Miniature Kunst

3423 Englischer Schriftsteller Porträt, Öl auf Karton, in vergoldetem Holzrahmen, signiert von Welsh, Bildformat 10 H x 8 B

Eine wunderbare Komposition eines der ikonischsten Motive von Slonem, nämlich Schmetterlinge. Dieses Stück zeigt drei zarte Schmetterlinge, die in einer wunderschönen goldenen Landsc...

Medium: Original-Lithographie. Diese Lithografie stammt aus der seltenen Mappe "Improvisationen" von 1957, die von der Artists Equity Association of New York anlässlich des Maskenbal...

Abstrakt-expressionistische Komposition von Jacques COULAIS (1955-2011) Gouache-Malerei auf Papier/Karte ungerahmt: 12,75 x 9,75 Zoll Zustand: ausgezeichnet Provenienz: Alle Gemälde,...

Gemischte Medien auf Papier Versand gut geschützt, gerollt in einer Röhre, ungerahmt Ich kann Auftragsarbeiten in jeder Technik, jedem Stil und jeder Größe anfertigen, kontaktieren...

Fotogravüre auf Tiefdruckpapier Cartiere Enrico Magnani à la main, montiert auf Papier Cartiere Enrico Magnani à la main moulé-pressé, wie ausgegeben. Aufschrift: unsigniert und nich...

Earl Horter, "The Woolworth Building Under Construction", Radierung, um 1912, Auflage nicht angegeben. Mit Bleistift signiert. Schöner, reichhaltiger Abdruck in warmer schwarzer Tint...

Kopf eines Galliers". Fotogravüre aus einer Sammlung von Fotogravüren, die griechische und römische Marmore und Bronzen im Britischen Museum zeigen. Plattennummer über der rechten o...

Schwarz-Weiß-Fotografie mit Langzeitbelichtung für Wasserlandschaften - Landschaftsfotografie. Pigmenttintendruck in einer limitierten Auflage von 7 Exemplaren. Alle Drucke von Geral...

Diese figurative Tischskulptur aus Bronze von Roch Smith zeigt ein Kanu. Der kanadische Bildhauer Roch Smith hat sich einem beliebten nationalen und historischen Zeitvertreib gewidm...

Papierformat: 13,25 x 17 Zoll (33,655 x 43,18 cm) Bildgröße: 13,25 x 17 Zoll (33,655 x 43,18 cm) Gerahmt: Ja Rahmengröße: H: 14,25 x B: 18 x T: 0,75 Zoll. Zustand: A: Neuwertig ...

Carlos Gamez de Franciscos "The House at the End of the Road" ist eine beeindruckende Mischung aus Hyperrealismus, figurativem Surrealismus und fantasievoller Erzählkunst. Dieses run...

Artisten/Schule: Englische Schule, Ende 19./Anfang 20. Jahrhundert. Das Gemälde stammt aus einer großen Sammlung von Werken eines Künstlers. Einige wenige sind mit der Unterschrift "...

Dieses Stück handelt von der Liebe, die ihre Freiheit verliert und zu einem Käfig wird. Von einer Bindung, in der sich eine Person auflöst, sich selbst vergisst und durch die Bedürfn...

Beim Malen dieses Wiedehopfs habe ich meine Faszination für die verschlungenen Muster der Natur in jeden einzelnen Strich der Ölfarbe gegossen. Mit einer Mischung aus Realismus und E...

Hundeporträt eines Grand Vendéen-Jagdhundes Jules Chardigny (1849-1892) CIRCA 1870 Öl auf Holzplatte Untergebracht in seinem schönen und ursprünglichen verzierten originalen vergol...

Eine wunderbare impressionistische Hirtenlandschaft mit durchweg schönen Farbtönen. Thomas deDecker hat dieses Stück auf eine sehr intime und doch energiegeladene Weise dargestellt u...

Medium: Lichtdruck (nach dem Gemälde). Gedruckt 1926 im Atelier von Leon Marotte und veröffentlicht in einer Auflage von 1000 Exemplaren bei Editions des Quatre Chemins. Bildgröße: 8...

