Ifpda Associazione Internazionale dei Commercianti di Belle Stampe Stampe Astratte

Questa immagine è una prova d'artista ed è annotata VIII / VIII Il soggetto dell'artista era enigmatico: un tema ricorrente era quello dei pacchi anonimi legati con nodi di corda; a ...

Serigrafia, a colori, 1972, su Gemini rag Board, firmata, datata e numerata 53 dell'edizione di 75, pubblicata da Gemini G.E.L., Los Angeles: 51,4 × 203,5 cm. (20 1/4 x 80 1/8 in.), ...

Associato al movimento artistico minimalista degli anni '60, Mangold sviluppò un vocabolario riduttivo basato su forme geometriche, colori monocromatici e un'enfasi sulla piattezza d...

Composizione Incisione originale al carborundum, 1970 ca. Firmato: Mastroianni a matita in basso a destra (vedi foto) Edizione: 100 (76/100) (vedi foto) Stampato su carta patinata pesante Condizioni: Eccellente Dimensioni del piatto: 15 1/2 x 11 9/16 pollici Dimensioni del foglio: 20 x 13 3/8 pollici Lee Marshall per l'Indipendente Sabato 22 ottobre 2011 UMBERTO MASTROIANNI è stato uno dei principali scultori italiani. Dopo la Seconda Guerra Mondiale, si è aggiudicato il mercato dei monumenti municipali alla Resistenza italiana - a cui aveva partecipato - ma le sue imponenti e dinamiche creazioni in acciaio e bronzo hanno trovato posto anche in musei e parchi di sculture da Los Angeles a Tokyo. Mastroianni proveniva da una di quelle famiglie che allevano talenti, tanto più sorprendente in quanto si trovava nella zona rurale di Fontana Liri, nella cintura della mozzarella del Lazio meridionale. Suo padre Vincenzo era un maestro incisore, un mestiere che si tramandava di padre in figlio da generazioni; sua madre Luisa Conte era cugina dell'attore americano A. Richard Conte. Uno dei suoi nipoti, Marcello, nipote di Umberto, avrebbe continuato a giocare con l'argilla nello studio dello zio; in seguito ricordò che Umberto una volta aveva realizzato un presepe di neve per la famiglia). Umberto si recò a Roma da giovane adolescente per studiare alla scuola d'arte di San Marcello e aiutare lo zio Domenico nel suo studio di scultura religiosa in Via Margutta, la Montmartre romana. Due anni dopo si recò a Torino, dove completò il suo apprendistato presso lo scultore Michele Guerrisi. Mastroianni prosperò nella vivace scena artistica della città, stringendo amicizia con futuristi della seconda ondata come Luigi Spazzapan, che divenne una sorta di mentore per l'artista più giovane. Fu un altro pittore, Filippo De Pisis, a procurare a Mastroianni la sua prima mostra personale, tenutasi a Genova nel 1931. Per tutti gli anni Trenta, nonostante le sue simpatie futuriste, Mastroianni rimase decisamente figurativo, scolpendo bronzi a grandezza naturale in un modo classico e sobrio vicino a quello di Marino Marini. Fu nel 1942, quando lo sforzo bellico italiano iniziò a disintegrarsi, che abbracciò definitivamente l'astrazione, sviluppando uno stile che il critico Cesare Brandi avrebbe poi definito "cubista-futurista". La frangia dinamica di entrambi i movimenti affascinava Mastroianni: i suoi modelli erano il Nudo che scende le scale n. 2 di Duchamp e gli esperimenti scultorei incompiuti di Boccioni. La sua prima importante commissione pubblica, il Monumento ai Caduti di Torino del 1945-47, fu la prima di una serie di sculture commemorative di questo tipo - quelle di Cuneo, Urbino, Cassino e Frosinone sono le più significative - in cui i valori della Resistenza erano incarnati in una solida energia di cerchi spezzati e piani inclinati. La svolta neofuturista di Mastroianni fu suggellata da un'influente mostra parigina nel 1951. Le successive mostre alla Biennale di Venezia (dove vinse il premio per la scultura nel 1958), a New York (1964), a Firenze (1981) e a Tokyo (1989) confermarono la sua fama internazionale. Sebbene abbia prodotto molte opere da galleria in vari materiali - argilla, marmo, rame e legno - non è mai stato così felice come quando gli è stata data la possibilità di lavorare in bronzo o in acciaio su larga scala, come nell'imponente monumento alla Resistenza di Cuneo (1964), "una montagna", scriveva il pittore, "che è servita a schiarirmi le