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Alexander Calder - Composizione, Derrière le miroir

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Alexander Calder
Composizione, Derrière le miroir
1973

Name: Composizione, Derrière le miroir
Brand: Alexander Calder
Price: 1104.05 AUD
Availability: InStock
Rating: 4.9 (68 reviews)

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Litografia su carta vélin. Formato carta: 15 x 11 pollici. Iscrizione: Non firmato e non numerato, come emesso. Note: Dal folio, Derrière le miroir, n. 201, 1973. Pubblicato da Aimé Maeght, Éditeur, Parigi; stampato da Éditions Pierre à Feu, Galerie Maeght, Parigi, 1973. Le illustrazioni della copertina e delle pagine 2, 6-7, 9 e 11 di questo numero di "Behind the Mirror" sono litografie originali di Calder, disegnate negli atelier dell'imprimeria Arte, Adrien Maeght. Le quadricromie e la fotocomposizione sono state realizzate dalle arti grafiche Bussière. È stata stampata un'edizione di lusso su chiffon de la Dore con CL esemplari, numerati e firmati dall'artista sul colophon. Note aggiuntive: Estratto da un saggio del lotto di Christie's, New York, La vita di Derrière le Miroir è durata trentacinque anni. La pubblicazione è iniziata nel 1946. Aimé Maeght, iniziatore di Derrière le Miroir, negli anni precedenti al lancio di Derrière le Miroir aveva già fatto alcuni tentativi di avviare pubblicazioni illustrate con litografie a colori stampate con cura. Il nome Derrière le Miroir è stato suggerito da Jacques Kober, direttore della Galerie Maeght. La galleria era stata aperta nel 1945; il primo numero di Derrière le Miroir uscì un anno dopo. Per questo primo numero Geer Van Velde fu invitato a creare delle litografie per illustrare la pubblicazione. Le litografie del primo numero sono state stampate da Mourlot, Paris. I primi tre numeri di Derrière le Miroir non hanno avuto successo per Maeght per quanto riguarda le dimensioni dell'edizione: le tirature iniziali erano troppo grandi. Da 30.000 per il primo numero, il numero è stato ridotto a 10.000 per i numeri due e tre, fino a quando Derrière le Miroir numero quattro è stato pubblicato in un'edizione di 1500 copie. Maeght istituì una politica in base alla quale i numeri invenduti venivano riciclati e utilizzati per la produzione di nuova carta per le edizioni successive: questo serviva sia a preservare le risorse sia a ottenere edizioni finali di gran lunga inferiori a 1.500 copie. Con il numero quattro è stato stabilito il formato permanente di Derrière le Miroir. Le litografie a colori erano fondamentali; il testo si limitava a commenti sulla mostra dell'artista protagonista che si teneva alla Galerie Maeght, e questo formato di catalogo era caratteristico di Derrière le Miroir. La Galerie Maeght assunse il ruolo di leader a Parigi e presentò tutti i principali artisti tra cui Braque, Matisse, Chagall, Léger, Bonnard, Chillida e molti altri. Così come Derrière le Miroir. Nel frattempo l'idea di una rivista era ancora nella mente di Aimé Maeght. An He ha trovato un inserto come soluzione. A partire dal 1952 vennero inserite due e poi quattro pagine di recensioni artistiche. Nel 1968 questa scoperta era maturata fino all'indipendenza e il sogno di Aimé Maeght era ora un fatto tangibile chiamato L'Art vivant. Derrière le Miroir era di nuovo da solo. Oltre 250 numeri di fila. A quel punto l'editore Aimé Maeght volle lasciare un segno con la pubblicazione di un omaggio a tutti coloro che in passato avevano contribuito alla rivista, che venne pubblicato sotto forma del numero 250, ma fu ritardato dalla morte di Aimé Maeght. Fu pubblicato dopo il numero 253 del 1982 e divenne un omaggio ad Aimé e Marguérite Maeght e a 35 anni di amicizia con artisti e poeti. L'era di Derrière le Miroir si chiuse con la pubblicazione finale. ALEXANDER CALDER (1898-1976) Accreditato dell'invenzione del mobile, Alexander Calder ha rivoluzionato l'arte del XX secolo con il suo uso innovativo di sottili correnti d'aria per animare la scultura. Calder fu prolifico e lavorò per tutta la sua carriera in molte forme d'arte. Pittore di gouaches e scultore di diversi media, Calder è conosciuto soprattutto per le sue composizioni poetiche di forme geometriche dai colori audaci e dalle forme irregolari che trasmettono un senso di armonia ed equilibrio. Disegnò anche gioielli, arazzi, scenografie teatrali e interni architettonici. A partire dagli anni '40, le opere di Calder, molte delle quali sculture all'aperto di grandi dimensioni, sono state collocate praticamente in tutte le principali città del mondo occidentale.

Creatore:

Alexander Calder (1898 - 1976, Americano)

Anno di creazione:

1973

Dimensioni:

Altezza: 38,1 cm (15 in)Larghezza: 27,94 cm (11 in)

Tecnica:

Litografia

Movimento e stile:

Moderno

Periodo:

1970-1979

Condizioni:

Località della galleria:

Auburn Hills, MI

Numero di riferimento:

1stDibs: LU1465216384672

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Alexander Calder

Lo scultore americano Alexander Calder è noto come il padre del mobile, un'opera d'arte in movimento composta da forme scultoree delicatamente equilibrate sospese al soffitto.

Poiché i genitori di Calder, entrambi artisti, non volevano che il ragazzo soffrisse le difficoltà del tentativo di guadagnarsi da vivere con l'arte, incoraggiarono il giovane Calder a studiare ingegneria meccanica allo Stevens Institute of Technology, a Hoboken, nel New Jersey. Fece diversi lavori, tra cui quello di ingegnere idraulico e disegnatore per la New York Edison Company, prima di decidere di intraprendere la carriera artistica. Tuttavia, non abbandonò mai la sua formazione ingegneristica, applicando la sua conoscenza degli ingranaggi e delle parti in movimento in tutte le sue opere d'arte, dai giocattoli meccanici come il Cirque Calder (1931) e le sue venerate stampe alle sue sculture astratte indipendenti, chiamate stabiles.

Nel 1926, Calder si trasferì a Parigi e aprì uno studio nel quartiere di Montparnasse. Iniziò a creare le tante parti del suo famoso circo in miniatura con materiali trovati, come filo, spago, stoffa, gomma e sughero. Progettato per essere trasportabile, Cirque è cresciuto fino a riempire cinque valigie nel corso degli anni. Sempre interessato a mettere in movimento le forme, Calder fu anche il pioniere di una nuova forma d'arte chiamata sculture in filo metallico, che descrisse come "disegni nello spazio". Come i suoi famosi mobiles, le sculture in filo metallico erano sospese in modo da ruotare con qualsiasi movimento dell'aria, presentando forme diverse se viste da angolazioni diverse.

Negli anni '50, Calder tornò alle sue radici nell'ingegneria meccanica, creando sculture astratte monumentali che sfioravano l'architettura. An He lavorava a partire da disegni gestuali sciolti, come questo schizzo preparatorio per il suo Man Stabile, del 1966. Nel corso della sua carriera, ha lavorato anche come scenografo per il teatro, oltre che come illustratore e stampatore, producendo disegni vivaci e stravaganti per libri e riviste.

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