4034 Antikes impressionistisches Öl auf Künstlerpappe In einem geschnitzten Vintage-Holzrahmen Bildgröße 11.5x9.5"

Keith Harings Untitled, 1984, zeigt ein Herz mit Beinen, das in seinem charakteristischen, lebendigen Stil animiert ist. Diese Reproduktion in offener Auflage fängt die lebendige Ess...

Wild Things (Till Death Do Us Part) - 2005, 20x20cm, Auflage: 10 Exemplare, plus 2 Artist Proofs. Archiv-C-Print, basierend auf dem Polaroid. Label für Zertifikat und Unterschri...

"Nichts währt ewig, auch unsere Schmerzen nicht" Ephemeral ist ein fesselndes Werk aus der Serie Life in Circles, das sich mit der vergänglichen Natur der Existenz beschäftigt. Das K...

Der Pirelli-Kalender 1998 wurde von Bruce Weber in Miami fotografiert. Shalom Harlow war eines der vielen ikonischen Modelle, die fotografiert wurden. "Bruce Weber ist ein Fotograf ...

Referenz des Werkverzeichnisses: Verlag: Tvorchestvo (2015) Sprache: Englisch Russisch ISBN-10: 5000280512 ISBN-13: 978-5000280515. Versand von der Galerie in der Schweiz mit einem ...

Jordi Curós Ventura (1930-2007) - Frau Gemischte Technik auf Leinwandkarton. Maße der Arbeit 35x27 cm. Rahmen 40x32 cm. Jordi Curós Ventura (Olot, Girona, 4. März 1930) ist ein span...

5-3188a Öl auf Zeichenkarton In einem Vintage-Holzrahmen

Diese Lithographie ist ein Stück aus meiner privaten Sammlung von Künstlern der Pariser Schule des 20. Es ist vom Künstler handsigniert und nummeriert, Guilde de la Gravure, und befi...

Synthesis 3 ist eine Skulptur des zeitgenössischen Künstlers Tom Price. Die Skulptur besteht aus Harz, Teer, Acryl und LED und hat die Maße 28,8 × 29,5 × 29,5 cm (11,3 × 11,6 × 11,6 ...

Edward Burne-Jones Schönheit, 1898 Original-Lithographie (Werkstatt Champenois) Gedruckte Unterschrift auf der Platte Auf Vellum, 40 x 31 cm (ca. 16 x 12 Zoll) INFORMATION: Lithogr...

Tschaikowskis Musik zum Ballett "Der Nussknacker" und die magische Kulisse der verschneiten Bäume haben mich zu diesem Werk inspiriert. Die Ballerina-Fee bestreut den Wald mit glitze...

Die Hütte am Bach Samuel David Colkett (Brite 1806 - 1863) zugeschrieben Öl auf Leinwand, gerahmt Gerahmt: 14 x 16 Zoll Leinwand : 10 x 12 Zoll Provenienz: Privatsammlung, Großbritan...

Aquarell auf Papier, verkauft mit Rahmen (Holzrahmen mit Glas) Gesamtgröße mit Rahmen 33x43 cm

Abstrakt-expressionistische Komposition von Jacques COULAIS (1955-2011) Gouache-Malerei auf Papier/Karte ungerahmt: 12,75 x 9,75 Zoll Zustand: ausgezeichnet Provenienz: Alle Gemälde,...

Eine fein detaillierte Silhouette einer viktorianischen Dame Zuschreibung an Peter Skeolan (1815-1871) Porträt einer Dame, Profil nach rechts Aquarell mit Goldhervorhebung auf Papie...

Dieses Stück mit dem Titel "Residenz" ist ein Original-Kunstwerk aus Bleistift, Maker, Acrylfarbe Collage auf Panel von Miriam Singer gemacht. Dieses Stück misst 8 "h x 8 "b. Miriam...

Ein wunderbares Beispiel für das Werk des Künstlers, das eine idyllische Szene in der Landschaft von Norfolk zeigt. Owen Waters (1916-2004) Norfolk-Weiden Unterzeichnet Öl auf Karto...

Zeitgenössische englische Schule signiertes Ölgemälde auf Kupferplatte Gerahmt: 13 x 14,5 Zoll Paneel: 8 x 10 Zoll Provenienz: Privatsammlung, England Zustand: insgesamt sehr gut

Beschaulichkeit - 2019, 20x20cm, Auflage: 7 Exemplare plus 2 Probedrucke. Archivalischer C-Print, basierend auf dem Original-Polaroid, nicht montiert. Signiert auf der Rückseite...

