Ifpda Associazione Internazionale dei Commercianti di Belle Stampe Stampe Astratte

CARL HOECKNER (1883 - 1972) ORBITE, 1935 circa Litografia, edizione sconosciuta ma di piccole dimensioni. Immagine 11 3/3 \4 x 18 3/8 pollici, foglio 12 3/8 x 19. In buone condizio...

Associato al movimento artistico minimalista degli anni '60, Mangold sviluppò un vocabolario riduttivo basato su forme geometriche, colori monocromatici e un'enfasi sulla piattezza d...

El Ultimo viaje del buque fantasma, Plate X Litografia a colori, 1976 Firmato a matita in basso a destra (vedi foto) Da: Gabriel Garcia Marquez, El Ultimo viaggio del buco Fantasma (...

Emilio Sanchez (1921-1999) ha creato questa litografia intitolata "LOS TOLDOS" nel 1973. Questa impressione è firmata, intitolata e scritta a matita "21/50". Il formato dell'immagin...

Craig McPherson immortala una vista notturna delle luci al neon delle insegne commerciali che si riflettono nell'acqua dell'Ocean Terminal di Kowloon, visto dal terminal dello Star F...

12 mezzetinte in rame stampate su carta Hahnemulle in un'edizione di 12 esemplari. Questa è l'impressione n. 5 Le 12 mezzetinte complementari sono incluse nel portfolio in scatola ...

Magnifici gatti della giungla Acquaforte, puntasecca e inchiostrazione della lastra in monopittura Stampato dall'artista presso Atelier 17, New York Annotato 1/5 a matita Timbro e nu...

Carol Wax descrive le sue immagini circolari come "opere spesso quasi astratte che si riferiscono ad antichi disegni islamici utilizzando le forme e gli attributi degli animali, in q...

Questa mezzatinta in bianco e nero è in un'edizione di 30 esemplari. È intitolato, numerato #1/30 e firmato a matita. Holly Downing è una pittrice e stampatrice che realizza incis...

Hayter, Stanley William Hayter. COMBAT SOUSMARIN (Black & Moorhead 233). Incisione e acquaforte a fondo morbido a colori, 1957. Firmato, intitolato, datato e numerato 2/50 a matita. ...

Carol Wax descrive le sue immagini circolari come "opere spesso quasi astratte che fanno riferimento ad antichi am designs islamici utilizzando le forme e gli attributi degli animali...

Per oltre trent'anni, Nozkowski ha praticato la sua forma di astrazione idiosincratica, rinunciando a uno stile o a un soggetto caratteristico a favore di variazioni apparentemente i...

Carol Wax descrive le sue immagini circolari come "opere spesso quasi astratte che si riferiscono ad antichi am designs islamici utilizzando le forme e gli attributi degli animali, i...

Le sfumature di nero e grigio su un ramo caduto creano un piacevole motivo in contrasto con le erbe e le felci che si trovano al di sotto. Christine Ravaux è un'artista belga che ut...

100,7 x 46,3 cm (40 x 18 1/4 ins) Edizione di 90

Questa immagine è una litografia Tamarind stampata su Bisque Revere Suede con il motto Tamarind, il motto dello stampatore e la firma dell'artista. L'edizione è stata di 95 copie. ...

Le sfumature di nero e grigio su un ramo caduto creano un piacevole motivo in contrasto con le erbe e le felci che si trovano al di sotto. Christine Ravaux è un'artista belga che ut...

Harold Cohen # 091208.5 2009 Stampa digitale su carta, edizione di 25 esemplari 53,3 x 91,2 cm (21 x 35 7/8) ins) HC12025

Christine Ravaux ha creato questa mezzatinta che si traduce nella fase "contro il senso". Questa impressione è la numero 7 di 20 Le sfumature di nero e grigio su un ramo caduto cre...

Xilografia a colori, edizione 30. In questa stampa Morinoue utilizza immagini simboliche, stilizzate e realistiche per evocare il gioco della luce sull'acqua. In ognuno dei quattr...

Acquatinta a colori con chine colle. Edizione di 50

Wood Acquaforte e acquatinta stampata a colori, 1985 Firmato, intitolato e numerato a matita Edizione: 15 (12/15) Stampato su carta BFK RIVES Provenienza: GE Art Program, (etichetta ...