idee e a mettere in prospettiva quelle etichette critiche". La sua ultima opera è stata una coppia di enormi cancelli in acciaio per il Teatro Regio di Torino, inaugurato nel dicembre 1994. La lunga residenza torinese dello scultore terminò nel 1960, quando si trasferì a Marino, nei Castelli Romani a est di Roma. Si stabilì in un palazzo del XVI secolo che era appartenuto alla poetessa Vittoria Colonna, musa di Michelango. Verso la fine della sua vita si dedicò alla poesia; scrisse anche rubriche occasionali sull'arte per il quotidiano romano Il Messaggero. Nel marzo 1987 donò allo Stato italiano un gruppo di 27 opere, tra cui una serie di rilievi policromi (visibili alla Galleria di arte moderna di Roma). Umberto Mastroianni era un omone con mani grandi ed eloquenti e un modo enfatico di farsi capire. Nei momenti di tensione creativa saltava sulla sua amata Ferrari Dino e girava per i Castelli, anche dopo aver compiuto 80 anni. Umberto Mastroianni, scultore: nato a Fontana Liri, Frosinone, Italia il 21 settembre 1910; sposato con Ida Perlo; morto a Roma il 25 febbraio 1998. UMBERTO MASTROIANNI. SELEZIONE DI LAVORI (1931 - 1996) Palazzo Mirbach (mostra Contatto) 7. 5. 2008 - 15. 6. 2008 Curatore: Floriano De Santi BIOGRAFIA IN BREVE Umberto Mastroianni nacque a Fontana Liri, un antico borgo in provincia di Frosinone, il 21 settembre 1910. Nel 1924 si trasferisce a Roma, dove frequenta l'Atelier dello zio Domenico e i corsi di disegno dell'Accademia San Marcello. Nel 1926 si trasferì con la famiglia a Torino e si perfezionò nell'Atelier Craft di Michele Guerrisi. Nel 1930 ricevette per la prima volta un premio ufficiale dal Ministero dell'Educazione, il "Premio del Turismo", e poi via via si susseguirono mostre a livello nazionale ed europeo: nel 1935 la Quadriennale di Roma e l'anno successivo la Biennale di Venezia. Filippo De Pisis apprezzò molto la sua creazione, soprattutto perché si ispirò all'antica arte della scultura, alle sculture egizie ed elleniche. Durante la Seconda Guerra Mondiale fu reclutato nell'esercito e partecipò attivamente alla difesa. La sua esperienza di battaglie concrete per la libertà fu poi trasferita nelle sue creazioni e in questo modo creò la "poetica della difesa" che gli fu attribuita da Giulio Carlo Argan. A Torino conosce il pittore Luigi Spazzapano, portatore indipendente della linea alternativa rispetto al "classicismo" di Casorati e della posizione culturale del gruppo di pittori "Gruppo dei Sei" legati all'eredità dei postimpressionisti. Dopo la liberazione pubblicizzò il superamento sovranazionale della cultura italiana secondo le "avanguardie storiche". Nel 1951 ha tenuto la sua prima mostra d'autore nella più famosa galleria europea Galerie de France a Parigi. Tuttavia, ricevette il suo più alto riconoscimento alla XXIX Biennale di Venezia nel 1958, quando ottenne il premio "Gran Premio Internazionale per l'arte della scultura". Negli anni 1961 - 1969 fu direttore dell'Accademia di Belle Arti di Bologna, dove fu anche capo del dipartimento di scultura; da Torino si trasferì nel 1970 a Marino Laziale, insegnò prima all'Accademia di Belle Arti di Napoli e poi a Roma. Nel 1973 l'Accademia dei Lincei gli conferì il "Premio Antonio Feltrinelli" per "l'alta qualità ideale e formale della sua opera, la notevole influenza sullo sviluppo dell'arte scultorea moderna in Italia e soprattutto per la sua opera più importante, Monumento alla Resistenza di Cuneo, che è una sintesi di un forte impegno plastico e di un gigantesco sentimento cittadino". Nel 1979 il Musée d'Art Moderne de la Ville di Parigi presentò nuovamente l'intera creazione scultorea di Mastroianni nel ciclo sulla scultura italiana del dopoguerra. Un anno dopo, Floriano De Santi curò una rassegna di sculture cromate, disegni, rilievi e sculture in legno. Le opere che vengono esposte a Palazzo Ducale di Urbino, sottolineano l'espressione creativa, che da anni è oggetto di interesse di pochi specialisti. Nel 1979, quasi come una prova del suo infinito talento sperimentale, preparò per l'opera romana la scenografia Coro dei morti secondo il modello letterario del poeta Giacomo...