Seine Serie "Room" oder "My carnival" evoziert die Fantasie der Geliebten, fetischistische Erotik, 5 bis 7, freie Fantasie. Eric produziert erotische Kunst, ohne jemals in den Porno-...

Schwarz-Weiß-Fotografie mit Langzeitbelichtung für Wasserlandschaften - Landschaftsfotografie. Pigmenttintendruck in einer limitierten Auflage von 9 Exemplaren. Alle Drucke von Geral...

In diesem Werk stellt der Künstler "La Madeleine" abstrakt und impressionistisch dar und fängt den Zauber des Paris des 20. Jahrhunderts mit viel Leben ein. Die von Blumenverkäufern ...

Aventure d'une libertine XII, Paris, 2015 Aus der Serie The Secret Album Series Ausgabe 6/6 ex. 5 AP. Ungerahmt Die Geheimalbum-Serie Diese Serie ist aus einer persönlichen Erfahru...

Titel: Impressionistisches französisches Blumenstillleben Öl von Le Bouquet du Cinquantenaire Von Fanch Lel Unterschrieben: Ja Größe: 18 x 15 Zoll (Höhe x Breite) Ölgemälde auf Karto...

Dieses lithografierte Blatt von René Bazaine aus Derrière le Miroir Nr. 170 zeigt abstrakte Formen, die von natürlichen Elementen wie Wasser und Laub inspiriert sind. Die satten Farb...

Schöne abstrakte Skulptur, die einen Gitarristen darstellt. Bronze auf Holzsockel mit den Maßen 15 x 9 x 4 Zoll. Das eigentliche Gussstück ohne Sockel misst 17 x 7 x 3 Zoll. Am Socke...

Pink Kioveo ist eine mit Krokodilleder ummantelte Skulptur des zeitgenössischen Künstlers Jacques Owczarek mit den Maßen 17 × 30 × 13 cm (6,7 × 11,8 × 5,1 in). Die Skulptur ist sign...

Panoramaansicht von Nizza Tony Minartz (Franzose, 1873 - 1994) signiertes Aquarell auf Künstlerpapier Gemälde : 12,75 x 17 Zoll Provenienz: Privatsammlung in Südfrankreich, Zustand...

Titel: Französischer Impressionist Ölgemälde von kleinen Booten vor Anker am Ufer Von Fanch Lel (Franzose, geb. 1930) Größe: 8,75 x 10,75 Zoll (Höhe x Breite) Unterschrieben: Ja Ölge...

KAWS, Companion (Schwarz), 2016 Schwarze Vinylfigur 6.4 x 11.4 x 26.7 cm (2.5 x 4.5 x 10.5 in) Offene Ausgabe Tadelloser Zustand, mit Originalverpackung KAWS ist ein in New York...

Arbeit auf Papier Vergoldeter Holzrahmen mit Glasfenster 25 x 33.5 x 2.5 cm

Vintage Blanko-Postkarte, herausgegeben von der VG Bild-Kunst, Bonn 1992 für die Pop Art Show im Museum Ludwig Köln. Gedruckt in Deutschland. Gerahmt in einem weißen Holzrahmen mit e...

Lithographie auf Velinpapier. Papierformat: 12,4 x 9,65 Zoll. Beschriftung: Unsigniert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Anmerkungen: Aus dem Album, XXe siècle, Nouvelle série, X...

Leigh Ann Van Fossans "Le Jardin de Monet, II" ist ein originales, handgefertigtes Ölgemälde, das eine Impression eines Seerosenteichs zeigt. Van Fossan wurde in Vail, Colorado, ge...

Henri Bellery-Desfontaines Mysteriöse Liebe, 1898 Original-Lithographie (Werkstatt Champenois) Gedruckte Unterschrift auf der Platte Auf Vellum, 40 x 31 cm (ca. 16 x 12 Zoll) INFOR...

Fotogravüre auf Tiefdruckpapier Cartiere Enrico Magnani à la main, montiert auf Papier Cartiere Enrico Magnani à la main moulé-pressé, wie ausgegeben. Aufschrift: unsigniert und nich...

