Richard Zinon

L'un des principaux Impressionnistes américains du 21e siècle, l'artiste Ben Fenske est connu pour ses coups de pinceau audacieux et énergiques et son utilisation caractéristique de couleurs vives. Ses peintures figuratives, natures mortes et intérieurs sont inondées d'une chaude lumière naturelle et éblouissent par leur richesse de bleus, de verts et de violets doux.

Née en 1978, Townes a grandi dans la petite ville rurale de St. Joseph, dans le Minnesota. Son intérêt pour l'art a commencé dès son plus jeune âge. À l'âge de 12 ans, Fenske passait au moins deux heures par jour à dessiner et à peindre, travaillant au fusain, à l'aquarelle, à l'acrylique et au pastel. Sa passion pour l'art s'est élargie au lycée, ce qui l'a amené à fréquenter l'école des beaux-arts de Minnesota River à l'âge de 18 ans. Il y a étudié avec des artistes tels que Joseph Paquet et Darren Rousar.    

Après un bref passage en tant que graphiste, Fenske a étudié à Minneapolis au Bougie Studio, apprenant le dessin de figure et le dessin par moulage auprès de l'artiste Peter Bougie. Plus tard, alors qu'il avait une vingtaine d'années, Fenske décida de se rendre à Florence, en Italie, pour étudier la peinture et le dessin à l'Académie d'art de Florence ( ). 

Pendant son séjour à Florence, Fenske s'est inspiré de l'impressionnisme français des 19e et 20e siècles, ainsi que de les peintures des maîtres anciens et l'art russe et soviétique - notamment les œuvres des frères Aleksei et Sergei Tkachev.

Depuis plus d'une décennie, Fenske partage son temps entre Hille, New York, et les collines toscanes de l'Italie, où il puise l'inspiration de ses paysages dans la campagne environnante. Outre ses peintures, Fenske possède un portefeuille considérable de dessins de portraits et de nus . Il s'est également lancé dans la sculpture figurative , comme le bronze Wild Boar, qu'il a créé avec l'artiste Richard Zinon.

Fenske expose régulièrement à travers les États-Unis, notamment chaque année à la Grenning Gallery dans les Hamptons. En 2016, il a participé à l'"Exposition BP Portrait Award" à la National Portrait Gallery à Londres. Il a également été désigné par le magazine American Artist comme l'un des "25 meilleurs artistes vivants" en 2012.

Sur 1stDibs, retrouvez une gamme de peintures de Ben Fenske , dessins et sculptures.

Les sculptures figuratives mêlent réalité et imagination, la muse la plus courante étant le corps humain. Les animaux sont également une source d'inspiration pour ces sculptures, ainsi que les formes trouvées dans la nature.

Si la sculpture figurative remonte à plus de 35 000 ans, le terme est devenu populaire au XXe siècle pour la distinguer de l'art abstrait . Il s'alignait sur le mouvement expressionniste en ce sens que nombre de ses artistes dépeignaient la réalité mais d'une manière non naturaliste et émotionnelle. Dans les années 1940, Alberto Giacometti - un artiste d'origine suisse qui s'est intéressé à l'art africain, au cubisme et au surréalisme - a créé des sculptures figuratives de la figure humaine, désormais emblématiques. Après la Seconde Guerre mondiale, la sculpture figurative en tant que mouvement a continué à s'épanouir en Europe.

Lucian Freud et Francis Bacon sont quelques-uns des principaux artistes figuratifs de cette période. Des artistes comme Jeff Koons et Maurizio Cattelan ont propulsé l'évolution de la sculpture figurative au 21e siècle.

Les sculptures figuratives peuvent être fantaisistes, étranges et belles. Leurs matériaux vont de la pierre et le bois à le métal et les céramiques délicates . Même en petite taille, les sculptures sont audacieuses. Une sculpture en bronze de Salvador Dalí met en valeur une pièce ; un taureau statuaire de Jacques Owczarek dépeint la force avec sa large poitrine tandis que ses jambes fines parlent de fragilité. Les sculptures figuratives permettent aux spectateurs de voir ce qui est possible lorsque la vie est réimaginée.

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