Litografia offset a colori, 2018, su carta intelata, firmata a inchiostro e numerata dall'edizione di 300, pubblicata da Kaikai Kiki Co., Ltd., Tokyo, 47,6 x 47,6 cm. (18 3/4 x 18 3/...

Litografia offset a colori, 2018, su carta intelata, firmata a inchiostro e numerata dall'edizione di 300, pubblicata da Kaikai Kiki Co., Ltd., Tokyo, 47,6 x 47,6 cm. (18 3/4 x 18 3/...

Ravaux ha utilizzato la regola del tre per mostrare 3 pezzi di edera natalizia che galleggiano sotto tre fonti di luce. Christine Ravaux è un'artista belga che utilizza la natura in...

Carol Wax descrive le sue immagini circolari come "opere spesso quasi astratte che si riferiscono ad antichi am designs islamici utilizzando le forme e gli attributi degli animali, i...

Sir Terry Frost (inglese, 1915-2003). ROSSO E NERO SU VERDE. Serigrafia a colori, 1968. Dimensioni dell'edizione non note. Firmato e datato a matita e con la dicitura "Prova d'artist...

Un esempio unico di una sezione di litografia a colori con edizioni a mano dell'artista, incollata su una tavola di supporto. Firmato, datato e iscritto "Per Pat" con l'inchiostro ...

Acquaforte con acquatinta su lavaggio ad acquerello su carta 53 x 71 cm (21 x 28 ins) Edizione di 35, set di 24 Firmato, datato e numerato 3/35 Pubblicato da Bernard Jacobson Ltd., L...

Keshin (Incarnazione (Moku)) Xilografia a colori, 1958 Firmato e datato in basso a sinistra a matita (vedi foto) Un'impronta si trova nella collezione dell'Asian Art Museum, n. 2012....

Enterieur (Esterno) Serigrafia, 1973 Firmato in basso a destra a matita (vedi foto) Edizione: A.P., annotazione in basso a sinistra Pubblicato da Edition Ltd., Indianapolis Dimension...

Senza titolo Incisione, puntasecca e carborundum, 1960 ca. Firmato e numerato a matita (vedi foto) Edizione: 25 (9/25) Stampato dall'artista Condizioni: Residui di adesivo sul margi...

Kate Shepherd Nina Simone canta Pirate Jenny (Full Bleed) #141, 2020 Serigrafia unica su carta Coventry Rag 38 3/4 x 23 3/4 in (98,4 x 60,3 cm)

Richard Florsheim ha creato questa litografia a colori intitolata "Carnival" nel 1972 in un'edizione di 30 pezzi. Pubblicata da Associated American Artists e stampata da Landfall Pre...

Louis Schanker, CARNEVALE. Xilografia a colori, 1948. Edizione di 30 esemplari. Firmato, intitolato e numerato 24/30 a matita. 14 1/4 x 21 pollici (immagine), 18 x 24 pollici (foglio...

Composizione Serigrafia a colori, n.d. Firmato e numerato a matita dall'artista. (vedi foto) Edizione: 200 (15/200) Condizioni: Eccellente Dimensioni dell'immagine: Immagine: 9...

Terry Winters Modelli per immagini sintetiche, 1994 Intaglio con acquatinta su Gampi posata su carta Lana Gravure 19 3/8 x 22 1/4 pollici Edizione di 35

I. A. B. Xilografia a colori, 1959 Firmato e datato in basso a destra (vedi foto) Titolato in basso a sinistra (vedi foto) Una prova di stampa, prima dell'edizione di 100 esemplari, ...

Fred Sandback è stato uno scultore minimalista concettuale noto per le sue sculture di filo, i suoi disegni e le sue stampe. Si è laureato in filosofia all'Università di Yale (BA, 1...

Il nostro C. I. M. -2 Serigrafia, 1970 Firmato a matita in basso a destra Timbro Chop: Denise Rene Editeur, sul margine inferiore sinistro. Da: Album Charities Edizione: 300 (35/300)...

