di Bologna. Angeli ha esposto una serie di opere con simboli di potere - inizialmente svastiche, croci e mezze lune. Ad esempio, la serie intitolata Cimiteri dei primi anni '60 utilizzava sequenze di croci bianche, che ricordavano la potenza degli Schermi di Mauri e degli Achrome di Manzoni, con cui era in stretto contatto. Con il passare del tempo, Angeli iniziò a ritrarre frammenti di storia e a registrare tracce di eventi contemporanei. Un'opera, intitolata O.A.S. (1961), alludeva all'organizzazione paramilitare illegale francese durante la guerra d'Algeria. Un'altra opera, Cuba (1960), è stata tratta dall'embargo degli Stati Uniti poco dopo che le forze rivoluzionarie di Fidel Castro avevano rovesciato la dittatura di Batista. Inoltre, il 25 luglio (1963), che significa 25 luglio, commemora la caduta del regime fascista italiano nel 1943. Nel febbraio 1963, Angeli espose le sue opere insieme a una poesia di Nanni Balestrini in una mostra d'arte di 13 pittori a Roma, presso la Galleria La Tartaruga. Nel maggio dello stesso anno, si presenta alla Galerie J di Parigi con Christo, Conner, Kudo, Todd e Mauri in una mostra curata da Restany - L'Object Pressenti. Poco dopo, a giugno, ha tenuto una mostra personale alla Galleria La Tartaruga con una serie di opere incentrate sul valore del simbolo per acquisire una dimensione diversa. Questo gli ha permesso di andare oltre l'eredità dell'Arte informale. Nel 1963, collaborò con Mario Diacono ed Elio Pagliarani per produrre edizioni limitate di libri con testi scritti a mano e disegni originali. Per una mostra personale alla Galleria dell'Ariete di Milano nel gennaio 1964, Angeli ricorre a simboli urbani ideologici stereotipati, emblematici del carattere retorico e celebrativo dei fini archeologici di Roma. Queste opere divennero i "Frammenti Capitolini", che An He presentò in una mostra romana presso lo Studio d'arte Arco d'Alibert nell'ottobre del 1964. A marzo ha partecipato a una mostra con Umberto Bignardi, Festa, Giosetta Fioroni, Jannis Kounellis, Sergio Lombardo, Renato Mambor e Cesar Tacchi presso la Galleria La Tartaruga. A giugno ha esposto le sue opere per la prima volta alla Biennale di Venezia (32a Esposizione Internazionale d'Arte). Nelle due opere selezionate per quella mostra, La Lupa e Quarter Dollar, l'uso del velo ha oscurato il significato del simbolo sottostante. Questi due dipinti sono svaniti dalla memoria del pubblico con scarso impatto. Nell'aprile del 1965, la Galleria Odyssia di Roma presentò una mostra intitolata "Una generazione", che vedeva Angeli come artista di spicco.[citation needed] In autunno tenne due mostre personali simultanee, una alla Galerie J di Parigi e l'altra alla Galleria Zero di Verona, e presentò anche alla X Quadriennale Nazionale d'Arte di Roma e a L'art actuel en Italie: semaines italiennes al Casinò Municipale di Cannes. An He ha prodotto una serie di dazibao: Compagni, Berlino 1945, Compagno vietnamita, Occupazione di un monumento equestre e Abbraccio eterno. Queste opere hanno spinto il critico Dario Micacchi a descrivere l'approccio pittorico di Angeli come "vedere e far vedere la realtà in modo politico". La personale di Angeli del 1966, Half Dollar, presso lo Studio d'arte Arco d'Alibert, esemplificava il suo punto di vista sulle monete, che egli vedeva come "il piccolo mondo simbolico che aveva cercato per anni". In precedenza pensava di averlo trovato in borse, stemmi e iscrizioni su pietra". A ottobre, la mostra America America (Half Dollar) è stata inaugurata alla Galleria dell'Ariete con aquile velate e dorate nelle tonalità del blu, del bianco e del rosso. Lo stesso titolo è apparso in una mostra personale presso lo Studio A d'arte Arco d'Alibert nel mese di marzo (1967). Nell'aprile dello stesso anno partecipa alla collettiva di otto pittori romani presso la Galleria De Foscherari di Bologna e a giugno partecipa come uno degli "Undici Artisti Italiani degli anni '60" a una mostra al Festival dei Due Mondi di Spoleto, dove conosce Marina Ripa di Meana, con la quale avrà una lunga storia d'amore. A settembre partecipa alla IX Biennale d'Arte di San Paolo e realizza il suo primo film, Giornate di lettura, seguito da un lungo periodo in cui combina video, fotografia e arti visive. Questo approccio compare in film come Schermi (1968), New York (1969), Viva il Primo Maggio (1968) e Souvenir (1984).[citation needed] Nel 1966, Sandro Franchina girò un film intitolato Morire gratis, che raccontava la storia di come la scultura di Angeli, la Lupa capitolina, viaggiò in auto da Roma a Parigi. Nel marzo del 1968, in una mostra personale alla Galleria La Tartaruga, Angeli espone una serie di opere con inserti metallici, griglie, frecce e pannelli tridimensionali che prefigurano il soffitto ribassato dell'installazione Opprimente, che la Galleria La Tartaruga realizza per "Il Teatro delle Esposizioni", un evento storico che coinvolge una serie di artisti come Fioroni, Emilio Prini...

Greene & Greene Serie: Uccelli Green Silence cattura un airone bianco solitario che se ne sta tranquillo in un paesaggio lussureggiante e onirico di verdi profondi e luce riflessa. ...

Romana Milutin Fabris (nato nel 1941) Paesaggio urbano di Dubrovnik con donne nude, 1970 circa. Guazzo su cartoncino illustrato, 23 x 32,5 pollici; 25 x 34,5 pollici incorniciato. ...

Vers l'Équilibre - Olio su tela Senza cornice: 80 x 80 x 2 cm (31,50 x 31,50 x 0,79 pollici) Incorniciato: 87 x 87 x 3,5 cm (34,25 x 34,25 x 1,38 pollici) Telaio galleggiante nero o ...

Un bellissimo olio su tela di grandi dimensioni che raffigura un paesaggio marino con onde che si infrangono, opera dell'artista marino britannico Henry Edwin Tozer. Un'opera di ecc...