NANDO KALLWEIT - Figurative Bronzeskulptur, FAMILIE II, Limitierte Auflage 34 von 50. Nando Kallweit ist ein in Deutschland lebender Bildhauer. Er ist spezialisiert auf figurative Sk...

Tableau, japanisch, limitierte Auflage Lithographie, schwarz, weiß, rot, signiert, nummeriert Shinodas Werke wurden von öffentlichen Galerien und Museen gesammelt, darunter das Museum of Modern Art, das Solomon R. Guggenheim Museum, das Brooklyn Museum und das Metropolitan Museum (alle in New York City), das National Museum of Modern Art in Tokio, das British Museum in London und das Art Institute of Chicago, Arthur M. Sackler Gallery of the Smithsonian in Washington, D.C., das Singapore Art Museum, das National Museum of Singapore, das Kröller-Müller Museum in Otterlo, Niederlande, die Albright-Knox Art Gallery in Buffalo, New York, das Cincinnati Art Museum und die Yale University Art Gallery in New Haven, Connecticut. New York Times Nachruf, 3. März 2021 von Margalit Fox, Alex Traub hat berichtet. Toko Shinoda, einer der bedeutendsten japanischen Künstler des 20. Jahrhunderts, dessen Werk die antike Gelassenheit der Kalligrafie mit der modernistischen Dringlichkeit des Abstrakten Expressionismus verband, starb am Montag in einem Krankenhaus in Tokio. Sie war 107. Ihr Tod wurde von ihrem Galeristen in den Vereinigten Staaten bekannt gegeben. Als Malerin und Grafikerin erlangte Frau Shinoda um die Jahrhundertmitte internationales Renommee und ist seit mehr als fünf Jahrzehnten bei den großen Museen und Galerien weltweit gefragt. Ihre Arbeiten wurden u. a. im Metropolitan Museum of Art und im Museum of Modern Art in New York, im Art Institute of Chicago, im British Museum und im National Museum of Modern Art in Tokio ausgestellt. Zu den privaten Sammlern gehört auch die japanische kaiserliche Familie. Die britische Zeitung The Independent schrieb über eine 1998 in einer Londoner Galerie gezeigte Ausstellung von Frau Shinodas Werken: "Elegant, minimalistisch und sehr, sehr komponiert", und fügte hinzu: "Ihre Wurzeln als Kalligraphin sind klar, ebenso wie ihre Verbindungen zur amerikanischen Kunst der 1950er Jahre, aber sie ist ganz offensichtlich eine bedeutende Künstlerin mit eigenem Recht." Als Malerin arbeitete Frau Shinoda hauptsächlich mit Sumi-Tinte, einer festen Form von Tinte, die aus in Stöcke gepresstem Ruß hergestellt wird und in Asien seit Jahrhunderten verwendet wird. Die Stifte werden auf einem nassen Stein gerieben, um ihr Pigment freizusetzen, und ergeben eine subtile Tinte, die, da sie schnell vom Papier aufgesogen wird, auffallend flüchtig ist. Der Sumi-Künstler muss jeden Pinselstrich mit Bedacht ausführen, denn die Natur des Mediums schließt die Möglichkeit aus, auch nur einen einzigen Strich zu überarbeiten. "Die Farbe der Tinte, die mit dieser Methode hergestellt wird, ist sehr empfindlich", erklärte Frau Shinoda 2014 gegenüber der Business Times of Singapore. "Es ist also notwendig, seine Arbeit sehr schnell zu beenden. Bevor ich den Pinsel in die Hand nehme, muss die Komposition in meinem Kopf festgelegt sein. Dann, so sagt man, fällt das Bild einfach vom Pinsel. Frau Shinoda malte fast ausschließlich in Schwarzabstufungen, gelegentlich auch in Sepia- und Blautönen. Die Tuschestäbchen, die sie benutzte, waren für die großen Sumi-Künstler der Vergangenheit hergestellt worden, manche sogar schon vor 500 Jahren. Ihre Linie - fließend, elegant, tadellos platziert - hatte viel mit Kalligraphie zu tun. Seit ihrer Kindheit war sie in dieser Disziplin streng erzogen worden, aber sie hatte schon in jungen Jahren begonnen, gegen die Grenzen zu