Senza titolo Da: Gates to Times Square (20 serigrafie, due con litografia aggiuntiva) Serigrafia, 1978 circa Firmato a matita (vedi foto) Edizione 100 (90/100) (vedi foto) Editore: P...

Hayter, Stanley William Hayter. PERSONNAGE VIRTUEL. BM182. Incisione, acquaforte e bruciatore a fondo morbido, 1947. Edizione di 70 esemplari, firmati e datati, e numerato 42/70, tu...

Soleil rouge (Sole rosso) Acquaforte e rilievo, 1974 ca. Firmato ed edito a matita dall'artista (vedi foto) Condit: La carta è ingiallita. C'è un quadrato bianco nella parte superio...

Shoichi Hasegawa, Shoichi (francese, nato in Giappone nel 1929). MONTPARNASSE AU MATIN. Viscosità del colore in calcografia, 1977. Edizione di 160 esemplari, firmati, intitolati e nu...

Acquaforte, acquatinta e puntasecca a colori, 1987, su carta Magnani, firmata e datata a matita, numerata da un'edizione di 71 esemplari (ci sono state anche 8 prove d'artista), pubb...

Fuochi d'artificio Litografia a colori, 1974 Firmato sull'immagine a matita in basso a destra Timbro dell'editore: Timbro del Print Club of Cleveland, verso (vedi foto) Il Print Club...

