Europa continentale - Arte

Stampa con inchiostro a pigmenti di qualità archivistica, realizzata in edizione limitata di 7 esemplari // ID galleria: 26003 Le stampe artistiche sono prodotte su ordinazione su Ha...

Alekos Fassianos Eleg Man in a Bicycle, 2004 Stampa offset Firma stampata nella lastra Su pergamena 18 x 14 cm (c. 7,1 x 5,5 pollici) INFORMAZIONI: Creato per le Olimpiadi del 200...

Firmato e datato "A.C. LeRoyer 1840" nell'angolo in basso a destra. Una natura morta floreale finemente eseguita che raffigura un'elegante composizione di camelie e margherite in un...

Questo quadro presenta le rose bianche come una tranquilla espressione di tenerezza e calma interiore. L'artista ha lavorato in modo intuitivo, lasciando che l'immagine emergesse gra...

Nocturnal Marina è un dipinto astratto gestuale che evoca il movimento fluido di un banco di pesci, tradotto in una rete dinamica di cerchi blu in loop. Giocosa e ritmica, l'opera...

Rara scultura neoclassica in marmo bianco raffigurante un efebo nel gesto del silenzio, noto anche come gesto di Arpocrate, Roma, seconda metà del XVIII secolo. Arpocrate, figlio ...

Questo monotipo unico in cianotipia, reso in ricche tonalità di blu, trae ispirazione dalle forme moderne della metà del secolo per esplorare i temi dell'equilibrio e della dualità. ...

Muriel Chazalon (nata nel 1957) - Fin de journée (Fine del giorno) Olio su tela, 2023, 31½ × 47¼ pollici (80 × 120 cm) firmato sul retro Fin de journée è un dipinto di paesaggio di ...

"Snow" è un suggestivo paesaggio astratto della "Golden Series" dell'artista svizzera Anna Shesterikova. La combinazione di acrilico, pietra naturale, sabbia, pasta acrilica struttur...

Guazzo e acquerello francese di metà secolo su cartoncino, paesaggio fauvista con ciliegi in fiore di Jean Perret. Il dipinto è firmato in basso a destra e presentato in una cornice ...

Questo monotipo in cianotipia realizzato a mano presenta un sorprendente gioco di astrazione geometrica e profondità atmosferica. Forme traslucide stratificate in blu di Prussia inte...

Realizzate con delicate pennellate a olio, le mie opere catturano un momento di introspezione e di quiete senza tempo. Incarna la profonda connessione con il proprio io, esplorando l...

Nei Pirenei spagnoli ci sono dei laghi magnifici. Il dipinto è stato realizzato ispirandosi a un viaggio a Huesca. La fresca mattinata e la leggera nebbia sono incantevoli. La tavolo...

"Flower Light" è una natura morta floreale contemporanea dell'artista francese Natalya Mougenot, dove il colore vibrante e il gesto istintivo trasformano un semplice bouquet in una c...

Dick Beer nacque a Londra nel 1893 come Richard Beer, il più giovane dei cinque figli del pittore svedese John Beer. Dopo la morte di entrambi i genitori nel 1906 e nel 1907, arrivò ...

☀️Dachshund Vieni a volare con me☀️ Nel mondo artistico, gli animali sono sempre stati protagonisti nell'esprimere la forza e la bellezza della natura selvaggia. Gli artisti spesso ...

Joan-Carles Roca Sans (Barcellona, 1998) "Chez Nous Berlino" Firmato a mano in basso a destra. Titolato e datato 1998 sul retro. Olio su tela. Dimensioni: 116 x 149 cm. Condizioni: B...

"Rose in silenzio" è una natura morta floreale contemporanea dell'artista francese Natalya Mougenot, le cui composizioni audaci trasformano il colore vibrante in un'emozione tranquil...

Coppia di piccoli dipinti a olio (studi) di Oscar Julius Paulsen (1860-1932) che raffigurano uno un ramo di prugna, l'altro un ramo di ciliegio con frutti. Entrambi hanno sfondi chia...