Alberi (Alberi in cerchio) Acquaforte e puntasecca con inchiostrazione a monotipo, 1953-1955 Firmato a matita Una prova di stampa non registrata, stampata su carta da stampa a trama ...

John Marin (1870-1953), Downtown, The El, acquaforte, 1921, firmata a matita in basso a sinistra (firmata e datata anche nella lastra). Riferimento: Zigrosser 134, solo stato. Pubbl...

Le sfumature di nero e grigio su un ramo caduto creano un piacevole motivo in contrasto con le erbe e le felci che si trovano al di sotto. Christine Ravaux è un'artista belga che ut...

Ravaux ha utilizzato la regola del tre per mostrare 3 pezzi di edera natalizia che galleggiano sotto tre fonti di luce. Christine Ravaux è un'artista belga che utilizza la natura in...

44,5 x 44,5 cm (17,5 x 17,5 ins) Edizione di 70 Firma: Firmato "Motherwell" a matita in basso a destra. Iscrizioni: numerato a matita in basso a destra; marchio dell'artista in ...

Senza titolo (Piastra 2) DLM Litografia a colori, 1963 Non firmato e non numerato (come emesso) Da: Derriere le Miroir, No. 141 Pubblicato da A. Maeght, Parigi Stampatore: Mourlot Fr...

Litografia a colori, edizione 25. Barbara Takenaga è una pittrice che ha realizzato la sua prima litografia da Shark's nell'estate del 2002. Le sue opere astratte sono piene di se...

Carol Wax descrive le sue immagini circolari come "opere spesso quasi astratte che si riferiscono ad antichi am designs islamici utilizzando le forme e gli attributi degli animali, i...

Matt Magee JVVSL, 2022 Litografia 65 x 49 pollici (165,1 x 124,5 cm) JPHB 5287

Yaacov Agam, (Jacob Gipstein) (israeliano, nato nel 1928). UNTITLED. Serigrafia a colori, non datata. Edizione di 180 esemplari, firmati a matita blu e numerati 80/180. 26 3/8 x 33 1...

Gabor Peterdi, Gabor. Americano, 1915-2001. BUIO FERITO. P.132. Acquaforte, incisione e acquatinta su zinco, con quattro colori stencil, 1956. Edizione di 35 esemplari. Firmato a m...

William Tillyer Estratto di Tillia 1974/2018 Disegno al tratto su lastra di rame con stampa calcografica a collage su carta Arches, edizione di 25 esemplari. Formato carta: 66 x 50,7...

Leon Polk Smith (1906 -1996) occupa un posto unico nella lunga tradizione della pittura astratta geometrica americana. Nato nei pressi di Chikasha, un territorio dei nativi americani...

Tiber Press. LA SCUOLA DI NEW YORK. New York, 1960. Edizioni di 200. Quattro volumi, in folio (17 1/2 x 14 pollici), contenuti in una custodia di lino verde, che comprendono:"The Poe...

Acquatinta, acquaforte e acquatinta su Auvergne A la Main Richard de Bas carta fatta a mano 57,8 x 63,8 cm (22,75 x 25,1 ins) Edizione di 34 Firmato "Motherwell" a matita in ...

Serigrafia, litografia, blocco di linoleum con colorazione a mano, marmorizzazione e collage, 1989, su carta T. H. Saunders e Somerset, firmata, datata e numerata dall'edizione di 60...