verstoßen. Beeinflusst von amerikanischen abstrakten Expressionisten wie Jackson Pollock, Mark Rothko und Robert Motherwell, deren Arbeiten sie in den späten 1950er Jahren in New York kennenlernte, mied Frau Shinoda die Repräsentation. "Wenn ich eine bestimmte Idee habe, warum soll ich sie dann malen?", fragte sie 1980 in einem Interview mit United Press International. "Das ist bereits bekannt und akzeptiert. Ein Bambusbestand ist schöner, als ein Gemälde es sein könnte. Der Berg Fuji ist eindrucksvoller als jede mögliche Nachahmung". Die sparsamen und kraftvollen Gemälde von Frau Shinoda sind auf traditionellen chinesischen und japanischen Papieren oder auf Hintergründen aus Blattgold, -silber oder -platin gemalt und verwenden viel weißen Raum. Sie sind oft asymmetrisch und können eine strenge geometrische Form mit einfachen kalligrafischen Strichen überlagern. Die kombinierte Wirkung scheint etwas Flüchtiges einzufangen und festzuhalten - "so schwer fassbar wie die Erinnerung an einen angenehmen Duft oder die Bewegung des Windes", wie sie 1996 in einem Interview sagte. Zu den Arbeiten von Frau Shinoda gehören auch Lithografien, dreidimensionale Werke aus Holz und anderen Materialien sowie Wandbilder im öffentlichen Raum, darunter eine Serie für den Zojoji-Tempel in Tokio. Als fünftes von sieben Kindern einer wohlhabenden Familie wurde Frau Shinoda am 28. März 1913 in Dalian in der Mandschurei geboren, wo ihr Vater, Raijiro, eine Tabakfabrik betrieb. Ihre Mutter, Joko, war eine Hausfrau. Die Familie kehrte nach Japan zurück, als sie noch ein Baby war, und ließ sich in Gifu nieder, auf halbem Weg zwischen Kyoto und Tokio. Einer der Onkel ihres Vaters, ein Bildhauer und Kalligraph, war offizieller Siegelschnitzer des Meiji-Kaisers gewesen. Er vermittelte seine Liebe zur Kunst und Poesie an Tokos Vater, der sie wiederum an Toko weitergab. "Ich bin sehr traditionell aufgewachsen, mit Verwandten, die bei meinen Eltern leben", sagte sie im U.P.I.-Interview. "Ich wuchs in einer akademischen Atmosphäre auf und wusste, dass ich diese Dinge machen und Künstler werden wollte." Mit 6 Jahren begann sie mit dem Studium der Kalligraphie und erlernte Stunde für Stunde die tadellose Beherrschung der Linie. Doch schon als Teenager suchte sie nach einem künstlerischen Ausdruck, den ihr die Kalligrafie mit ihren jahrhundertealten Konventionen nicht bieten konnte. "Ich hatte es satt und beschloss, meinen eigenen Stil auszuprobieren", sagte Frau Shinoda 1983 dem Time Magazine. "Mein Vater hat mich immer gescholten, weil ich frech war und von der Tradition abwich, aber ich musste es tun." Als junge Erwachsene zog Frau Shinoda nach Tokio und wurde in ganz Japan als eine der besten lebenden Kalligraphinnen des Landes gefeiert, was damals eine große Ehre für eine Frau war. Ihre erste Einzelausstellung hatte sie 1940 in einer Tokioter Galerie. Während des Zweiten Weltkriegs, als sie aus der Stadt aufs Land in die Nähe des Berges Fuji zog, verdiente sie ihren Lebensunterhalt als Kalligraphin, aber Mitte der 1940er Jahre begann sie mit der Abstraktion zu experimentieren. 