Europa continentale - Arte

In questo dipinto, i tulipani non sono più fiori decorativi ma forme viventi con peso, gravità e presenza. Gli steli si piegano, i petali si infittiscono e il bouquet sembra sprofond...

Questa serie di trittici in cianotipia mette in mostra la bellezza delle scene di natura, tra cui spiagge e oceani mozzafiato, nonché le intricate trame di acqua, foreste e cieli. Qu...

Accordi intérieurs Olio su tela, 80 x 80 cm Dimensioni con cornice: circa 87 x 87 cm Cornice sospesa disponibile in nero o in legno naturale. Sophie DUMONT è una pittrice contempora...

Guazzo e acquerello francese di metà secolo su cartoncino, paesaggio fauvista con ciliegi in fiore di Jean Perret. Il dipinto è firmato in basso a destra e presentato in una cornice ...

Stampa con inchiostro a pigmenti di qualità archivistica, realizzata in edizione limitata di 7 esemplari // ID galleria: 25038 Le stampe artistiche sono prodotte su ordinazione su Ha...

Il rarissimo Mezzo Dollaro degli Stati Uniti d'America in oro e nero di Franco Angeli Presenta un rettangolo come se formasse una cornice grigia. Come di consueto per questo artista firmato sul retro "Angeli". Giuseppe Franco Angeli (14 maggio 1935 - 12 novembre 1988) è stato uno dei migliori artisti italiani moderni. Mezzo dollaro (1965) è un'opera emblematica dello stile pop di Franco Angeli, realizzata con la tecnica dello stencil su tela. Riproduce il rovescio della moneta americana da mezzo dollaro, con due aquile sovrapposte - una in rosso vivo e l'altra in blu intenso - circondate da stelle, raggi e iscrizioni frammentate come "UNITED STATES OF AMERICA" e "HALF DOLLAR". Il design simmetrico e il contrasto di colori delle opere di Franco Angeli evocano la bandiera degli Stati Uniti, in un'aura di ironica critica al consumismo e al potere. Sul retro della tela è presente una dedica scritta a mano: "Omaggio a Mirella AMGCV", che aggiunge un tocco personale e intimo all'opera. Franco Angeli (Roma, 1935-1988), pittore autodidatta con radici socialiste, è stato uno dei protagonisti della Pop Art italiana e della Scuola di Piazza del Popolo. Utilizzando stencil e smalti, ha esplorato i simboli del potere, del consumismo e della storia contemporanea, influenzati dalla cultura americana. Nell'arte di Franco Angeli, l'aquila - ripresa dal rovescio della moneta statunitense - simboleggia il potere imperiale... Quest'opera d'arte, mai immessa sul mercato prima d'ora, proviene da un'importante collezione privata italiana. Ogni articolo della nostra Galleria, su richiesta, è accompagnato da un certificato di autenticità rilasciato da Sabrina Egidi, funzionario esperto in mobili italiani per la Camera di Commercio di Roma e per il Tribunale Civile di Roma. La nostra azienda è presente su questa piattaforma da molti anni, con numerose vendite effettuate e altrettante ottime recensioni ricevute che puoi trovare sul nostro account di Arredamento. Giuseppe Franco Angeli, figlio di Erminia Angeli e Gennaro Gennarini, nacque in Via dei Piceni nel Quartiere San Lorenzo a Roma il 14 maggio 1935. Come i suoi fratelli Omero e Otello, prese il cognome della madre. All'età di nove anni, dopo la morte del padre, Angeli iniziò a lavorare come magazziniere. Ha anche lavorato in un'officina di riparazione di auto e per un periodo è stato tappezziere. Tutti questi aspetti della sua vita giovanile hanno influenzato la sua carriera artistica e il suo stile. In seguito, il suo stile includeva l'uso di Fabrice, sagome e scampoli di stoffa che ricordavano il suo passato di tappezziere. Dal 1955 al 1957, Angeli fu un'artista autodidatta. Anche se Angeli non ha mai seguito corsi d'arte formali, ha iniziato a