Enkaustische Abstrakte Zeichnungen und Aquarelle
bis
2
4
1
9
Gesamtbreite
bis
Gesamthöhe
bis
3
13
3
13
12
2
2
766
4.873
4.206
2.553
2.100
9
3
3
1
1
2
16
Medium: Enkaustisch
Abstraktes Farbfeld- Gradient-Gemälde California Minimalismus Shingo Francis
Von Shingo Francis
Francis, Shingo (Japaner/Amerikaner, geboren 1969),
W3 , 1999
Enkaustik und Aquarellmalerei auf Arches-Papier,
23,5 x 22,5 Zoll,
Verso handsigniert und datiert
Provenienz: Werkstatt Garner Tullis
Shingo Francis ist ein Maler, Zeichner und Fotograf, der in seinem Werk einen minimalen und abstrakten Ansatz verfolgt und sich mit Farbe, Zeit und Raum auseinandersetzt. Dies geschah in der Werkstatt von Garner Tullis. Francis wurde 1969 in Santa Monica, Kalifornien, geboren. Im Alter von drei Jahren zog er mit seiner japanischen Mutter nach Japan und besuchte bis zu seinem dreizehnten Lebensjahr eine internationale Schule in Tokio. Anschließend zog er zurück nach Kalifornien, um während des Studienjahres bei seinem Vater, dem abstrakten Expressionisten Sam Francis, zu leben und die Sommer- und Winterferien in Tokio zu verbringen. Francis erhielt 1992 den Bachelor of Arts vom Pitzer College in Claremont, Kalifornien. Im Jahr 2001 verlegte er sein Studio von Los Angeles nach Japan, wo er sich mit der traditionellen und populären Kultur des Landes auseinandersetzte und sich in sie vertiefte. Francis lebt und arbeitet derzeit in New York City und Yokohama, Japan. Shingo Francis wuchs in Los Angeles auf und genoss das intensive Licht und die weiten Ausblicke auf den Ozean, die das Leben in Südkalifornien bietet. Wie viele Künstler in LA war Francis fasziniert von den sich ständig verändernden Eigenschaften des Lichts und davon, wie es die Wahrnehmung und Erfahrung der Welt beeinflusst. Als Sohn des Malers Sam Francis wuchs Shingo im Herzen der aufstrebenden Kunstwelt von Los Angeles auf, wo Künstler wie Larry Bell, Robert Irwin, James Turrell, Craig Kauffman und Peter Alexander neue Materialien nutzten, um die Phänomenologie unserer Wahrnehmung zu erforschen. Diese Bestrebungen wurden lose als kalifornische Licht- und Raumfahrtbewegung bekannt (John McCracken, Bruce Nauman, Eric Orr, James Turrell). Dieses Werk weist stilistische Ähnlichkeiten mit Anish Kapoor und Joe Novak auf. Ausgewählte Ausstellungen: 1993 und 1994 mehrere Gruppenausstellungen in der renommierten Minna Street Gallery (San Francisco); 1999 eine Einzelausstellung "Generations" in der Galerie Kornfeld (Bern, Schweiz); 2004 eine Einzelausstellung "Blue's Silence" in der Hino Gallery (Tokyo); 2006 die Einzelausstellung "Blue's in Light" in der Galerie Paris (Yokohama), 2007 die Gruppenausstellung "Art x Dance" auf dem Art Forum Festival (Yokohama) und 2010 die Drei-Personen-Ausstellung "Across Dimensions" in der ISE Cultural Foundation (New York). Francis wurde 2003 mit dem Fumio Nanjo Award bei Spiral, Tokio, ausgezeichnet. Im Jahr 2008 wurde er von Tsutomu Mizusawa als Solokünstler für die ARCO 08 in Madrid, Spanien, ausgewählt und wurde als Gastkünstler zur Art OMI im Bundesstaat New York und zum Montalvo Arts Center in Saratoga, Kalifornien, eingeladen. Im Jahr 2010 schuf Francis eine Außeninstallation für KKprojects in New Orleans, arbeitete als Artist-in-Residence für das Swing Space Program des Lower Manhattan Cultural Council auf Governors Island, installierte ein ortsspezifisches Kunstprojekt für das Casa del Mar Hotel in Santa Monica, Kalifornien, und nahm an seiner ersten Ausstellung in Seoul, Korea, bei Taekwung Industries teil.
EINZELAUSSTELLUNGEN
2020 Shining Star: Wahrnehmung von Licht - GALERIE PARIS, Japan
2019 Subtile Eindrücke - MISA SHIN GALLERY, Tokio Japan
Kaleidoskop: Momente in der Zeit - Sam Francis Gallery in der Crossroads School, Santa Monica CA USA
2018 PAINTing - Los Angeles CA USA, LA Artcore
Farbe und Schatten - K. Imperial Fine Art, San Francisco CA USA
Stille Anwesenheit - LA Artcore, Los Angeles CA USA
2017 Interferenz - Galerie Paris, Yokohama Kanagawa Japan
2016 Silent Presence - Space bm, Seoul Republik Korea
Helios - LAX Terminal 3, Los Angeles CA
GRUPPENAUSSTELLUNGEN
2021 Reflexion - MISA SHIN GALLERY, Japan
CrossCurrents - William Turner Gallery, Santa Monica, CA, Casper Brindle - Alex Couwenberg - Shingo Francis - Jimi Gleason - Peter Lodato - Andy Moses - Nellie King Solomon - Jennifer Wolf
20. Jahresausstellung des 21. Jahrhunderts - GALERIE PARIS, Japan
2019 Miyuki Yokomizo x Shingo Francis - Lee & Bae, Busan, Südkorea
ART MACAO: Garten des irdischen Vergnügens - Wynn Palace, Cotai Macau China
Sommerdestination - Schmalfuss Berlin Contemporary Art, Berlin Deutschland
2018 LIMINIMAL - JAUS, Los Angeles CA USA
Layers of Nature: Jenseits der Linie - Sezon Museum of Modern, Karuizawa Nagano Japan
2017 Abrakadabra der Zeichnung, - Ichihara Lakeside Museum, Ichihara Chiba Japan
Julio Rondo...
Kategorie
1990er Abstrakt Enkaustische Abstrakte Zeichnungen und Aquarelle
Materialien
Enkaustisch, Wasserfarbe, Archivpapier
Little Blue (Abstrakte geometrische Mixed Media-Enkaustikarbeit auf Holzplatte)
Von Donise English
Little Blue, 2020
Enkaustik & Collage auf dünnem Karton
12" X 12"
Diese abstrakte geometrische Komposition auf Holzplatte zeigt ein verspieltes geometrisches Motiv, das durch das ...
Kategorie
2010er Abstrakt Enkaustische Abstrakte Zeichnungen und Aquarelle
Materialien
Acryl, Archivpapier, Enkaustisch, Karton
Guna II
Von Tracey Adams
Enkaustik auf Okawara-Papier - ungerahmt
Der Titel Guna (2016) ist ein Sanskrit-Wort und bedeutet "Schnur, Faden oder Strang" und wurde von Adams Yoga-Praxis inspiriert.
"Es ist ei...
