Scarpe da ginnastica Louis Vuitton X Yayoi Kusama Time Out

L'artista ampiamente ispirata e innovativa Yayoi Kusama ha un corpus di opere eccezionalmente vario, che spazia da stampe grafiche e dipinti a sculture a zucca a pois, collage ipnotici, installazioni su larga scala e design di moda.

Anche se non conosci il suo nome, probabilmente hai conosciuto l'arte di Kusama o l'hai vista su Instagram. Le sue morbide sculture e gli abbaglianti "Infinity Mirrors" sono il materiale dei sogni dei selfie-taker, ma l'impressionante carriera pluridecennale di Kusama ha sicuramente molto più valore di quanto non ne abbia per gli aspiranti influencer dei social media di oggi.

Nata a Matsumoto, in Giappone, nel 1929, Kusama ha lavorato con i suoi caratteristici pois fin dall'età di 10 anni, quando iniziò a sperimentare vivide allucinazioni e affermò che modelli e punti si muovevano intorno a lei, inghiottendo tutto ciò che vedeva. Ha iniziato a incorporarli nei suoi dipinti fin da bambina. Kusama vide forme circolari e reti su ogni superficie e rimase particolarmente affascinata dai ciottoli che costeggiavano il fondo del torrente vicino alla sua casa d'infanzia. La sua famiglia si opponeva fermamente alla sua arte e sua madre abusava fisicamente di Kusama e la scoraggiava fin da piccola. Ha sofferto di turbe psicologiche per tutta la vita e parla apertamente della sua malattia mentale. Oggi Kusama è volontaria in una struttura psichiatrica di Tokyo e chiama il suo lavoro "medicina dell'arte".

Alla Kyoto School of Arts and Crafts, Kusama si è formata nel Nihonga, uno stile tradizionale di pittura giapponese che ha avuto origine durante il periodo Meiji. Su consiglio della pittrice Georgia O'Keeffe, una pioniera del modernismo americano che ammirava molto, si trasferì a New York nel 1958. Lì, Kusama fiorì, creando sculture preveggenti e dipinti monocromatici su larga scala che creavano un ponte tra gli stili attuali e il minimalismo di , che non aveva ancora raggiunto un certo rilievo come movimento artistico. Si è spinta oltre con la serie "Accumulations", che l'ha vista trasformare pezzi di mobili trovati in oggetti sessualizzati, e con una messa in scena d'avanguardia di orge teatrali per strada - entrambe derivanti dalle sue ansie sul sesso e dal tentativo di fare una dichiarazione femminista sull'autorità patriarcale e sul sessismo.

Kusama fu affascinata dai surrealisti così come dagli espressionisti astratti e influenzò notevolmente gli artisti pop che seguirono, stringendo amicizia con icone come Donald Judd - che definì le sue opere "i migliori dipinti che siano stati fatti" - e Andy Warhol, con cui espose e che in seguito accusò di averle rubato le idee. Kusama si muoveva con disinvoltura nei circoli artistici e si preoccupava di attirare l'attenzione sulla sua "alterità" di donna giapponese indossando i kimono alle sue aperture.

Nel 2021, Kusama ha portato le sue sculture floreali e vegetali al New York Botanical Garden e le sue opere si trovano nelle collezioni di molti dei più importanti musei del mondo, tra cui il Museum of Modern Art di New York, il Centre Pompidou di Parigi e il National Museum of Modern Art di Tokyo. Nel 2012 ha collaborato con il sito Louis Vuitton e nel 2019 ha creato un palloncino di 34 metri di altezza per la Macy's Thanksgiving Day Parade a Manhattan, diventando la prima artista donna a disegnare un'opera per l'evento. Oltre alle sue opere d'arte visiva, Kusama è una scrittrice e ha pubblicato poesie, romanzi e un'autobiografia.

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La storia dell'iconico marchio di lusso Louis Vuitton - noto soprattutto per le sue apprezzate borse, crossbody bags, pelletteria, abbigliamento prêt-à-porter e altro ancora - è una storia di artigianato e innovazione nel mondo della moda, della gioielleria e dell'arredamento.

Le modeste origini dell'azienda risalgono a quando il suo fondatore, Louis Vuitton (1821-92), desideroso di affrancarsi dallo stile di vita convenzionale della sua provinciale città francese di Anchay e da una matrigna difficile, partì all'inizio degli anni '30 del XIX secolo per farsi una nuova vita a Parigi. All'epoca il giovane Vuitton aveva 13 anni e avrebbe dovuto viaggiare a piedi per raggiungere la capitale, distante centinaia di chilometri. Il viaggio durò un paio d'anni, con soste lungo la strada per guadagnare denaro e poter andare avanti, ma la ricompensa era vicina.

Quando arrivò a Parigi, Vuitton si guadagnò da vivere con le mani. Per oltre un decennio lavorò come fabbricante e imballatore di scatole e costruì relazioni con reali e membri dell'alta società mentre lavorava per l'imperatrice di Francia, Eugenia de Montijo. Nel 1854, Vuitton lancia la sua omonima azienda. L'artigiano aprì un umile laboratorio in rue Neuve des Capucines e pubblicizzò i suoi servizi con un piccolo manifesto che recitava: "Imballa in modo sicuro gli oggetti più fragili. Specializzato in confezioni di moda".

Molto prima che il suo marchio diventasse noto a livello mondiale per le sue esemplari borse con manico superiore e per le eleganti totes, Vuitton produceva bauli impilabili e rettangolari . I bauli più comuni dell'epoca erano rotondi, non ideali per essere trasportati e conservati. Nel 1858, Vuitton fece debuttare i suoi leggeri bauli di tela lavorati a mano, robusti, resistenti e dotati di comodi scomparti. La popolarità dei viaggi si ampliò alla fine del XIX secolo e i bauli di Vuitton potevano essere facilmente trasportati nei vagoni dei treni e delle navi: bauli verticali significavano armadi sospesi che permettevano ai suoi clienti di trasportare i loro capi sofisticati senza preoccupazioni. La domanda aumentò e l'azienda crebbe. Quando Louis Vuitton morì nel 1892, il controllo della casa di lusso passò al suo unico figlio, Georges Vuitton.

Nel 1914 aprì un negozio Louis Vuitton al numero 70 degli Champs-Élysées. All'epoca era il più grande negozio di articoli da viaggio del mondo e divenne il fiore all'occhiello dell'azienda.

Il marchio Louis Vuitton incarna tutti gli attributi del lusso, dall'artigianalità, all'esclusività e alla rilevanza del patrimonio. È giusto che vanti su una delle insegne più riconoscibili - l'intreccio fantasioso di lettere e di fleurettes - nel mondo della moda. Il famoso monogramma LV fu utilizzato per la prima volta nel 1896 come parte di un'iniziativa di George Inness per prevenire la contraffazione della sua nuova linea di bauli da viaggio. È uno dei primi esempi di fashion branding.

Il monogramma LV sarebbe presto apparso su qualsiasi cosa, dalle borse e vari accessori di moda alle casse di champagne in pelle di alligatore, dall'abbigliamento alla moda agli orecchini, dagli orsacchiotti ai modelli di aerei.

Su 1stDibs, l'inconfondibile insegna si trova sia su borse a tracolla Louis Vuitton moderne che vintage, valigie, bauli originali del XIX secolo, giacche e altro ancora.