Hayter, Stanley William Hayter. ESPANSIONE. B&M 334. Acquaforte e acquaforte su fondo morbido, a colori, 1969-70. Edizione di 100 esemplari (sono state realizzate anche 20 prove d'ar...

Coperchio per DLM n. 173 Litografia a colori, 1968 Non firmato come emesso nel DLM Pubblicato in Derriere le Miroir (Dietro lo specchio), chiamato DLM Da: DLM n. 173, pubblicato nell...

Litografia originale del XXe siecle Litografia a colori, 1964 Non firmato (come emesso) Da: XXe siecle, Permanence du Sacre, No. 24 Editore: G. di San Lazzaro, Parigi Stampato da Mou...

Senza titolo Litografia a colori, 1972 Senza segno Edizione: Da: Fresh Air School, Exhibition of Paintings Large Edition (2000?) Pubblicato dal Carnegie Institute Museum of Art, 1973...

Ascensione Acquaforte e acquatinta stampata in rosso e foglia d'oro su carta Arches France Firmato, titolato ed edito a matita dall'artista (vedi foto) Edizione: 60 di cui questa num...

Ilile D. A. Serigrafia, 1990 Firmato in basso a destra (vedi foto) Numerato in basso a sinistra (vedi foto) Edizione: 300 più 50 EA Pubblicato da Circle Art Gallery Riferimento: Bena...

Sir Terry Frost (inglese, 1915-2003). ROSSO E NERO SU VERDE. Serigrafia a colori, 1968. Dimensioni dell'edizione non note. Firmato e datato a matita e con la dicitura "Prova d'artist...

Leon Polk Smith (1906 -1996) occupa un posto unico nella lunga tradizione della pittura astratta geometrica americana. Nato nei pressi di Chikasha, un territorio dei nativi americani...

Litografia, puntasecca, acquaforte a colori, 1987/88, su carta a mano, firmata a matita, edizione numerata di 75 esemplari, stampata e pubblicata da Polígrafa Obra Gráfica, Barcellon...

Pochoir stampato a colori su carta Arches dopo un collage del 1916-17, pubblicato nel 1973. Uno dei cinque exemplaire d'artiste a parte di un'edizione di 100 esemplari. Firmato dall'...

Derriere le Miroir, copertina, Volume 141 Litografia originale a colori, 1963 Non firmato e non numerato (come emesso) Da: Derriere le Miroir, No. 141 Pubblicato da A. Maeght, Parig...

i Mostra di am designs di Frank Lloyd Wright al Tempio dell'Unità. Lago St. Kenilworth, Oak Park. (Pubblicato dal Chicago Heritage Committee con la collaborazione della Chiesa Unitar...

PORTA-MC Serigrafia, 1982 Firmato e numerato a matita Stampato su carta Arches wove Pubblicato da Atelier A Arcay, Paris Edizione: 325 (47/325) Riferimento Benavides & Vasarely n. 89...

Zuccherino a colori e acquatinta sputata. Edizione di 35

Bouquet de reves pour Leila-Poemes d'Yuan Goll Litografia a colori, 1964 Non firmato (come emesso) Da: XXe siecle, n. 24, dicembre 1964 Editore: G. di San Lazzaro, Parigi Stampatore:...

Acquaforte a colori su fondo morbido con acquatinta e acquatinta a spitbite. Edizione 50

Acquaforte a colori su fondo morbido con acquatinta e acquatinta a spitbite. Edizione di 50

105,4 x 74 cm (41 1/2 x 29 1/8 ins) Edizione di 100 Carta: Copertina Arches Firma: Firmato "Motherwell" a matita in basso a destra. Iscrizioni: Numerato a matita in basso a destra; ...

Serigrafia, litografia e linoleografia a colori con collage, marmorizzazione e colorazione a mano, 1989, su carta T. H. Saunders e Somerset, firmata e datata '88' a matita, numerata ...

La notte del risveglio Da: Portafoglio Omaggio a Tobey (Sei piatti) Acquaforte, 1974 Firmato a matita dall'artista sul fronte in basso a destra "Tobey" (vedi foto) Numerato in numeri...