Kategorie
2010er Abstrakter Expressionismus Enkaustische Abstrakte Zeichnungen und Aquarelle
Materialien
Papier, Enkaustisch
Abstraktes Farbfeld- Gradient-Gemälde California Minimalismus Shingo Francis
Von Shingo Francis
Francis, Shingo (Japaner/Amerikaner, geboren 1969),
W3 , 1999
Enkaustik und Aquarellmalerei auf Arches-Papier,
23,5 x 22,5 Zoll,
Verso handsigniert und datiert
Provenienz: Werkstatt Garner Tullis
Shingo Francis ist ein Maler, Zeichner und Fotograf, der in seinem Werk einen minimalen und abstrakten Ansatz verfolgt und sich mit Farbe, Zeit und Raum auseinandersetzt. Dies geschah in der Werkstatt von Garner Tullis. Francis wurde 1969 in Santa Monica, Kalifornien, geboren. Im Alter von drei Jahren zog er mit seiner japanischen Mutter nach Japan und besuchte bis zu seinem dreizehnten Lebensjahr eine internationale Schule in Tokio. Anschließend zog er zurück nach Kalifornien, um während des Studienjahres bei seinem Vater, dem abstrakten Expressionisten Sam Francis, zu leben und die Sommer- und Winterferien in Tokio zu verbringen. Francis erhielt 1992 den Bachelor of Arts vom Pitzer College in Claremont, Kalifornien. Im Jahr 2001 verlegte er sein Studio von Los Angeles nach Japan, wo er sich mit der traditionellen und populären Kultur des Landes auseinandersetzte und sich in sie vertiefte. Francis lebt und arbeitet derzeit in New York City und Yokohama, Japan. Shingo Francis wuchs in Los Angeles auf und genoss das intensive Licht und die weiten Ausblicke auf den Ozean, die das Leben in Südkalifornien bietet. Wie viele Künstler in LA war Francis fasziniert von den sich ständig verändernden Eigenschaften des Lichts und davon, wie es die Wahrnehmung und Erfahrung der Welt beeinflusst. Als Sohn des Malers Sam Francis wuchs Shingo im Herzen der aufstrebenden Kunstwelt von Los Angeles auf, wo Künstler wie Larry Bell, Robert Irwin, James Turrell, Craig Kauffman und Peter Alexander neue Materialien nutzten, um die Phänomenologie unserer Wahrnehmung zu erforschen. Diese Bestrebungen wurden lose als kalifornische Licht- und Raumfahrtbewegung bekannt (John McCracken, Bruce Nauman, Eric Orr, James Turrell). Dieses Werk weist stilistische Ähnlichkeiten mit Anish Kapoor und Joe Novak auf. Ausgewählte Ausstellungen: 1993 und 1994 mehrere Gruppenausstellungen in der renommierten Minna Street Gallery (San Francisco); 1999 eine Einzelausstellung "Generations" in der Galerie Kornfeld (Bern, Schweiz); 2004 eine Einzelausstellung "Blue's Silence" in der Hino Gallery (Tokyo); 2006 die Einzelausstellung "Blue's in Light" in der Galerie Paris (Yokohama), 2007 die Gruppenausstellung "Art x Dance" auf dem Art Forum Festival (Yokohama) und 2010 die Drei-Personen-Ausstellung "Across Dimensions" in der ISE Cultural Foundation (New York). Francis wurde 2003 mit dem Fumio Nanjo Award bei Spiral, Tokio, ausgezeichnet. Im Jahr 2008 wurde er von Tsutomu Mizusawa als Solokünstler für die ARCO 08 in Madrid, Spanien, ausgewählt und wurde als Gastkünstler zur Art OMI im Bundesstaat New York und zum Montalvo Arts Center in Saratoga, Kalifornien, eingeladen. Im Jahr 2010 schuf Francis eine Außeninstallation für KKprojects in New Orleans, arbeitete als Artist-in-Residence für das Swing Space Program des Lower Manhattan Cultural Council auf Governors Island, installierte ein ortsspezifisches Kunstprojekt für das Casa del Mar Hotel in Santa Monica, Kalifornien, und nahm an seiner ersten Ausstellung in Seoul, Korea, bei Taekwung Industries teil.
EINZELAUSSTELLUNGEN
2020 Shining Star: Wahrnehmung von Licht - GALERIE PARIS, Japan
2019 Subtile Eindrücke - MISA SHIN GALLERY, Tokio Japan
Kaleidoskop: Momente in der Zeit - Sam Francis Gallery in der Crossroads School, Santa Monica CA USA
2018 PAINTing - Los Angeles CA USA, LA Artcore
Farbe und Schatten - K. Imperial Fine Art, San Francisco CA USA
Stille Anwesenheit - LA Artcore, Los Angeles CA USA
2017 Interferenz - Galerie Paris, Yokohama Kanagawa Japan
2016 Silent Presence - Space bm, Seoul Republik Korea
Helios - LAX Terminal 3, Los Angeles CA
GRUPPENAUSSTELLUNGEN
2021 Reflexion - MISA SHIN GALLERY, Japan
CrossCurrents - William Turner Gallery, Santa Monica, CA, Casper Brindle - Alex Couwenberg - Shingo Francis - Jimi Gleason - Peter Lodato - Andy Moses - Nellie King Solomon - Jennifer Wolf
20. Jahresausstellung des 21. Jahrhunderts - GALERIE PARIS, Japan
2019 Miyuki Yokomizo x Shingo Francis - Lee & Bae, Busan, Südkorea
ART MACAO: Garten des irdischen Vergnügens - Wynn Palace, Cotai Macau China
Sommerdestination - Schmalfuss Berlin Contemporary Art, Berlin Deutschland
2018 LIMINIMAL - JAUS, Los Angeles CA USA
Layers of Nature: Jenseits der Linie - Sezon Museum of Modern, Karuizawa Nagano Japan
2017 Abrakadabra der Zeichnung, - Ichihara Lakeside Museum, Ichihara Chiba Japan
Julio Rondo...
Kategorie
1990er Abstrakt Enkaustische Abstrakte Zeichnungen und Aquarelle
Materialien
Enkaustisch, Wasserfarbe, Archivpapier
Abstraktes Farbfeld- Gradient-Gemälde California Minimalismus Shingo Francis
Von Shingo Francis
Francis, Shingo (Japaner/Amerikaner, geboren 1969),
W3 , 1999
Enkaustik und Aquarellmalerei auf Arches-Papier,
23,5 x 22,5 Zoll,
Verso handsigniert und datiert
Provenienz: Werkstatt Garner Tullis
Shingo Francis ist ein Maler, Zeichner und Fotograf, der in seinem Werk einen minimalen und abstrakten Ansatz verfolgt und sich mit Farbe, Zeit und Raum auseinandersetzt. Dies geschah in der Werkstatt von Garner Tullis. Francis wurde 1969 in Santa Monica, Kalifornien, geboren. Im Alter von drei Jahren zog er mit seiner japanischen Mutter nach Japan und besuchte bis zu seinem dreizehnten Lebensjahr eine internationale Schule in Tokio. Anschließend zog er zurück nach Kalifornien, um während des Studienjahres bei seinem Vater, dem abstrakten Expressionisten Sam Francis, zu leben und die Sommer- und Winterferien in Tokio zu verbringen. Francis erhielt 1992 den Bachelor of Arts vom Pitzer College in Claremont, Kalifornien. Im Jahr 2001 verlegte er sein Studio von Los Angeles nach Japan, wo er sich mit der traditionellen und populären Kultur des Landes auseinandersetzte und sich in sie vertiefte. Francis lebt und arbeitet derzeit in New York City und Yokohama, Japan. Shingo Francis wuchs in Los Angeles auf und genoss das intensive Licht und die weiten Ausblicke auf den Ozean, die das Leben in Südkalifornien bietet. Wie viele Künstler in LA war Francis fasziniert von den sich ständig verändernden Eigenschaften des Lichts und davon, wie es die Wahrnehmung und Erfahrung der Welt beeinflusst. Als Sohn des Malers Sam Francis wuchs Shingo im Herzen der aufstrebenden Kunstwelt von Los Angeles auf, wo Künstler wie Larry Bell, Robert Irwin, James Turrell, Craig Kauffman und Peter Alexander neue Materialien nutzten, um die Phänomenologie unserer Wahrnehmung zu erforschen. Diese Bestrebungen wurden lose als kalifornische Licht- und Raumfahrtbewegung bekannt (John McCracken, Bruce Nauman, Eric Orr, James Turrell). Dieses Werk weist stilistische Ähnlichkeiten mit Anish Kapoor und Joe Novak auf. Ausgewählte Ausstellungen: 1993 und 1994 mehrere Gruppenausstellungen in der renommierten Minna Street Gallery (San Francisco); 1999 eine Einzelausstellung "Generations" in der Galerie Kornfeld (Bern, Schweiz); 2004 eine Einzelausstellung "Blue's Silence" in der Hino Gallery (Tokyo); 2006 die Einzelausstellung "Blue's in Light" in der Galerie Paris (Yokohama), 2007 die Gruppenausstellung "Art x Dance" auf dem Art Forum Festival (Yokohama) und 2010 die Drei-Personen-Ausstellung "Across Dimensions" in der ISE Cultural Foundation (New York). Francis wurde 2003 mit dem Fumio Nanjo Award bei Spiral, Tokio, ausgezeichnet. Im Jahr 2008 wurde er von Tsutomu Mizusawa als Solokünstler für die ARCO 08 in Madrid, Spanien, ausgewählt und wurde als Gastkünstler zur Art OMI im Bundesstaat New York und zum Montalvo Arts Center in Saratoga, Kalifornien, eingeladen. Im Jahr 2010 schuf Francis eine Außeninstallation für KKprojects in New Orleans, arbeitete als Artist-in-Residence für das Swing Space Program des Lower Manhattan Cultural Council auf Governors Island, installierte ein ortsspezifisches Kunstprojekt für das Casa del Mar Hotel in Santa Monica, Kalifornien, und nahm an seiner ersten Ausstellung in Seoul, Korea, bei Taekwung Industries teil.