Composizione Incisione originale al carborundum, 1970 ca. Firmato: Mastroianni a matita in basso a destra (vedi foto) Edizione: 100 (76/100) (vedi foto) Stampato su carta patinata pesante Condizioni: Eccellente Dimensioni del piatto: 15 1/2 x 11 9/16 pollici Dimensioni del foglio: 20 x 13 3/8 pollici Lee Marshall per l'Indipendente Sabato 22 ottobre 2011 UMBERTO MASTROIANNI è stato uno dei principali scultori italiani. Dopo la Seconda Guerra Mondiale, si è aggiudicato il mercato dei monumenti municipali alla Resistenza italiana - a cui aveva partecipato - ma le sue imponenti e dinamiche creazioni in acciaio e bronzo hanno trovato posto anche in musei e parchi di sculture da Los Angeles a Tokyo. Mastroianni proveniva da una di quelle famiglie che allevano talenti, tanto più sorprendente in quanto si trovava nella zona rurale di Fontana Liri, nella cintura della mozzarella del Lazio meridionale. Suo padre Vincenzo era un maestro incisore, un mestiere che si tramandava di padre in figlio da generazioni; sua madre Luisa Conte era cugina dell'attore americano A. Richard Conte. Uno dei suoi nipoti, Marcello, nipote di Umberto, avrebbe continuato a giocare con l'argilla nello studio dello zio; in seguito ricordò che Umberto una volta aveva realizzato un presepe di neve per la famiglia). Umberto si recò a Roma da giovane adolescente per studiare alla scuola d'arte di San Marcello e aiutare lo zio Domenico nel suo studio di scultura religiosa in Via Margutta, la Montmartre romana. Due anni dopo si recò a Torino, dove completò il suo apprendistato presso lo scultore Michele Guerrisi. Mastroianni prosperò nella vivace scena artistica della città, stringendo amicizia con futuristi della seconda ondata come Luigi Spazzapan, che divenne una sorta di mentore per l'artista più giovane. Fu un altro pittore, Filippo De Pisis, a procurare a Mastroianni la sua prima mostra personale, tenutasi a Genova nel 1931. Per tutti gli anni Trenta, nonostante le sue simpatie futuriste, Mastroianni rimase decisamente figurativo, scolpendo bronzi a grandezza naturale in un modo classico e sobrio vicino a quello di Marino Marini. Fu nel 1942, quando lo sforzo bellico italiano iniziò a disintegrarsi, che abbracciò definitivamente l'astrazione, sviluppando uno stile che il critico Cesare Brandi avrebbe poi definito "cubista-futurista". La frangia dinamica di entrambi i movimenti affascinava Mastroianni: i suoi modelli erano il Nudo che scende le scale n. 2 di Duchamp e gli esperimenti scultorei incompiuti di Boccioni. La sua prima importante commissione pubblica, il Monumento ai Caduti di Torino del 1945-47, fu la prima di una serie di sculture commemorative di questo tipo - quelle di Cuneo, Urbino, Cassino e Frosinone sono le più significative - in cui i valori della Resistenza erano incarnati in una solida energia di cerchi spezzati e piani inclinati. La svolta neofuturista di Mastroianni fu suggellata da un'influente mostra parigina nel 1951. Le successive mostre alla Biennale di Venezia (dove vinse il premio per la scultura nel 1958), a New York (1964), a Firenze (1981) e a Tokyo (1989) confermarono la sua fama internazionale. Sebbene abbia prodotto molte opere da galleria in vari materiali - argilla, marmo, rame e legno - non è mai stato così felice come quando gli è stata data la possibilità di lavorare in bronzo o in acciaio su larga scala, come nell'imponente monumento alla Resistenza di Cuneo (1964), "una montagna", scriveva il pittore, "che è servita a schiarirmi le idee e a mettere in prospettiva quelle etichette critiche". La sua ultima opera è stata una coppia di enormi cancelli in acciaio per il Teatro Regio di Torino, inaugurato nel dicembre 1994. La lunga residenza torinese dello scultore terminò nel 1960, quando si trasferì a Marino, nei Castelli Romani a est di Roma. Si stabilì in un palazzo del XVI secolo che era appartenuto alla poetessa Vittoria Colonna, musa di Michelango. Verso la fine della sua vita si dedicò alla poesia; scrisse anche rubriche occasionali sull'arte per il quotidiano romano Il Messaggero. Nel marzo 1987 donò allo Stato italiano un gruppo di 27 opere, tra cui una serie di rilievi policromi (visibili alla Galleria di arte moderna di Roma). Umberto Mastroianni era un omone con mani grandi ed eloquenti e un modo enfatico di farsi capire. Nei momenti di tensione creativa saltava sulla sua amata Ferrari Dino e girava per i Castelli, anche dopo aver compiuto 80 anni. Umberto Mastroianni, scultore: nato a Fontana Liri, Frosinone, Italia il 21 settembre 1910; sposato con Ida Perlo; morto a Roma il 25 febbraio 1998. UMBERTO MASTROIANNI. SELEZIONE DI LAVORI (1931 - 1996) Palazzo Mirbach (mostra Contatto) 7. 5. 2008 - 15. 6. 2008 Curatore: Floriano De Santi BIOGRAFIA IN BREVE Umberto Mastroianni nacque a Fontana Liri, un antico borgo in provincia di Frosinone, il 21 settembre 1910. Nel 1924 si trasferisce a Roma, dove frequenta l'Atelier dello zio Domenico e i corsi di disegno dell'Accademia San Marcello. Nel 1926 si trasferì con la famiglia a Torino e si perfezionò nell'Atelier Craft di Michele Guerrisi. Nel 1930 ricevette per la prima volta un premio ufficiale dal Ministero dell'Educazione, il "Premio del Turismo", e poi via via si susseguirono mostre a livello nazionale ed europeo: nel 1935 la Quadriennale di Roma e l'anno successivo la Biennale di Venezia. Filippo De Pisis apprezzò molto la sua creazione, soprattutto perché si ispirò all'antica arte della scultura, alle sculture egizie ed elleniche. Durante la Seconda Guerra Mondiale fu reclutato nell'esercito e partecipò attivamente alla difesa. La sua esperienza di battaglie concrete per la libertà fu poi trasferita nelle sue creazioni e in questo modo creò la "poetica della difesa" che gli fu attribuita da Giulio Carlo Argan. A Torino conosce il pittore Luigi Spazzapano, portatore indipendente della linea alternativa rispetto al "classicismo" di Casorati e della posizione culturale del gruppo di pittori "Gruppo dei Sei" legati all'eredità dei postimpressionisti. Dopo la liberazione pubblicizzò il superamento sovranazionale della cultura italiana secondo le "avanguardie storiche". Nel 1951 ha tenuto la sua prima mostra d'autore nella più famosa galleria europea Galerie de France a Parigi. Tuttavia, ricevette il suo più alto riconoscimento alla XXIX Biennale di Venezia nel 1958, quando ottenne il premio "Gran Premio Internazionale per l'arte della scultura". Negli anni 1961 - 1969 fu direttore dell'Accademia di Belle Arti di Bologna, dove fu anche capo del dipartimento di scultura; da Torino si trasferì nel 1970 a Marino Laziale, insegnò prima all'Accademia di Belle Arti di Napoli e poi a Roma. Nel 1973 l'Accademia dei Lincei gli conferì il "Premio Antonio Feltrinelli" per "l'alta qualità ideale e formale della sua opera, la notevole influenza sullo sviluppo dell'arte scultorea moderna in Italia e soprattutto per la sua opera più importante, Monumento alla Resistenza di Cuneo, che è una sintesi di un forte impegno plastico e di un gigantesco sentimento cittadino". Nel 1979 il Musée d'Art Moderne de la Ville di Parigi presentò nuovamente l'intera creazione scultorea di Mastroianni nel ciclo sulla scultura italiana del dopoguerra. Un anno dopo, Floriano De Santi curò una rassegna di sculture cromate, disegni, rilievi e sculture in legno. Le opere che vengono esposte a Palazzo Ducale di Urbino, sottolineano l'espressione creativa, che da anni è oggetto di interesse di pochi specialisti. Nel 1979, quasi come una prova del suo infinito talento sperimentale, preparò per l'opera romana la scenografia Coro dei morti secondo il modello letterario del poeta Giacomo...