Artista: Antonio Sala Herrero (Barcellona, 1927 - 2012) Titolo: Los Monegros (Aragona, Spagna) Tecnica: Olio su tela Dimensioni dell'opera: 65 × 81 cm (25,6 × 31,9 in) Dimensioni inc...

Nata a Parigi nel 1964, la pittrice contemporanea francese Sophie DUMONT realizza dipinti a olio dalle ricche texture, ispirati a paesaggi, studi d’artista e alla sua celebre serie d...

René Magritte - LE CHEF D'OEUVRE OU LES MYSTÈRES DE L'HORIZON, 1965 Data di creazione: 2010 Mezzo di comunicazione: Litografia su carta BFK Rives Numero di edizione: 131/275 Dimensio...

Quest'opera d'arte è composta da quattro pannelli separati che, messi insieme, formano un'unica composizione continua. Dimensioni totali: 170 × 200 cm. Alla Escat Gallery ci impegni...

Il mondo non ti viene sempre incontro a gran voce. A volte è silenziosa e insistente: mille piccoli momenti di pressione, aspettative e giudizi. Uno sguardo che dice che sei davvero ...

"The Beacon", dalla serie Light, paesaggio astratto tessuto a mano, filato di lino, cotone organico, acrilico, tela di lino, foglie d'oro, 80 x 60 cm, 2025. Quest'opera funziona a...

Caroline's Torso è una scultura in bronzo dell'artista contemporaneo Yann Guillon, le cui dimensioni sono 30 × 15 × 15 cm (11,8 × 5,9 × 5,9 in). Altezza totale della scultura con bas...

Aerial Views, Tulip Fields 14 è una fotografia in edizione limitata dell'artista contemporaneo tedesco Bernhard Lang. Questa fotografia viene venduta solo come stampa, senza cornic...

"Above the Provence" è un dipinto paesaggistico francese originale ispirato alla natura estiva della Provenza, con i suoi cipressi, la vegetazione rigogliosa e l'atmosfera luminosa, ...

Constantin BRANCUSI (1876-1975) La musa addormentata (Madame Pogany), 1995 Poster originale d'epoca Firmato nel piatto Su carta, 70 x 50 cm (27,5 x 19,7 pollici) INFORMAZIONI: Mani...

Salvador Dalì (1904-1989) Paradadise 6 - Il cielo di Mercurio Dalla Divina Commedia (Dante) Scrittura in legno a colori Firma stampata sulla targhetta 1960/63 Su pergamena BFK Rives...

Un acrilico su tela dell'artista francese Christian Manoury, un'opera contemporanea di espressionismo astratto. Firmato sul retro della tela. Ispirato alla meravigliosa campagna che...

Janusz Kokot è nato a Kalisz nel 1960. Ha studiato all'Università Pedagogica di Częstochowa presso l'Istituto d'Arte. Pratica la pittura e il disegno. Negli anni 1988-2020 ha organiz...

Gaïa è una scultura in bronzo dell'artista contemporaneo Romain Langlois, le cui dimensioni sono 90 × 64 × 75 cm (35,4 × 25,2 × 29,5 pollici). La scultura è firmata e numerata, fa p...

Questo intimo interno di studio del 1930 appartiene al lato più psicologicamente coinvolgente dell'opera di Carlo Hornung Jensen. Una donna seduta si è fermata accanto al suo cavalle...

© 2025 Gerald Berghammer - Fotografia di paesaggi urbani a colori. Edifici colorati con pareti rosa pastello, blu, gialle e rosse, finestre e persiane aperte in un cortile. Stampa a...

Questa serie di Enric Servera esplora il rapporto degli esseri umani con il sale e l'acqua di mare. L'intento di queste opere è quello di immergerci nel mare, un tesoro salato che ci...