EINZELAUSSTELLUNGEN
2020 Shining Star: Wahrnehmung von Licht - GALERIE PARIS, Japan
2019 Subtile Eindrücke - MISA SHIN GALLERY, Tokio Japan
Kaleidoskop: Momente in der Zeit - Sam Francis Gallery in der Crossroads School, Santa Monica CA USA
2018 PAINTing - Los Angeles CA USA, LA Artcore
Farbe und Schatten - K. Imperial Fine Art, San Francisco CA USA
Stille Anwesenheit - LA Artcore, Los Angeles CA USA
2017 Interferenz - Galerie Paris, Yokohama Kanagawa Japan
2016 Silent Presence - Space bm, Seoul Republik Korea
Helios - LAX Terminal 3, Los Angeles CA
GRUPPENAUSSTELLUNGEN
2021 Reflexion - MISA SHIN GALLERY, Japan
CrossCurrents - William Turner Gallery, Santa Monica, CA, Casper Brindle - Alex Couwenberg - Shingo Francis - Jimi Gleason - Peter Lodato - Andy Moses - Nellie King Solomon - Jennifer Wolf
20. Jahresausstellung des 21. Jahrhunderts - GALERIE PARIS, Japan
2019 Miyuki Yokomizo x Shingo Francis - Lee & Bae, Busan, Südkorea
ART MACAO: Garten des irdischen Vergnügens - Wynn Palace, Cotai Macau China
Sommerdestination - Schmalfuss Berlin Contemporary Art, Berlin Deutschland
2018 LIMINIMAL - JAUS, Los Angeles CA USA
Layers of Nature: Jenseits der Linie - Sezon Museum of Modern, Karuizawa Nagano Japan
2017 Abrakadabra der Zeichnung, - Ichihara Lakeside Museum, Ichihara Chiba Japan
Julio Rondo...
Kategorie
1990er Abstrakt Enkaustische Abstrakte Zeichnungen und Aquarelle
Materialien
Enkaustisch, Wasserfarbe, Archivpapier
Sattva 39 (Abstraktes Gemälde)
Von Tracey Adams
Sattva 39 (Abstrakte Malerei)
Enkaustik auf Okawara-Papier - Ungerahmt.
Adams arbeitet auf Tafeln und Papier und verwendet eine Mischung aus Farbe, Enkaustik und Graphit sowie Elem...
Kategorie
2010er Abstrakt Enkaustische Abstrakte Zeichnungen und Aquarelle
Materialien
Papier, Enkaustisch
Guna TT (Abstraktes Gemälde)
Von Tracey Adams
Guna TT (Abstrakte Malerei)
Enkaustik auf Shikoku-Papier - Ungerahmt.
Der Titel Guna ist ein Wort aus dem Sanskrit und bedeutet "Schnur, Faden oder Strang" und wurde von Adams Yoga...
Kategorie
2010er Abstrakt Enkaustische Abstrakte Zeichnungen und Aquarelle
Materialien
Papier, Enkaustisch
Guna TT (Abstraktes Gemälde)
Von Tracey Adams
Enkaustik auf Shikoku-Papier - Ungerahmt.
Der Titel Guna ist ein Wort aus dem Sanskrit und bedeutet "Schnur, Faden oder Strang" und wurde von Adams Yogapraxis inspiriert.
"Es ist e...
Kategorie
2010er Abstrakt Enkaustische Abstrakte Zeichnungen und Aquarelle
Materialien
Papier, Enkaustisch
Guna II (Abstraktes Gemälde)
Von Tracey Adams
Guna II (Abstrakte Malerei)
Enkaustik auf Okawara-Papier - Ungerahmt
Der Titel Guna (2016) stammt aus dem Sanskrit und bedeutet "Schnur, Faden oder Strang" und wurde von Adams Yoga...
Kategorie
2010er Abstrakter Expressionismus Enkaustische Abstrakte Zeichnungen und Aquarelle
Materialien
Papier, Enkaustisch
Seepferdchen-Riff
Von Teri Brudnak
Kommentar des Künstlers:
Die Unterwasserwelt wurde zu einer großen Inspiration für mich, als ich das Tauchen lernte. Die Pflanzen und Tiere des Meeres sind surreal und wunderschön, ...
Kategorie
21. Jahrhundert und zeitgenössisch Medienkunst Enkaustische Abstrakte Zeichnungen und Aquarelle
Materialien
Digital, Mixed Media, Enkaustisch, Wasserfarbe, Täfelung
Guna TT (Abstraktes Gemälde)
Von Tracey Adams
Guna TT (Abstrakte Malerei)
Enkaustik auf Shikoku-Papier - Ungerahmt.
Der Titel Guna ist ein Wort aus dem Sanskrit und bedeutet "Schnur, Faden oder Strang" und wurde von Adams Yoga...
Kategorie
2010er Abstrakt Enkaustische Abstrakte Zeichnungen und Aquarelle
Materialien
Papier, Enkaustisch
Sattva 40 (Abstraktes Gemälde)
Von Tracey Adams
Sattva 40 (Abstrakte Malerei)
Enkaustik auf Okawara-Papier - Ungerahmt.
Adams arbeitet auf Tafeln und Papier mit einer Mischung aus Farbe, Enkaustik und Graphit sowie Elementen der...
Kategorie
2010er Abstrakt Enkaustische Abstrakte Zeichnungen und Aquarelle
Materialien
Papier, Enkaustisch
Sattva 39 (Abstraktes Gemälde)
Von Tracey Adams
Sattva 39 (Abstrakte Malerei)
Enkaustik auf Okawara-Papier - Ungerahmt.
Adams arbeitet auf Tafeln und Papier mit einer Mischung aus Farbe, Enkaustik und Graphit sowie Elementen der...
Kategorie
2010er Abstrakt Enkaustische Abstrakte Zeichnungen und Aquarelle
Materialien
Papier, Enkaustisch
Sattva 40 (Abstraktes Gemälde)
Von Tracey Adams
Enkaustik auf Okawara-Papier - Ungerahmt.
Adams arbeitet auf Tafeln und Papier und verwendet eine Mischung aus Farbe, Enkaustik und Graphit sowie Elemente der Monotypie und Collage....
Kategorie
2010er Abstrakt Enkaustische Abstrakte Zeichnungen und Aquarelle
Materialien
Papier, Enkaustisch
Hummel
Von Teri Brudnak
Kommentar des Künstlers:
Dieser Beitrag ist Teil einer Serie über Bestäuber. Die Biene ist mit Aquarellfarben gemalt und das gesamte Werk ist mit Enkaustik (Wachs) bemalt. Details w...
Kategorie
21. Jahrhundert und zeitgenössisch Medienkunst Enkaustische Abstrakte Zeichnungen und Aquarelle
Materialien
Mixed Media, Enkaustisch, Wasserfarbe, Täfelung, Digital
Light There Be Light, das Licht wird kommen
Von Teri Brudnak
Kommentar des Künstlers:
Diese Arbeit ist eine Collage aus einem 3D-Fraktal und einem Aquarell eines Kolibrifalters. Sie ist mit Enkaustikfarben (Wachsfarben) übermalt und detaillie...