Acquatinta, monoprint con chine collé 85,7 x 68,6 cm (33 3/4 x 27 ins) Edizione di 19 varianti

Toro e Cavallo Litografia, 1957 Firmato e numerato a matita dall'artista. Titolato a matita in basso a sinistra. Edizione: 25 (24/25) Stampatore: Ravel, Parigi Riferimento: Freeman L...

John Ross, Johns American, (1921-2017), BROADWAY, xilografia a colori, 1957, Ed. 9/10, firmata, intitolata, datata e numerata a matita, su carta giapponese color crema. 15-1/8 x 19-1...

Senza titolo (Piastra 2) DLM Litografia a colori, 1963 Non firmato e non numerato (come emesso) Da: Derriere le Miroir, No. 141 Pubblicato da A. Maeght, Parigi Stampatore: Mourlot Fr...

Robert Motherwell Elegia Nero Nero 1983 Litografia a colori, su carta a mano TGL, edizione di 98< AP XI/XVI 38,1 x 95,9 cm (15 x 37 4/5 ins) estratto dal catalogo ragionato: CR 309...

Tiber Press. LA SCUOLA DI NEW YORK. New York, 1960. Edizioni di 200. Quattro volumi, in folio (17 1/2 x 14 pollici), contenuti in una custodia di lino verde, che comprendono:"The Poe...

Jack Davidson davidelvisandi, 2016 Taglio in legno 24 1/2 x 17 pollici (62,2 x 43,2 cm) Edizione di 20 esemplari

Fred Sandback è stato uno scultore minimalista concettuale noto per le sue sculture di filo, i suoi disegni e le sue stampe. Si è laureato in filosofia all'Università di Yale (BA, 1...

Derriere le Miroir, copertina, Volume 141 Litografia originale a colori, 1963 Non firmato e non numerato (come emesso) Da: Derriere le Miroir, No. 141 Pubblicato da A. Maeght, Parig...

Paesaggio antico II (Città antica) Acquaforte e puntasecca, 1953-1955 Firmato e intitolato a matita dall'artista; (vedi foto) Annotato: "E130 A/1" a matita in basso a destra. Timbro...

Acquatinta a colori, 1972, su carta Guarro, firmata e iscritta a matita a parte l'edizione di 75 esemplari, pubblicata da Editorial Gustavo Gili, Barcellona, 75,7 x 100,5 cm. (29,8 x...

Deneb Litografia a colori su BFK Rives, 1996 Firmato e datato a matita in basso a destra Titolato e iscritto "Ed 265" in basso a sinistra Gli editori tagliano il timbro a sinistra S...

Piatto I, Le Cocu Magnifique Acquaforte, 1968 Da: Le Cocu Magnifique Non firmata come emessa nel portafoglio Il set di 12 acqueforti e acquetinte è firmato da Picasso sulla pagina d...