dipingere nel 1957 durante il servizio militare a Orvieto. An He ha giustificato la sua posizione affermando che "quando senti un profondo malessere, devi cercare un modo per non sentirti solo". In breve, devi concludere un interesse che ti accompagnerà nella vita". Mentre era di stanza a Roma, Angeli incontrò uno scultore di nome Edgardo Mannucci. Mannucci aveva contatti con un pittore di nome Alberto Burri e Angeli trovava affascinante il lavoro del pittore. An He adattò le tecniche di Burri nel suo lavoro, prendendo in prestito la materialità logora dei Catrami. Infatti, l'estetica generale delle cose rotte o rovinate è diventata un aspetto fondamentale del suo lavoro. Significativamente, l'estetica apparve nel soggetto del suo dipinto E da una ferita scaturì la bellezza (1957), un'opera basata sui suoi ricordi del bombardamento di San Lorenzo del 19 luglio 1943. Secondo lui, "la materia per me è un frammento di questa enorme ferita che ha devastato l'Europa; i miei primi dipinti erano così, come una ferita da cui ho rimosso pezzi di benda. Da questa base intrinsecamente politica, l'arte di Angeli ha trovato la sua carica politica. La sua appartenenza al Partito Comunista Italiano ha lasciato dei segni nel suo approccio iniziale alla pittura. Questi segni sono svaniti dopo che ha lasciato il partito e si è avvicinato ai movimenti di sinistra e maoisti più radicali. Nel marzo del 1959, in una mostra congiunta alla Galleria La Salita con Tano Festa e Giuseppe Uncini, Giuseppe Angeli espone per la prima volta le sue opere. La rivista Azimuth, fondata da Piero Manzoni ed Enrico Castellani, lo presentò insieme ad Agostino Bonalumi, Jasper Johns, Yves Klein, Robert Rauschenberg e Mimmo Rotella. Nel gennaio 1960, la Galleria La Salita gli dedica la sua prima mostra personale. Le sue opere principali consistevano in veli di colori a olio e calze di nylon tese e ricoperte di garza. Un critico di nome Cesare Vivaldi ha descritto gli effetti di questi ricordi evocati e delle assenze come le "lacrime delle cose". Nel 1960, Angeli partecipò a una mostra collettiva, sempre presso la Galleria La Salita, intitolata 5 pittori. Roma 60 (5 Pittori. Roma 60). Gli artisti erano Angeli, Festa, Lo Savio, Schifano, Uncini; la mostra era curata da Pierre Restany. Nel 1962, Angeli partecipò a "Nuove prospettive della pittura italiana", una mostra presso la Galleria Comunale d'Arte Moderna di Bologna. Angeli ha esposto una serie di opere con simboli di potere - inizialmente svastiche, croci e mezze lune. Ad esempio, la serie intitolata Cimiteri dei primi anni '60 utilizzava sequenze di croci bianche, che ricordavano la potenza degli Schermi di Mauri e degli Achrome di Manzoni, con cui era in stretto contatto. Con il passare del tempo, Angeli iniziò a ritrarre frammenti di storia e a registrare tracce di eventi contemporanei. Un'opera, intitolata O.A.S. (1961), alludeva all'organizzazione paramilitare illegale francese durante la guerra d'Algeria. Un'altra opera, Cuba (1960), è stata tratta dall'embargo degli Stati Uniti poco dopo che le forze rivoluzionarie di Fidel Castro avevano rovesciato la dittatura di Batista. Inoltre, il 25 luglio (1963), che significa 25 luglio, commemora la caduta del regime fascista italiano nel 1943. Nel febbraio 1963, Angeli espose le sue opere insieme a una poesia di Nanni Balestrini in una mostra d'arte di 13 pittori a Roma, presso la Galleria La Tartaruga. Nel maggio dello stesso anno, si presenta alla Galerie J di Parigi con Christo, Conner, Kudo, Todd e Mauri in una mostra curata da Restany - L'Object Pressenti. Poco dopo, a giugno, ha tenuto una mostra personale alla Galleria La Tartaruga con una serie di opere