Kategorie
21. Jahrhundert und zeitgenössisch Medienkunst Enkaustische Abstrakte Zeichnungen und Aquarelle
Materialien
Mixed Media, Enkaustisch, Wasserfarbe, Täfelung, Digital
Zugehörige Objekte
Konfrontation - Linienzeichnende Frauenfiguren mit weißen Dandelionen
Von Mila Akopova
Innenarchitektur-Gemälde. Das Kunstwerk wurde mit Acryl, Aquarell und weißem Filzstift auf schwarzem Aquarellpapier 360g erstellt. Die Werke sind 11,5 x 16,5 Zoll groß, gerahmt (schw...
Kategorie
2010er Abstrakt Enkaustische Abstrakte Zeichnungen und Aquarelle
Materialien
Papier, Acryl, Wasserfarbe, Filzstift
Blaues & graues Grünes Plan: Abstraktes, geometrisches, gerahmtes Gemälde in kühl getönter Palette
Von Donise English
Abstraktes geometrisches Gemälde mit einer kühlen Farbpalette von Grün, Blau und Grau mit Akzenten von Schwarz und Weiß vor einem meerschaumgrünen, mit Acrylfarbe gewaschenen Hintergrund
"Blauer und grauer Grünplan" der Künstlerin Donise English aus dem Hudson Valley, 2022
Graphit-, Farbstift- und Acrylgemälde auf Vellum
24 x 18 Zoll ungerahmt, 31 x 25 x 1,5 mit einem 8-lagigen weißen Passepartout, blendfreiem Plexiglas und einfacher schwarzer Leiste
Signiert, verso
Ausgezeichneter Zustand und bereit zum Aufhängen
Dieses abstrakte geometrische Gemälde auf Vellum wurde von der im Hudson Valley lebenden Künstlerin Donise English im Jahr 2022 geschaffen. Die Komposition beginnt mit einem blau-grün getönten Hintergrund aus Acrylfarbe. Ein Raster aus kastenförmigen Mustern in Himmelblau, Grün, Grau und Schwarz mit weißen Linien ist übereinander gestapelt, um eine unregelmäßige Form oder ein "imaginäres Stadtgitter" zu schaffen, sagt der Künstler. Das Gemälde auf Vellum wird durch einen schlichten schwarzen Rahmen mit einem 8-lagigen weißen Passepartout, blendfreiem Plexiglas und Drahtrückwand ergänzt. Es ist in ausgezeichnetem Zustand und bereit zum Aufhängen.
Über den Künstler:
Donise English setzt auf Linien, Raster und Felder mit subtilen Farben, um imaginäre Orte und erfundene Strukturen zu evozieren. Während präzise Linien und gerade Winkel oft mit Themen in der Architektur und Stadtplanung assoziiert werden, vermittelt English ein geometrisches Motiv, das eher von Intuition als von einem Lineal geleitet wird. Die Gittervariationen weisen Fehler und unverkennbare Spuren der Hand der Künstlerin auf; ihr Zeichenstil vermeidet Intellektualismus und lässt ihre Kompositionen stattdessen sehr persönlich wirken. Eine zentrale schachbrettartige Formation schwebt über einem pastellfarbenen oder grauen oder cremefarbenen Grund. Jedes Design ist äußerst komplex und umfasst Gouache, Acryl, Feder, Graphit, Tinte und Farbstift. Die Künstlerin hat sich vor kurzem von ihrer jahrzehntelangen Lehrtätigkeit am Marist College zurückgezogen und widmet sich nun voll und ganz ihrem Kunstschaffen.
Erklärung des Künstlers:
In meiner Arbeit geht es um die Art und Weise, wie visuelle Diagramme Informationen darstellen, die beschreiben, wie etwas hergestellt wird oder wie es ist. Ich interessiere mich für das Zeichnen und Collagieren mehrerer Informationsebenen, die sich abstrakt auf Landkarten, architektonische Zeichnungen und Baupläne oder Muster und Strukturen beziehen, die man beispielsweise in Achterbahnen, Stromleitungen und Zäunen findet. Ich verwende Gouache und collagiertes Papier in einer Reihe von Schichten, die eine visuelle und ideologische Antwort auf die vorherige Schicht darstellen, um meinen Bildraum zu definieren. Für jede Arbeit stelle ich eine Reihe von Regeln auf, die die Verwendung einer begrenzten Palette, ein Rasterformat, die Opazität des Papiers und die Frage betreffen, ob eine Arbeit geschwungene Linien enthalten oder eine geradlinige Struktur beibehalten darf.
Künstler CV:
BILDUNG
Master of Fine Arts in Malerei
Bard College 1986
Bachelor of Science in Kunstgeschichte
Staatliche Universität College at New Paltz 1977
Zusätzliches Studium: New York Studio School (Zeichnungsmarathons)
Columbia University, Schule für Architektur
Studio-Workshop für Frauen
TEACHING
Professorin für Studio-Kunst, Abteilung für Kunst und Kunstgeschichte, Marist College, Poughkeepsie, NY
Koordinatorin, Innenarchitekturprogramm, Campus Florenz, Italien
1992-heute
AUSZEICHNUNGEN
NYFA-Stipendium für Malerei 2018
Einladungspreis für herausragendes zeitgenössisches Talent,
Universität von Bridgeport, CT 2000
Ankaufspreis, "11. nationale jurierte Ausstellung"
College of Notre Dame of Maryland, Baltimore 1999
Erster Preis, "Frauen in der bildenden Kunst '95"
Erector Square Gallery, New Haven, CT 1995
Joseph A. Cain Memorial Purchase Award für Bildhauerei
Del Mar College, Corpus Christi, TX 1994
Ehrenvolle Erwähnung, "National Juried Exhibition"
Universität von Bridgeport, CT 1993
Einzelkünstlerstipendium für Bildhauerei
Dutchess Arts Fund 1992/93
Tallix, Morris, Singer Praktikum in Bildhauerei
Tallix Gießerei, Beacon, NY 1990/91
MITGLIEDSCHAFT Royal British Society of Sculptors
AUSGEWÄHLTE JURIERTE/INVITATIONALE AUSSTELLUNGEN
2020
"edu: Kunstfakultät des Hudson Valley", Hudson Valley MOCA, Peekskill, NY
2019
"Zeitgenössische Abstraktion", Carrie Haddad Gallery, Hudson, NY
"Gemischte Medien", SITE Gallery, Brooklyn, NY
2018
"JuxtaPositions", The Painting Center, New York, NY
"Seltsame Raritäten", Carrie Haddad Gallery, Hudson, NY
2017
"Interlock: Farbe und Kontrast in der Abstraktion", Carrie Haddad Gallery, Hudson, NY
"Donise English: Enkaustik", Catskill Art Society, Livingston Manor, NY
2016
"Bleiben wir in Kontakt", Howard County Center for the Arts, Ellicott City, MD
"Under, Over, After Over", Vassar College, Poughkeepsie, NY
2015
"Off the Grid", Kunst- und Kulturprogramm, Internationaler Flughafen Albany, Albany, NY
"Rasterraum", KMOCA, Kingston, NY
"Abstraktion", Carrie Haddad Gallery, Hudson, NY
"Identität annehmen", NY Institute of Technology, New York, NY
2013
"Moderne Künstler", Carrie Haddad Gallery, Hudson, NY
"Künstler der Mohawk-Hudson Region", The Hyde Collection, Glens Falls, NY
Stone Canoe/Community Folk Art Center, Syracuse, NY
2012
New Yorker Institut für Technologie, New York, NY
"Zeitgenössische Malerinnen (die zufällig Frauen sind)",
Carrie Haddad Gallery, Hudson, NY