1954 erlangte sie mit ihrer Teilnahme an einer Ausstellung japanischer Kalligrafie im MoMA auch außerhalb Japans Bekanntheit. Im Jahr 1956 reiste sie nach New York. Damals konnten unverheiratete Japanerinnen nur ein dreimonatiges Visum für Reisen ins Ausland erhalten, aber durch eifrige Verlängerungen gelang es Frau Shinoda, zwei Jahre lang zu bleiben. Dort lernte sie viele Titanen des Abstrakten Expressionismus kennen, deren Werke sie in ihren Bann zogen. "Als ich in den 50er Jahren in New York lebte, war ich oft mit diesen Künstlern zusammen, mit Leuten wie Mark Rothko, Jackson Pollock, Motherwell und so weiter", sagte sie 1998 in einem Interview mit The Business Times. "Sie waren sehr großzügige Menschen, und ich wurde oft in ihre Studios eingeladen, wo wir Ideen und Meinungen über unsere Arbeit austauschten. Es war eine großartige Erfahrung, mit Menschen zusammen zu sein, die die gleichen Gefühle teilen. Während dieser Zeit wurden die Werke von Frau Shinoda in den Vereinigten Staaten von Betty Parsons verkauft, der New Yorker Händlerin, die Pollock, Rothko und viele ihrer Zeitgenossen vertrat. Nach ihrer Rückkehr nach Japan begann Frau Shinoda, Kalligrafie und die Ästhetik des Expressionismus ernsthaft miteinander zu verbinden. Das Ergebnis war, wie der Plain Dealer aus Cleveland 1997 schrieb, "eine Kunst von eleganter Einfachheit und großer Dramatik". Zu den zahlreichen Ehrungen von Frau Shinoda gehört, dass sie 2016 auf einer japanischen Briefmarke abgebildet wurde. Sie ist die einzige japanische Künstlerin, die zu Lebzeiten so geehrt wurde. Keine unmittelbaren Familienangehörigen überleben. Als sie noch sehr jung und fest entschlossen war, ein Leben als Künstlerin zu führen, traf Frau Shinoda die Entscheidung, den Weg zu verlassen, der für Frauen ihrer Generation vorbestimmt zu sein schien. "Ich habe nie geheiratet und habe keine Kinder", sagte sie 2017 gegenüber der Japan Times. "Und ich nehme an, dass es seltsam klingt, wenn ich meine Bilder an ihre Stelle setze - das ist natürlich nicht dasselbe. Aber ich sage, wenn Bilder, die ich vor Jahren gemalt habe, wieder in mein Bewusstsein kommen, ist es, als ob ein alter Freund oder sogar ein Teil von mir zurückgekommen ist, um mich zu sehen." Werke einer Frauenhand Toko Shinoda basiert neue Abstraktionen auf alter Kalligraphie Eine gewundene Seitenstraße im Aoyama-Viertel im Westen Tokios hinunter, in ein klobiges weißes Apartmentgebäude, dann mit einem Aufzug nach oben, der klein genug ist, um eine Handvoll westlicher Passagiere zu Freunden oder Feinden auf Lebenszeit zu machen. Am Ende eines Flurs im vierten Stock befindet sich rechts eine schlichte braune Tür. Die Zulassung bedeutet, durch den Spiegel zu gehen. Sayonara heute. Hallo (Konichiwa) gestern und morgen. Toko Shinoda, 70, lebt und arbeitet hier. Sie kann, wenn sie will, eine der besten Kalligraphinnen Japans sein, die eine komplizierte Schreibweise beherrscht, deren Linien bis ins alte China vor etwa 3.000 Jahren zurückreichen. Sie ist auch eine international bekannte Avantgarde-Künstlerin, deren abstrakte Gemälde und Lithografien in Museen auf der ganzen Welt zu sehen sind. Diese verschiedenen Talente scheinen nicht in dieselbe Epoche zu gehören. Und doch haben sie sich irgendwie in dieser zierlichen Frau vereint, die in ihrem winzigen Foyer erscheint und Hausschuhe und rituelle Verbeugungen zur Begrüßung anbietet. Sie sieht aus wie jemand, der zu anständig ist, um eine Teetasse zu zerschlagen, geschweige denn eine alte und geheiligte Kunstform zu revolutionieren. Sie trägt einen blau-weißen Kimono...

Impressionistische Winterlandschaft mit einem malerischen, schneebedeckten Haus in Solebury, Bucks County PA. Willett hat diese bezaubernde Szene auf sehr intime und doch energische ...

Signiertes und datiertes Ölgemälde des französischen postimpressionistischen Malers Gustave Cariot auf einer Tafel mit Meeresmotiven. Das Werk zeigt eine Ansicht von Segel- und Dampf...

Robert Indiana LOVE (Rosa), vom Künstler autorisiert, mit eingeschnittenem Indianapolis Museum of Art & Morgan Foundation Stempel und Artist Copyright, 2011 Gebürstetes Aluminium (ro...