incentrate sul valore del simbolo per acquisire una dimensione diversa. Questo gli ha permesso di andare oltre l'eredità dell'Arte informale. Nel 1963, collaborò con Mario Diacono ed Elio Pagliarani per produrre edizioni limitate di libri con testi scritti a mano e disegni originali. Per una mostra personale alla Galleria dell'Ariete di Milano nel gennaio 1964, Angeli ricorre a simboli urbani ideologici stereotipati, emblematici del carattere retorico e celebrativo dei fini archeologici di Roma. Queste opere divennero i "Frammenti Capitolini", che An He presentò in una mostra romana presso lo Studio d'arte Arco d'Alibert nell'ottobre del 1964. A marzo ha partecipato a una mostra con Umberto Bignardi, Festa, Giosetta Fioroni, Jannis Kounellis, Sergio Lombardo, Renato Mambor e Cesar Tacchi presso la Galleria La Tartaruga. A giugno ha esposto le sue opere per la prima volta alla Biennale di Venezia (32a Esposizione Internazionale d'Arte). Nelle due opere selezionate per quella mostra, La Lupa e Quarter Dollar, l'uso del velo ha oscurato il significato del simbolo sottostante. Questi due dipinti sono svaniti dalla memoria del pubblico con scarso impatto. Nell'aprile del 1965, la Galleria Odyssia di Roma presentò una mostra intitolata "Una generazione", che vedeva Angeli come artista di spicco.[citation needed] In autunno tenne due mostre personali simultanee, una alla Galerie J di Parigi e l'altra alla Galleria Zero di Verona, e presentò anche alla X Quadriennale Nazionale d'Arte di Roma e a L'art actuel en Italie: semaines italiennes al Casinò Municipale di Cannes. An He ha prodotto una serie di dazibao: Compagni, Berlino 1945, Compagno vietnamita, Occupazione di un monumento equestre e Abbraccio eterno. Queste opere hanno spinto il critico Dario Micacchi a descrivere l'approccio pittorico di Angeli come "vedere e far vedere la realtà in modo politico". La personale di Angeli del 1966, Half Dollar, presso lo Studio d'arte Arco d'Alibert, esemplificava il suo punto di vista sulle monete, che egli vedeva come "il piccolo mondo simbolico che aveva cercato per anni". In precedenza pensava di averlo trovato in borse, stemmi e iscrizioni su pietra". A ottobre, la mostra America America (Half Dollar) è stata inaugurata alla Galleria dell'Ariete con aquile velate e dorate nelle tonalità del blu, del bianco e del rosso. Lo stesso titolo è apparso in una mostra personale presso lo Studio A d'arte Arco d'Alibert nel mese di marzo (1967). Nell'aprile dello stesso anno partecipa alla collettiva di otto pittori romani presso la Galleria De Foscherari di Bologna e a giugno partecipa come uno degli "Undici Artisti Italiani degli anni '60" a una mostra al Festival dei Due Mondi di Spoleto, dove conosce Marina Ripa di Meana, con la quale avrà una lunga storia d'amore. A settembre partecipa alla IX Biennale d'Arte di San Paolo e realizza il suo primo film, Giornate di lettura, seguito da un lungo periodo in cui combina video, fotografia e arti visive. Questo approccio compare in film come Schermi (1968), New York (1969), Viva il Primo Maggio (1968) e Souvenir (1984).[citation needed] Nel 1966, Sandro Franchina girò un film intitolato Morire gratis, che raccontava la storia di come la scultura di Angeli, la Lupa capitolina, viaggiò in auto da Roma a Parigi. Nel marzo del 1968, in una mostra personale alla Galleria La Tartaruga, Angeli espone una serie di opere con inserti metallici, griglie, frecce e pannelli tridimensionali che prefigurano il soffitto ribassato dell'installazione Opprimente, che la Galleria La Tartaruga realizza per "Il Teatro delle Esposizioni", un evento storico che coinvolge una serie di artisti come Fioroni, Emilio Prini...