"Seltsamer Kleber: Collage mit 100", Cambridge School, Weston, MA
"Dear Mother Nature", Dorsky Museum, SUNY New Paltz, NY
"Fresher Paint", Rockland Center for the Arts, Nyack, NY
Courthouse Gallery, Lake George Arts Project, Lake George, NY
2011
"Prozess+Inhalt: Donise English", Vassar College, Poughkeepsie, NY "Donise English-Gemälde", Orange County Community College,
Newburgh, NY
"Gender Matters/Matters of Gender", Freedman Gallery,
Albright College, Reading, PA
2010
Carrie Haddad Gallery, Hudson, NY
"Enkaustik: Wachs und Bild", Westchester Community College,
White Plains, NY
"Punkte, Linien und Figuren", Carrie Haddad Gallery, Hudson, NY
"Frühlingserwachen", NY Institute of Technology, New York, NY
"Clay City Dreams", NY Institute of Technology, New York, NY
"Textur, Muster, Fragment", Krause Gallery, Moses Brown School,
Providence, RI
2009
"Collage", NY Institute of Technology, New York, NY
"Arbeiten in Wachs", Bedford Gallery, Walnut Creek, CA
"Enkaustik 2009", College of New Rochelle, NY
"Drei Künstler", Carrie Haddad Gallery, Hudson, NY
"Konvergenz: Die menschliche Erfahrung", Howard County Center for the Arts, MD
2008
"Lutscher und Beißer: Liebe, Lutscher und exquisite Leichen"
Chashama Gallery, New York, NY
Carrie Haddad Gallery, Hudson NY
2007
"Patterns and Light", Blue Hill Gallery, Blue Hill, ME
"Sauger und Beißer", AG Gallery, Brooklyn, NY
2006
"100 Künstler, 100 Aquarelle", Jeannie Freilich Fine Art,
New York, NY
"Auf/Papier", Kirkland Art Center, Clinton, NY
"The Love Show", Manchester Community College, Manchester, CT
2005
Die Seifenfabrik, Minneapolis, MN
"Kleine Geschichten", Valdosta State University, Georgia
Nationale jurierte Ausstellung, Art Institute and Gallery
Salisbury, MD, Juror: Stephen Haller
"Gier, Neid, Eifersucht, Angst", TSL Warehouse, Hudson, NY
2004
"Frauen in der Mitte: Grenzen, Barrieren, Überschneidungen"
Universität von Wisconsin-Milwaukee
"Girl Art Now", Hera Gallery, Wakefield, RI
3-Personen-Ausstellung, Monterey Peninsula College, Monterey, CA
"The Feminine Eye", Bradley University, Peoria, IL "Women Painting Women", McNeese State University, Lake Charles, LA "Thought Patterns", Kent Place Gallery, Summit, NJ "Surface, Matter and Artifice", Dutchess Community College Art Gallery
Poughkeepsie, NY
2003
"Beefcake/Käsekuchen", Orange County Center for Contemporary Art,
Santa Ana, CA, Juror: Jamie Wilson, Kurator
Halpert Bienniel, Appalachian State University, Boone, NC
Juror: Jeff Fleming, Senior-Kurator, Des Moines Art Center "The Great White Oak", Garrison Art Center, Garrison, NY Carrie Haddad Gallery, Hudson, NY
2002
"Katzenrufe", Red Clay Arts, Brooklyn
"Hudson Valley Regional", SUNY New Paltz
Juror: Sydney Jenkins, Direktor, Ramapo College Kunstgalerien
2001
Ein-Personen-Ausstellung, Davis and Hall Gallery, Hudson, NY "Beyond the Surface", Womanmade Gallery, Chicago
Ein-Personen-Ausstellung, Garrison Art Center, Garrison, NY
2000
"Vision 2000...
Kategorie
2010er Geometrische Abstraktion Enkaustische Abstrakte Zeichnungen und Aquarelle
Materialien
Leinwand, Gouache, Archivpapier, Buntstift, Grafit
Das abstrakte Gemälde im Iris-Stil, in Violett, Schwarz, Beige, Blassrosa und Rosa gehalten
Von Mila Akopova
Innenarchitektur-Gemälde. Die Arbeit wurde mit Acryl in Violett, Schwarz, Beige, Blassrosa und Rosa auf Yupo-Papier ausgeführt. Das Werk ist 20 x 26 Zoll groß, gerahmt in hochwertige...
Kategorie
2010er Abstrakter Expressionismus Enkaustische Abstrakte Zeichnungen und Aquarelle
Materialien
Papier, Tusche, Acryl
Luminescence-Abstraktionskunst, hergestellt in Schwarz, Silber, Grau, Blassrosa Farbe
Von Mila Akopova
Innenarchitektur-Gemälde. Die Arbeit wurde mit Tusche und Acryl in den Farben Schwarz, Gold-Silber, Grau, Braun und Blassrosa auf Yupo-Papier ausgeführt. Das Werk ist 11 x 14 Zoll gr...
Kategorie
2010er Abstrakter Expressionismus Enkaustische Abstrakte Zeichnungen und Aquarelle
Materialien
Papier, Tusche, Acryl
Form 29 (2019)
Shape 29 (2019) von Ryan Park von Shapes Only.
Abstrakte geometrische Kunst, Acryl auf 300gsm Archivpapier. Abstrakte grüne Form, vom Künstler erfunden.
Einrahmung verfügbar.
Kategorie
2010er Abstrakt Enkaustische Abstrakte Zeichnungen und Aquarelle
Materialien
Acryl, Archivpapier
Formgebung 35 (2019) - Abstrakte Form, minimalistische, gestische, leuchtende Chartreuse- und Weiß
Shape 35 (2019) von Ryan Park von Shapes Only
Abstrakte, ungegenständliche, gestische, geometrische Kunst, Acryl auf 300GSM Archivpapier. Abstrakte Form, die vom Künstler erfunde...
Kategorie
2010er Abstrakt Enkaustische Abstrakte Zeichnungen und Aquarelle
Materialien
Acryl, Archivpapier
Layered Plan #6 (Abstrakte geometrische schwarz-weiße Mixed Media-Collage auf Papier)
Von Donise English
Abstrakte geometrische Mischtechnik-Collage in Schwarz, Weiß und Grau mit Details in leuchtendem Rot
"Layered Plan #6", hergestellt von der Künstlerin Donise English aus dem Hudson V...
Kategorie
2010er Abstrakt Enkaustische Abstrakte Zeichnungen und Aquarelle
Materialien
Archivpapier, Tinte, Gouache
H 21,5 in B 17,5 in T 1,5 in
Mixed Media-Gemälde des kühnen grafischen abstrakten Expressionismus Richard Snyder NYC Kunst
Richard Snyder (Amerikaner, geboren 1951)
Unbenannt
Mischtechniken mit Kohle und Aquarellfarben
Handsigniert unten rechts
Abmessungen: 30,0" B x 22,5" H x 0,1" T
Richard Snyder ist vor allem für seine großformatigen, abstrakt-expressionistischen Gemälde mit leuchtenden Farben bekannt, die er oft in unregelmäßiger Weise mit großen gestischen Pinselstrichen aufträgt. Er war auch ein versierter Bildhauer und gehörte zur Downtown New Yorker Kunst-Möbel-Szene, die in den 1980er Jahren durch die von Rick Kaufmann gegründete Soho-Galerie "Art et Industrie" ins Leben gerufen wurde. Downtown New York um 1977-1980 war ein Treibhaus kreativer Impulse, die sich über alle Beschränkungen hinwegsetzten und sich kopfüber in die Lüfte stürzten. Punk, Hip-Hop, Graffiti oder Neo-Expressionismus,
Kaufmann sah sich nach neuen Talenten um, die eine neue Art von Kunstmöbeln schaffen konnten. Er war der Meinung, dass das damalige Design so standardisiert war, und er wollte jungen Künstlern eine Stimme geben und neue Ideen auf den Markt bringen.