La strada è un dipinto unico ad olio su tela dell'artista contemporanea Valérie de Sarrieu, le cui dimensioni sono 160 × 160 cm (63 × 63 in). L'opera è firmata, viene venduta senza c...

Firmato "Abiéniste" nell'angolo inferiore sinistro. Questo dipinto a olio, poetico e di grande impatto visivo, presenta un paesaggio onirico in cui due fenicotteri si ergono con gra...

Sophie DUMONT (nata nel 1964, Parigi) La pittrice contemporanea francese Sophie DUMONT ha sviluppato un corpo di opere distintivo negli ultimi due decenni, esplorando l'intersezione ...

Il rarissimo Mezzo Dollaro degli Stati Uniti d'America in oro e nero di Franco Angeli Presenta un rettangolo come se formasse una cornice grigia. Come di consueto per questo artista firmato sul retro "Angeli". Giuseppe Franco Angeli (14 maggio 1935 - 12 novembre 1988) è stato uno dei migliori artisti italiani moderni. Mezzo dollaro (1965) è un'opera emblematica dello stile pop di Franco Angeli, realizzata con la tecnica dello stencil su tela. Riproduce il rovescio della moneta americana da mezzo dollaro, con due aquile sovrapposte - una in rosso vivo e l'altra in blu intenso - circondate da stelle, raggi e iscrizioni frammentate come "UNITED STATES OF AMERICA" e "HALF DOLLAR". Il design simmetrico e il contrasto di colori delle opere di Franco Angeli evocano la bandiera degli Stati Uniti, in un'aura di ironica critica al consumismo e al potere. Sul retro della tela è presente una dedica scritta a mano: "Omaggio a Mirella AMGCV", che aggiunge un tocco personale e intimo all'opera. Franco Angeli (Roma, 1935-1988), pittore autodidatta con radici socialiste, è stato uno dei protagonisti della Pop Art italiana e della Scuola di Piazza del Popolo. Utilizzando stencil e smalti, ha esplorato i simboli del potere, del consumismo e della storia contemporanea, influenzati dalla cultura americana. Nell'arte di Franco Angeli, l'aquila - ripresa dal rovescio della moneta statunitense - simboleggia il potere imperiale... Quest'opera d'arte, mai immessa sul mercato prima d'ora, proviene da un'importante collezione privata italiana. Ogni articolo della nostra Galleria, su richiesta, è accompagnato da un certificato di autenticità rilasciato da Sabrina Egidi, funzionario esperto in mobili italiani per la Camera di Commercio di Roma e per il Tribunale Civile di Roma. La nostra azienda è presente su questa piattaforma da molti anni, con numerose vendite effettuate e altrettante ottime recensioni ricevute che puoi trovare sul nostro account di Arredamento. Giuseppe Franco Angeli, figlio di Erminia Angeli e Gennaro Gennarini, nacque in Via dei Piceni nel Quartiere San Lorenzo a Roma il 14 maggio 1935. Come i suoi fratelli Omero e Otello, prese il cognome della madre. All'età di nove anni, dopo la morte del padre, Angeli iniziò a lavorare come magazziniere. Ha anche lavorato in un'officina di riparazione di auto e per un periodo è stato tappezziere. Tutti questi aspetti della sua vita giovanile hanno influenzato la sua carriera artistica e il suo stile. In seguito, il suo stile includeva l'uso di Fabrice, sagome e scampoli di stoffa che ricordavano il suo passato di tappezziere. Dal 1955 al 1957, Angeli fu un'artista autodidatta. Anche se Angeli non ha mai seguito corsi d'arte formali, ha iniziato a dipingere nel 1957 durante il servizio militare a Orvieto. An He ha giustificato la sua posizione affermando che "quando senti un profondo malessere, devi cercare un modo per non sentirti solo". In breve, devi concludere un interesse che ti accompagnerà nella vita". Mentre