Cretan dream No.2 è uno studio astratto della luce che si muove sull'acqua del Mar Egeo, con filamenti di luminosità che attraversano morbide profondità tonali. L'opera si colloca tr...

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Stampa con inchiostro a pigmenti di qualità archivistica, realizzata in edizione limitata di 7 esemplari // ID galleria: 21037 Le stampe artistiche sono prodotte su ordinazione su Ha...

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Pittura di paesaggio francese del XIX secolo firmata e accreditata a Charles François Daubigny Questo bellissimo e significativo dipinto è un ottimo esempio di paesaggio fluviale del...

Grand Cerf (Grande Cervo) è una scultura monumentale in bronzo dell'artista contemporaneo francese Pierre Yermia. La forza del corpo del cervo e le sue gambe sottili gli conferiscono...

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Stampa con inchiostro a pigmenti d'archivio, prodotta in edizione limitata di 7 esemplari // Gallery ID: 25046 Le stampe artistiche sono prodotte su ordinazione su Hahnemühle Photo R...

Stampa con inchiostro a pigmenti di qualità archivistica, realizzata in edizione limitata di 7 esemplari // ID galleria: 25007 Le stampe artistiche sono prodotte su ordinazione su Ha...

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11/02/2023, 18.03h è un dipinto unico ad olio su tavola di legno dell'artista contemporaneo spagnolo Calo Carratalá, le cui dimensioni sono 22 × 37 cm (8.7 × 14.6 in).  L'opera è fir...

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Questo poster originale del 1980 di Valerio Adami, creato per il torneo del Roland Garros, è un esempio lampante di come l'arte contemporanea e la cultura sportiva si siano interseca...

Questa vivace natura morta astratto-espressionista contemporanea che raffigura oggetti di uso quotidiano e mele rosse è stata creata dall'artista francese Natalya Mougenot. Nota per ...

Nel 1910, dopo essersi separata dal primo marito, l'artista modella Jeanne Chastagnier Serré ebbe una relazione con il surrealista Marcel Duchamp: quello della fama dell'orinatoio di...

Provenienza: La Raeburn Gallery, a cura di Maerten De Vos; Bukowskis, Stoccolma, 15-18 aprile 1970, lotto 133, come alla maniera di Anthony Van Dyck; Collezione privata, Svezia Sagg...

Cyd Fontaine (Losanna, 1992) è un'artista contemporanea rinomata per l'uso accattivante di gradienti atmosferici e sognanti, che le hanno permesso di ritagliarsi una nicchia distinti...

Questo affascinante paesaggio invernale, realizzato nella prima metà del XX secolo, rappresenta un magnifico esempio di impressionismo europeo. La tela ritrae la maestà silenziosa di...

L'opera d'arte è realizzata su una tela circolare in legno, che ne esalta il fascino organico e naturale. Le pieghe, create con una rete resistente e rivestite di gesso, aggiungono p...

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Stampa con inchiostro a pigmenti di qualità archivistica, realizzata in edizione limitata di 7 esemplari // ID galleria: 21023 Le stampe artistiche sono prodotte su ordinazione su Ha...

Questo suggestivo dipinto marino, Twilight in Gibraltar, è un'opera caratteristica dell'artista danese Lauritz B. Holst (1848-1934), la cui opera è strettamente associata ai soggetti...

Breach è una scultura in resina unica dell'artista contemporaneo Tom Price, le cui dimensioni sono 202 × 45 × 45 cm (79,5 × 17,7 × 17,7 in). La scultura è firmata e viene fornita co...

Quest'opera d'arte è composta da quattro pannelli separati che, messi insieme, formano un'unica composizione continua. Dimensioni totali: 170 × 200 cm. Alla Escat Gallery ci impegni...

Il mondo non ti viene sempre incontro a gran voce. A volte è silenziosa e insistente: mille piccoli momenti di pressione, aspettative e giudizi. Uno sguardo che dice che sei davvero ...