Nach seinem BFA-Abschluss an der School of the Museum of Fine Arts in Boston machte Snyder Karriere in den Bereichen Kunst und Design und beschäftigte sich mit Bildhauerei, Malerei, Möbeldesign und -fertigung, Innenarchitektur, Tischlerei, Bauwesen und Industriedesign. Neben seiner umfangreichen Erfahrung mit einer Vielzahl von Materialien und Prozessen verfügt Snyder auch über ein breit gefächertes visuelles Vokabular, das er auf seinen zahlreichen Reisen durch Amerika, Afrika, den Nahen Osten sowie Zentral- und Südostasien erworben hat. Für Snyder geht es bei seinen Objekten nicht nur um Form, Funktion, Farbe, Material und Prozess, sondern vielmehr um Fantasien mit Geist, Magie und Geschichte. Während seiner siebzehnjährigen Tätigkeit für die Galerie Art et Industrie nahm Snyder an fünf Einzelausstellungen und mehr als zwanzig Gruppenausstellungen teil, die ihn zu einem der wichtigsten Vertreter der American Art Furniture-Bewegung machten. Seine Werke sind in zahlreichen Publikationen und Medien auf der ganzen Welt erschienen und befinden sich in zahlreichen Privatsammlungen weltweit sowie in der ständigen Sammlung des Art Institute of Chicago. Snyder hält Gastvorlesungen an der Rhode Island School of Design in Providence, an der New School in New York und an der SUNY Purchase.
Er war in der bahnbrechenden Retrospektive der Magen H Gallery zu Art et Industrie-a New York Movement vertreten. Art et Industrie war die erste Ausstellung von Studio Alchemia, Shiro Takahama und Ron Arad.
Die Retrospektive umfasste Künstler wie Forrest Myers, Terence Main, Jim Cole, Howard Meister, Carmen Spera, James Hong, James Evanson, Richard Snyder, Rafael Barrios, Michele Oka Doner, Laura Main, Paul Ludick, Dan Friedman...
Kategorie
20. Jahrhundert Abstrakter Expressionismus Enkaustische Abstrakte Zeichnungen und Aquarelle
Materialien
Papier, Holzkohle, Wasserfarbe, Gouache
Komposition mit Kreisen
Von James Pichette
Komposition mit Kreisen", Gouache auf Papier, von James Pichette (ca. 1970er Jahre). Eine dynamische, lebendige abstrakte Komposition eines Künstlers, der für seine atemberaubenden, ...
Kategorie
1970er Abstrakt Enkaustische Abstrakte Zeichnungen und Aquarelle
Materialien
Papier, Gouache
Abstraktes Expressionismus-Gemälde im Pfirsich- und Goldstil von Mind and Matter
Von Bruce Murphy
Gestische abstrakte Malerei auf Papier mit goldenen Metallpulvern und pfirsichfarbener, blauer, grüner und gelber Schmelzfarbe
"Beyond Mind and Matter" (Jenseits von Geist und Materi...
Kategorie
2010er Abstrakter Expressionismus Enkaustische Abstrakte Zeichnungen und Aquarelle
Materialien
Emaille
Blaues verdrehtes Gitter (abstrakte geometrische Arbeit auf Papier, maßgefertigter Lichtholzrahmen)
Von Donise English
Abstrakte Zeichnung auf Papier in hellem Himmelblau, Schwarz und Weiß mit individuellem Rahmen aus hellem Holz
blaues Verdrehungsgitter" von Donise English
30 x 22 Zoll ungerahmt, 37...
Kategorie
2010er Abstrakt Enkaustische Abstrakte Zeichnungen und Aquarelle
Materialien
Acryl, Gouache, Archivpapier, Grafit
„Rose blossom“ (Semi-abstrakte expressionistisches Acryl-Blumengemälde in Acryl auf Papier)
Dieses Gemälde zeigt eine große blühende Rose in der Mitte, umgeben von 5 kleinen Rosen auf einem grünen und blauen Hintergrund. Diese Rosen kombinieren verschiedene Schattierungen ...
Kategorie
2010er Abstrakter Expressionismus Enkaustische Abstrakte Zeichnungen und Aquarelle
Materialien
Papier, Acryl
H 25,6 in B 19,69 in T 0,04 in
Zuvor verfügbare Objekte
Transzendentales Bild (Sonnen Gottes)
Transzendentales Bild (Sonnen Gottes)
Enkaustik auf Papier, 1944
Signiert und datiert unten rechts: Bisttram 44
Blattgröße: 11 1/8 x 8 1/2 Zoll
Zustand: Ausgezeichnet
Provenienz: War...
Kategorie
1940er Abstrakt Enkaustische Abstrakte Zeichnungen und Aquarelle
Materialien
Enkaustisch
De Rerum Natura'' - Amerikanischer Surrealismus der Jahrhundertmitte
Lawrence Kupferman, "De Rerum Natura", Tinte und Enkaustik, 1954. Signiert "Kupferman" in Tinte am unteren rechten Blattrand. Verso mit Tinte signiert und betitelt (zweimal) sowie mi...
Kategorie
1950er Abstrakter Expressionismus Enkaustische Abstrakte Zeichnungen und Aquarelle
Materialien
Tinte, Enkaustisch
Abstraktes Farbfeld-Gradient-Gemälde Kalifornien Minimalismus Shingo Francis
Von Shingo Francis
Francis, Shingo (Japaner/Amerikaner, geboren 1969),
W3 , 1999
Enkaustik- und Aquarellmalerei auf Arches-Papier,
23.5 x 22,5 Zoll,
Verso handsigniert und datiert
Provenienz: Werkstatt Garner Tullis
Shingo Francis ist ein Maler, Zeichner und Fotograf, der in seinen Werken einen minimalen und abstrakten Ansatz verfolgt und sich mit Farbe, Zeit und Raum auseinandersetzt. Dies geschah in der Werkstatt von Garner Tullis. Francis wurde 1969 in Santa Monica, Kalifornien, geboren. Im Alter von drei Jahren zog er mit seiner japanischen Mutter nach Japan und besuchte bis zu seinem dreizehnten Lebensjahr eine internationale Schule in Tokio. Anschließend zog er zurück nach Kalifornien, um während des Studienjahres bei seinem Vater, dem Künstler des Abstrakten Expressionismus Sam Francis, zu leben und die Sommer- und Winterferien in Tokio zu verbringen. Francis erhielt 1992 den Bachelor of Arts vom Pitzer College in Claremont, Kalifornien. Im Jahr 2001 verlegte er sein Atelier von Los Angeles nach Japan, wo er sich mit der traditionellen und populären Kultur des Landes auseinandersetzte und sich in sie vertiefte. Francis lebt und arbeitet derzeit in New York City und Yokohama, Japan. Shingo Francis wuchs in Los Angeles auf und genoss das intensive Licht und die weiten Ausblicke auf den Ozean, die das Leben in Südkalifornien ausmachen. Wie viele Künstler in LA war Francis fasziniert von den sich ständig verändernden Eigenschaften des Lichts und davon, wie es die Wahrnehmung und Erfahrung der Welt beeinflusst. Als Sohn des Malers Sam Francis wuchs Shingo im Herzen der aufstrebenden Kunstwelt von Los Angeles auf, wo Künstler wie Larry Bell, Robert Irwin, James Turrell, Craig Kauffman und Peter Alexander neue Materialien verwendeten, um die Phänomenologie unserer Wahrnehmung zu erforschen. Diese Bestrebungen wurden lose als kalifornische Licht- und Raumfahrtbewegung bekannt (John McCracken, Bruce Nauman, Eric Orr, James Turrell). Dieses Werk weist stilistische Ähnlichkeiten mit Anish Kapoor und Joe Novak auf. Ausgewählte Ausstellungen: 1993 und 1994 mehrere Gruppenausstellungen in der renommierten Minna Street Gallery (San Francisco); 1999 eine Einzelausstellung "Generations" in der Galerie Kornfeld (Bern, Schweiz); 2004 eine Einzelausstellung "Blue's Silence" in der Hino Gallery (Tokyo); 2006 die Einzelausstellung "Blue's in Light" in der Galerie Paris (Yokohama), 2007 die Gruppenausstellung "Art x Dance" auf dem Art Forum Festival (Yokohama) und 2010 die Drei-Personen-Ausstellung "Across Dimensions" in der ISE Cultural Foundation (New York). Francis wurde 2003 mit dem Fumio Nanjo Award bei Spiral, Tokio, ausgezeichnet. Im Jahr 2008 wurde er von Tsutomu Mizusawa als Solokünstler für die ARCO 08 in Madrid, Spanien, ausgewählt und wurde als Gastkünstler zu Art Omi in Upstate New York und Montalvo Arts Center in Saratoga, Kalifornien, eingeladen. Im Jahr 2010 schuf Francis eine Außeninstallation für KKprojects in New Orleans, arbeitete als Artist-in-Residence für das Swing Space Program des Lower Manhattan Cultural Council auf Governors Island, installierte ein ortsspezifisches Kunstprojekt für das Casa del Mar Hotel in Santa Monica, Kalifornien, und nahm an seiner ersten Ausstellung in Seoul, Korea, bei Taekwung Industries teil.