Paura notturna Litografia a colori, 1958 Da: Rhapsodie de ma nuit, (sette tavole) Firmato, datato e numerato in basso a sinistra (vedi foto). Edizione: Edizione E.A. di 25 esemplari,...

Acquatinta a colori e acquatinta sugarlift.

Design del tessuto kimono Xilografia a colori con abbellimenti a pochoir su fondo di mica d'argento. 1936 Senza segno come al solito Da "Ukiyoe Kosode", un album in edizione limitata...

Wood Acquaforte e acquatinta stampata a colori, 1985 Firmato, intitolato e numerato a matita Edizione: 15 (12/15) Stampato su carta BFK RIVES Provenienza: GE Art Program, (etichetta ...

Senza titolo (Piastra 2) Incisione, lumeggiatura e acquatinta , 1970 Firmato e numerato a matita (vedi foto) Da: Variazioni (8 tavole) Edizione: 100 (100/100) (vedi foto) Stampato d...

Un esempio unico di una sezione di litografia a colori con edizioni a mano dell'artista, incollata su una tavola di supporto. Firmato, datato e iscritto "Per Pat" con l'inchiostro ...

Deneb Litografia a colori su BFK Rives, 1996 Firmato e datato a matita in basso a destra Titolato e iscritto "Ed 265" in basso a sinistra Gli editori tagliano il timbro a sinistra S...

Gabor Peterdi (americano, nato in Ungheria, 19150-2001) . GHIACCIO IN FIORE. Tecnica combinata (calcografia e serigrafia) a sei colori, 1965. P.228. Edizione di 25. 20 x 32 pollici, ...

Acquaforte a colori su fondo morbido con acquatinta e puntasecca. Edizione di 35

Johnston, Ynez Johnston. UNTITLED. Acquaforte, non datata (ma probabilmente degli anni '50). Edizione di 20 esemplari, firmati a matita e numerati 4/20. 6 7/8 x 9 pollici (lastra), 8...

Emilio Sanchez (1921-1999) ha creato questa litografia intitolata "LOS TOLDOS" nel 1973. Questa impressione è firmata, intitolata e scritta a matita "21/50". Il formato dell'immagin...

Hayter, Stanley William Hayter. MARE SARGASSO. B&M 264. Acquaforte, Scraper, Scorper e Roulette, a colori, 1961-62. Edizione di 50 esemplari (sono state realizzate anche 5 prove d'ar...

A Space blu e rosso Schermo Ilk, 1971 Firmato e datato in basso a destra (vedi foto) edizione in basso a sinistra (vedi foto) Edizione: 75 (75/75) Dimensioni del foglio: 22 1/8 x 29 ...

Serigrafia, 1970, firmata, datata e numerata un AP a parte l'edizione di 200 (in totale erano 15 AP), pubblicata da Gemini G.E.L., Los Angeles, foglio: 99,5 x 98 cm (39¼ x 38½ in), i...

Lino Litho BR, Planche IX Linoleografia e litografia, 1970 Firmato in basso a destra dell'immagine centrale (vedi foto) Edizione: 99 (56/99) (vedi foto) Pubblicato da London Arts Gro...

Hayter, Stanley William Hayter. LA NUIT. B&M 258. Acquaforte e acquarello, a colori, 1960. Edizione di 50 esemplari (sono state realizzate anche 5 prove d'artista e diverse prove di ...

Senza titolo Da: Gates to Times Square (20 serigrafie, due con litografia aggiuntiva) Serigrafia, 1978 circa Firmato a matita (vedi foto) Edizione 100 (90/100) (vedi foto) Editore: P...

Senza titolo Xilografia a colori, 1939 Non firmato come emesso Firmato e dedicato dall'artista sulla pagina di giustificazione (vedi foto) Da: Astrazioni di Charles Smith Introduzion...

Edizione annuale, 1994 Serigrafia, 1994 Firmato e datato a matita dall'artista. Piccola edizione Dedica a matita dell'artista "Per Bart e Ann". Creati come regalo agli amici e ai me...

Oiseau solaire, oiseau lunaire, etincelles (Uccello solare, Uccello lunare, Scintille) Litografia a colori, 1967 Pubblicato in "Revue XXe Siecle, Volume 28 Pubblicato da San Lazzaro ...