era di stanza a Roma, Angeli incontrò uno scultore di nome Edgardo Mannucci. Mannucci aveva contatti con un pittore di nome Alberto Burri e Angeli trovava affascinante il lavoro del pittore. An He adattò le tecniche di Burri nel suo lavoro, prendendo in prestito la materialità logora dei Catrami. Infatti, l'estetica generale delle cose rotte o rovinate è diventata un aspetto fondamentale del suo lavoro. Significativamente, l'estetica apparve nel soggetto del suo dipinto E da una ferita scaturì la bellezza (1957), un'opera basata sui suoi ricordi del bombardamento di San Lorenzo del 19 luglio 1943. Secondo lui, "la materia per me è un frammento di questa enorme ferita che ha devastato l'Europa; i miei primi dipinti erano così, come una ferita da cui ho rimosso pezzi di benda. Da questa base intrinsecamente politica, l'arte di Angeli ha trovato la sua carica politica. La sua appartenenza al Partito Comunista Italiano ha lasciato dei segni nel suo approccio iniziale alla pittura. Questi segni sono svaniti dopo che ha lasciato il partito e si è avvicinato ai movimenti di sinistra e maoisti più radicali. Nel marzo del 1959, in una mostra congiunta alla Galleria La Salita con Tano Festa e Giuseppe Uncini, Giuseppe Angeli espone per la prima volta le sue opere. La rivista Azimuth, fondata da Piero Manzoni ed Enrico Castellani, lo presentò insieme ad Agostino Bonalumi, Jasper Johns, Yves Klein, Robert Rauschenberg e Mimmo Rotella. Nel gennaio 1960, la Galleria La Salita gli dedica la sua prima mostra personale. Le sue opere principali consistevano in veli di colori a olio e calze di nylon tese e ricoperte di garza. Un critico di nome Cesare Vivaldi ha descritto gli effetti di questi ricordi evocati e delle assenze come le "lacrime delle cose". Nel 1960, Angeli partecipò a una mostra collettiva, sempre presso la Galleria La Salita, intitolata 5 pittori. Roma 60 (5 Pittori. Roma 60). Gli artisti erano Angeli, Festa, Lo Savio, Schifano, Uncini; la mostra era curata da Pierre Restany. Nel 1962, Angeli partecipò a "Nuove prospettive della pittura italiana", una mostra presso la Galleria Comunale d'Arte Moderna di Bologna. Angeli ha esposto una serie di opere con simboli di potere - inizialmente svastiche, croci e mezze lune. Ad esempio, la serie intitolata Cimiteri dei primi anni '60 utilizzava sequenze di croci bianche, che ricordavano la potenza degli Schermi di Mauri e degli Achrome di Manzoni, con cui era in stretto contatto. Con il passare del tempo, Angeli iniziò a ritrarre frammenti di storia e a registrare tracce di eventi contemporanei. Un'opera, intitolata O.A.S. (1961), alludeva all'organizzazione paramilitare illegale francese durante la guerra d'Algeria. Un'altra opera, Cuba (1960), è stata tratta dall'embargo degli Stati Uniti poco dopo che le forze rivoluzionarie di Fidel Castro avevano rovesciato la dittatura di Batista. Inoltre, il 25 luglio (1963), che significa 25 luglio, commemora la caduta del regime fascista italiano nel 1943. Nel febbraio 1963, Angeli espose le sue opere insieme a una poesia di Nanni Balestrini in una mostra d'arte di 13 pittori a Roma, presso la Galleria La Tartaruga. Nel maggio dello stesso anno, si presenta alla Galerie J di Parigi con Christo, Conner, Kudo, Todd e Mauri in una mostra curata da Restany - L'Object Pressenti. Poco dopo, a giugno, ha tenuto una mostra personale alla Galleria La Tartaruga con una serie di opere incentrate sul valore del simbolo per acquisire una dimensione diversa. Questo gli ha permesso di andare oltre l'eredità dell'Arte