Dorothy Dehner Altre stampe

Mary Corita (Sister Corita) Kent (americana, 1918-1986) An He ripeteva le lettere dell'alfabeto... Serigrafia a colori 22,5 x 38,75 pollici Firmato in basso a destra Mary Corita (Si...

ROBERT COTTINGHAM Arte, dal portfolio American Signs, 2009 serigrafia a colori, su carta vergata, con margini pieni, 40 1/8 x 39 1/8 pollici (101,9 x 99,4 cm) edizione firmata, datata `2009' e numerata di 100 esemplari a matita -- Robert Cottingham B. 1935, BROOKLYN, NEW YORK Nato nel 1935 a Brooklyn, Robert Cottingham è noto per i suoi dipinti e le sue stampe di paesaggi urbani americani, in particolare facciate di edifici, insegne al neon, tensostrutture cinematografiche e facciate di negozi. Dopo aver prestato servizio nell'U.S. Army dal 1955 al 1958, ha conseguito un BFA al Pratt Institute di Brooklyn nel 1963. Cottingham ha iniziato la sua carriera artistica professionale come art director per l'azienda pubblicitaria Young and Rubicam all'inizio degli anni Sessanta. Sebbene sia tipicamente associato al Fotorealismo, Cottingham non si è mai considerato un fotorealista, ma piuttosto un pittore realista che lavora in una lunga tradizione di scene vernacolari americane. A questo proposito, il suo lavoro fa spesso dei paralleli con alcuni pittori americani come Stuart Davis, Charles Demuth, Edward Hopper e Charles Sheeler. L'interesse di Cottingham per le intersezioni tra arte e commercio deriva dalla sua carriera di pubblicitario e dall'influenza della Pop Art. Molti dei suoi dipinti trasmettono un interesse per la tipografia e il lettering, nonché una consapevolezza dell'impatto psicologico di alcune parole e lettere isolate. Nelle sue facciate, le tecniche della pubblicità, come il ritaglio e l'ingrandimento, producono spesso parole di risonanza enigmatica o comica come "Art", "Ha" o "Oh". Il senso di scala allargato di Cottingham ricorda il lavoro di James Rosenquist, mentre il suo interesse per il testo suggerisce l'influenza di Robert Indiana e Jasper Johns. In generale, Cottingham considerava il suo lavoro come una continuazione dell'eredità degli artisti Pop come Andy Warhol, che aveva anche un passato nella pubblicità. Nel 1964, Cottingham si trasferì a Los Angeles per lavoro. Lì, ispirato dall'ambiente drasticamente diverso della metropoli della West Coast, iniziò a dedicarsi seriamente alla pittura. Affascinato dallo sfarzo esagerato di Hollywood e dall'atmosfera degradata del centro città, Cottingham ha visto in Los Angeles le reliquie di un passato periodo di massimo splendore commerciale e ha voluto catturare la sua atmosfera kitsch e inquietante, immersa nella luce quasi perenne del sole della California meridionale. Nel 1968, Cottingham ha terminato la sua carriera pubblicitaria per dedicare tutto il suo tempo alla pittura. Alla fine degli anni '60 ha iniziato a utilizzare la fotografia nella sua pratica, prima come punto di riferimento iniziale per il suo processo. Dopo aver selezionato una fotografia, la traduce in disegni in bianco e nero proiettando l'immagine su carta grigliata, in modo da perfezionare la gamma tonale tra luce e ombra. Spesso crea studi successivi su carta utilizzando il colore. An He conclude il processo proiettando la diapositiva originale o uno qualsiasi dei disegni su una tela e organizzando la composizione secondo una griglia. Un altro motivo per cui Cottingham rifiuta l'etichetta di fotorealista è che non considera le sue opere come semplici traduzioni pittoriche di fotografie o riproduzioni della realtà. È noto che An He cambia le parole delle sue facciate per alterare il significato del soggetto. Il suo interesse principale risiede nel soggetto - il vernacolo urbano americano - piuttosto che nell'impiego di una tecnica fotografica. Dopo aver trascorso un periodo a Londra dal 1972 al 1976, Cottingham trovò i segni e la storia della città troppo estranei e lontani dai suoi interessi e tornò negli Stati Uniti per stabilirsi nel Connecticut rurale. Alla fine degli anni '70 e negli anni '80, i suoi paesaggi urbani divennero più ampi, con viste più complesse e più ampie di vetrine, panorami e interi quartieri. Alla fine degli anni '80 e all'inizio degli anni '90, Cottingham ha ampliato la sua iconografia della cultura vernacolare americana includendo i treni e le immagini ferroviarie. Più di recente, si è concentrato sulle immagini di macchine da scrivere...

Serigrafia su carta Arches, firmata a mano e numerata a matita. Serigrafia in bianco, retro, grigio blu (argento). Chryssa Vardea-Mavromichali (in greco: Χρύσα Βαρδέα-Μαυρομιχάλη; 31...

Stampe ebraiche astratte su carta stampata pesante in una piccola edizione di 15 copie. C'è una pagina di testo in ungherese ripiegata. Stampe geometriche astratte a colori con bordi...

YO Anno: 2020 Mezzo: Serigrafia a colori e floccatura su cartoncino Museum Rising a 2 strati Dimensioni: 32 x 30 pollici (81 x 76 cm) Edizione: 40 Prezzo: Singolo: $3.600 Suite: $7....

La Blusa Rosa II 1995 Dipinto a mano, serigrafia a 14 colori con resina colata 40 x 32 pollici (102 x 81 cm) Edizione di 80 esemplari "Sexual Spring-like Winter" è un'opera pittoric...

Stampa astratta fortemente strutturata con tecnica serigrafica e terragrafica. Presenta una texture in rilievo sulla superficie, un pezzo bellissimo. Questo annuncio si riferisce a ...

Richard Meier Pericolosamente, 2011 Collage in serigrafia (tecnica mista), dimensioni del foglio: 30" x 30" firmata, numerata e datata a matita dall'artista edizione di 50 R...

Dee Shapiro è un'artista e scrittrice americana contemporanea associata al movimento Pattern and Decoration. Ho visto che si parla di Hejaz. Dee Shapiro è stata ispirata a diventare ...

Richard Meier L'Art Decoratif, 2011 Collage in serigrafia (tecnica mista), dimensioni del foglio: 30" x 30" firmata, numerata e datata a matita dall'artista edizione di 50 R...

Johnny Friedlaender (26 dicembre 1912 - 18 giugno 1992) è stato un importante artista del XX secolo, le cui opere sono state esposte in Germania, Francia, Paesi Bassi, Italia, Giappo...

Berlino 2, 1970 24 x 33.8 in. / 61 x 86 cm Stampa serigrafica a un colore su litografia offset, nero su cartoncino bianco. Edizione 100. "per Paul" scritto a matita in basso al centr...