EINZELAUSSTELLUNGEN
2020 Shining Star: Wahrnehmung von Licht - GALERIE PARIS, Japan
2019 Subtile Eindrücke - MISA SHIN GALLERY, Tokio Japan
Kaleidoskop: Momente in der Zeit - Sam Francis Gallery in der Crossroads School, Santa Monica CA USA
2018 PAINTing - Los Angeles CA USA, LA Artcore
Farbe und Schatten - K. Imperial Fine Art, San Francisco CA USA
Stille Anwesenheit - LA Artcore, Los Angeles CA USA
2017 Interferenz - Galerie Paris, Yokohama Kanagawa Japan
2016 Silent Presence - Space bm, Seoul Republik Korea
Helios - LAX Terminal 3, Los Angeles CA
GRUPPENAUSSTELLUNGEN
2021 Reflexion - MISA SHIN GALLERY, Japan
CrossCurrents - William Turner Gallery, Santa Monica, CA, Casper Brindle - Alex Couwenberg - Shingo Francis - Jimi Gleason - Peter Lodato - Andy Moses - Nellie King Solomon - Jennifer Wolf
20. Jahresausstellung des 21. Jahrhunderts - GALERIE PARIS, Japan
2019 Miyuki Yokomizo x Shingo Francis - Lee & Bae, Busan, Südkorea
ART MACAO: Garten des irdischen Vergnügens - Wynn Palace, Cotai Macau China
Sommerdestination - Schmalfuss Berlin Contemporary Art, Berlin Deutschland
2018 LIMINIMAL - JAUS, Los Angeles CA USA
Layers of Nature: Jenseits der Linie - Sezon Museum of Modern, Karuizawa Nagano Japan
2017 Abrakadabra der Zeichnung, - Ichihara Lakeside Museum, Ichihara Chiba Japan
Julio Rondo...
Kategorie
1990er Abstrakt Enkaustische Abstrakte Zeichnungen und Aquarelle
Materialien
Enkaustisch, Wasserfarbe, Archivpapier
Abstraktes Farbfeld-Gradient-Gemälde Kalifornien Minimalismus Shingo Francis
Von Shingo Francis
Francis, Shingo (Japaner/Amerikaner, geboren 1969),
W3 , 1999
Enkaustik- und Aquarellmalerei auf Arches-Papier,
23.5 x 22,5 Zoll,
Verso handsigniert und datiert
Provenienz: Werkstatt Garner Tullis
Shingo Francis ist ein Maler, Zeichner und Fotograf, der in seinen Werken einen minimalen und abstrakten Ansatz verfolgt und sich mit Farbe, Zeit und Raum auseinandersetzt. Dies geschah in der Werkstatt von Garner Tullis. Francis wurde 1969 in Santa Monica, Kalifornien, geboren. Im Alter von drei Jahren zog er mit seiner japanischen Mutter nach Japan und besuchte bis zu seinem dreizehnten Lebensjahr eine internationale Schule in Tokio. Anschließend zog er zurück nach Kalifornien, um während des Studienjahres bei seinem Vater, dem Künstler des Abstrakten Expressionismus Sam Francis, zu leben und die Sommer- und Winterferien in Tokio zu verbringen. Francis erhielt 1992 den Bachelor of Arts vom Pitzer College in Claremont, Kalifornien. Im Jahr 2001 verlegte er sein Atelier von Los Angeles nach Japan, wo er sich mit der traditionellen und populären Kultur des Landes auseinandersetzte und in sie eintauchte. Francis lebt und arbeitet derzeit in New York City und Yokohama, Japan. Shingo Francis wuchs in Los Angeles auf und genoss das intensive Licht und die weiten Ausblicke auf den Ozean, die das Leben in Südkalifornien ausmachen. Wie viele Künstler in LA war Francis fasziniert von den sich ständig verändernden Eigenschaften des Lichts und davon, wie es die Wahrnehmung und Erfahrung der Welt beeinflusst. Als Sohn des Malers Sam Francis wuchs Shingo im Herzen der aufstrebenden Kunstszene von Los Angeles auf, wo Künstler wie Larry Bell, Robert Irwin, James Turrell, Craig Kauffman und Peter Alexander neue Materialien einsetzten, um die Phänomenologie unserer Wahrnehmung zu erkunden. Diese Bestrebungen wurden lose als kalifornische Licht- und Raumfahrtbewegung bekannt (John McCracken, Bruce Nauman, Eric Orr, James Turrell). Dieses Werk weist stilistische Ähnlichkeiten mit Anish Kapoor und Joe Novak auf. Ausgewählte Ausstellungen: 1993 und 1994 mehrere Gruppenausstellungen in der renommierten Minna Street Gallery (San Francisco); 1999 eine Einzelausstellung "Generations" in der Galerie Kornfeld (Bern, Schweiz); 2004 eine Einzelausstellung "Blue's Silence" in der Hino Gallery (Tokyo); 2006 die Einzelausstellung "Blue's in Light" in der Galerie Paris (Yokohama), 2007 die Gruppenausstellung "Art x Dance" auf dem Art Forum Festival (Yokohama) und 2010 die Drei-Personen-Ausstellung "Across Dimensions" in der ISE Cultural Foundation (New York). Francis wurde 2003 mit dem Fumio Nanjo Award bei Spiral, Tokio, ausgezeichnet. Im Jahr 2008 wurde er von Tsutomu Mizusawa als Solokünstler für die ARCO 08 in Madrid, Spanien, ausgewählt und wurde als Gastkünstler zu Art Omi in Upstate New York und Montalvo Arts Center in Saratoga, Kalifornien, eingeladen. Im Jahr 2010 schuf Francis eine Außeninstallation für KKprojects in New Orleans, arbeitete als Artist-in-Residence für das Swing Space Program des Lower Manhattan Cultural Council auf Governors Island, installierte ein ortsspezifisches Kunstprojekt für das Casa del Mar Hotel in Santa Monica, Kalifornien, und nahm an seiner ersten Ausstellung in Seoul, Korea, bei Taekwung Industries teil.
EINZELAUSSTELLUNGEN
2020 Shining Star: Wahrnehmung von Licht - GALERIE PARIS, Japan
2019 Subtile Eindrücke - MISA SHIN GALLERY, Tokio Japan
Kaleidoskop: Momente in der Zeit - Sam Francis Gallery in der Crossroads School, Santa Monica CA USA
2018 PAINTing - Los Angeles CA USA, LA Artcore
Farbe und Schatten - K. Imperial Fine Art, San Francisco CA USA
Stille Anwesenheit - LA Artcore, Los Angeles CA USA
2017 Interferenz - Galerie Paris, Yokohama Kanagawa Japan
2016 Silent Presence - Space bm, Seoul Republik Korea
Helios - LAX Terminal 3, Los Angeles CA
GRUPPENAUSSTELLUNGEN
2021 Reflexion - MISA SHIN GALLERY, Japan
CrossCurrents - William Turner Gallery, Santa Monica, CA, Casper Brindle - Alex Couwenberg - Shingo Francis - Jimi Gleason - Peter Lodato - Andy Moses - Nellie King Solomon - Jennifer Wolf
20. Jahresausstellung des 21. Jahrhunderts - GALERIE PARIS, Japan
2019 Miyuki Yokomizo x Shingo Francis - Lee & Bae, Busan, Südkorea
ART MACAO: Garten des irdischen Vergnügens - Wynn Palace, Cotai Macau China
Sommerdestination - Schmalfuss Berlin Contemporary Art, Berlin Deutschland
2018 LIMINIMAL - JAUS, Los Angeles CA USA
Layers of Nature: Jenseits der Linie - Sezon Museum of Modern, Karuizawa Nagano Japan
2017 Abrakadabra der Zeichnung, - Ichihara Lakeside Museum, Ichihara Chiba Japan
Julio Rondo...