informale. Nel 1963, collaborò con Mario Diacono ed Elio Pagliarani per produrre edizioni limitate di libri con testi scritti a mano e disegni originali. Per una mostra personale alla Galleria dell'Ariete di Milano nel gennaio 1964, Angeli ricorre a simboli urbani ideologici stereotipati, emblematici del carattere retorico e celebrativo dei fini archeologici di Roma. Queste opere divennero i "Frammenti Capitolini", che An He presentò in una mostra romana presso lo Studio d'arte Arco d'Alibert nell'ottobre del 1964. A marzo ha partecipato a una mostra con Umberto Bignardi, Festa, Giosetta Fioroni, Jannis Kounellis, Sergio Lombardo, Renato Mambor e Cesar Tacchi presso la Galleria La Tartaruga. A giugno ha esposto le sue opere per la prima volta alla Biennale di Venezia (32a Esposizione Internazionale d'Arte). Nelle due opere selezionate per quella mostra, La Lupa e Quarter Dollar, l'uso del velo ha oscurato il significato del simbolo sottostante. Questi due dipinti sono svaniti dalla memoria del pubblico con scarso impatto. Nell'aprile del 1965, la Galleria Odyssia di Roma presentò una mostra intitolata "Una generazione", che vedeva Angeli come artista di spicco.[citation needed] In autunno tenne due mostre personali simultanee, una alla Galerie J di Parigi e l'altra alla Galleria Zero di Verona, e presentò anche alla X Quadriennale Nazionale d'Arte di Roma e a L'art actuel en Italie: semaines italiennes al Casinò Municipale di Cannes. An He ha prodotto una serie di dazibao: Compagni, Berlino 1945, Compagno vietnamita, Occupazione di un monumento equestre e Abbraccio eterno. Queste opere hanno spinto il critico Dario Micacchi a descrivere l'approccio pittorico di Angeli come "vedere e far vedere la realtà in modo politico". La personale di Angeli del 1966, Half Dollar, presso lo Studio d'arte Arco d'Alibert, esemplificava il suo punto di vista sulle monete, che egli vedeva come "il piccolo mondo simbolico che aveva cercato per anni". In precedenza pensava di averlo trovato in borse, stemmi e iscrizioni su pietra". A ottobre, la mostra America America (Half Dollar) è stata inaugurata alla Galleria dell'Ariete con aquile velate e dorate nelle tonalità del blu, del bianco e del rosso. Lo stesso titolo è apparso in una mostra personale presso lo Studio A d'arte Arco d'Alibert nel mese di marzo (1967). Nell'aprile dello stesso anno partecipa alla collettiva di otto pittori romani presso la Galleria De Foscherari di Bologna e a giugno partecipa come uno degli "Undici Artisti Italiani degli anni '60" a una mostra al Festival dei Due Mondi di Spoleto, dove conosce Marina Ripa di Meana, con la quale avrà una lunga storia d'amore. A settembre partecipa alla IX Biennale d'Arte di San Paolo e realizza il suo primo film, Giornate di lettura, seguito da un lungo periodo in cui combina video, fotografia e arti visive. Questo approccio compare in film come Schermi (1968), New York (1969), Viva il Primo Maggio (1968) e Souvenir (1984).[citation needed] Nel 1966, Sandro Franchina girò un film intitolato Morire gratis, che raccontava la storia di come la scultura di Angeli, la Lupa capitolina, viaggiò in auto da Roma a Parigi. Nel marzo del 1968, in una mostra personale alla Galleria La Tartaruga, Angeli espone una serie di opere con inserti metallici, griglie, frecce e pannelli tridimensionali che prefigurano il soffitto ribassato dell'installazione Opprimente, che la Galleria La Tartaruga realizza per "Il Teatro delle Esposizioni", un evento storico che coinvolge una serie di artisti come Fioroni, Emilio Prini...

C. I. M. ESCHER (1898-1972) Volo di uccelli, 2008 Facsimile della xilografia originale del 1938 Senza segno Numerata / 450 copie (il numero che si vede può essere diverso) Su Vellum...

Pablo Picasso (1881-1973) - Dans l'Atelier de Picasso Litografia del 1957. L'edizione 153/275. Dimensioni dell'opera: 44,5 x 33,5 cm Editore: Fernand Mourlot Éditeur, Paris. Rif...

E l'acqua era la prima E l'acqua era la prima fa parte della serie Inner Landscapes di Olena Kishkurno, un corpo di opere che si colloca tra il paesaggio astratto e l'impressionismo...

Questo suggestivo paesaggio a olio è dominato da un cielo vasto e cinematografico, reso con la rapida pennellata "plein air" che ha definito la scuola francese del tardo XIX secolo. ...

Titolo: Gentiluomo in un interno (dopo Fernando Botero) Artistics: Sanz (pittore spagnolo, attivo tra la fine del XX e l'inizio del XXI secolo) Anno: circa 2000 Medium: Olio su te...

Aurora su un lago del nord, firmato e datato "G Claeson 1916", olio su tela. Questo paesaggio suggestivo, realizzato in modo espressionista e allo stesso tempo quasi moderno, cattur...

Dipinto originale contemporaneo di natura morta floreale, 29,7 × 42 cm (11,7 × 16,5 pollici), colori acrilici e penna acrilica su carta professionale pesante priva di acidi, vernicia...

"Present Moment" è un ritratto astratto contemporaneo dell'artista francese Natalya Mougenot, creato come parte della sua serie in corso dedicata alle donne e ai loro paesaggi emotiv...

Gerald Berghammer - Fotografia di paesaggi toscani a colori. Paesaggio con dolci colline, un singolo albero, un'enorme nuvola e un campo di erba secca. Stampa con inchiostro a pigme...

Natura morta floreale di ispirazione fauve contemporanea, pittura acrilica espressiva su carta professionale pesante priva di acidi (50 × 65 cm / 19,7 × 25,6 pollici), composizione r...

Dancer "Takeoff" II è una scultura in bronzo dell'artista contemporaneo Yann Guillon, le cui dimensioni sono 25 × 15 × 8 cm (9,8 × 5,9 × 3,1 pollici). Altezza della scultura con la b...

Paesaggio impressionista francese di colore fauvista, gouache e acquerello su carta di Gabrielle Ricard-Cordingley. Il dipinto non è firmato ma c'è un altro dipinto di un paesaggio m...

Stampa con inchiostro a pigmenti di qualità archivistica, realizzata in edizione limitata di 7 esemplari // ID galleria: 25049 Le stampe artistiche sono prodotte su ordinazione su Ha...

Questa piccola ma elegante opera è un ritratto in bianco e nero di un cane. È dipinto con la tecnica tipica dell'olio su carta fotografica (retro). La carta fotografica spessa e plas...

Sean Thornhill è un artista e designer con sede nel Cambridgeshire, che crea nella serenità del suo studio in giardino. Ispirandosi alla geometria audace del Bauhaus e all'estetica c...

PABLO PICASSO Malaga 1881 – 1973 Mougins “Guernica” 1956 Litografia offset su carta In occasione della mostra al Stedelijk Museum, Amsterdam, 1956 “Guernica, con 60 bozzetti” 64.3 x...

An important French painting from the second half of the 19th century. This oil on canvas artwork, attributed to the celebrated French painter Henri Félix Emmanuel Philippoteaux (181...

Untitled III è una scultura astratta dell'artista francese Antoine Vidal. Bronzo, 19,3 × 5,9 × 3,5 pollici (49 × 15 × 9 cm). Edizione limitata di 8 + 4 prove d'artista. Le opere in...

Tatiana ha detto quanto segue riguardo a quest’opera d’arte. "In questo lavoro, esploro l'idea che un posto che conosci bene possa improvvisamente sembrarti diverso. La composizione...

Stampa con inchiostro a pigmenti di qualità archivistica, realizzata in edizione limitata di 7 esemplari // ID galleria: 21030 Le stampe artistiche sono prodotte su ordinazione su Ha...