Kategorie
1990er Abstrakt Enkaustische Abstrakte Zeichnungen und Aquarelle
Materialien
Enkaustisch, Wasserfarbe, Archivpapier
Guna RR (Abstraktes Gemälde)
Von Tracey Adams
Guna RR (Abstrakte Malerei)
Enkaustik auf Shikoku-Papier - Ungerahmt.
Der Titel Guna ist ein Wort aus dem Sanskrit und bedeutet "Schnur, Faden oder Strang" und wurde von Adams Yoga...
Kategorie
2010er Abstrakt Enkaustische Abstrakte Zeichnungen und Aquarelle
Materialien
Papier, Enkaustisch
Abstraktes Farbfeld-Gradient-Gemälde Kalifornien Minimalismus Shingo Francis
Von Shingo Francis
Francis, Shingo (Japaner/Amerikaner, geboren 1969),
W3 , 1999
Enkaustik- und Aquarellmalerei auf Arches-Papier,
23.5 x 22,5 Zoll,
Verso handsigniert und datiert
Provenienz: Werkstatt Garner Tullis
Shingo Francis ist ein Maler, Zeichner und Fotograf, der in seinem Werk einen minimalen und abstrakten Ansatz verfolgt und sich mit Farbe, Zeit und Raum auseinandersetzt. Dies geschah in der Werkstatt von Garner Tullis. Francis wurde 1969 in Santa Monica, Kalifornien, geboren. Im Alter von drei Jahren zog er mit seiner japanischen Mutter nach Japan und besuchte bis zu seinem dreizehnten Lebensjahr eine internationale Schule in Tokio. Anschließend zog er zurück nach Kalifornien, um während des Studienjahres bei seinem Vater, dem Künstler des Abstrakten Expressionismus Sam Francis, zu leben und die Sommer- und Winterferien in Tokio zu verbringen. Francis erhielt 1992 den Bachelor of Arts vom Pitzer College in Claremont, Kalifornien. Im Jahr 2001 verlegte er sein Atelier von Los Angeles nach Japan, wo er sich mit der traditionellen und populären Kultur des Landes auseinandersetzte und in sie eintauchte. Francis lebt und arbeitet derzeit in New York City und Yokohama, Japan. Shingo Francis wuchs in Los Angeles auf und genoss das intensive Licht und die weiten Ausblicke auf den Ozean, die das Leben in Südkalifornien ausmachen. Wie viele Künstler in LA war Francis fasziniert von den sich ständig verändernden Eigenschaften des Lichts und davon, wie es die Wahrnehmung und Erfahrung der Welt beeinflusst. Als Sohn des Malers Sam Francis wuchs Shingo im Herzen der aufstrebenden Kunstszene von Los Angeles auf, wo Künstler wie Larry Bell, Robert Irwin, James Turrell, Craig Kauffman und Peter Alexander neue Materialien einsetzten, um die Phänomenologie unserer Wahrnehmung zu erkunden. Diese Bestrebungen wurden lose als kalifornische Licht- und Raumfahrtbewegung bekannt (John McCracken, Bruce Nauman, Eric Orr, James Turrell). Dieses Werk weist stilistische Ähnlichkeiten mit Anish Kapoor und Joe Novak auf. Ausgewählte Ausstellungen: 1993 und 1994 mehrere Gruppenausstellungen in der renommierten Minna Street Gallery (San Francisco); 1999 eine Einzelausstellung "Generations" in der Galerie Kornfeld (Bern, Schweiz); 2004 eine Einzelausstellung "Blue's Silence" in der Hino Gallery (Tokyo); 2006 die Einzelausstellung "Blue's in Light" in der Galerie Paris (Yokohama), 2007 die Gruppenausstellung "Art x Dance" auf dem Art Forum Festival (Yokohama) und 2010 die Drei-Personen-Ausstellung "Across Dimensions" in der ISE Cultural Foundation (New York). Francis wurde 2003 mit dem Fumio Nanjo Award bei Spiral, Tokio, ausgezeichnet. Im Jahr 2008 wurde er von Tsutomu Mizusawa als Solokünstler für die ARCO 08 in Madrid, Spanien, ausgewählt und wurde als Gastkünstler zu Art Omi in Upstate New York und Montalvo Arts Center in Saratoga, Kalifornien, eingeladen. Im Jahr 2010 schuf Francis eine Außeninstallation für KKprojects in New Orleans, arbeitete als Artist-in-Residence für das Swing Space Program des Lower Manhattan Cultural Council auf Governors Island, installierte ein ortsspezifisches Kunstprojekt für das Casa del Mar Hotel in Santa Monica, Kalifornien, und nahm an seiner ersten Ausstellung in Seoul, Korea, bei Taekwung Industries teil.
EINZELAUSSTELLUNGEN
2020 Shining Star: Wahrnehmung von Licht - GALERIE PARIS, Japan
2019 Subtile Eindrücke - MISA SHIN GALLERY, Tokio Japan
Kaleidoskop: Momente in der Zeit - Sam Francis Gallery in der Crossroads School, Santa Monica CA USA
2018 PAINTing - Los Angeles CA USA, LA Artcore
Farbe und Schatten - K. Imperial Fine Art, San Francisco CA USA
Stille Anwesenheit - LA Artcore, Los Angeles CA USA
2017 Interferenz - Galerie Paris, Yokohama Kanagawa Japan
2016 Silent Presence - Space bm, Seoul Republik Korea
Helios - LAX Terminal 3, Los Angeles CA
GRUPPENAUSSTELLUNGEN
2021 Reflexion - MISA SHIN GALLERY, Japan
CrossCurrents - William Turner Gallery, Santa Monica, CA, Casper Brindle - Alex Couwenberg - Shingo Francis - Jimi Gleason - Peter Lodato - Andy Moses - Nellie King Solomon - Jennifer Wolf
20. Jahresausstellung des 21. Jahrhunderts - GALERIE PARIS, Japan
2019 Miyuki Yokomizo x Shingo Francis - Lee & Bae, Busan, Südkorea
ART MACAO: Garten des irdischen Vergnügens - Wynn Palace, Cotai Macau China
Sommerdestination - Schmalfuss Berlin Contemporary Art, Berlin Deutschland
2018 LIMINIMAL - JAUS, Los Angeles CA USA
Layers of Nature: Jenseits der Linie - Sezon Museum of Modern, Karuizawa Nagano Japan
2017 Abrakadabra der Zeichnung, - Ichihara Lakeside Museum, Ichihara Chiba Japan
Julio Rondo...
Kategorie
1990er Abstrakt Enkaustische Abstrakte Zeichnungen und Aquarelle
Materialien
Enkaustisch, Wasserfarbe, Archivpapier
Enkaustik-Gemälde des Expressionismus
Von Melissa Meyer
Künstlerin: Melissa Meyer
Titel: Unbenannt
Jahr: 1997
Enkaustik auf Papier: Enkaustik
Größe: 22 x 29 Zoll
Rahmengröße: 25::5 x 32::5 Zoll
Kategorie
1990er Abstrakter Expressionismus Enkaustische Abstrakte Zeichnungen und Aquarelle
Materialien
Enkaustisch, Archivpapier
Abstraktes geometrisches WPA-Geometrisches WPA-Gemälde Transzendental Kunst Modern Non Objective 1940er Jahre
Der in Ungarn geborene Bisttram war ein produktiver Künstler, der Tausende von Gemälden und Zeichnungen schuf, die alle Stilrichtungen vom Realismus bis zur Abstraktion umfassen. Er ...
Kategorie
1940er Geometrische Abstraktion Enkaustische Abstrakte Zeichnungen und Aquarelle
Materialien
Papier, Enkaustisch
